一命

找到这部电影实属意外,原因是我是坂本龙一的脑残粉一枚.然当我看到演员里面有瑛太跟满岛光,这对我认为是官配存在之后,我就在第二天5点来钟起来看这片子。

关键词：猫，糕点，发髻，鸡蛋，刀。

我没记错的话，一共有两只猫，而猫的境遇各不相同，似乎两只猫也都有两次出场机会，这是想说明阶级问题所带来的什么嘛？

糕点，也是出现两次，一个是求女在切腹前官家给的点心什么嘛，最后他随着遗体交到了美穗的身边，美穗吃了那糕点，跟第一次他父亲给他两个馒头，两个男主都表示要分一半给她。

是为了煽情与渲染什么。

发髻，这似乎跟主题有关，就是一句话，武士的面子终究是空壳。

但是似乎还有两个人为了它而切腹，似乎日本很多影片在说面子的问题，什么警察的面子啊，什么谁的面子。

鸡蛋，这一幕我很佩服瑛太，但似乎他用舔的说明了很多，以及小孩碰掉鸡蛋之后的行情，至于为什么卖鸡蛋，我觉得不止导演，编剧，演员的把握也很到位。

刀，他父亲挚爱的那把刀，虽然剧情没多说，但是应该是为了生计当了，他为了家庭跟妻儿放弃了太多，不论面子还是什么，我有点同情，即便他走上了条不归路。

他是那么的可悲，用竹刀切腹……相信大家看过就知道，这是一部出色的剧情片，服装也很不错。

音乐我不觉得很出挑，但是融合的不错。

最后是讽刺的一句台词，那个摔坏掉的赤甲，“赤甲是我等的荣耀。

”如在下要能疯了那就好了，在下只是活着，苟延残喘，只待残春。

第一次写影评，不到之处请见谅，剧情片之后，只给那些静下心来的你我去思考。

1.新版家老发现千千岩求女被迫用竹刀剖腹时还试图阻拦，在无法忍受惨状后冲入庭院夺刀亲自介错，还给了千千岩求女家属几枚小判金，在听完津云半四郎讲完故事后为井伊家辩护时呼吸急促面露愧色，删去了旧版结尾处交代家臣掩盖真相的情节。

2.旧版津云半四郎把故事讲完后，明确将矛头指向了悲剧的根源：“这烂东西（武士刀）对我太重要，我太看重它，我真愚昧……幕府对大名无道……那些不愁吃穿的人怎能理解他们的苦衷？

……毕竟我们所称为武士道的东西只是个门面罢了”，并试图唤起在场武士的良知，想为女婿讨个说法，想从这冰冷的机器上找回一点人性。

在他发现众人皆冥顽不灵后才扔出三个家臣的发髻，嘲讽了他们失去发髻后不敢自尽而是称病躲在家中的行为，揭穿了武士道的遮羞布，然后拔刀开战。

新版通！

通！

没！

有！

3.新版三个家臣最后主动切腹谢罪，而旧版这三个人送返千千岩求女尸体时大肆嘲笑竹刀切腹的不堪模样。

4.旧版千千岩阵内是切腹谢罪死，新版是病死。

一通操作下来，阶级矛盾严重淡化，批判性几近于无。

问题是三泽还要整个大嚼螺肉和趴地上吸鸡蛋的对比，这种反差产生的情绪力量不导向关键矛盾准备如何消解呢？

恶心人呗。

叙事上旧版首尾是家老旁白声所念的《井伊家觉书》，尤其配合片尾家老指示逼三家臣剖腹、封口等，跟真实的故事对比突出，讽刺、荒诞感十足。

且津云半四郎的回忆视角和井伊家庭院视角反复切换（回忆线的时间发生跳跃时必先切回庭院视角），让观众始终身处庭院，视角始终是回忆向的，不会沉浸于过去。

新版几乎完全没有了切换，津云的叙述连贯起来，尤其是新版刚进入庭院，井伊家就发现三个家臣都异常欠勤，明白是津云捣鬼，一度剑拔弩张，但硬是被津云劝得坐下来先听故事（然后一口气讲老长）……一方面不合情理，另一方面完全没有旧版紧张气氛逐渐升级的节奏感。

另外，新版删掉了经典的风中对决，混战选择用竹剑复仇，关键最后改掉了原作的津云剖腹，皆是败笔……缺点太多，以至于选角错误都无足轻重了：市川海老藏一直紧绷着，本音不够浓厚被迫鼓着嗓子说词儿，一直皱着眉，没有仲代达矢那种静若磐石，动如怒涛的张弛感。

