蜀山传

当年看电影不关注票房的。

所以不知道这部片子被人骂。

以前也看过，只是实在对这部片子印象不是很深刻的。

今天重回来看，觉得没有理由不推荐给别人再看一次。

有的时候，电影就如同一首歌，一幅画，似懂非懂，那就跟着感觉走吧。

看了这个片子，感到很空寂。

200年，又200年，一千年，又一千年，波涛汹涌，战乱起伏。

所有物事都在浩瀚无际的宇宙里湮灭、创生。

亘古不变的也许唯有你我的寂寞。

阴阳（那两把剑）相合只一瞬间。

此后阴阳相隔，互相扶持，只为下一次的合璧。

而日经轮和月经轮也总是纠缠不止，只为那一瞬间。

特效确实做得美轮美奂，但故事却冗长乏味，无非是英雄获取力量，舍生取义，打败邪魔，再在英雄身上加个一段前世今生的凄苦爱恋，一段长达百年的友谊。

获取力量的途径玄而又玄，打邪魔的方法又是奇而又奇，想怎么来怎么来，就是让人不明觉厉。

跨越前世的爱恋更是完全无法唤起共鸣，更何况那个孤月还想着师祖呢，有你玄天宗什么事，千百年的单相思，也未见玄天宗为其付出过什么，于是失去也未必有多痛，反正这段恋情占用篇幅不小，却似蜻蜓点水，未能唤起观众心中一丝波澜。

除了男女主外还有一众配角，然而就连男女主角都未能塑造得立体，更不用说这么多配角了，一个个角色好似就只是凑齐蜀山弟子，一个个人的区别就只在能力高低，人生意义都只在降魔保卫蜀山，性格层面毫无着墨。

人人都说等吴京开窍，但开窍到底是什么？

担起对蜀山的责任？

如果是，那他到底怎么开的窍，被章子怡和谭耀文打一下就开窍了？

章子怡和谭耀文为什么又突然打起吴京来？

一众配角都各有各的故事，但散乱无章，毫无中心，还无趣得很，人物塑造更是失败，章子怡和谭耀文的支线更是完全游离于抗魔主线之外，突兀之至，完全不知这条线存在的意义。

这部片没有被低估，故事层面完全的失败，沦于炫技。

很早以前看过，当时完全不知道在说什么而且觉得有点暗黑，毕竟丹辰子给黑化了。

女主碎成一片片，这个场景十多年都忘不掉。

隔了十多年再看，它精美绝伦的画面，浪漫的仙侠情怀，天马行空的想象力，都让我觉得很震撼。

先说画面吧，影片的场景很大气，群山漂浮在空中，云雾缭绕，修仙者修行了成百上千年，他们匡扶正义，抵御魔道，维持着大地的正气；武器设计相当精美，金月轮，钢翅膀，南明离火，都无比帅气，人物施放技能也很华丽，还有那九朵莲花，非常漂亮。

演员也都相当仙气，玄天宗让人觉得高手就是孤独的（虽然其实就是面瘫），张柏芝美得不知道怎么用语言形容，那脸，那后背，施法的时候轻轻抬起手臂，每一个角度都让人觉得美丽啊！

