爵迹

《爵迹》是郭敬明导演的作品，改编自小说《爵迹》。

评论这部电影之前，我需要说一下我之前的知识背景。

在之前，我看过《Fate/Zero》与的最早的Fate线的TV版，还有第二部UBW线的TV版，以及通关了PC版FSN游戏的Fate线，UBW线与HF线。

《爵迹》并没有看过小说。

然后我进了电影院。

画面上来看，影片的第一感觉是人物比例的强行拉伸改变了整个片子动态捕捉的真实感。

我们通常所见的7头身人物的动作，套用到影片里面的那种长腿人物身上非常奇怪。

其实这种奇怪比例的审美，在2次元人物身上或许可以称为美型，但是在三维里面出现，又配上短腿人物捕捉的动作，非常奇怪。

其次是全片灰暗的色调几乎去掉了色彩在塑造人物与情绪上的作用，视觉上非常单调，或许这是受工期限制，全灰色调可能相对来说比较好做一些吧。

第二点就是人物动机不明与叙事的不连贯。

人物出场的时候总是有一种超过他应有的伤感的悲伤的表情，当然或许这是一种郭氏的特有的忧郁的帅气，我所不能理解的。

电影所表现的人物的行为相当极端，比如突然间下跪求另一个与自己为敌的使徒进入副本中救自己的使徒，是敌是友都不知道就放那个人进去，真不是一个好选择。

场景切换非常突兀，比如陈学冬从新手村被冰封，到突然间被吴亦凡救了并在他面前脱衣解说世界规则，因为缺乏联系给人强烈的跳跃感，至少在前面桥段里面给个插入的吴亦凡镜头，表示他来了也好啊。

第三点当然是最重要的一点，普遍而大范围的拿来主义。

我先申明，这个年代，艺术创作中的抄袭其实相当难以界定，我觉得抄不抄袭，是法律体系的事情，但我觉得如果借鉴了点子，至少需要达到这几个要求才能算得上是拿得出手的作品：一是借鉴的点子不应是这个作品的核心。

比如盗梦空间可能借用了红辣椒进入梦境的点子，但是盗梦空间真正的故事核心是嵌套的多层梦境，以及Kick和Limbo。

比如就算同是郭敬明的《小时代1》电影借鉴了《穿Prada的女魔头》的杂志社线，但是魔头的性别变了，而且小时代的核心故事是四个女性完成展会，我觉得这个也还能够忍受。

但是《爵迹》真的是太雷同了，灵魂回路与魔术回路，十四位王爵与使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什，这不是像，这是很像，这是相当像，或者说根本就是一样的啊。

此外，作为一个借鉴作品，能够拿得出手的第二点是，既然借鉴了，总该在某些方面比原作好吧。

但是从《爵迹》电影版，看不出这样的过人之处。

说实话，就算已经看了很多遍，我也宁愿再看一遍Fate。

不知道奈须蘑菇看到爵迹内心是什么样的想法，或许有千万个某动物飞过吧。

我对法律不太了解，在大陆法系里认定抄袭，应该需要依据法条来举证，所以我并不知道这到底能不能认定成为抄袭。

只是，就算法律没有办法认可灵魂回路与魔术回路，十四位王爵使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什的抄袭关系……这部作品也一定阻止不了型月厨们的愤慨。

而且，艺术创作者真的需要一定的底线，爵迹这部作品在我看来，就是一个已经越过了底线的作品。

太过了，真的太过了。

影评系列照常要说一下影片的看点，看点除了梶浦由记的配乐，就是全CG的动态捕捉动画电影这种技术的商业应用吧。

曾经有个朋友私信我，《爵迹》（的CG渲染）是他们公司做的，快去评论一下。

我想或许这要分开评论，听说这个电影一共一年就做完了，而且是这种全新的技术，所以我相信技术团队在做的时候，投入了相当的心血。

只是，无关技术，这真的是一个让我不太能够忍受的作品。

木鱼的完全主观评分单调颜色与奇怪的头身比，让人脸盲症发作的奇特审美 2对Fate系列的借鉴已经越过底线-4音画：梶浦由记的配乐；运用新技术，工期很短的CG制作到这种程度6跳跃的叙事与不可信的人物动机4总评2别看了出电影院的时候，我的内心是有一些愤怒，再加上一些悲伤。

