死囚之舞

《死囚之舞》诞生了历史上第一位黑人奥斯卡影后，女主角哈莉·贝瑞的确很漂亮，而且是在西方人中少有的那种秀气之美。

故事整体很压抑，据说是描述种族偏见的。

一家三代三个男人，均为监狱工作人员的三个男人，没人女人的家庭，从他们的对话可以看出，老父亲和男主角均和妻子关系不好，也是，这么固执的性格怎么会有和谐的家庭。

在父亲的严厉训斥和母爱的缺失下生长的儿子，懦弱且易怒的矛盾体，最后居然把枪口对准了自己。

而另一个小家庭，一个没有地位的黑人家庭，丈夫被判死刑，女主也没有很伤心，可能因为早有心理准备了。

但是儿子车祸去世却深深打击了这个坚强的女人，就是在车祸现场，男主和女主相遇了，男主送出车祸的男孩去医院，结合当今国内的言论，这可以说是不怕讹诈的英雄之举了。

两人接触越来越多，丧子之痛让两个人惺惺相惜。

女主满怀感激的走进了男主的家，却受到老父亲的羞辱，气愤离去。

男主把老父亲送进了敬老院，这个在中国来看是不孝了，为了一个女人抛弃了父亲，但是想想这家人相处的模式，本来父子之间就没有多少爱，对儿子的自杀都无动于衷，又怎么会孝敬父亲。

男主把女主接到家里，一切都很美好，直到女主角偶然知道了男主角就是执行自己丈夫死刑的人。

但是这个电影的优秀之处就在，女主并没有去质问男主，男主还不知道女主知道这件事了，最后一个镜头就是高兴的男主和恍惚的女主在吃冰激凌，两个人的未来会如何，留给观众想象了。

电影感觉很一般，尤其是前面有点拖沓，也可能我不是在种族歧视环境下生活的原因，没什么感触。

如果看了这部电影，也就不难理解为什么Halle Berry站在01年奥斯卡领奖台上时的激动万分了。

仿佛2001年是美国白人集体意识到他们是爱黑人朋友的，也是01年的奥斯卡，最佳男主角颁给丹尼尔华盛顿。

但正如我们所看到的，电影只是给了我们一种希望，而这种希望也只是从良好的愿望出发，从马丁路得金到丽莎派克，这些人长期的斗争似乎，在《死囚之舞》中感性化了。

很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。

这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。

《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。

从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。

她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。

她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。

所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。

Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。

她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。

因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。

还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。

电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。

这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。

导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。

我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。

如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。

美国影片给人的印象是善于炫给观众科幻影片中的神奇诱惑、灾难影片中的惊心动魄、动画影片中的诙谐活泼，以及由此共有的当代电影的最高制作水平，而现实主义影片中肤浅之外的沉静思考与史诗性影片中大场面之外的纵深挖掘却难以寻觅或者差强人意。

当2002年2月《Monster's Ball》（中文大陆地区译名《死囚之舞》）面向世界公映后，因为两点而改写了美国乃至世界电影的发展史。

首先是此片女主角哈里.贝瑞凭借此片一举摘得了第74届奥斯卡“最佳女主角”大奖，因此成为美国奥斯卡历史上首位获得影后称号的非裔演员。

其次其实是更为重要的一点就是由影片中的人物传递给观众的痛至心灵的思索以及绵延至今的争鸣，以用电影艺术手法解析人类内心与揭示社会实质的非凡水准，确立了好莱坞在世界范围内一时难以争锋的全能电影制作的至尊地位。

故事发生在保守的美国南方，要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象，南北战争时期，那里有钱有身份的人（白人）在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴（黑人）制度不放，做着昨日的梦想，虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族，但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。

片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞，有双重寓意：这部写实主义风格的影片，画面追求平实境界，但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。

如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意，因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。

本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实，但是故事的细节表现又超乎了想象，没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚，作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。

个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈，但随着情节的深入，特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候，她身心俱碎。

但现在知道了真相又能走向何方？

为了生存她只有放弃人性中对真的追求，但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。

就是批评者今日看来也不得不认为哈里＆＃8226；贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。

所有的曲折，都是人类不放弃追寻美好的誓言，包括奥斯卡女主角大奖的授予。

影片基于种族歧视但超越而出，终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于，传承了法国大文豪维克多。

