纽约，我爱你

　　《紐約我愛你》很難不讓人去聯想到在06年的《巴黎我愛你》。

在《巴黎我愛你》（姑且論他為前作吧！

）中，二十段個成單元的短篇故事，讓我們看到每個導演印象裡的巴黎，也從影片中傳達他們對這座城市的情感與感受。

相較於前作，《紐約我愛你》對於城市的感覺沒有那麼強烈，如果說《巴黎我愛你》是一部對於城市愛戀的電影，《紐約我愛你》反倒比較像是一部發生在紐約城市裡的幾段愛情小故事。

　　紐約是美國第一大城，世界文化的大熔爐，這三百九十平方公里的土地，居住著八百多萬人口，容納著一百七十多種不同的語言。

來自世界各地四面八方的人生活在這個相同的城市裡，於是這片土地除了負載這些人們的生活，也負載了這些人們的夢想。

如同《前進天堂》所說：「現有的一切都始於美國夢」，「好像在這片天空下，什麼夢想都可以實現」在本片中的計程車司機倚著方向盤，訴說著他從他鄉來到紐約的原因。

這就是這個城市迷人的地方，讓許多人不顧一切來到這，就像是一不小心就會美夢成真的天堂。

　　於是片中的畫家在中國城尋找繪畫的謬斯，小偷在這裡偷竊愛情，不同信仰的人們在這裡結合；即便是抽菸借個火，都可以點燃陌生人彼此心中的愛意。

像是打開心中間隔在彼此之間的那扇門，在門被打開的瞬間散發的是對於這城市催化的情愫，誰會想像得到杜思妥也夫斯基也可以帶有日式的純愛風格。

但是這是紐約，任何事情都可能在這裡發生，也因此這城市令人心醉，卻也令人心碎。

於是我們看到隨著光陰漸漸凋零的歌劇女伶、最後沒辦法看到作品完成的畫家，以及錯愕在酒吧外的小說家；但是誰知道呢？！

也許轉眼間坐著輪椅的女孩突然又會走路了，一夜情遇到尋找已久的對象。

我想一切故事遊走在這座繁華的城市裡，其中充滿著他無法解釋的魔力。

看著Mitzie倚靠在Abe的肩膀上，他們見證了城市的成長，也見證了他們彼此的愛情，那一瞬間我被那種永恆的愛情給感動，原來最美麗的愛情就像是看著海一樣寧靜卻樸實。

　　《巴黎我愛你》推出後備受好評，一段段短篇的故事敘述著ㄧ些故事，觀點以及ㄧ些社會現象。

相較之下，本片比較少多元議題，很明 確的傳達著存在於紐約這個城市中「愛」的故事。

不論是愛人、想愛或著是被愛，城市成了愛情的配角，點綴在每段不的故事之中。

當初拍攝此片的時候有所規定，每則故事在視覺上，都必須能讓人一目了然，一眼看出這裡是紐約，周邊的每則故事必須包含某種愛的相遇，可廣泛做定義任何一個片段的開頭或尾聲，不能用燈光漸暗（Fades to black_的拍攝手法。

於是《紐約我愛你》加重在「愛情」上面的成分，也凸顯與前作的不同。

　　在片中我自己最喜歡的是約夏馬斯頓與艾倫休斯這兩段故事，約夏馬斯頓在看海那幕，雖然寧靜，但卻收藏的數不盡的情感；比對起艾倫休斯兩人在初次見面相遇相擁，在激情過後回歸平淡時，壓抑著無法壓抑著的情緒，在最後一幕巧遇後宣洩。

這兩段重擊我看這部電影的情緒，但是我想每個人看完每個片段都會有不一樣的感動，我也不在這裡多作每一段的敘述。

我想每段故事對於不同的人都會有不同的想法與觸動，所以這裡不多談，讓大家自己去感受。

畢竟這種短篇的故事說死了就失去他的感覺了，所以我在這邊就不一篇一篇的介紹了，有興趣去深入的人可以參考他的官方部落格（點此），裡面有很詳盡的演員及導演的介紹。

雖然有人說這部電影相較於前作相比太過戲劇化，讓這部電影在影評人的評價上不如前作，但是我想聖誕節快到了，這類故事比較應景，也比較受人歡迎，適合細心品味最後　　片尾預告2011年上映《上海我愛你》，到時候會網羅哪些導演及演員拍攝製作，也讓人非常期待。

