哥斯拉：怪兽行星

男主角被两万年后的人类后裔救了。

人类后裔带领男主角到达了机械哥斯拉的埋藏地点。

男主角驾驶的机械哥斯拉和远古哥斯拉展开了激烈的搏斗。

最终男主角的机械哥斯拉更胜一筹，消灭了远古哥斯拉。

全篇故事结束，谢谢大家。

我觉得下一集就会这么演，哥斯拉之前给了一个伏笔，就是人类没有成功的启动机械哥斯拉，然后逃跑了。

下一集。

高达大战哥斯拉。

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。

虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。

而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。

现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。

现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。

在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。

为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。

用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。

用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。

在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。

在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。

对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。

与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。

如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。

这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。

而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。

在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。

可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

1.这动画“日本风”很足，完全使用现实日本军方说法，比如有什么大佐少佐神风特攻队啥的，懂吧，二战。

中国人没必要看了，反正我看的时候挺恶心的。

2.这不是独立动画，有其他篇幅的，这部刚好处于中间，如果不是哥斯拉爱好者就没必要看。

3.剧情很无聊，特效也一般，主要是都是用三渲二这种省力气的作画方式，所以人物动作特别难看别扭。

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/703227741/影院好读版作為哥吉拉三部曲的首作，《哥吉拉：怪獸惑星》的故事是悲壯的，在二十世紀末，怪獸接連甦醒，然後怪獸中的怪獸，哥吉拉，出現了，並且將多數人都殲滅了，於是人類與同怪物而一同出現的外星人們一起逃到宇宙之中飄流，在歷經各種內鬥與糾結之後，二十年後，一場「收復」之戰於焉展開，但經過空間跳躍，地球竟是兩萬年之後。

不得不說，任何習以為常的概念到了虛淵玄身上好像都有辦法變成新的一樣，都被開出原本沒有的全新內涵，日本的國民怪獸哥吉拉到了虛淵玄手中成了將人類推至瀕危處境的破壞神，而不再只是怪獸、守護神、核能化身，在牠強大的力量面前，人類只能俯首稱臣，放棄棲居已久的土地，逃到宇宙中慢慢的凋亡，牠的出現完全沒有任何教化的意涵，沒有「你們得到教訓了嗎？

那好，我就離開了。

」的一絲溫柔，反而哥吉拉用絕對的力量展示了絕對的主權，當我們看著每一艘逃亡的飛機被破壞光線掃盡，我們也看見了在這巨大力量下的理性，牠笨重，巨大，無堅不摧，但絕不愚笨。

牠的出現只為了宣示了地球的所有權，當然，在崇信神的外星人看來這一切都是人類的傲慢帶來的必然報復，作為主角榊晴生暗中協力者的梅德菲斯（不知道在原文裡頭可不可以重新排列成梅菲斯德）說服了中央委員會依照榊晴生的願望執行「重返地球」的計畫，這一橋段的故事給我們展演了僅僅是二十年，世代差異就出現了，地球在老一輩的人腦海裡模糊，在中年人腦海裡清晰，而對主角的世代而言那是最可怕的記憶(童年陰影)，然而還有新的一代人，地球對他們而言只存在文本上，有一幕戲是這樣的，當艦船抵達地球外側，年輕世代們驚奇的靠在窗上俯瞰這顆美麗的藍色星球，對他們而言，這裡是新的地方而非故鄉，他們也是較少看見絕望的一代，於是在這裡記憶成了一種負累，若沒有過去的記憶，見船上的人只是單純生活在險峻環境，然而對於有地球記憶的人們而言，那是不可癒合的傷痛，那種強烈的失根感給他們造成了精神與生理的雙重壓力。