雨果《悲惨世界》的思想脉络：社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为，而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。

行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步，只不过是动荡社会里的止痛片，但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。

所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂，相反当他们痛苦思索时，对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。

特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用，是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世，就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽，或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。

而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱，自己被赶进孤老院，仍然凶恶但身子陷在椅子上不动，怪物一般舞蹈了自己的一生，终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。

电影的情节很简单，故事也没有什么起伏。

甚至在看电影前半段的时候，多少还感觉到沉闷。

不过，在看完之后，我还是非常庆幸能看到这部电影。

我爱这部电影。

观影的整个过程，压抑的感觉难以避免。

充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方，当今的世界。

也是我们现实的生活。

就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情，往往是多少年之后印象最深的记忆。

那种力量来自真实。

他人是地狱，人们仍然呆在这个森林。

但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。

我喜欢整个剧情的发展。

也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。

莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”；汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站，现在它是我们的了”；莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋，他对她说“我们会好起来的”...我喜欢这么去认为，这是一部关于爱的电影。

开场原本是一段家庭戏，导演改掉了。

我们看到的是一段颇为迷幻的画面，一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上，另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻，有的是他在开车，有的是他家园地里的三块墓碑，有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。

汉克和莱茜亚很快就会遇到。

在最初的剧本里，汉克是和一个室友一起住的，后来改成了和父亲同住。

这一改的目的是使整个故事变得更加个人化，叙事冲突也更加内化。

而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定，实际上也是把内化的冲突更加深化。

影片里在旅馆房间，莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜，剧本里是没有的，是导演福斯特加的。

福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。

希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。

后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说，他不像你。

汉克回答，他更像他妈妈。

一定程度上，解释了桑尼的自杀。

这座房子里没有他母亲的位置，也没有他的位置。

希斯·莱杰最后说，“我一直爱着您”，这句台词导演原本想删掉，但是最后决定保留，因为力量巨大。

另外，片尾出现的桑尼幼年时的照片，也是希斯·莱杰本人小时候的照片。

随着桑尼的自杀，汉克身体内的一部分也死掉了。

他开始转变。

导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮，然后到河对面另一座监狱里的转场画面。

天空下着雨，渡轮慢慢驶过。

渡轮上是汉克的车，汉克坐在车里，吃着巧克力冰淇淋。

预示着汉克的人生旅程。

这整个段落在剧本里是没有的。

其中，包括下雨，经过镜头正在赶路的犯人和狱警，以及狱警突然策马飞奔，这些也都不是设计好的，是刚刚好捕捉到的。

汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏，电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。

因为这场戏，《死囚之舞》一开始被评级成NC17，后来导演重新剪辑过之后，降到了R级。

在这场戏里，我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。

这是莱茜亚养的小鸟。

我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。

鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。

福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。

在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后，我们可以看到鸟笼已经打开，鸟飞走了。

这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。

一开始的设计是，汉克想要这么做，但是莱茜亚不愿意顺从。

在电影里，这个姿势没有持续太长，很快莱茜亚就坐到了汉克身上。

最后，两人渐渐变得温柔。

对于两个角色来说，这是他们从此前生活里觉醒的时刻。

看这场戏时我想到了《色戒》。

李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。

我也觉得，在这场戏里，哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。

在原本的剧本里，结尾是汉克出门买冰淇淋，莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。

等到汉克回家时，莱茜亚开枪射伤了他，血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。

莱茜亚夺门而走。

汉克会报警说他开枪误伤了自己。

这里的设计，很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画，从而惩罚杀掉自己。

在影片里，莱茜亚发现了画，但没有做出伤害汉克的事。

但是，当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候，你可以看到她手上拿着画，导演说，也有可能莱茜亚在画里藏着枪。

最终，莱茜亚没有对汉克做什么，莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊，迷惘到逐步释然，最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋，脸上露出了一点点高兴的表情。

我自己的理解是，莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点，是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。

接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说，“我路过了我们的加油站，我喜欢那个标志”，他说的是“我们的”，而不是“我的”。

男女主角演出都很到位，哈莉·贝瑞在里面饰演个社会底层的女服务员，房租都交不起，儿子是个痴肥，她本人外形对这个角色而言显得过分靓丽，有点不切实际，汉克的演绎者我倒是比较欣赏，干练沉默，但很能把那份中年男人的坚忍和可靠呈现出来，他观念改变后，将会是女人的好归宿。