从故事讲述的不连续这个中国观众的痛点来说，我感觉从商业上，爵迹不会成功。

当年《小时代》的商业成功了，只是让人感慨，因为某种程度上契合了一些观众的价值观。

但如果爵迹这样的已经借鉴到这样程度的所谓“原创”作品取得了商业成功，那这真的是相当悲哀。

这部片子最大的败笔就是把本该用来堆特效的钱投给了演员。

作为一个学三维的GJM极度厌恶者，我可以非常客观的说，如果这片子把所有的钱投给特效，哪怕不用明星，这片子的票房都会比《湄公河》高，以中国目前的三维技术，加上GJM前期的动态捕捉技术，这片子本该在中国空前成功，可惜这货只看得到明星的粉丝，看不到比明星粉丝还要强大数倍的三维特效的粉丝，简直是目光短浅加蠢到家了。

一、人物：====================================================================莫名觉得陈学冬在电影里像李连杰的年轻版，而且他那上下跳动的眉毛，真是只要注意了就全程看眉毛去了。

陈学冬因为整容的缘故（？

）基本脸上表情僵的一笔那啥，对比别的表情生动点的角色，可以看出表情自然点的角色的演员是没有做过大手术的！！！

看来郭非常宠爱陈学冬啊，演技这么差还给他主角，其他人演的及格吧，不及格的人基本上不认识是谁，就懒得吐槽……墙裂夸一下范冰冰姐姐，吴亦凡哥哥，演技在别人（陈学冬）的衬托之下显得异常的出色，范冰冰至少把角色演的像个活着的人，吴亦凡的的整体做的还是可圈可点的，脸啊肌肉啊什么的，感觉比较有吸引力，虽然脸基本没什么表情，但是谁让我看过原著知道本来这个角色就没什么表情呢。

（心疼自己）吐槽一下所有角色除了孩子，都头小身子大，每个人的脸都跟扑了3斤粉似得，一点血色都没有。

那个羸弱的少年的脸跟个营养不良的太监似得，无风自动的破烂的衣服我喜欢，但是那个脸看了只有一个想法：好想死。

然后那个谁，一头兜帽怎么看怎么像在cos刺客信条，那花纹，那配色，皮绑带的打法。

最后吐槽一下，整个故事背景感觉都像是在一个西方世界，但是就没有一个爆乳妹子，这个非常不科学。

二、人物配音：======================================================================陈学冬配音出戏，一开头那句哈哈真是尴尬我一脸。

感情！！

要投入感情！！

不能剧本里有两个哈字就发两个哈的音！

必要的时候可以自己更改一下啊！

妈的，郭真的爱陈学冬，已经脑补好他们的cp文了，待会儿就写呵呵。

还是陈学冬说的：”不行不行，我今年才十……十八岁。

“你托马十八岁都要想一下？？？

你拒绝鬼山莲泉的联姻的时候能不能走电心？？？

搭配那个卖萌的脸，妈的我真萌不起来，好的我已经脑补了一个喜欢卖萌完全不顾及身边的人和狮子的感受最后被穿越进书里的一米五作者狠狠疼爱最终改掉卖萌这一令人心头一万头草泥马跑过的坏习惯的10万字小说了。

待会儿就写。

其他懒得吐槽了二、特效：======================================================================要我说，这电影要多花2亿rmb在特效上，我估计我再也不会说郭抄抄他抄袭，许多角色换个头估计会更精彩，可惜郭抄抄为了他的粉丝效应，毁了这个电影。

之后这破电影，毁了整个配乐。。。。

只对配乐点赞 这真是集齐了拿来主义的页游啊——辣着眼睛看完，只想说，这样的辣眼睛的电影，请多拍几部！！！

三、爽度：======================================================================跟看魔戒+刺客信条+fate+中国脸+页游+电影一锅粥一样一样的，爽度和不一样的美男子不相上下。

主角二逼感觉像一直在撩白衣师傅似得，他们没有在一起是亚斯兰帝国的损失。

可怜的白狮子不飞的时候长了两个小鸡翅膀，还要在二逼主人身后听他在别人面前卖骚萌”总之不行啦“呕。。。。。

我看到麒麟进到魂冢里就hold不住了，我撤了。。。。。

敌人。。。

太。。。。

强。。。。

大。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

呃扑街death end。。。

《爵迹》总比《小时代》强吧！

玄幻小说改编的真人CG电影！

可能本身期待值就很低，看过之后反倒觉得还可以，没有想象的那么差！

先说故事，虽然有些凌乱，但还是算把故事背景和主题讲清楚了。

再说最被诟病的表演，网上充斥着对这片所有演员面瘫表演的评论，但请大家别忽略一个问题，就是这片是真人CG电影，这里表演的呈现不光是靠演员自身，更大程度要依靠电脑特效水平的高低。