阿部宽、浅野忠信来肯定都比他强……回头一想其实也是有优点的，《水浒》好就好在投降，《一命》好就好在它够烂！

看完《一命》再看《剖腹》你才懂什么叫做水银泻地、力透纸背嘛！

建议看过旧版的必看，看完必给旧版升星！

昨天一晚上加今天一上午看完了，真的不知道该说些什么，既被剧中精妙的布景与场面打动，更震撼于剧情的张力，虽然自己早就知道剧情，但是还是忍不住想一直看到结尾。

影片里面最震撼的是竹剑的两次意想不到的出场，一开始求女切腹之时，本以为泽泻所说的这样一把破刀最多是钝刀，没想到缓缓拔出时却是竹刀。

求女用竹刀无法刺入而痛苦哀嚎请求快点介错的场景让自己昨晚做了一整晚的噩梦。

但那个时候对他并无太多同情，因为“假言切腹”确实是一种近乎敲诈勒索的不道德行为，井伊家为了维护武士的名誉用这种残酷的方式假戏真做逼其切腹，虽显过分但似乎也不宜太多指责。

直到半四郎两个月后来到井伊家切腹，向家老讲出自己和求女悲惨的故事，才知道求女采取这样令人不耻的方式，只是走投无路想为妻儿求三两银治病，而他们的境遇，原来也全是拜幕府借建城之故削其封地所赐。

在那一瞬间求女切腹的悲惨场景又浮现在眼前，泽泻那近乎刻薄的行为也不禁令人怒火中烧。

当半四郎在庭院中缓缓举起刀，所有人都以为他要大开杀戒，结果出鞘的仅仅是一把竹刀。

竹刀没有剥夺围攻他的武士的生命，却将他们身为武士的尊严一一击碎。

如果说前面的情节都是情理之中，那最后半四郎的竹刀绝对是意料之外，观众无论如何都没想到自己面对的是这样一个持着如托尔斯泰般“勿以暴力抗恶”信条的勇士，哪怕其在复仇时都如此克制，仅仅是削去了泽泻三人的顶发。

虽然没有了原版《切腹》那种剑戟片打斗的美感，但在思想深度上却更进一步，半四郎不是在向井伊家复仇，不是用血流漂杵来祭奠求女，而是像堂吉诃德一样向那腐朽没落只顾虚名荣华而不顾百姓生计的所谓武士精神和武家荣光发起进攻，最后井伊家那具红色的盔甲轰然倒下就是明证。

片尾盔甲又被修复，家老说井伊家保全了武士的名声，这架顽固的旧时代的机器像绞碎一块肉一样绞碎了求女和半四郎一家，只不过身上多了几道划痕而已，个人无法撼动这令人窒息与伪善的幕府，只有等待维新的浪潮将其彻底荡涤。

《一命》在我看来就是一人一叩，电影中人与人之间频繁磕头行礼，你一头来，我一头，可是当对方切腹临死时，却要强求对方。

试问“一命”之终结意义何在？

千千岩的意义仅仅是三两银子，津云有津云的说法，家老齐藤也自有他的解释——“武士的脸面”。

家老齐藤一瘸一拐想必是战伤所致，当年跟随主公井伊直政也是九死一生。

影片后半段丰臣福岛一代代表津云与德川井伊一代代表齐藤的一问一答道出影片的主旨。

让我们看到众人的一人一叩与津云的一人一叩之不同，众人是对“杀人礼法”的一人一叩首，津云是对“人生命运”的一人一叩问。

映画『一命』の不思議17世紀前半の話に俞樾（1821-1907）の書いた『楓橋夜泊』の拓本が出ている。

在今年香港国际电影节看的3D版，以翻拍的成就论，三池崇史这回做的不行。

早先翻拍《十三刺客》，因为再现了超长大杀阵，导致我对3D版《一命》有不小期待，从而忽略了这样一个事实：在时代剧的片海里，《切腹》不仅是小林正树的个人最高作，它在整个日本电影史上的地位也是极其特殊的。

《切腹》以剧本见长，演员的对白方式和真刀格斗都有着惊人魅力。

现在采用3D形式翻拍，其重心难免会落在动作戏甚至是建筑格局和场景还原上，多少就有点本末倒置了。

可见，翻拍这样一部电影比翻拍一部《十三刺客》要难多了，后者的故事和人物动机确实简单、纯粹许多。

更何况，当三池崇史选择了3D方式，其立意上便矮了三分。

好莱坞以外，在3D技术还未完全成熟的情况下，其他国家的作品大多是立足于本土工业的试验品。

　　《一命》最令我激动的地方是开头片名和主创名字以3D形式打出来，一股浓烈、十分劲道。

那之后，内心期待不断递减，一边蹦出如下念头：市川海老藏的眼睛太小了，仲代达矢的一半神韵都不及。

早先仲代达矢以30岁的年纪去演50岁的老浪人，那是造化。

市川海老藏试图再现前辈风采，他也三十有余，又是歌舞伎世家出身，无奈外形过于秀气文弱，身体蕴藏的爆发力便少去了大半，直接导致内心情感不够充沛，台词力量也有很大不足。