PS:拉提沙的胖儿子出事后，汉克回来送他们去医院，那一刻我居然想：她该不会把肇事者说成是汉克吧？

好在情节也没按天朝一样的发展....thank god

http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。

在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。

与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。

这部片子的故事线索起初有两条。

一条是看守长、他的儿子和他的老爸。

这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。

儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。

那次执勤，他们处死了一个黑人画家。

另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。

这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。

后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。

但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。

于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。

说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。

比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。

而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。

但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。

那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。

这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。

它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。

它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。

此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。

《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。

他的每部片子都有一种不同的基调。

但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。

这点很厉害。

因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。

这点的确很厉害。

所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。

而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。

所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。

所以，我也很期待他导演的007系列。

关于哈莉·贝瑞。

不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。

直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！

惊爆！

完美！

让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。

此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？

我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。

但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。

就是这样。

PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。

品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。

我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。

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片名：《Monster's Ball》（《死囚之舞》） 年代：2001年 国家：美国 导演：Marc Forster（马克•福斯特） 主演：Billy Bob Thornton（比利•鲍伯•松顿）；Halle Berry（哈莉•贝瑞）；Heath Ledger（希斯•莱杰）；Peter Boyle（彼得•伯耶尔）在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，Hank Grotowski在小镇监狱的死囚牢里当看守，他的职责之一是帮助执行死刑。

Hank生长在一个保守的白人家庭，他的父亲是一个极端种族主义者，思想保守而僵化，在他的家庭中，感情的流露是脆弱的表现，是绝对不允许的。

Hank的父亲当了一辈子的警察，同样是在死囚牢里当看守，现在虽然瘫坐在轮椅，在家里依然保持强硬的家长作风和拥有至高无上的地位，俨然是家里独一无二的独裁者。

在这样的家庭环境成长起来的Hank深深地受到父亲影响，他的生活、工作和思想也在重复父亲的轨迹。

Hank的儿子也秉承父亲的意志成了一名警察，并且跟父亲一样也是在死囚牢里当看守，虽然如此，儿子Sonny有着不同于父亲和祖父的个性，他喜欢结交黑人朋友，感情敏感细腻。

这样正常的人性在父亲Hank看来是对家庭的背叛和懦弱的表现，父亲常常指责Sonny，而Sonny总是以沉默应对。

两人的冲突终于在为黑人Lawrence执行死刑时爆发，第一次参与执行死刑的Sonny没有办法克服对一个生命用这样一种残忍的方式处置，还未走进行刑室，就开始呕吐不止，非但不能正常参与执行死刑，还在下班之后到酒吧买醉来克服内心的不安。

Hank不屑儿子胆怯无能，气愤起来对其大打出手。

对于儿子柔弱的个性，Hank时刻用羞辱的手段逼迫儿子改变，忍无可忍的儿子终于忍不住拿着枪支对准父亲问道：“你是不是一直恨我？

” Hank坦然：“我一直恨你”。

得到肯定回答的Sonny告诉父亲：“我爱你，你却恨我。

”Sonny在绝望中一枪结束了自己的生命，他选择用自己的方式来抗争父亲的蛮横和冷漠。

因为儿子的离去，Hank坚硬如石头般的心肠开始慢慢软化，或许儿子的生命终于换来他对这个世界看法的改变，他至少明白仇恨不能解决问题，他以为对儿子的鄙视和仇恨能带来儿子的改变，谁知最后带来的是绝望，甚至是毁灭。

死囚Lawrence的妻子Leticia Musgroue在丈夫被处死后，几近贫困的她靠着在餐厅的工作勉强维持生计，微薄的收入难以支撑整个家庭，还因一辆破车上班时常迟到面临被老板恐吓解雇的命运。

被窘迫生活压得喘不过气来的她，还带着一个遗传父亲画画天赋的孩子，孩子什么都好，就是似乎永远吃不饱。

吃不饱的孩子带来的不仅仅是经济上的压力，孩子的肥胖还常常成为压倒她神经的最后一根稻草。

她年轻漂亮还这么努力，可是生活却还是那么悲催，丈夫被判死刑，自己入不敷出，更让她怒不可遏的是漂亮的自己和英俊的丈夫却有一个胖得像一头猪的孩子，这一切让她常常深感绝望和无助。