还有丹辰子和玄天宗立在两个山顶，背景是一轮皓月，美！

孤月死之前，脸上斑驳破碎的场景啊美轮美奂。。。

用以前语文课里的词语就是浪漫主义，如果晚拍十年，加入3d元素，肯定是一部大片。

而现在小时代啊新娘大作战整个3d完全不知道整来干什么。

而且貌似也只有字幕是立体的吧。。。

再有就是影片里的情感。

从来高手都是孤独的，他们站在高山之巅，脸上总是透着寂寥之色。

孤月和玄天宗是谈了一场千年之恋，他们爱了几百年，分开了几百年，想了几百年却总是错过，这么悲哀的设定，放在谁身上都是会觉得寂寞的。

而玄天宗的朋友丹辰子误入魔道，玄天宗亲手杀了他，手刃挚友的悲伤，也不是平凡人能够承受的住的。

而一切结束后，他又要离开峨眉，一个人重建昆仑山，孤独似乎伴随着他一生。

丹辰子也是孤独的人，他憎恶魔道，但是内心又有着善良不忍的一面，所以他才会中了赤尸的伎俩，入了魔，从此走上一条不归路。

赤尸是全影片我最不喜欢的人物，她坏的太彻底了，连一丝正面都找不到。

丹辰子因为和她长久陪伴而心底变软，对她起了怜悯之心，而她却利用别人的怜悯伤害别人，这种行径只能用卑鄙无耻来形容，所以小虫子什么的最好看见就踩死，免得日后成患。

好象看过此片的人都对它评价不高，呵呵，也有人说这部片值得看的地方也就是CG针对这种说法本人是持强烈否定态度地！！！

《蜀山传》绝对是一部好电影，对于那些曾经执迷于金庸梁羽生，曾经沉迷于徐克电影，曾经沉溺于光怪陆离武侠世界的人来说，这部电影无疑会使你更加接近心目中武侠的伊甸园。

那儿是个超乎于物质的江湖，是武侠至尊境界的最高层次。

——浩然天地，正气长存

故事方面，除了老套的仙魔纠缠之外，贯穿始终的是玄天宗（郑伊健同学）对师傅孤月（张柏芝同学）的思念。

当一个人得到永恒，得到长生，但敌人会死，朋友会死，爱人会死，而得到长生的人，又如何对待这个世界呢？

开心还是不开心？

每一座山的那边都有另一座山，山没有了的时候，就是永恒。

当幽泉同学用骷髅头掠过昆仑山，玄天宗看到孤月大师静立在山崖之上，那是他爱的师傅，静立着被秒杀。

眼看着师傅如月亮冰辉雕出的面容，瓷器般碎裂了，第一块缓缓地落下，像舞蹈的花瓣。

无论未来的岁月延长多久，玄天宗也不会忘记。

他不愿相信孤月已逝，猛然伸出手臂想拥抱孤月，于是已经变成空壳的孤月在他的拥抱中碎裂成千万片飞起。

这个镜头重复了三、四遍。

哦，这些修道之人，掌握了天地的力量，却无法掌握自己的内心，二百年过去了，玄天宗仍然无法忘记他的师傅孤月，就像二百年前，孤月无法忘记她爱的师傅。

重点想讲讲孤月大师逝去时破碎的凄美。

那种人面如桃花，桃花复纷飞的的片段在你的脑海里，与很多惆怅的歌词，破碎的意味一起迅速汹涌到一起。

那个片段对我不光是欣赏，而是一种心灵宝库里的随时调用的资源。

从此我听失恋情歌时候不觉得烦闷了，而能全情享受其中的联想与美感。

张柏芝除了飞天造型，片片碎裂的脸庞，手托香腮坐在万丈悬崖上摆POSE，最让我深刻的是她背对着徒弟，伫立在昆仑之巅，月金轮环在她身边冷冷作响，背影中群山默然，那份孤傲，那份执着。

200年，又200年，-玄天宗，我们昆仑一日一月，亘古不变的也许就是你我的寂寞。

作为点缀，别忘记丹辰子（古天乐）锋利的翅膀。

精钢飞刀翅 ：丹辰子专用，造型帅到极点。

相比之下，郑伊健的日金轮长啥样都没看清，大家用的长剑也无聊。

还有丹辰子独守血魔所在的地方，对小妖精（林熙蕾）起了怜悯之心，寂寞陪着哥啊。

有的时候，电影就如同一首歌，一幅画，是不需要太明白的，跟着感觉走就行了。

飞鸟鲜花万物众生都一样共生共享时间空气与阳光年轮在流转薪火代代相传今天虽短暂过去的就是永远春夏秋冬四季轮回生老病死命运轮回年月更替兴衰轮回宇宙永恒青春却一去不回去年的太阳今年仍挂在天上前辈的歌谣后人依然高唱有限的生命传递着无限荣光变幻的世界总有些不变的信仰春夏秋冬四季轮回生老病死命运轮回年月更替兴衰轮回宇宙永恒 青春却一去不回春夏秋冬四季轮回生老病死命运轮回年月更替兴衰轮回宇宙永恒青春却一去不回

这部影片绝对是正宗国产奇幻武侠片，与其他武侠片相比尤其显得超凡脱俗。

片中不论是人物形象还是动作场面都显得精灵舞动，当空飞行，飘洒自然。

虽有大量电脑特技处理但仍然掩盖不了那种属于中国的原汁原味的武侠奇幻思想,但仍然掩盖不了那种属于中国的原汁原味的武侠奇幻思想，其间场面宏大却不矫情做作，色彩鲜艳五光十色却不花哨俗气，虽有大量虚幻景象却给人身临其境之感，实属难得。

不行了，被我渲染得好过头了，不过就是喜欢。

一条条的太麻烦我以前总结的从狄仁杰系列电影到射雕三部曲的徐老怪，华语电影的工业帝国。

蜀山折了七剑折了西游折了狄仁杰也要……我愿称其为古装系列半途而废扛把子黄飞鸿当然是成功的，但作为电影宇宙和系列IP来说算不上功德圆满后续没有一直拍下去，影响力不够按理说是可以一直拍下去的。