而當我們將這景觀結合電影開場的景觀，一切就理所當然了，一開始就是一個主角榊晴生打算逼迫高層放棄以探索為名，實則是送老年人去死的星球探索計畫，而這些老人在出發後沒多久就死於艦船爆炸了，其中就存在著主角的爺爺，然而為什麼一開始必須是這些老人的死亡?而不是其他年齡者的死亡?如果講求絕望感，那麼送孩子去死或者孩子們意外死亡或許是更強力的安排，尤其這是一艘只剩下四千人的船艦，於是這裡我們就嗅到了虛淵玄個人的東西在裡頭，而不只是個純粹科幻故事，或者關於哥吉拉的故事，我們可以說，當核彈落下日本，就分成了不同的世代，日本人背負了開戰的罪孽，而這罪孽感傳到了後代，等到虛淵玄所出生的那個世代，已經是遠離戰爭記憶的世代，他們的父親多半是屬於團塊世代前後的人，對他們而言，戰爭只處於文本上，而榊晴生這個角色就很特別了，他是幼時見證戰爭結果的人，也就是虛淵玄那一代的父輩們，幼時的他看見哥吉拉把逃跑的人通通消滅掉，而他什麼都不能做，於是我們知道當長大的他吶喊著必須要回去地球跟哥吉拉決一死戰而非毫不抵抗的逃亡，那似乎是作為無戰爭記憶的虛淵玄對於父輩心態的一種揣摩，因為要解決揮之不去的罪咎感，就必須重新處理當初沒處理好的事件。

而當榊晴生瘋狂的將打倒哥吉拉置於一切人類利益之上，吶喊著要回地球！

要奪回屬於人類的一切！

這給了我一種感覺，那是多麼沈痛的吶喊阿，當他說逃避哥吉拉，導致人類失去了信念與正義，說的其實是日本人失去了擁有信念與正義的根基，因為只要回顧歷史，罪魁禍首便昭然若竭，而與之呼應的外星人對於人類後果的冷眼旁觀（他們有幫助人類，但同時對一切都抱持超然的態度，因為覺得這一切都是必然的），彷彿就是以一種後頭世代的人穿越時空（外星人有高科技，跟流浪已久的歷史，也就是說如果在宇宙漂流存活久了的地球人也可能變成這些外星人），回來見證這些前人是怎麼在繁榮之中迎來了自己的滅亡，正如「脫亞入歐」作為一種宣言，展示了日本人對自己民族繁榮進步的驕傲與展望，這些外星人由於作為一種「未來人」進而對這些「過去人」既同情又鄙視，因為他們總具有一種超然的態度，比如梅德菲斯就是這樣態度的代表。

如此這整個故事就有了特別的意涵，那是關於沒有戰爭記憶的一代人試圖去揣想父輩的心境，進而幻想出的故事，在這裡打倒哥吉拉作為一種自我救贖的可能，因為如果戰勝哥吉拉，就不會有了罪咎。

那麼另一個問題是，哥吉拉到底在本故事內代表了什麼？

也就是說作為應該被打倒的對象，哥吉拉代表了什麼？

我認為沒有別的，甚至答案異常的簡單，那正是對於科技進步，經濟繁榮下膨脹的民族優越感，如果我們注意到本片設定地球故意在了兩萬年之後，而人類卻只有二十年，我們就會可以看到那是多麼刻意營造的因過大差距產生的絕望感。

哥吉拉實在過於強大，正如民族優越感的膨脹過於強大，使得父輩難以抵抗，所幸它還有弱點，那就是它的背鰭，在那裡有哥吉拉的阿基里斯腱，但是為什麼是背鰭而不是別的作為弱點？

我認為是因為背鰭揭露了哥吉拉的歷史，揭露了牠是從海裡來這件事情，而「歷史」則是「民族優越感」的弱點，特別注意電影裡的一句話語，當他們要執行「收復地球」的任務的時候，有句話是這樣的：「我們要的不是神話中的天地，而是奪回屬於我們的家園。

」而民族優越感失控的時候則往往是神話與歷史混為一談的時候，那時慾望便壓過了事實（神話乃是慾望所造，而歷史則由事實所造，兩者揭露了不同的真實）於是當我們見到「背後的背鰭」這頭神話的巨獸也就可以打倒了。