可就是这么一个不完美的儿子在丈夫去世之后，却成了Leticia的心头肉，最起码这是她失去丈夫之后唯一可以走下去的依附和希望。

生活不会柳暗花明，也没有坐看云起，生活只会雪上加霜，在一次下班走回家的路上，Leticia的儿子却被一辆肇事车撞了。

从Leticia上班的便利店刚吃完宵夜的Hank开车回家，大雨中看到的是一个绝望女人在黑夜撕心裂肺的呐喊，Hank停下车帮忙把Leticia的孩子送到医院，医院未能挽回孩子的性命，绝望中的Leticia抱着Hank失声痛哭，两个基本上不认识的人，两个都是失去孩子的父母，开始在失去爱之后开始另一份的爱的寻找。

两个如此绝望的人有了彼此靠近的基础，他们开始了交往，Hank在孩子自杀后辞掉了警察的工作，他内心开始变得柔软，不再仇恨黑人，他甚至爱上了同样失去孩子的Leticia，他内心滋生的爱情让他买下了加油站作为两人新生活开始的起点。

Leticia感恩于绝望中的这段感情，她竭尽所能买了一顶帽子准备送给Hank，不巧Hank正好没有在家，遇到的是Hank具有种族倾向的父亲，Hank的父亲嘲笑了Leticia的不自量力，只剩下尊严的她没有办法屈辱地接受这段感情，遭受Hank父亲羞辱的Leticia不顾Hank的劝阻愤然离去。

不想却面临付不起房租被驱赶的命运，Hank把差点流落街头的她接回家中。

父亲对于Leticia的侮辱，让Hank决定切断跟父亲的过往，走出自己的人生，他把父亲送到养老院。

两个悲情人物凑到了一起。

从同情、到安慰、再到互相依偎，同病相怜的他们，给绝望的彼此以新希望，同时也是给予自己新生。

开始新生活Leticia开始尝到幸福的滋味，却在一次整理丈夫在监狱留下的画作时意外发现，画作中的监守正是现在自己打算托付终身的这个男人，而这个男人竟然曾经处决过自己的丈夫。

以为可以开始的欣喜又被绝望填满，这个世界就是这样的充满戏剧性，她决定依附的男人正是送她丈夫走向电椅的男人。

一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，大小便失禁，肉体被烤焦后散发出臭味，整个过程不能呐喊，却承受着巨大的疼痛静等心脏停止跳动。

死刑制度的残忍该由这个男人背负吗？

还是这个送自己丈夫走向行刑室的刽子手只是完成他的工作， Hank温柔凝视Leticia轻言说：我们一定会过得很好”。

可对于Leticia是把过去埋葬、把仇恨埋葬，还是记住过往反复咀嚼、反复提醒。

她把目光移向远方，向着空洞深远的黑夜寻找答案。

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《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影

森森大军影评人 讲师 编剧死囚之舞回答影迷提出的以下问题1大量镜头语言和剧情的解读，镜子等道具的使用2 黑人画家到底犯了什么罪，为什么影片不说呢？

3 本片导演到底想说明什么？

4 本片床戏的作用是什么，难道只是色情噱头吗？

奥斯卡金像奖(2002；第74届) 获奖：1 获奖·奥斯卡奖-最佳女主角柏林国际电影节(2002；第52届) 获奖：1 获奖·银熊奖-最佳女演员女 ：这个电影故事倒是不难理解，但还是不明白导演想表达什么，感觉人物塑造都很怪异，看不出好坏！

你发现没，大部分美国影片都是这样，比如《三块广告牌》，《无间风云》警察不像警察，黑帮不像黑帮……女：对，对，还有《低俗小说》也是这样的！

奥斯卡真是越来越看不懂了！

所以说，我们看电影，不要把剧中人脸谱化，就好比我们在生活中，遇到很多人，但总是标签化的将某个职业的人定型，认为他就是那个样子，就一定做那样的事情，结果发现，完全和想象不一样，体现在工作中差别不大，但在生活与性格方面与你想象大相径庭！

