灌篮高手

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。

3月21日和4月2日，我参加了两场SD应援上映，分别是在广岛和东京新宿。

第一次结束后就想写点repo的，但一方面工作太忙没顾上，更重要的是我觉得自己已经燃得一滴都不剩进入了贤者时间。

自从SD上映以来我就一直处于异样的亢奋状态，可更多的是自嗨，因为身边没有和我类似的朋友。

而应援场的出现算是把我积累了四个月的热量一口气释放了出去。

后来官方推出第二次全日本47都道府县的应援上映，在死宅看来，根本不存在什么“去过一次就好了”之说，于是再次全力参与。

不过，这回要趁着余韵犹存，把至此的体验都记录下来。

【参加前】第一次应援上映全日本只有11个场，所以我一开始就放弃东京和神奈川，那时正好要去关西旅行，而大阪和神户肯定也会有很多人，于是干脆盯上了广岛。

虽然基本也是瞬杀，可好歹在小伙伴的帮助下成功抢到。

选择广岛也有它是IH举办地的缘故，或许会有不一样的体验吧，当时我这么想。

在日本开应援场之前，我就已经在推上和群里看到了很多韩国和台湾的应援场repo。

因为上映现场不能拍照，所以起初印象最深的是参加者们的装备。

除了片方发的充气棒，大家的各种穿着、自制的各种应援扇、手灯、面具以及各种还原场景的摆拍令孤陋寡闻的我叹为观止。

尤其是面具，第一次看到还有这种玩法。

实际到了3/21，开场前大厅里聚集了大批“怪人”，其实也不过就是穿了湘北的球衣或运动服（也有穿山王甚至陵南的），当然少不了各种扇子和手灯。

于是我也不甘示弱地从包里掏出炎之男三井寿浴巾披上（虽然社恐的手在发抖）。

检票处发了纸质话筒，放映厅门口则摆了记分牌形式的日历。

这个道具是从SD上映以来就出现在各大影院的。

我的座位在倒数第三排，因此能比较清晰地看到前方的各种表现。

纸话筒有点难拼，加上我从来没参加过，看着大家的充分准备，紧张得都冒汗了（出息？

）。

【第一次应援in广岛】在刚出现“东映”片头的时候，就听见大家此起彼伏地叫了起来“谢谢东映！

”“谢谢集英社！

”。

什么，这就开始了吗！

画面中出现俯瞰冲绳的镜头，有妹子大喊“这是哪里？

”。

而打出“冲绳”两个字时，大家就齐声喊起了“冲绳！

”。

是的，要说应援场最大的趣味，那就是“对话”。

有什么想跟剧中人说的、吐槽的，都可以随时喊出来。

虽然这跟起初印象中的“应援”有点差异，但我几乎在一瞬间就接受了这种玩法，因为实在太好玩了！

比如，两位大叔议论良田的哥哥时，大家就吼他“闭嘴！

”“你们的脸我可都记住了哦！

”；妈妈伤心时，大家会安慰她“别哭别哭”；良田进秘密基地前，大家会叫他“注意头顶别撞到！

”；咪酱对良田说“我讨厌你那扭曲的眉毛”时，大家则尖叫“最喜欢了！！！

”。

当然，原本意义上的“应援”丝毫不会少。

比赛的场面中，大家会跟片中的背景音一起大喊“DE～FENSE！

”，和着BGM有节奏地敲击纸话筒，有人出手投篮会大喊“进去！

进去！

”，没投进则大喊“篮板！

”，投进了当然更是山呼海啸地尖叫对方的名字。

作为咪粉，起初我只会在有咪酱出现的时候叫一叫——这也是我对“应援”的理解。

但很快我就发现，大多数人会向所有角色慷慨地献出自己的爱。

宫城出来时大叫“良田——！

”，三井出来时大叫“咪酱——！

”，赤木出来时大叫“猩猩——！

”……镜头给到堂本教练时也有很多人大喊“堂本桑——！

”有意思的是，前一秒大家还在因为咪酱威胁良田而吼他“小心打断你门牙哦！

”，后一秒他投进三分大家就开始疯狂甩手灯扇子大呼“咪酱！！！

”。

我内心产生过一秒“你们怎么这么精分？

”，可我立刻明白过来，这里的“应援”除了指声援自己的偶像，还包括无条件回应、关爱角色的意思。

并且，在大家不同的喊话中也能窥见各自不同的着眼点与想象力。

比如，咪酱偶遇安西教练晨跑那段，一部分人叫“咪酱～”，一部分人叫“原国家队员加油别落后呀”，而我叫的是：“快追！！！

”（。

后来还在推上看到，面对吼中一良田练球扰民的团地大妈，有的人回的是“闭嘴！

”，有的人则回“对不起”，后者的想法是：如果大妈没有把良田赶去街头球场，他就不会遇到中二咪，之后的一切或许也都不会发生，某种意义上说大妈是蝴蝶效应的发起者，所以要礼貌地道歉。