對於煩厭近期各大商業電影，此部《紐約我愛你》可以算是商業大片中一股清淡甜美的小品電影。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/pocato/13872982

budos band 的“up from south” “TIBWF” “origin of man”崔健的花房姑娘 Radiohead 的 no surprise zhouxuan的tian ya ge nuhila plitmann 的un bouqet des violetlesMr.c the slideman 的cha cha slideMichael Rosa orchestra 的the way you look tonightthe neshoma orchestra的klezmer wedding dance medleySimon & Garfunkel的The only living boy in New York Phoenix --《1901》

第一段 　　导演：姜文 　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia 我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。

我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。

西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。

姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。

它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。

在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。

以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。

而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！

射！

射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。

姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。

有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。

但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。

现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。

王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。

SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？

——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。

”另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。

本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。

海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？

哈哈。

姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。

第二段 　　导演：Mira Nair 　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan 《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？

我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。

虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。

但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？

或许季羡林懂的）各自吃啥。

《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。

但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。

”而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。

最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。

真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？

在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。

在民族表达这一点上做得还不如楼上。

真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。

对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段 　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二 演员：Orlando Bloom，Christina RicciSOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。

Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。

作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。

岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。

我们似乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。

对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段 　　导演：Yvan Attal 　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲Maggie Q 恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。

这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。

第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段 　　导演：Brett Ratner 　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3 　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan 急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。

这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。

真诚和表演，现实和想象交汇了。

显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。

如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。

在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。

想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？

但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通 第六段 　　导演：Allen Hughes 　　新作The Book of Eli 《艾利之书》 　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo 两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。

是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。

彭浩翔的《增值》也许算一个。

两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。

男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。

原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。

第七段 　　导演：Shekhar Kapur 　　执导了伊丽莎白女王两部曲 　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt 风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！

BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。

是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。

不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段 　　导演：Natalie Portman 　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta 光头才女波特曼导演。

首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。

是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。

穿插段很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。

叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段 　　导演：Fatih Akin 德国 　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。

甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。

而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。

第十段 　　导演：Joshua Marston 　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman 我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。

这难道不也是一个人和一个城的关系？

穿插段如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。

如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。

乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。

它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。

I LOVE YOU ,NEW YORK PS关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

沒想到旅遊期間竟會去戲院看電影. 在三藩市看"我愛紐約"的確有點味道.星期六下午4:50, 影院只有十多人看此片, 真爽.有別於"Paris, Je T'aime", 此片分段沒有逐段列出導演及演員名字, 是多個故事連繫在一起, 當中有些都有一個"原來如此"的結局.喜歡Yvan Attal那兩段，分別由Ethan Hawke和Maggie Q, Chris Cooper和Robin Wright Penn擔演. 結局令人意外. 簡單得來令人會心微笑.岩井俊二(Shunji Iwai)導演那段由Orlando Bloom和Christina Ricci主演, 頗喜歡. Orlando Bloom這回給人新鮮感.姜文(Jiang Wen)那段由Andy Garcia, Hayden Christensen和Rachel Bilson合演, 酒吧/餐廳日間的一個邂逅.Shekhar Kapur("Elizabeth")那段酒店bellboy(Shia LaBeouf)和和貴婦的故事, 影像給人深刻印象. 朦朧中的紐約，還有bellboy的窗前消失, 都有那種震撼. (原來劇本出於去年逝世的Anthony Minghella, 所以電影end credit有向Anthony Minghella致敬的一句)Joshua Marston那段, 一對老人家的故事, 溫馨感人.Brett Ratner那段, 坐輪椅的女孩和父親, 還有年輕小伙子. 結局又是給人驚喜.Fatih Akin那段唐人街由舒淇主演, 近乎素顏上陣的舒淇演得還可以. 畫中的她把她刻劃得非常出眾.Mira Nair那段由Natalie Portman主演的準新娘, 把Portman的獨特味道發揮得不錯.最喜歡是Natalie Portman導演那段，男nanny/"manny"(其實是父親)竟然是個專業舞者, 令我想起Alvin Ailey(舞團).香港上映時我會再看! (剛上網搜尋, 原來頗多劣評)