所以我一直总说，看电影，只有找到主题，才能搞明白这些事情，否则你永远是一头雾水。

女：你的意思是，看这种奥斯卡电影也要有方法？

当然了，到一定级别，就看山不是山了！

女：那快给我分析一下这部电影，我实在是搞不懂……

本片开始，这个死刑犯被押送到刑场执行电刑，由这个囚犯引入两组人物，父子，和母子。

咱们分看来分析男主和女主，也就是两个家庭中的父亲和母亲……咱说狱警，貌似我们说这个人对工作的严谨已经到了不可理喻的地步，他压根就不懂得如何与同事和亲人相处。

女：但我感觉这个警察内心还是有种族色彩，歧视黑人的，一方面歧视黑人，最后又爱上黑人，明明热爱工作，但对儿子却严厉到无可附加，而且父子两还曾经和同一个妓女鬼混……这些就是我刚刚说的矛盾之处，感觉完全看不懂，啥乱七八糟的剧情？

我们需要耐心，一点点分析人物的性格，这狱警，叫警察也行，他肯定是看不起自己的儿子，因为他总觉得儿子不争气，不是自己希望的那样，很多家长都是这样吧？

但你不能说他不爱自己的儿子，有的男人就是这样，心狠，嘴硬！

女：没错，最后警察失去儿子的那一刻才感受到痛苦，后悔万分！

其实我感觉儿子很正常，但生活在这样的家庭，也是倒大霉了！

最后因为一句赌气的话选择自杀确实很愚蠢！

我们对比看一些床戏，看看能挖掘出什么？

女：我知道您比较擅长剖析床戏，而且对广电的删节版颇有微词。

奥斯卡，阳如此高大上阳春白雪的地方，艺术金字塔顶端的作品，竟然也夹杂“低俗”的床戏裸戏……你琢磨里面能没有学问吗？

女：也是，确实奥斯卡很多裸露镜头，我们国内的导演也从心照不宣，半遮半掩慢慢过渡为大张旗鼓，趋之若鹜，好像不裸就不叫艺术，不够成熟，从没有导演会刻意回避这些画面，包括那些国际女星，如果现在还有人担心露点什么的，估计也当不了演员了……咱们说做爱的目的是什么？