而電影還特別設計讓榊晴生不是作為中年人，而是作為青年打倒哥吉拉，因為中年人已經什麼都改變不了，承受著自己前半生決定的結果，而打倒了哥吉拉的青年則大有可為，因為他能在擺脫罪咎的狀況下使自己的人生逐步美滿，所以電影理曾安排榊晴生的朋友里蘭說了為了要脫離那些中央委員會的「老東西」他們必須趁機建立功績，這裡的意涵是雙重的，因為如果他們打倒了哥吉拉，他們便能擺脫自己父親的控制，並不再活在父親失敗的陰影下，同時證明自己比父親優秀，畢竟他們打倒的可是兩萬年後的哥吉拉（但電影後面告訴我們這是他們的「錯覺」真正的哥吉拉在經歷了兩萬年後變得更強，而二十年想出的老方法對他無效，於是他們在本集只能打贏兩萬年前的哥吉拉，而那甚至已讓他們耗盡氣力，足見即便這整個故事作為夢境這也是一場辛苦的大夢以及虛淵玄自己對父輩的不信任感。

而當我們將地球比於日本，哥吉拉作為地球意志的化身，也可以看做是日本意志的化身了，而人類與哥吉拉的爭鬥，實際上可以看成「誰代表地球的意志？

」即「誰代表日本的意志？

」正如照著梅菲德斯的想法，每個星球文明（國家）都有自己的終結者，而這終結者的成因是來自該星球居民的傲慢（二戰前日本人的傲慢），於是那軍國主義便具體體現成兩萬年後整個地球金屬化的狀態，也就可以理解了，那是一種非人的極致，但同時也是一種陽剛的極致，動植物都變得堅硬也銳利，導致那不再是個地球「母親」的柔軟形象，而是一個地球「父親」的堅硬形象，而對所有侵犯此秩序者，他們將會給予致命的懲罰，比如傾巢而出的金屬飛龍們。

這也是為什麼那些兩萬年前的人類文明必須在本片裡被能造出硬殼的地衣「複製」下來，那是一個ｉｆ的路線，就像你在ａｖｇ會玩到的一樣，為了證明父輩有能力可以打贏父輩的父輩所造就的一切，他們甚至得激進到製造出兩萬年的時差，並將父親的形象激進化，他們吶喊著「就算過了很久，我們還是打得贏，因為我們變得成熟了，而你老化了。

」當然實際上並沒有打贏，而只是誤以為自己打贏了。

虛淵玄在電影裡則同時擔任了兩個觀看位置的角色，一是作為後輩的無戰爭記憶者，而是作為全知者的作者似的外星人，他嘲諷似的看那象徵父輩的主角群誤以為自己打倒了哥吉拉而雀躍歡欣，並在真正哥吉拉冒出之後毫不畏懼的對這巨獸予以尊敬的話語，在他看來徒時間是不足以打倒哥吉拉（也就是要打倒民族優越感，只是靠時間來忘卻是自欺欺人，它會潛伏，成長，然後再度出現，而且更加強大。