搬过来以后, 几乎所以纽约取景的电影电视我都看.知道这肯定不会是世上最干净最舒服最有文化的城市, 但是喜欢这座城市形形色色的人.也许再没有哪个城市在人种多样化上能与纽约相比. 这让我那cosmopolitan化的人本主义观得到了虚妄的满足.就算大城市都有本身难以避免的overwhelming. 其实很喜欢这一部, 没有让我失望. 十几位导演精湛的合作, 国际化算是面面俱到, 巧妙的剪辑把结构完整地贯串起来, 格局节奏都很漂亮. 不似<我爱你,巴黎>结构上只是水平地拼凑组合. 调调也很可爱, 又文艺又平易近人, 从爱情到人性到城市生活, 又有惊喜又有感动. 能够看到自己的生活. 但是, 并没有给满五颗星, 纵然情感上难以意表的喜欢. 同样的风格放到<我爱你,巴黎>绝对可以接受不为过, 因为那是彼岸的生活. 而放到现实中的纽约, 还是会掠过一丝虚假和肉麻. 第一段姜文的戏除了戏剧性过强没有"人"之外, 也是全部中感觉最不"纽约"的. 从在餐馆里恣意抽烟的戏就看出至少导演一定没有在纽约生活过, 全市市内都一定是禁烟的, 这是致命伤. 看这个开头的时候感觉有些咯应. 除此之外, 人种上也很不"纽约", not substantially diversified. 少数族裔除了Asian和一个黑人之外, 而遍地都是的拉丁人却一个故事都没有. 不是为了什么政治性的均衡, 要面面俱到. 而是diversity完全是纽约生活重要的一部分, 时时刻刻的感觉, 更是地道的纽约精神. 忽视这点, 把纽约偶像剧化, 就会只剩下肉麻. 毕竟是此岸的生活, 自省的地道纽约客都很警惕过誉这座城市.反倒是我们这些外乡客对它充溢激情.如果我可以没有那么多框框架架, 这部电影本身其实是可以让人简单喜欢的片子.

完全可以名词替换。

背景是天安门就是“北京我爱你”，背景是东京塔就是“东京我爱你”，背景是大本钟就是“伦敦我爱你”……“xx我爱你”系列要是这么拍下去，恐怕除了发霉的文艺，就啥都不剩了。

我不是说纽约不可以文艺，各地有各地的文艺，但此类浪漫过了头臆想多过现实的文艺只适合巴黎。

我不知道这样的结论是否偏颇——我没去过巴黎。

但至少我知道这并不是我看到的和我想要看到的纽约。

我更想要看到一些纽约的特质：比如美国人特有的幽默，新英格兰的厚重感，文化中的积极向上和举重若轻，踏实而高效率的浪漫，诚恳，真实等等，而不是拍拍自由女神第五大道就是纽约了。