套用各种元素题材在里面，演员编导一代一代的换，007那种，玩就是了。

反正港片现在也没得拍。

这时候该跟风不跟风了，一直不停的拍香港电影就不会死，更何况这是功夫片武侠片动作片和各种衍生作品。

不敢说带动香港电影产业，但却是有百利而无一害概念世界，好大一张饼……二十三张概念图。

一年一部也得奔百岁去了如果不拍？

能不能出套书先？

艺术设定集那种，老怪的水平绝对够出书现在回过头来看看，骂的这么凶，但以后这些题材的电影在画面上能有老怪这般水准的可能都没有了估计下辈子也拍不完了，狄仁杰系列的评价虽然不怎么好，但没能看到这个系列真是让人不爽，相当不爽老怪产量也低，很多时候只弄个概念，一时兴起后面就不管了……但是，有N多跟风的网络电影 TM的估计有三五十部了…… 就离谱，逮着一个题材薅到死这块倒是颇得港片黄金时代的精髓，也算是开创了一个世界观宇宙。

（笑）一部接着一部，看着玩玩。

整体水平3～6分。

实在是辣眼睛。

这个IP被消费到死我一直在想，徐老怪一直试图打造的系列电影电影宇宙但凡能成一个……〖其实老怪最想拍最喜欢的是西游，他也确实适合拍这种题材，可惜被郑保瑞毁了几部了，没眼看的水平，远比不上伏妖篇和悟空传〗银河接班人。。。

杜sir趁现在还能折腾尽快再造一个黄飞鸿算是成功了，但是后面并没有延续这个IP的国民价值和生命力商业上面，一年一部该多好。

整成传统观影工业体系没搞起来，但凡这些电影宇宙弄好一个，香港电影商业大片和重工业体系都会有一个质的飞跃过火、快速、粗糙的制作，让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。

蜀山（从八十年代就开整，一个蜀山传浪没了）七剑（亏的妈都不认识）那段时间票房口碑双双扑的老怪怀疑人生，伤大发了。

狄仁杰（票房来说不算扑，但这个剧情啊剧情啊!!看的我想打人）我这辈子大概看不到徐克的下一部狄仁杰了，说真的，当初就该直接找隔壁钱雁秋钱导来个梦幻联动徐老怪负责邪魅灵幻天马行空画面创意构思钱导负责剧本。

看看狄仁杰的剧情，一部不如一部剧本方面太拉胯，现在的老怪太沉溺于电影技术。

那些新奇的玩意儿他总是第一个出来试水，每每都是在玩。。

自己喜欢就不管整部电影了，真是老顽童。

最让我难过的是蜀山七剑烂的都很有水准，烂的同类型作品竟无出其右者“精致的烂片”以前的观众大概不会想到以后的武侠｜仙侠｜魔幻类作品在画面创意上连及格都达不到，更别提徐老怪的水准七剑的画面、武器创意设计、剪辑动作特技｜招式设计｜人物服道化取景，有多少分打多少分剧情、人物塑造、叙事。

就是一坨蜀山更是可惜遗憾，提起都是泪画面、音乐、服道化无一不美演员自张柏芝起无一不灵更绝的是视听语言和天马行空的想象力以及那溢出屏幕磅礴的创意和鬼气灵气谁看了蜀山传不得叹口气看看西游伏妖篇，邪气创意画面想象力，那个徐老怪一直在。