）父輩們還欠缺了某些東西來真正打倒這頭仍然成長著的哥吉拉，或許他們還付出的不夠多，而這便是之後的故事了。

5. 缘起：国宝、原子原罪与怪兽东宝造就哥斯拉系列是日本战后最重要的电影作品之一，与黑泽明、三船敏郎齐名，被誉为日本的「国宝」。

这个国宝题材起源于「原子原罪」——众所周知，哥斯拉是起源于人类的核试验，核心母题是人类文明对自身的反噬。

同时，哥斯拉还是一只巨大的「怪兽」，也是影史上最出名的怪兽，不需要加上之一。

在当哥斯拉系列越拍越多，不可避免地陷入这三种特质的矛盾中。

（见焚紙樓评《新哥斯拉》，《與福音戰士無關，開32年之新變》，豆瓣）哥斯拉象征着日本文化，是国宝，因此不能过度贬低。

哥斯拉是带来日本民众梦魇的原子弹的化身，也不能过度吹捧。

同时，他也必须有所作为，毕竟他是如此一只巨大的怪兽，象征了巨大的力量。

哥斯拉身上的三个特质难以协调，导致在后来的几十年间，他一会儿成为全日本的毁灭者，一会儿成为大和民族的守护神。

虚渊玄编剧，静野孔文、濑下宽之导演的这部动画剧场版哥斯拉，选择了后两个标签。

4. 22年前的逃离故事的设定非常大胆。

在20世纪最后一个夏天，1999年，地球出现各种怪兽。

2030年，在其他怪兽的尸体上找到新怪兽的踪迹，发现者命名新怪兽为“哥斯拉”。

同年，哥斯拉在美国西海岸首次现身，到2031年12月为止，大约870万美国人遇难。

2034年，哥斯拉来到西欧。

造成大约600万人死亡，随后哥斯拉停止活动了8年，于2042年再次出现。

2044年，死在哥斯拉手下的牺牲者总计达到3亿以上2045年，人类和外星人联手展开GreatWar作战，利用2000枚核弹在喜马拉雅山脉制造了大断层，成功将哥斯拉囚禁于此。