不仅仅是宣泄，本片引入做爱的画面和场景，导演想通过做爱诠释一些理念。

就因为做爱是最好的感情交流方式！

大家对比看，警察和妓女与和他与单身母亲两种做爱有何区别？

注意对白：他与妓女的一场戏，注意对白：“你好”……打过招呼之后，脱衣服就干，后面可没话了，这叫爱情吗？

这是交易啊！

语言是干什么的？

是拉近彼此距离的！

看后面与黑妹（单身母亲）做爱，。

两人呢喃，痛不痛，舒不舒服，就该这样啊，要彼此交流啊，每个人都要学会交流，让对方感到你关注她，在意他的感受，这才叫做爱！

让对方不仅在肉体更要在语言中感受到爱！

女：而且男人吃黑妹的下体，说明决定男人此时没有一丁点看不起她，更谈不上什么种族主义……没错！

你很有进步！

其实我说这些并非告诉大家做爱必须喋喋不休地说话，而是导演想通过做爱这种方式传递一个道理，也就是沟通和交流的重要性！

女：哦，明白了，就好像后面那个细节，男人给小费，女人说谢谢，但表示感谢，你倒是让他听到多好啊！

是，其实本片大部分都是呈现这些思想，因为沟通和交流造成的误会，分歧，感情破裂。

看到没，警察这一家子都不会交流，给人一种冷漠的感觉。

说话恶毒，刻薄，连儿子都不理解他

黑妹这边也是，明明你爱孩子，家里买这些东西不就是给儿子吃的吗？

女：我觉得妈妈在内心os：妈妈怕你饿着，但又不希望你太胖！

那她何必还要如此粗暴的对孩子呢？

你看片中那个胖子让他妈管的，都不知所措了，越长越肥，越长越傻！

女：没错！

也难怪她妈看他不顺眼，这孩子谁看见都来气！

正像你说的，因为不会沟通，不会教育，恶性循环了！

好的，主题我们现在找到了，也就是探讨交流的重要意义！

那我们再看看影片其他内容是不是都围绕“交流”这个主题来阐述！

女：两颗痛苦的心结合在一起，做爱能缓解痛苦，这是常识我知道，因为我看过很多电影都是用这种情节，不过我有一点不明白：父子两使用同一个妓女，这剧情啥意思？

只写他父亲嫖妓不行吗？

可见，这家庭本身太缺女人了，你有没有注意到片尾的墓地，这里有特写：母亲就安葬在家的旁边草地上……其实导演想说，这就是造成这个家庭悲剧的原因，太长时间没有女人了！

这两个男人他们都需要爱的滋润。

因为不懂沟通，男人失去老婆也很后悔，性格变得暴戾，儿子也和父亲越来越疏远！

女：一个家庭没女人，男人都会变得冷酷，这可不是嫖妓能解决的！

其实我们观察一下，生活中很多男人其实内心都有强大的爱，尤其父子，母子，那种亲情是无法比拟的，但就是因为沟通出现问题，外人甚至你的挚亲都无法感受不到你的爱，于是这个男人给体现出来的就是一个冷酷的混球！

女：哦，你这么说我更明白了！

所以本片其实很有现实意义！

咱再说说一些道具的使用，你发现没，本片中，镜子或者玻璃反复出现，运用镜头稍加处理，看到没，此时死刑犯竟然与陪审团坐在一起了……之前在母子探视黑人的剧情中我们能发现，死刑犯一直担心外面的妻子和儿子，现在临死之际，肯定更是思念亲人！

女：是的，我注意到这些对白，可以死囚对亲人的担心和挂念……可是镜头这样处理有什么用意呢？

这说明一层玻璃是隔不住人心的，玻璃内外，你能否感觉死囚与陪审团这些人一起紧张，心跳加速，面对死亡，无论死刑犯还是行刑者和观看者，没人能泰然自若，我们想，人为什么一定要等到这个时候才征求到一丝怜悯，岂不可悲？