只是徐克老矣尚能饭否？

几年前这电影票房很惨，评价很烂。

看了无数所谓大片后，回头发现，原来我是看错了徐克。

演员不谈，当然大部分演得垃圾，我不好点名，我们只说导演想表达的东西。

儿女的豪情，缥缈神幻的奇遇，其实这片子里都有。

而且徐克对原著的把握是绝对一流的。

我们当时不习惯太多的特技，视觉的感官冲击欺骗了我们。

而我们受不起刺激和冲击，淡忘了平和欣赏的心情。

现在特技无法震撼我们了，我才发现了本片的精神内涵。

可惜错过的太久。

还珠表达的更多是奇，情被冲淡在漫长的剧情里。

而徐克拍了一部电影，表达的更多是情。

友情，爱情，亲情，迷惘，软弱，浓缩在90分钟里。

长空万里，剑气纵横。

奇的也只是情而已。

外在的包装，只是商业化的妥协。

从这点来看，我个人是认为徐克的超越其实很成功，只是演员的表演太失败。

所以，值得一看，为了徐克，无关他人。

上个世纪五六十年代上下，法国开始了电影的新浪潮运动，意大利开始了电影新现实主义运动。

在随后几十年的香港，也迎来了一次港影的新浪潮。

这一个巨浪，没有法国，意大利那么具有革命意义，却是港影的一次改良，影响了许多港影人士。

徐克，恰恰就是这其中的一员。

新浪潮的袭来，带有一点“先锋主义”的味道，也为香港从影人士带来了新奇的电影视点。

《第一类型危险》（1980）《蝶变》（1979），都是一次形式创新，导演的思想解放。

在任何一个时代，先锋主义色彩都是一种“破格”、“超前”，很难为主流文化所接受，票房上的失败不足为奇。

但以今时的眼光来看，这些电影却依然凌厉，锐气，逼人，尽管它们是“剑走偏锋”。

与此同时，这两部片也展现出了徐克不俗的导演功力，运镜，布景，打光都太老辣，不信，您再翻看一下，多线性叙事故事《第一类型危险》里能有几个废镜头，布景打光展现出的黑色灰暗基调有多厉害。

徐老怪的名头，来自于他思想上的天马行空，怪力乱神。

无影腿要一跃而起反重力连踢十余脚，轻功当恣意挥洒来去自如，这样才是梦，这样才好看。

所以徐老怪作品大多偏爱与写意流大师袁和平，浪漫主义的程小东合作。

但视点，才是催生《蜀山传》诞生的苗头，没有那种仙侠飘渺《山海经》味道新奇的视点，《蜀山传》永远只能是徐老怪心里的梦。

当时的徐克年未三十，拿到投资后就开始做剧本弄特效。

因为太年轻，所以敢想敢做；毕竟太年轻，所以容易上头。

投资，满足了他大量天马行空的需求，许多奇幻的特效都应运而生，能在如此年纪实现一个如此梦想，还有比这更激动的吗？

于是徐克顺利的被特效冲昏了头脑，剧情无限的为特效做让步，一步一步的把剧情立意拉向深渊。

徐克喜欢为了特效而特效，《蜀山》为了特效把剧情牺牲了。

这一点，往后看《龙门飞甲》也是如此。

李连杰萌萌哒的对着陈坤说：嘿，厂花，咱们去暴风 漩涡中心去打，你敢么？

陈坤竟然萌萌哒的跟着去了。

这样的一段剧情设定就为了沙尘暴那场特效，你敢相信？

你们是打了十斤鸡血才敢这么傻逼的往沙尘暴里跑， 只为打架。

卖的一手好萌，我至今无法想象这样的对话。

回看《蝶变》和《第一类危险》，《新蜀山》除了特效真不值一提。

而最大的败笔就在后期双剑合并的剪辑上，太粗糙了，电影的高潮怎么可以烂成这样子？

前期的武打剪辑在特效的基础上都明快的很，后期竟然可以这样，这就等同于你对着林志玲的下半身撸了半个小时，最后却给了你一张凤姐的脸，直接吓尿。

《蜀山》的剧情有伤，但主题还是略有展现——团结。

元彪饰演的狄明奇一语道破元婴入侵的真相，武林正派人士各自为政，各管各家山头，不肯团结才导致元婴见缝插针。

五胡乱华，剧中各种服饰颜色的七色军队相互斗争，也是在暗合团结这一主旨。

只是剧情不断的削弱，这一观点显露的无力，太单薄。

可就是这样，在VCD的年代，《新蜀山剑侠传》的光碟不知道被我看烂了多少张。

当时只觉得太兴奋了，这是武侠吗？

不是呀！

可在当时，我也不知道该怎么解释它。

它从感官上极大的满足了一个东方男孩，对于武侠神话的无穷幻想，对于冷兵器的无限向往，洋枪大炮虽然充斥了整个世界，但灭不了一颗冷兵器神话的心。

《蜀山传》（2001），就是炒炒现饭，把老底子再挖一次，带来的感动大不如前了。

而且，郑少秋的儒雅，林青霞的妖媚是伊面和张柏芝永远都弥补不了的空缺，徐克把林青霞刻画的如此妖媚，王家卫也不过如此。

这是一部风格大于剧情的电影，在那样的时代为人诟病在所难免。

不禁想起丁引对瑶池堡主的对话——留得青山在，一朝解恩仇。

如果徐克留得青山，晚点再拍，剧情也许能更饱满，但穷思极致的想象却无法复刻，终是一朝难解恩仇。

所以，在徐克最癫狂的时候，构造一个不存在的时空，极尽想象，华丽难挡，天马行空，已经足够。

一朝解恩仇是对《蜀山》最好的诠释，什么七七八八，恩恩怨怨，刀剑无眼，都斩断，其余一切管他的。

徐老怪，徐老怪，怪在你生不逢时。

转自不知名网友