一年后，哥斯拉脱困，继续杀戮，人类人口减少到只剩7亿，人类外星联盟迫不得已放弃地球。

故事的一开始，人类已经和另外两个人形智慧种族在宇宙以亚光速流浪了22年。

这两个人形智慧种族的母星也因为自身文明孕育出的怪兽而被毁灭，被迫流浪太空。

当他们找到地球这颗宜居星球时，提出帮助地球人击败哥斯拉，然后居住在地球上。

然后三个种族一起被击溃了。

2000颗热核导弹造就的滔天火焰都无法消灭的庞大大物，嘶吼，咆哮，从口中发射出原子吐息，毁灭目力所及的文明。

于是所有的人型种族只能仓皇出逃。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。

垂泪对宫娥。

本作中的男主，晴雄，正是在20年前的大逃离中，五六岁的他目睹了双亲乘坐的大巴车被哥斯拉毁灭，那个在红莲火光中的怪兽，是他之后20年里每个夜晚都会惊醒的梦魇。

3. 22年或者2万年后，颠倒的世界在22年漫长的星际旅行中，这所仓皇出逃的移民船并没有找到任何一颗宜居的星球。

移民船度过日复一日的黑暗：冰冷的扶手，生锈的空气，限量供给的水和热量，一切的悲凉在浩渺无垠的宇宙中都显得微不足道。

《布兰诗歌》（Carmina Burana）中有一首诗是这样开头的：曾几何时，求知的花儿绽放。

可现在啊，它已然凋谢无芳。

这就是22年后颠倒的世界。

人类失去对抗哥斯拉的勇气，仓皇而逃，那一刻，人类所有的崇高和尊严就被践踏在哥斯拉的脚下，再也要不回来了。

移民船上的人开始自杀，开始抛弃老人，开始一步步卸下自己身为人类的高贵，即使他们依旧活着，他们也不再是莎士比亚笔下的宇宙精华，万物灵长。

但是晴雄还在反抗着。

他无法忘记22年前的火焰，那仇恨滋养了他的尊严。

最终，在他一系列的反抗下，仅剩4000人的移民船终于调转船头，用亚空间航行技术，回到了地球上空。

在相对论的作用下，星际航行22年的他们，地球上已经经过了2万年。

2万年后的地球，也是颠倒的世界。

2万年后，地球被G细胞构成的生物覆盖，哥斯拉已成为地球生态的主宰，站在生态链的顶端。

地球的动植物，为了生存下去，都或多或少的“哥斯拉化”了，体内产生更大的磁场，体表更加坚硬，空气中弥漫着有利于哥斯拉的粒子。

2. 最后的英雄主义舍勒在其伦理学研究中，提出五种价值，分别对应了五类人。

其中，崇高价值对应英雄。

英雄是一种理想的人物类型，他的存在始终围绕着崇高及其实现过程。

晴雄就是人类濒于灭绝时最后的英雄。

在所有人被哥斯拉击溃了信念之后，他仍然站了出来，通过残存的资料，分析出一套可行的战胜哥斯拉的方法。

在他在战地被临时任命为指挥官后，他精妙的战略、果断的指挥、无畏的勇气都让他仿佛是2万年后的齐格弗里德（Siegfried）。

在他战前动员演讲时，他这样讲道：我并没有对人类未来的展望，也没有能正确推断胜率的战略眼光。

但有一点，我可以断言。

只有没有屈服于哥斯拉的人才能挺起胸膛迎来明天。

这场作战不仅仅是为了杀死哥斯拉。

我们对抗的，是绝望，是放弃，是不得不接受这一切屈辱的未来。

若能否定和拒绝它，我们就能重拾希望和繁荣的梦想，就像曾在这颗星球上兴旺繁衍的祖先那样。

没错，只要我们不退缩，不畏惧，不惜堵上性命，我们就已经胜利。

接下来只需要结束这一切，结束这持续了22年的人类噩梦和长达2万年的哥斯拉时代。

这两万年后的宣言，仿佛是丰特努瓦（Fontenoy）的那首战歌：In quo fortes ceciderunt, proelio doctissimi.身为刀剑至尊，英雄战死沙场。

1. 古典希腊式的悲剧在晴雄周全的战略和精湛的指挥下，在无数战友舍命的牺牲下，这群曾经被哥斯拉轰到太空中的人类，终于战胜了它。

但是胜利的喜悦并没有持续太久，在电影将要终结的时候，从地底钻出了另一只更为巨大的哥斯拉。

原来，这才是2万年前肆虐地球的本尊，在这2万年间，他不停地生长壮大，犹如末日裁判。

而之前杀死的那只，只是体型更小的亚种。

在本尊哥斯拉的原子吐息和尾鞭下，刚刚获得胜利的人类迅速地被击溃，他们逃散、他们哭喊，他们从新回忆起22年前那个大逃离夜晚上被哥斯拉支配的恐惧。

亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。

他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。

悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

按照这个定义，虚渊玄做脚本的这部《哥斯拉》，毫无疑问是21世纪的一出伟大悲剧。

直至电影的最后，困在废墟里的晴雄，仍然没有失去勇气。

他对着300米的庞然大物，怒目相视，含着恨意失去了意识。

而在整部电影里，罕见地不卖肉，不卖腐，不耍萌，简直是这个越发庸俗无聊充斥着奶头乐的平成时代动画界的一股清泉。

真英雄就开着战斗机干大怪兽，不怂不软不娘炮，按下按钮就是机关枪的轰鸣。

岂曰无衣？

与子同袍。

修我戈矛，与子同仇。

这就是英雄主义。

这片子里涉及到的元素，比如人类和外星类人生物合作，宇宙航行，星际探索，这些元素都是满满的Star Trek的味道，这个故事其实抛去地球的元素，仅仅是说一艘载满各个种族的宇宙飞船在探索适宜星球时，无意中遭遇哥斯拉并将最后合谋将其杀死，但结果发现还有更多的怪兽，那这样的故事完全就是星际迷航的故事了。

其中的类人种族里扎辫子的很像瓦肯人，长的比较凶悍的就是克利刚。

所以这片子也算是日本动画人对星际迷航类型的一次探索吧。

我对这片子的一大感想就是严重阳盛阴衰，所有角色只有一个女性，剩下的全是男性，好歹这片子的观众大部分也是宅男（包括我）吧，女性角色也太少了！

打算只让我们去萌科幻设定和肌肉怪兽吗？！

当然这片子的科幻机械设定也不错，有飞船有机甲，这部片子把哥斯拉设定成了地球的祸害，并且增加了机械类设定，我记得也有机器哥斯拉的，算是综合了，而且身上的肌肉还挺性感，就是背鳍看上去有点儿不搭。

这次也把哥斯拉描述成了文明摧毁者，我倒觉得更像文明检测者，而且实际上地球人和另外两波外星人都失败了。

片子的剧情稍微有些奇怪，哥斯拉出现之后，突然出现一帮外星人说帮助地球人，结果三个种族联合还是没打过，然后集体逃跑22年，但最后决定回地球后居然一下子就回去了而非花费了22年，有这技术不把哥斯拉传送出去？