此外，与电影同步喊出台词也是不可或缺的一环。

广岛这场已经是我的第十九刷，台词不说一字不差，但基本都到能背出来的地步。

然而和现场的一些妹子相比，不论是时机还是气势，都还是甘拜下风。

每当有人与剧情异口同声，都会引发大家的欢笑。

除了极少数镜头全员无声，绝大多数时候大家都在各种喊与各种笑。

而我在整体氛围的感染下，也从一开始矜持地只为咪酱应援，变为了雨露均沾地全力输出，虽然在“对话”这方面还是会有点不好意思。

原本到第十八刷时我还是会在某些桥段流泪，但应援场的整体感实在有太爱，甚至来不及调动流泪的情绪就已经迎来了下一波高潮。

播完片尾曲，我右边的妹子大喊：“谢谢井上老师把IH设在广岛！

”于是其他座位也此起彼伏地传来了“谢谢井上老师！

”的喊声。

那一瞬，作为从东京过来远征，并且甚至不是日本人的我，不知怎的突然就泪目了。

结束后，右边的妹子跟我说：“不好意思哦我太吵了。

”我连忙说：“哪里哪里，超开心的！

”回想起来，我这排右边有两个妹子确实从头到尾都在喊，但说实话我非常感谢她们。

不论是对于矜持的我，还是对于整个相对压抑的文化氛围，或许都更需要这样的人来打破A.T.Field。

【第二次应援in新宿】有了第一次的经验，第二次在新宿的应援上映我就有了些余裕。

“对话”时有自信得多，想喊什么就会立刻喊出来。

不过与广岛相比，东京这边的“对话”感觉会稍微冷淡些（事后听第一次在新宿的小伙伴说，这次似乎确实不如上次热闹）。

好在应援敲纸话筒之类的时候还是非常热烈的。

而对我来说，新宿这场的重头戏在结束之后。

之前去广岛是一个人，虽然也做了应援扇，穿了咪酱T去，可社恐如我既不敢拍其他人，更不敢和他人合影，最终只拍了些远景就结束了。

但这次在新宿有群里的两个小伙伴。

散场后我们约着去排队等拍立牌，结果在楼道里就拍了起来XD小伙伴A准备充分，从各种面具到各种道具应有尽有。

我当然求了最爱的中二咪，另一个小伙伴B自备了德男面具，于是合影走起。

身为流川命的A之后戴了流川面具，扯起流川命大旗，B又自告奋勇戴上亲卫队面具，合影之。

因为A第一次在新宿应援时拍的流川命大旗在推上火了，排在我们前面的两位樱花妹便认了出来。

她俩带了深津和泽北面具以及他们的代餐角色，A也有，于是聊得更热络了XD轮到他们时，A掏出自己做的山王工高“一意专心”横断幕，说不嫌弃的话拿去拍吧！

于是妹子们高高兴兴地拿着跟良田的立牌来了个zone press合影（抱歉我没图）。

当然，中二咪和德男与咪的合影也不能少。

如果没有小伙伴在身边，我断然做不到。

恐怕这也是“应援”的又一个迷人之处吧。

【现实中的应援】井上雄彦老师在与田卧勇太（日本第一位在NBA打球的球员，毕业于山王工高原型的能代工高）先生的对谈中曾提到：要说B联赛有些什么看点，其中之一可能就是日本独有的“应援文化”。