在这里我只看到了纽约的皮囊，看不到它的灵魂。

说得不好听了就是矫情。

有几段是可圈可点的。

姜文绝对是个聪明人，细节里都透着股子小坏劲儿，可爱得很，又有大将之风（或者说老炮之风 - -）。

Natalie Portman导的那一段好可爱，我永远无法抗拒可爱的小女孩儿……（好吧我就是萝莉控怪阿姨！

）老爷爷老奶奶那段是叫好的，笑着流泪的感动。

岩井太让我失望了……情书里那种美好得让人起鸡皮疙瘩的气质都不见了，拿个恋空似的老梗糊弄谁呢……我只想说：陀思妥耶夫斯基你大爷！

哎呀……本来想好好写个评论……结果还是变成了这样……= =算了，就这样吧。

即使《纽约，我爱你》不如之前的《巴黎，我爱你》，我还是认为这是部好片！

12个故事，零零散散，但也很微妙的构造了带有点文艺的大城小爱。

N年前当我还刚刚学会打酱油的时候国内有部电视剧红遍大江南北《北京人在纽约》，开篇句话很经典：如果你爱他，请送他去纽约，因为那是天堂。

如果你恨他，请送他去纽约，因为那是地狱。。。

《纽约，我爱你》，倒像是再一次印证那句话。

我真的发现以后类似于这种大锅饭的电影别在看之前查演员有谁，看的过程中陆陆续续见到熟面孔也会兴奋不已。

娜塔丽·波特曼，奥兰多·布鲁姆，克里斯蒂娜·里奇，希亚·拉博夫，Maggie Q，伊桑·霍克，布莱德利·库珀，舒淇。。。

在这之前没想过会有这么多大牌出现，起初就单纯的认为这部电影就是让12部导演交下课堂作业这么简单，演员就找点2线的或是新人。

这次演员的演技确实让个别导演失色不少。

开场是姜文同学的作业，有先入为主的优势，起初觉得还可以，但等看完整部电影回头再想想，反而会觉得有点莫名其妙，不过海登·克里斯滕森用英文说的崔健《花房姑娘》歌词还真是个亮点。

我觉得对于姜文而言，他演得比拍的好。

第二个故事有点宗教色彩了（巧合的是《巴黎，我爱你》里面第二个故事也是有关于宗教），波特曼的光头造型很抢镜，另外在《贫民窟百万富翁》里面扮演那个警长的那位哥真的是实力派，发现他跟《2012》里面那个科学家长的还真像啊。

第三个故事是岩井俊二导的，我很喜欢这一节，故事很可爱，重复着陀思妥耶夫斯基式的爱情模式，却不乏创意。

布鲁姆的房间贴满了漫画《死亡笔记》海报，再加上电脑屏幕上的日本动漫，布鲁姆就成了典型宅男！

再加上最后里奇那张萝莉脸，我只能说：岩二，你太搞了！

第四个故事应该算是有2段，虽然出现在电影的不同时间，但彼此也有联系。

这2段太少儿不宜了，伊桑·霍克宝刀未老啊，10多年前在《爱在黎明破晓前》中的搭讪功夫如今不见半点退减，不同的是，谈话内容越发露骨，早已不是当年人生若只如初见般的青涩，现在就连在街边别人借下火点烟都能扯到one night stand，Maggie Q也不是盖的，直接挑明自己就是妓女，并且递上名片，欢迎光临。。。