再说，他们只能知道你害怕，你很痛，但谁能猜到此时此刻你内心的想法呢？

女：倒也是！

之前黑人好像一直有怨说不出的样子。

还有黑人的妻子，当看到儿子被撞死，也是后悔不迭，早知现在，何必当初呢？

是的，既然有爱就表示出来啊，晚了一切都来不及了！

人要学会示爱和做爱！

而不要把爱藏在内心，更不要藏在刻薄冷酷的外表下！

女：我一直 很好奇，为什么一个黑人画家会被处以死刑，而影片最后也没写出原因！

你看，画家本身最大的特点就是不爱说话，他们就会盯着你的眼睛，在纸上涂涂抹抹，你能了解他吗，他能了解你吗？

导演只想说明，缺乏沟通是一切悲剧的开始……

女：给所有狱警画像作为死前的心愿，也够黑色够悲催的，反正死刑犯就是个闷葫芦，他死都不张嘴，不沟通，那我们也没有知道的可能性和必要了对吧？

对！

看电影，找主题思想才是有意义的，导演拍电影可不只是仅仅为了满足观众的好奇心，何况这种事情满足不满足也意义不大！

所以我才不在乎画面之外的剧情，我只在乎电影主题思想和艺术层面的东西……女：我知道，您看的是创造力和艺术表达！

其实《通天塔》这电影主题也是沟通，片名就有提示，有机会我再给你分析！

咱们思考一个问题，为什么又能当玻璃又能当镜子，玻璃是透明的，挡不住你的心你的爱，而镜子，仿佛有生命，总能回馈你最直观的信息。

所以本片讲的就是如何沟通，人心是需要的沟通的，若想让别人了解你，你就要说出来，表达出你的内心，不然谁会知道呢？

就是死了，人家最多也只是同情你，能了解你的真实想法吗？

同时，你要考虑到别人的感情，像镜子一样，通过对话，反馈别人的信息。

否则你就是非常令人厌恶的人，包括男主的父亲，那个老头，最后男主不得已，把他送到养老院，其实并不是儿子不爱他，但是你看他的做法，哪里招人待见？

女：确实忍无可忍，对人太刻薄了！

一家子都是这种问题，儿子自杀也是因为这个原因，都够毒舌的！

连亲人都无法接受，何况外人？

女：我记得片头就是长镜头，对着男主，三组光线，能不能解释一下？

我也注意到了，当时给我感觉，这人应该很没有定性的，是人格分裂吧？

而当我看完整部电影，再看狱警的表现，发现他确实有这样的问题，爱与恨，拎不清，关键在于他不会表达！

女：没错！

直到有一天，儿子自杀死了，他发现自己很爱儿子，也直到有一天，当他发现原来自己深爱一个黑妹甚至超过自己的父亲的时候，他终于学会勇敢说出爱，这也是一种情不自禁！

还有黑妹也是如此，儿子死了才后悔自己没能对他表达更多的爱！

女：那是真爱了呗！

真爱来临的时候，冷血硬汉都不由自主地学会甜言密语。

所以我们分析人物的时候关键还是要先抓主题，否则大量剧情你只能说还算合理，但不能说出为什么要写这些？

就好比《三块广告牌》《低俗小说》《八恶人》……大部分奥斯卡电影都存在这个问题，大家看不懂也就是因为没有找到主题！

女：我现在明白了，示爱，做爱，都是人生的功课！

而且，同样是爱的表达，与妓女做爱，与爱人做爱真的不一样！

所以我说吧，做爱是爱的表达的一种最高级形式，怎么可能少了床戏？

如果说执行死刑是大家一起痛，那做爱就是两人一起爽！

把爱说出来，示爱，做爱好？

还是大家一起紧张，陪着你面对死亡好？

女：哇，你这样再一解释，好像更合理了，我也看得更明白了 ！

可是有人说，这些做爱的戏只是为了噱头呢？

再遇到这种情况，你嘿嘿一乐，知道他们什么水平就行了女：假如我的老师也这样认为呢？

那你直接退学就行了，这样的老师还能教你什么？

当然，如果你认为以后找工作用得上，跟他学学装x还是可以的！

你知道吗，其实不学武术的老师最会装x了……女：哈哈，有道理！

所以本片主题是爱的表达，如何与你亲人和爱人相处，让对方真正感受到你的心，你的爱，如何让爱把你们的心连在一起！

片名也有暗示，魔鬼舞会，别都变成鬼了再到阴间相聚，那岂不是太可悲了！

就像片尾画面，长满乱草的坟头那样……活在当下，说出你的爱，表达你的爱，这才是智慧的人生！

女：可是在片尾，那女人又发现新情况，因为男友执行自己丈夫死刑的真相，两人冲突又产生了……那我们现在思考一件事：情侣之间在什么时候不说话，不吵架，还能把一件最复杂的事件澄清？

女 ：恩……两颗心在一起，女人只有看到真爱，也就不会怀疑什么了？

没错！

看片尾画面，两人靠在一起，遥望夜空，其实导演想让观众思考：到底什么是远，什么是近？

当两颗心贴在一起才是最近的距离！

那个时候，心知心照，无需解释，毋庸多言！

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生活本是残酷的，一帆风顺更像在写童话故事，各种不确定因素夹杂在一起，才是生活的本质。

男主人公一家三代都是狱警，在看管着他人的同时的，自己的生活也像是监狱。

下一代的热情被上一辈无情的扼杀，机械性的在完成传代，从思想到行为，早已僵化。

于是在一次父子对抗中，孩子绝望的自杀了。

恰恰是这个悲剧，唤醒了男人的内心，他认识到自己的过往是多么的愚蠢。

新生不难，难的是追求新生的勇气。

女主人公更是个悲剧角色，丈夫是死刑犯，唯一的寄托就是孩子，结果还死于车祸；付不出房租要被赶走，车子坏了也买不起新车。

可以说，生活中她所能遇到的杯具，都集中到一起了。

最重要的是，她是黑人，在这个仍然带有种族歧视的地区，简直濒临绝境了。

也许是负负得正，也许是天无绝人之路，两个悲情人物却凑到了一起。

从同情、到安慰、再到互相依偎，这个过程可以说是偶然，也能说是顺其自然。

同病相怜的他们，在带给绝望的彼此以新希望，同时也是给予自己新生。

其实最后还是有个小转折的，当女人意外发现，喜欢的男人竟然曾经处决过自己的丈夫，这种绝望不亚于对生活失去信心。

那种无力、那种失魂，实在没办法用语言来极尽表达。

不得不赞叹哈莉·贝瑞的精湛演技，把此时女人的极度失望、面对男人又十分混乱的心情，表达了相当到位，从她的脸上，你完全能读懂那种意境。

不说实至名归吧，起码没有辱没奥斯卡的标准。