也就是说，虽然我也认为这片所有演员的演技都很一般甚至是差，但影片呈现出的人物的僵硬感，更主要原因还是电脑特效技术的不成熟。

从电影工业角度看这片也算是一种勇敢的尝试！

5分！

ps：其实我挺喜欢这故事的背景设置，看看第二部能拍成啥样？

我觉得一项事物之所以存在，是因为它有存在的价值，有供它生长的土壤。

郭敬明他在商业上无疑是成功的，他的小时代系列、爵迹，不管故事如何，但它的制作算是对得起粉丝。

郭敬明没有敷衍受众，作品也并不粗制滥造，郭敬明对自己的作品有自己的坚持。

但这些并不影响我讨厌他，他的爵迹借鉴太过了，简直没有底线。

我没有办法说他抄袭，毕竟抄袭是法律界定的事。

但灵魂回路与魔法回路、王爵和使徒与魔法师和英灵……郭敬明是在是做的太过了。

文艺创作的借鉴，我觉得可以是一个点子，但是不能是借鉴整个故事内核。

我特别喜欢今敏的盗梦侦探，也喜欢盗梦空间，盗梦空间可能是借鉴了盗梦侦探进入梦境的点子，但是盗梦空间的故事每个并只是进入梦境，它主要多层梦境……盗梦空间整个故事也讲的无比精彩流畅。

这是爵迹所比不了的，它不仅是整个故事体系都借鉴了，它故事讲了个什么，叙事也是突兀的。

对于没有看过小说的人对于它的情节发展是有些弄不清的，我个人觉得一部改编自小说的电影，要做到没看小说的人也能清晰明了知道整个故事。

但是我觉得郭敬明没有做到这点，就算他的作品是烧了钱，运用了新技术，画面漂亮，对于影视作品我最看重的还是故事本身，就好比fate我就喜欢fate zero多过ubw。

每个人的喜好不同，东邪西毒我很喜欢，也会有很多人不喜欢，坚持自己喜好就可以了。

很多人喜欢郭敬明，甚至对他的借鉴行为洗白，但是不会影响我对他借鉴因为的反感。

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。

不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。

拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。

现在很少有佩戴面具的表演了。

不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。

《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。

“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。

我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。

但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！

”照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。

只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。

不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。

只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。

看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。

CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。

劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。

”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。

《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。

相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。

郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。

尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。

用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。

要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。

但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

作为Fate系列粉丝非常生气，人物和世界观的设定相似度很高，四娘有点过分了啊，连名字和能力都会抄袭啊。

画面对比一下日本的《最终幻想》和《星河舰队》十年前的技术，啧啧啧，几年前最终幻想的20分钟宣传片在大陆播出时，真让人热血沸腾久久不能平静，今天看到四娘的爵迹感觉自己花钱买90分钟页游体验。

故事情节......就其实是一个打着CG+明星的网页游戏吧？

绝望。

这几年四娘凭借制作噱头和贩售自己的生活方式，成功虏获大批粉丝，然而他本人却只会撇取市场的价值，不会专心做好一部作品。

看他每天发的微博，感觉到一股浓浓的戾气，太注重自我成就，每做一件小事都会来炫耀。

有些导演可以为了一部电影连续拍十几年，走遍全国去调研，有些演员为了拍好一部电影，练拳好几年。

四娘和他们比起来，真是多了心眼，缺少匠心。

参考：王家卫《一代宗师》拍摄过程 （优酷）希望这些粉丝可以慢慢长大，多看些经典作品，多接触一下社会，看清世界的样子。

我们的国家需要的不是浮躁的表面功夫，而是真正做好一件事的匠心。

这是一个宣传的时代，这是一个抄袭的时代。

这是一个法制的时代，这是一个剽窃的时代。

这是一个歌颂的时代，这是一个骂街的时代。

这是一个吹逼的时代，这是一个犯二的时代。

这是一个动画的时代，这是一个虚拟的时代。

这是一个整容的时代，这是一个卖腐的时代。

这是一个求生的时代，这是一个该死的时代。

这是一个和谐的时代，这是一个核平的时代。

第一，抄袭小说改编的电影，其实不太明白，郭小四的文笔其实挺好的，只是不知道为啥总抄袭。

第二，我是不太懂这个电影的原理啦，如果要做成动画，为什么不直接做成3D动画，要真人?如果要真人演，为什么要弄得难以分清谁是谁。

第三，王源那个造型特别像是在cosplay伏地魔。

第四，陈学冬那个角色特别像是拿错了剧本，整个一傻白甜女主角色的感觉。

第五，现在开始流行两毛钱特效了？