从广岛回来后，我去看了宇都宫BREX队的主场比赛。

这是我第一次观看职业篮球赛。

不得不说，SD中的场边应援完全来自真实世界，而且现实中的应援显然更有气势，不论是整齐划一的“DE～FENSE！

”，配合BGM敲喇叭、拍巴掌、喊口号、叫人名，还是客队罚球时的嘘声，主队进球时的欢呼，那种全场一体的氛围有种不可思议的感染力。

尤其看到主队没投进，而观众纷纷喊着“Don't mind”时，SD应援场中感受到的那种“无条件回应、关爱”的记忆又一次浮现在我的脑海中。

想起先前看的98年的一部能代工高的纪录片中，除了高三的田卧桑等正式队员去东京参加冬季杯，其他队员全都留在能代。

当时的加藤教练说：“那些没能入选的队员们心里非常明白，比起在全国获胜，成为能代的正选更为困难。

如果在竞争中败下阵来，那就端正作为运动员的心态，好好地为自己的伙伴应援。

正是出于这种意识，我们才能成为强队。

”那天，身为BREX队长的田卧桑没上阵，全程在场边，不知是不是伤病的缘故。

我想，他内心肯定一直在为队员们加油鼓劲吧。

【何为应援】所以，什么是“应援”呢？

至少，从我参加的这两场应援上映与观看真实球赛的体验来看，应援是一种全情付出，是一种热情守护。

以前我不太好理解那些通过“看爱豆唱唱跳跳，自己在下面打call”来获得元气的阿宅们的心理，现在倒是略有些明白了。

人还是要向世界敞开自己，将情感与外界碰撞，这样才会接收到各种不同的能量，以维持自身的存在。

而我又想起，前两天看到天海佑希对一直应援自己的粉丝说：“请用应援我的这份心情同等地应援你自己，相信你一定会拥有精彩的人生。

”顿时有种醍醐灌顶的感觉。

如果说应援是一种“我爱你，虽然希望与你有关，但自己开心更重要”的情感宣泄，那么说到底，应援的始与终都是在“自己”。

这当然不同于自我满足，某种程度上是在看见世界的过程中看见自己，爱他人的过程中爱自己吧。

第一次应援in广岛

第二次应援in新宿

先说个人结论：这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原，绝对值得五星。

但仍有两点小遗憾，一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理；二是一些细节和铺垫的缺失，或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。

为了这一幕，你等了多少年？

就画面和分镜而言，运动番里，我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力，即便是井上自己也不能。

因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影，可以说就成功了一半。

再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效，辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作，起码就我而言，已经回应我对比赛部分的期待了，这也是我认为这部SD电影成功的地方。

这里要明确一个问题，那就是：所谓的“还原原作”，绝不是把所有漫画照搬过来，至少时间上就不允许。

山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛，我看电影时旁边一位观众说：“两小时就看了一场比赛，这也太能拖了。

”但我得说，我的感觉恰恰相反，即便是去掉原创的宫城家庭故事线，以那些原作没被拍出来的内容而论，这部电影拍到三小时都是完全可能的。

由于原作过于精彩紧凑，反而这个“减法”是很难做的。

于是，有得就有失，为了控制好故事主体节奏和总时长，一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。

这里简单分享几处：一、 河田美纪男和樱木花道的对决这部分很可惜。

原作上半场中，流川和泽北是有下场休息的，那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。

这位全SD第一身高（210cm）和第一吨位（130kg）的高一学生，与樱木花道展开了有趣的对决故事。

河田美纪男（右二）这里暂不详述这段故事的具体内容，只说这段略去后的一个小影响，就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。

以至于没看过原作的人，可能会疑惑“咦，山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀？

”二、 三井寿的故事线我是和我老婆一起去电影院的，她是典型的“初见”，是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。

她看的过程中有一个疑问：“诶，那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥，怎么后面突然变成长发小混混啦？

后来又是怎么回去打篮球了？

他为啥要躲着安西教练和他夫人？

”（这里吐槽一下，按原作和TV动画来说，三井以前不长那样啊哈哈哈。

他在宫城回忆里登场时，那远投、那身高再加上白T恤，我还以为是海南队的阿神咧！

）其实山王一战对三井寿意义重大。

一方面，他一直囿于自己两年空白期，是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期；另一方面，他和赤木、木暮的羁绊，那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术，终于在高三时打了出来。

赤木与三井那个撞拳，是两个人物塑造的高光时刻。

但仔细想想，对于完全不知道三井是谁的观众，仅看电影可能确实会有不少疑问。

井上应该是进行过权衡，评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间，决定进行一定程度的改写和略写，最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现，让叙事视角显得不那么“跳”。

但对新观众来说，可能就多少有些遗憾了。

三、 泽北荣治其人恐怕很多观众在看完电影后，会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里，一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。

原作中，以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮，堪称压迫力十足，直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分，简直绝望。

河田雅史和泽北荣治这对组合，直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道，赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中，加起来场均能砍下55.3分。

读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制，由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。

实在太喜欢泽北这球了，忍不住把全过程都放上来，顺便感受下井上的分镜功力不过回到电影来说，由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染，以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强，甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。

其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。

比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”，等等。

而且多说一句，泽北的人生故事也相当有趣，他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯，以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中，泽北的人物形象是极其完整的。