而且地球一下子过去了两万多年，男主角莫名其妙的感动太搞笑了，什么“地球没有忘记人类”，怎么不说地球花了两万多年还是抹不去人类的垃圾哈哈哈，可以去信盖亚教了。

而且整个舰队的决策也严重有问题，居然打算拿出当时所有人口的七分之一左右而且都是战斗精英去打一场可能赢不了的战争，这就好比现在世界决定牺牲6亿精英人口去撞太阳一样。

结果结局也非常的老虚，干了半天白干的节奏哈哈哈，不过也很期待第二部。

我还是以前那个观点，现在只有日本还在拍这种长篇硬核二次元向的动画电影了，很难得，而且“投靠”奈飞后陆续出了不少，多一部是一部。

好莱坞的类似题材大都也是2D超级英雄之类的，而且基本是DC一家独大，因为类似项目都让好莱坞去拍真人了。

哥斯拉这么多年不停拍摄电影，我记得哥斯拉刚开始的主题是反核反污染的环保主题，而现在基本和超级英雄电影差不多，而且哥斯拉后期也开始向拯救地球的正面形象靠拢，感觉就差让哥斯拉设定成其实是从被毁灭的哥星来到地球然后被太阳照射后变强大保护人类的故事嗯。。。

我个人还是挺想让哥斯拉和超人来个对手戏的，一个飘着斗篷的看似渺小的超人，在半空中和哥斯拉对视，热射线对抗喷激光，多带感。

看完后，才发现自己一直在颤抖，是激动，还是畏惧，恐怕，两者都有。

激动是战斗场面的刺激，与激战时战士们英勇无畏的战斗，都令人兴奋，而可畏的，是哥总可怕的力量。

2014年版的哥斯拉中，渡边谦饰演的角色说过:“自然有一种调节的力量，而我相信，它就是那股力量”，整部剧只讲了人类花了大半心血打死了一只50-100m左右高度的哥斯拉，最后，真正的大boss出现，自带毁天震地buff,一瞬间，仿佛世界末日来了，这就是所谓大自然的力量，而它--破坏之王，就是自然的使者。

圆谷创造哥斯拉的初衷，本就是为了警告人类，敬畏大自然，这也算不离初心吧。

除此，还有一些感动，剧中人类为了自己的故乡，不惜牺牲性命，拼死夺回，感人肺腑啊！

不过，整部剧还有一点不佳，就是哥总貌似一直被挨打，除了叫一叫，打几发炮，这样的哥总实在感觉不出它的强大，虽然最后发大招重整了地形外，其他时间貌似处于被动。

下一集《哥斯拉 决战机动增殖城市》人类的杀手锏---机械哥斯拉上台，希望老虚能多给哥总一些动作戏，不要枉费了这么牛的CG水平。

「电磁冲击波」这是「哥斯拉」系列电影的第一部，由于人类过度开采自然资源，环境恶化，导致地球生态系统发生紊乱，在二十世纪最后的夏天，那一天，人类终于知道自己并非地球这颗行星唯一的统治者。