看来纽约的街边不是随便站的，除非你想有艳遇或者被艳遇。

第五个故事就像现代版的灰姑娘，结局很有意思，到最后才发现灰的却是王子。

奥莉薇·瑟尔比真的是相当相当相当有味道啊第六个故事镜头剪辑很奇怪，还有电车上窗外的Chrysler Building晃的厉害，也晃的恰到好处！

纽约也该如镜头中的那样，浮躁！

第七个故事里面希亚·拉博夫演的太棒了，我一直觉得他很有潜力，不是看过《变形金刚》之后认为，而是他另外一部片子《果岭之争》给我留下很深印象。

第八个片段是波特曼身为编剧和导演，已经很不错了，这段其实挺伤感的，特别是男主角在喷泉那回答2位女士的时候，我觉得那哥们都快哭了。

肤色问题不仅仅是在纽约，全美都存在这个问题，虽然美国是拥有多种族国家，但人们看待这种问题依然取不下心中那副“有色眼镜”。

很多人说没怎么看懂这节，纷纷猜测男主角是那个小女孩的什么人，我就说一句吧:奥巴马的父母就一个是黑人，一个是白人。

白加黑可以是黑，当然也可以是白！

第九个故事就看看舒淇就行了。

剧情老套。

我相信很多人都喜欢第十个故事吧，老夫老妻在大街上走着，虽然口中一直在吵架，但彼此守候在对方身旁，面朝大海，春暖花开了！

就感觉真爱可以让两人不是在时间里慢慢老去，而是让时间从两人身边疾驰而过。

张爱玲这样说过：日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好象是指顾间的事。

可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。

第十一个故事很简短，也有那么小小浪漫，估计能感动感动小女生。

最后一个故事很巧，收尾收的很好！！！

没有它电影就真的散了。

很多人说《纽约，我爱你》没能体现完纽约的文化，比如黑人文化，时尚文化都没拍出来。。。

请注意，这不是纪录片！！

谢谢！！

无需有像《纽约黑帮》里面的暴力美学，也无需有《时尚女魔头》里面的普拉达，爱马仕。

还是那句话，心态放平和，多寻找电影中出彩的细节。

《纽约我爱你》是继《巴黎我爱你》之后 又一爱情小品集12个故事 不同国籍的导演 不同表现方式的演员 不同镜头感的回馈 都在讲一个 关于 我爱你 的事情虽然被说较于巴黎篇整体水准有所下降 但 这只是期待过后的挑剔吧 对于我来说 有些故事并没有看懂 有些故事看到的只是相似的场景 有两个故事 却能很容易被回忆起来 看到片尾字幕 才发现 那两部片 分别出自岩井俊二 和 娜塔莉波曼的指导即使是金发碧眼的俊男美女 即使是开满快餐店的街头 即使是达科塔公寓这些贴满纽约标签的画面 但是 男主角自言自语似的大段独白 PV的镜头感 和慢如细雨的钢琴曲依然把我带回了熟悉的节奏这个日本导演正熟练的运用着最拿手的元素 讲述着在纽约上演的这段拥有最美妙开局 发生在音乐人与助手间的爱情故事打开门 就看到闪闪发光的你另外一个最爱 是出自娜塔莉导演的 这段关于一个与妻子离婚的黑人父亲 陪伴女儿度过的一天父亲为女儿买了漂亮的衣服 搭配了精美的小手镯 还选择了一把 透明的小伞 这样的话 即使是下雨天 也可以隔着伞 一刻不离的看到心爱的女儿吧我偶尔也会想 失去女儿抚养权的父亲 究竟是怎样的心情无法注视着女儿明一天的成长 无法有足够的时间 说出 我爱你 这几个字但是 却也因此 有了彼此之间的最美丽的秘密 那是 就连妈妈也不可以知道的秘密 那是 比任何一件花裙子还要美丽的秘密

In New YorkConcrete jungle where dreams are made ofTheres nothing you can’t do, Now you’re in New York, these streets will make you feel brand new, the lights will inspire you,lets here it for New York, New York, New York Yes i am living here. such a complicated and diversity city .... These movies and songs maybe just a illusion of the " American Dream". I didn't give the full points because this movie didn't embellish the view and street of NY. However it is real...beautiful dirty rich.... Hey guys ... Don't image and dream of this place so dramatically! Nothing is perfect.

继《巴黎.我爱你》之后，制片人埃曼纽尔.邦比再次召集众多导演联合拍摄了《纽约.我爱你》。

短片集的形式当然不是新鲜的商业噱头，第二部曲需独具匠心，就要找出更加闪亮的靓点，让观众采撷到暗自会心的细节。

不在乎多花哨的映前宣传，依然能引来观众的注意力，跟第一部的成功有关系之外，再谈恐怕依旧是抓住了观者对故事内容的好奇，还有就是霸道的明星号召力。

知道《纽约.我爱你》的时候，想过，作为“爱之城”系列，也许下一站就是北京、新德里。

不对！

要在生活中杂糅物质与精神，上海或孟买可能更合适。

让人这样联想并不难，当影片结束，看到《上海.我爱你》成为第三站，就真的有一丝意料之中的欣喜与期待了。

很容易在“巴黎”与“纽约”的故事中，比较两部影片的整体水平，制作上会有高低之分，但故事内容上各具特色。

我的感悟是，不同的节奏，不同的文化元素与色调，寄托情感的不同溶合方式，结果在回味时，我能脱离之前的印象，感受同样精彩的城市光影了。

我喜欢摆上长桌，应接不暇的风味美食，同样，也喜欢饭盒里包上的鸡蛋、白饭、煎带鱼之类的简单菜肴。

姜文拍摄的那段邂逅中偷钱包的小插曲有点意思，不过更喜欢他放置的那段背景音乐，早知他跟崔健的交情不一般，没想到他会把《花房姑娘》嵌在画面里，最初听上去的一种错觉与疑惑，最后竟然在海登.克里斯滕森重拾照片中找到了汇流的焦点，现在想想这种玄的东西还不赖。