　　动作场面上，《切腹》原本有两场重头戏，一是竹刀切腹，一是结尾的两场大战。

三池的恶趣味决定了他必然会选择前者，但没想到，挑战家臣被完全摘去，闪回交代完毕，只剩在井伊家的雪中混战。

《一命》不断渲染天气变化，风吹雨打雪飘飘，大有暗示时代环境的悲剧影响。

然而在注重环境空间的同时，人物本身的力量却被削弱，就像津云半四郎一家的悲剧，到了“破屋偏逢连夜雨”一段，女儿之死就完全成了“卖惨”，尤其是搭上满岛光的怜弱，影片似乎成了一本通俗剧。

　　相比小林正树的批判意识，三池崇史似乎更希望观众能有恻隐之心。

如果拿片中出现的猫儿做比较，生活在井伊家或千千岩家，它们的命运就不同了，这似乎成了人物命运的预兆。

同是武士集团，一方得势、一方落魄，它好像是上天注定，三池并没有深入挖掘的意思，而是停留于表层的展示（包括对井伊家老的一些正面塑造）。

此外，把篇幅浪费在千千岩一家的穷人之苦上，这些做法都令《一命》产生了不小的断裂，影响了叙事节奏和故事的精彩性。

要知道，原版故事的精彩就在于津云半四郎的讲述，不断倒带，抛出悬念。

到了《一命》，影片讲着讲着，观众都忘了井伊家的事，反倒感觉冗长。

　　最后，还是那3D的事情。

在竹刀切腹一段，瑛太的痛苦状，在大银幕令人产生了难忍的生理痛楚，以暴力和血腥的真实感取胜。

然而也正是在这个地方，3D似乎成了某种噱头，对比老版的黑白画面，那种穿透身体的武士仪式和复杂的悲剧，三池崇史当真是南辕北辙了。

剩下大多数地方，《一命》似乎完全没有拍成3D的必要，尤其是结尾杀阵，实在有些提不起精神。

【南方都市报 木卫映画】　　　　　　比起三池崇史前作《十三刺客》少掉了荒诞恶趣味的桥段，但比起小林正树版的《切腹》，《一命》几乎没有任何优点可言。

——渡边祥子　　　　当文艺片男主角遇到CULT片掌门人，再加上“画蛇添足”的3D，想想就让人期待不已。

——加藤干郎　　　　参见 《切腹》：另一种悲剧 http://movie.douban.com/review/1037229/

法国当地时间2011年5月18日，日本导演三池崇史的3D新片《一命》亮相戛纳，这不仅戛纳主竞赛单元唯一的一部3D影片，更是国际三大电影节唯一入选主竞赛单元的3D影片，同时，也是日本第一部3D时代剧，可说意义非常。

之前虽有有《加勒比海盗4》在戛纳展映，不过属于非竞赛单元。

影片迥异于导演三池崇史的邪典类影片，用稳重的镜头讲述了一个武士之家的悲剧故事，站在一个现代人的角度，对传统的武士道乃至现在仍未魂飞魄散的帝国主义幽灵，奉上一记响亮的耳光。

影片的故事改编自泷口康彦的小说《浪人异闻记》，讲述的是浪人半四郎本有个贫穷但是却美满的家庭。

女儿、女婿千千岩求女和一个刚诞生的外孙。

因为儿子生病，老婆卧床，女婿求女学一般浪人，去大户名门井伊家假求切腹自杀以换三两银子为儿子看病，谁知井伊家为杀鸡儆猴，竟然答应岩女切腹自杀。

早已将自己的大小刀都送去典当卖钱的岩女不得不用竹刀切腹自杀，受尽了侮辱和痛楚。

更惨的是，家里面半四郎亲眼看着自己的外孙病死，女儿也用竹刀自杀。

愤怒之极的半四郎寻到井伊家，以切腹之名大闹名门，砍倒多名武士后，被乱刀斩杀。

影片最大的卖点，3D效果，在导演三池的手中被使用的十分有节制，很好的衬托出影片气氛又不至于喧宾夺主。

影片3D用处最大的并不是四处纷飞的雪花，恰恰是最不容易为人注意的周边景致。

日本人对于庭院的概念看的十分重，所以如果能在电影中将一户人家的庭院的层次表达清楚的话，对于影片思想和内容的表达都将有莫大的帮助。

本片中，大户井伊家玄关，从露天的白石子到第一层木梯、再到第二层木梯上的家老，再到家老背后的族徽，重头戏“切腹”的庭院层次凭借3D效果栩栩如生，凸显出被挟制下半四郎和女婿岩女的孤立无助。