此外，这段故事被简化，也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。

（话说泽北最后这个准绝杀，我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。

要是没有樱木后来的绝杀，全场比赛以这球结束战斗，那泽北简直是太帅了。

）

四、 那些山王战中的“吃瓜”观众原作有个蛮有意思的点，就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”，他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。

比如开场第一球，全场reaction很有趣比如海南队的围观，比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战，其中鱼住甚至还有关键戏份。

可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了，真是一大憾事。

说到这里再多说一句，我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜，但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线，省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。

因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影，除了“复刻”原作的部分外，确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。

事实上，我很喜欢宫城的那条故事线，也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满，实在太好了。

个人认为，这个话题不该是一个“对错判断题”，而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。

井上做了这道选择题，我认可他的答案。

最后，再聊几个跟篮球相关的有趣细节。

一、 堂本五郎最后的“取消暂停”这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友，有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。

要明确的是，按当时日本篮球的规则，高中比赛一场能叫两次暂停，另外出现“死球”才可换人。

比赛最后时刻，山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术，但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。

堂本看了一眼场内，判断樱木花道已经越过极限了，如果不叫最后这个暂停，就能够让湘北没办法换人，让己方形成事实上的五打四——当然，最后的结局，我们大家都知道了。

堂本的抉择，如果电影也加入大段旁白显然会很拖沓二、 为什么湘北突然落后了24分？

下半场，山王在9分15秒内打了湘北一波26-0，直接领先湘北24分。

电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解，仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。

其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍，并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。

在旁观者海南队众人眼中，这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领，也几乎是徒劳”式的困境。

这里就要夸奖宫城一句了，他虽然下半场开始猝不及防连续失误，但后面确实是靠自己的运球配合队友接应，成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守，属实立了一功（这发生在樱木重新登场之前）。

至于后面大河田的连续封盖，让湘北继续吃瘪，那就不是紧逼防守的效果了。

宫城突破双人防守这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了：1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术，山王能打出这波高潮，已经算是大成功了。

2、山王的战术反应极其迅速，宫城破解了这一次，山王立刻就调整战术。

反正落到阵地战攻防中，禁区有大河田镇守，在山王视角看来也是丝毫不慌的。

三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了？

这场比赛，三井无疑是湘北的重要功臣，全场三分球9投8中，还打了全SD唯一一个“打四分”。

但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。

诚然，他具有迎面强投的能力，但这一段里井上明确交代：赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。

这里多说一句，我看到友邻的评论说，这部电影在战术层面没有挡拆和换防，这点我不太认同。

其实是有的，赤木和三井这几个球就交代得很清楚。

如下图。

而且更认真地来分析的话，笼统地称“挡拆”，这本身就不太严谨。

具体案例来看的话，本来就有持球和无球之分（比如赤木和三井这几个回合，典型的无球外拆）。

“挡拆”中的“挡”就是掩护，而“拆”则可内可外，内拆又可选择顺下或中投等多个选择。

挡拆战术是很多变的，并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球，即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。

仙道和越野的挡拆（这球宫城换防过来，被迫防守身高一米九的仙道。

这次挡拆形成了单打，仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”）（PS：只是说是“詹姆斯式”，方便称呼，SD的创作年代当然早于詹姆斯哈）另外换防也是有的，山王战就有。

就在三井连续的三分球后，大河田选择果断换防，然后宫城选择直传篮下，赤木内线开花，虐了篮下的松本一球。

大河田甚至主动喊了换防

赤木接球暴扣，松本又成背景板了（这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力，看这个no look pass，这小眼神，多逼真哈哈。

）

宫城的“no look pass”当然啦，在野球场上，挡拆完如果顺下一般还能给球过来，但如果像三井这样往外线空位等着，大概率是要不到球的。

野球场的三分球嘛，反正爱投投，不拦着。

这就是另一回事了。

四、 樱木花道的抢篮板虽说本作主角是宫城，但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。

无论是一抢二的连续起跳，还是在野边将广头上生抢的那球，都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。

特别喜欢这组分镜另外，大河田那个对付樱木篮板的法子，我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高，让球落下再接球”，觉得很高明。

但后来仔细一想，这其实也并非完美无缺，最多就是实现“兑子”效果，如果旁边有别的敌方队员，比如赤木这样的篮板好手，大河田也就鞭长莫及了。

因此虽然让大河田抢了一个，但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。

最后，一个有趣的原创彩蛋：在电影里宫城的回忆中，夜跑的他遇到彩子。

彩子对他说：“你是神奈川第一后卫”，然后转念一想觉得不太对，自言自语道：“不对，第一好像不是你，第二也……”我这里真是笑出声哈哈哈。

送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。

对了，一个小遗憾，这部电影省略了樱木那句经典的：“非常喜欢，今次绝不是说谎！

”