巨型生物「怪兽」，以及驱逐怪兽的终极存在「哥斯拉」出现了。

经历与怪兽之间长达半个世纪的战争，人类屡战屡败，最终计划逃出地球。

2048年，经过中央政府管理的人工智能筛选，一部分人类乘坐跨恒星移民飞船「阿拉特拉姆」号踏上了前往11.9光年之外的「鲸鱼座τ星e」的旅程。

然而，人类花费20年所抵达的星球与地球之间的环境差距远超预期，不适宜人类生存。

移民飞船上有一名青年——晴雄。

4岁的时候，他亲眼目睹父母被哥斯拉杀害。

20年来，他一直研究打败「哥斯拉」的方法，始终想着回到地球消灭哥斯拉，重获家园。

炮火轰击移民的可能性已经灰飞烟灭，飞船内的生存环境也越发恶劣，资源也逐渐短缺，中央政府发布遗弃年长者的条例，来节约资源，为年轻的幸存者，留一线希望。

目睹亲生父母被「哥斯拉」杀害的晴雄，极度痛恨哥斯拉，都是因为它才被逼无奈有这样的条例，他坚决反对，却遭到逮捕关禁闭。

为了打倒「哥斯拉」，他匿名在贴吧发表关于如何打败哥斯拉的方法，引来一阵热议，也为了打倒「哥斯拉」带来一丝希望。

以晴雄为中心的「重返地球派」成为主流，600名精锐部队整装待发，他们决定经过危险的长距离亚空间传送返回地球。

然而，地球经过2万年的演化已经形成了以哥斯拉为顶端的生态体系，完全成为了一个未知世界。

丛林鸟兽，处处充满危机。

作为唯一清楚地知道「哥斯拉」弱点的晴雄，成为作战指挥官，设计一个引诱至陷阱点，炮火猛攻脊背的作战计划。

机动部队牵引首先由机动部队，分成两组，机枪攻击「哥斯拉」吸引它的注意力，引诱至陷阱点。

到达陷阱点后爆破限制它的移动，再由机甲部队拿电叉攻击它的背脊，使它不能够释放「电磁冲击波」，再进行歼灭。

最终「哥斯拉」深埋地底，一切都按计划进行着，却没想到哥斯拉蜕变得以重生，变得更加强大，不仅「电磁冲击波」威力更强，而且还会用尾巴横扫，导致部队损伤惨重。

一心想要打倒「哥斯拉」的晴雄，再一次目睹着死亡的离别，躺在机甲内部，悲愤地咆哮着……

哥斯拉：怪兽行星 (2017)6.22017 / 日本 / 动作 科幻 动画 / 静野孔文 濑下宽之 / 宫野真守 樱井孝宏

跟以往的《哥斯拉》电影剧情差不多，都是人类使用各种办法来消灭哥斯拉，都知道哥斯拉是人类破坏地球环境的产物。

然后呢男主角的戏份比较大一点，最后一击他还是选择站在人性这边，没有把哥斯拉消灭掉。

整体看看还可以，如果在动画里的造型，这只哥斯拉就做得有点丑了。

其他也没什么特别之处，一般般吧。

几年后看完了第二三部哎，一个看场面的怪兽片怎么就搞得这么意识流了啊。。。

第三部真的是。。

得亏之前还看好，我收回我说的话————————————————————————————————————一看幕后阵容就做好了准备一部散发着跟《新哥斯拉》和EVA系列熟悉的味道的片子了开场画质和表现手法满眼都能感受到经费在燃烧，灾难片开场合格，人类，哦不，人类和外星人都被赶出地球这种设定还真见得不多。。。

往后看剧情设定上有硬伤的地方还是蛮多的，比如最开始，既然资源那么紧张这关押犯人的牢房也，大了点儿吧？

后面的其他硬伤也层出不穷，多的。。

打字吐槽我都觉得嫌累。。。。

但是暂且，先把这些都看成坑吧，毕竟加入了外星人势力这个设定，而且这才是第一部。。。

所以姑且相信，这个哥斯拉故事应该没有那么简单。

不是一个人类被哥斯拉打得溜之大吉以后无脑满宇宙乱窜，最后脑门一拍决定跑回家，用升级了但是资源不足的科技打怪的故事。

比如Gay星人怎么看都超级心机boy，很有倾向地去引导二愣子男主照着神风特攻大决战式的决心打这场仗。

而那个明明很明智的司令官死得还是太不自然了，一提月球驻地的计划我简直想举双脚赞成，但是感觉这男主武士道劲儿钻脑仁儿了吧非要把家产全败光才舒服？

串串儿眉毛星人好像也有自己算盘，总感觉像在映射毛子，换句话说Gay星人好像也是有影射鹰爸爸的意思？

另，画质真心感人，怪兽党良心作，如果抛开剧情光看画面简直，爽歪歪。

以后给这一部加星还是减星就看续作能不能把坑填好了