在影片的最后，半四郎临死前推倒的武士先祖的盔甲又被重新立了起来，如一个气数已尽但是仍不愿离去的幽灵，依然看着虚伪的子孙们借己之名行苟且之事，可说将影片的讽刺力度再提升一个级别。

著名日本音乐人坂本龙一也为这部颇具划时代意义的3D影片配乐，在描述半四郎家虽苦但却快乐的时光，大胆的使用吉他伴音；在影片后半程则简单使用大鼓，制造出厄运临门的紧迫感，使画面的生命呼之欲出，却又不过多抢夺观众的注意力。

影片结束，只有稀稀落落的掌声在观众席响起，这部制作精良的反思之作并没有引起太多西方观众的共鸣。

将载于电影网

电视剧模式，一板一眼的演着拍着，而且几乎没有任何悬念，没有看过被众人交口称赞的原版，不过就看本片感觉说来，2个小时的片长显得不是那么容易一刻不拖的坚持。。。

三池崇史这位多产的怪才导演，其作品质量也是参差不齐，但最让人惊奇的是他拍片的类型也是海阔天空的跨越，不知道其心境究竟是如何。。。

我很喜欢日本武士电影，里面有现代社会特别是中国社会缺少的一种精气神。

《一命》略有区别，它不是通常武士片那样弘扬武士的忠勇以及扶强抗暴的侠义精神，而是对武士精神及至所有公共道德的反思。

故事中到底是谁错了？

千千岩求女为救妻女假言切腹妄图骗取同情后，遭众武士逼着假戏真作，并用最残忍的方式结束了自己的性命，众武士维护了武士的声誉，但千千岩因为一句谎话断送性命算不算公平？

如果说有错的话，错在哪儿？

三个充当介错的武士起初是有严于律人宽于待已的嫌疑的话，片尾三人的切腹又让这个命题并不成立。

千千岩固然有错，但他为救妻女走投无路又怪谁？

一句起因尚可谅解的谎言活生生逼死一条人命，一个丈夫、一个父亲、一个女婿，最终导致一家三口同赴黄泉路，代价是不是过于惨重了？

思来想去，最后我认为错在于众武士对武士声誉的错误认识上了。

自古以来，公共道德是众人合力捍卫的一种标准，时间长了大家就都忘记了这种标准的由来。

所谓公共道德，是先由个人认同，然后推广至大家认同，而成为默认的行为处事标准，而非先有标准再去约束个人。

道德这东西，是看不见摸不着的，你认同它，它就对你有约束力，如果你不认同它，它就是一个屁，因为它根本就不存在，它对任何其它人来说都不具有强制执行力。

但众武士却本末倒置，用自以为是的标准强行约束他人，从而造成人间残剧。

津云半四郎用竹剑和生命为代价想证明只是执行道德的人如果自己达不到武士标准的话，就无权处决别人的性命，他推倒了武士偶像就以为为女婿讨回了公道，却不知在那三名武士相继切腥后，武士偶像自然也顺理成章重新站了起来。

这肯定是津云半四郎所料想不到的，因为错的不是道德本身是否合理，而是道德在什么范围内才适用。

我不知道导演是不是这样想的，但我是这样想的。

总觉得亚洲电影都有很重的责任感和悲情意识，导致电影总是惨淡收场，也许莫不如让津云半四郎真刀真枪杀个血流成河来得痛快，评价估计也会更高些。

大热天看完这部电影心里哇凉哇凉的。

第一次在大银幕上近距离地看瑛太。

之前有顾虑说为嘛这片要3D啊，又不是好莱坞科幻片。

事实证明我太多虑了，影片3D效果非常好，满山的红叶，飘落的雪花，配上坂本龙一的音乐，让人身临其境的感受到悲剧气氛。

之前有说某人为了表演切腹的镜头做了很多功课，看到电影之后更深切地感受到了他的役者魂。

央求苦苦央求时的悲哀和无奈，在切腹现场拿刀时颤抖的双手，一刀一刀插进腹中时的痛苦和坚持，面对妻儿时超级亚洒西的笑容，一点一滴再细微的表情都表现得如此真实，即使是只有背影的镜头，也能通过声音感受到角色的心情。

市川海老藏的表演很有张力，一声声的诘问何为武士魂直指人心，另外，能有满岛桑来演美穗真是太好了。

A太和满岛桑的对手戏非常好看，温馨又苦逼。

整部电影都是泪点。

不管有生之年能否见到生人，作为A太的饭，能一直看到他用心地诠释每一个角色，给大家带来好的作品，就觉得非常幸福了。

以上。