其实，我想说这段故事并没有太多姜文的感觉，反倒是伊万.阿达勒拍摄的那个有关米歇尔俱乐部中米歇尔小姐的故事，让我想到了《北京人在纽约》里的王启明（姜文饰）与阿春。

抽烟借火是最自然的搭讪方式，两个同在异乡求生存的外来者，互相吐露着心中的郁闷，无法融入到城市中的格格不入感，让陌生人找到了相互靠近的理由。

看完这一节，我的一厢情愿甚至到了偏执的地步，这同时也说明了问题，有关爱情与孤独的故事，这世界时时刻刻都在共享着。

喜欢岩井俊二与奥兰多.布鲁姆的搭配，虽然用黄头发蓝眼睛讲述纽约年轻人的故事，但依然可以清晰感受到岩井俊二的导演风格，躲在“他”看不见“她”的地方注视“他”，有时是信，有时是电话，然后随着时间的流逝，两个声音缓缓地织成了与生活有关的浪漫爱情传说。

娜塔莉.波特曼是我期待这部影片的原因之一，漂亮个性的脸蛋，不需要背景，光看她这个人的举止谈笑就能填满5分钟的胶片格了。

小妮子剃了光头也不难看，唯独有一个镜头，要责怪化妆师，在公园等情郎的时候，假发貌似没戴好，看着有点别扭。

说到具体故事，真是不好一一列举，12位导演自然会呈现12种各色各异的爱情与生活。

伊桑.霍克跟MaggieQ在黑夜的街道上演绎了一段傻小子搭错女人的尴尬。

又是一大串的台词，乞求女人与其共渡浪漫一夜，也向黑夜剖开内心的寂寞与空虚。

布莱德利.库珀的演出任务相对轻松惬意，不需要背长长的句子，只要游走在街道与回忆的幻境中，把观者带入到他的香艳情事里，然后再把观者带出来，最后为女主人公打开出租车门，两人做最后的浪漫长吻就可以了。

有点MV的感觉，而且是叙述故事的，比较考究的ＭＶ。

而法国女明星入住旅馆的那部分要诠释落寞与死亡，可以说是十分精致唯美的。

白色婚纱与红色血渍，整齐的实景与飘渺的幻影，那位帅气而忧郁的服务生，掉下窗外的、残疾的身影是画的意境。

至于唐人街的故事，只觉得舒淇看起来挺舒服的，她好像又变好看了一些。

把小孩子拉进来说孤独与责任的故事，不质疑它的真实意图，生活除了爱情也有责任。

小女孩的爸爸练的那个功夫可能是巴西柔术，我是不懂功夫的，所知的全部信息也是来自海十的教导，当然我在这里不会纠结于它的名称。

只想说，听完教育课，犒赏一段优美的表演，这段编排得很人性化。

电影中，最幸运的应该是那个傻傻的小伙子。

娶到洗涤用品店老板的千金，靠得不仅仅是运气，更重要的是颗真诚的心。

安东尼．尤金饰演的这个年轻人在现代可是个香饽饽，“不以物喜不以己悲”的境界必须用诚心练就，若成了，说不定就有意外的奖品砸到头上。

最后两位老人一路唱响的爱情老歌，这曲是电影最有深度的总结。

三条腿的老爷爷追赶着“越来越年轻”的老奶奶，两个人生气了，又和好了。

面向海面，相互依偎的画面，我想那是婚姻与爱最好的注解。

《纽约.我爱你》，撇开火辣的大都会色彩，我们不说迷醉于夜生活的纽约，这次要讲讲纽约老百姓的喜怒哀乐，我想这是整部剧的中心。

所以看完电影，会有一种忽略地域特色，也无所谓的感觉。

当然，这也不是绝对的。

全剧虽然用忧郁的色彩掩饰了纽约城张扬的面貌，喧嚣与繁华也经过沉淀彰显凝重，但依然可以捕捉到自由女神像、帝国大厦、第五大道等等标志性的影子。

这样看来，纽约的天空除了飞舞着花花绿绿的美元，地上跑着的还有匆匆忙忙的出租车，这儿也是吃喝拉撒、生活的地方。

生活在此的人，不管怎样，他们心底里一定有个声音，《纽约.我爱你》。