那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》，非常喜欢，绝不说谎。

（完）

当年《灌篮高手》的漫画连载的时候，井上雄彦20岁左右，与其说他最擅长的是高中生的视角，倒不如说他只了解高中生的视角。

他自己，也是这么认为的。

在这之后，《灌篮高手》的故事终结在全国大赛，角色因此永不会变老，但我们和井上雄彦，都会长大。

所以，在30年之后再来看《灌篮高手》，仿佛就是在重看我们自己的少年时代，但是是以完全不同的视角。

井上雄彦非常明白这一点。

也是因为这样，《灌篮高手》电影版才会从完全不同的角度切入。

这个不同的角度可以从两条线来理解，一方面，是影片绝对主角宫城良田的视角；另一方面，则是它用那场从未动画化的全国大赛，贯穿了整部电影。

这是与动画原作完全不同，但又始终聚焦在《灌篮高手》精神上的一次呈现。

我更愿意说，这是《灌篮高手》在这30年里的成长。

那批少年，也因此以更为透彻、更理解青春、更痛楚地热血着的方式，出现在了我们的面前。

而我们，也因为已经跨越到成人世界，才更理解井上雄彦想要在《灌篮高手》里坚持的那种遗憾美学。

全国大赛先来说说宫城良田。

在漫画原作中，宫城良田是个比较特殊的存在。

一方面，他以“身高矮”作为典型的个人特征。

对于对身高有着残酷要求的篮球场来说，这几乎可以说是一个“特别关照”的设定了。

举个例子，在动画原作刚开始的时候，篮球菜鸟樱木花道，是比流川枫高一公分的。

宫城良田的另一个特殊之处，还在于他是二年级生。

《灌篮高手》在一开始就通过不同年级间的前后辈压力展开了矛盾和压力，樱木花道和流川枫既是对手，也是一年级新生的代表，意味着新鲜、活力和突破常规的存在。

而以赤木刚宪和三井寿为代表的篮球老人则是三年级生，意味着规则、保守和坚持，以及在“退休”前必须达成夙愿的拼死一搏。

这么一看，你们应该就明白了宫城良田的尴尬位置，他是夹在中间、不上不下的二年级生。

在樱木花道、流川枫、赤木刚宪和三井寿的人物弧光下，他甚至有些像喜欢看《灌篮高手》的我们。

是这个热血故事里的一员，却并非主角。

但这次，他成了当仁不让的主角，并且，还有了非常完整、动人、深刻的个人故事。

用井上雄彦的话来说，是“我这次就想讲述良田。

”

注意良田和哥哥手上的护腕熟悉漫画的人应该能从电影中良田的故事里，看到番外《耳环》的脉络。

良田哥哥的出现和意外去世，让良田这个人物，有了非常厚重的质感。

比起那些活在优秀兄长阴影里的兄弟关系，良田和哥哥之间的关系其实更近一步，他们还共享着相同的篮球梦想。

这其实是非常残酷的。

我们看到良田和哥哥使用一样的球队号码，站在房间凝望哥哥的奖杯，在打球时总被别人拿来和哥哥比较。

可这段兄弟关系还是以一种既温情又共振的方式植入到了良田的生命里。

当良田套着哥哥的红色旧护腕，对着它说“走吧”，就好像是要带着哥哥，一起去实现打败山王的梦想的时候，这大概就是独属于少年的，那种闪耀着纯粹之光的时刻吧。

两条护腕一个很有意思的细节是，在宫城良田的背景故事中，从来没有出现过爸爸。

也就是说当哥哥去世后，这个男孩子在妹妹和妈妈的面前，就成为了家中唯一的男性。

他不能再是弟弟，甚至也不能再是儿子，当然也不能再是男孩。

他必须成为男人，成为队长，成为宫城良田。

这或许，就是如今的井上雄彦才能写出的故事。

就像他自己说的那样：“那之后我年纪也长了，视野随之也变宽了，我想要描述的东西也变的更多了。

在“SLAM DUNK”之后我也画了《浪客行》和《REAL》，也被他们影响到了，我想，这是一个自然的变化吧。

”从这个“成年人的视角”，我们终于也能来说说全国大赛的部分了。

这部分没有被动画化有很复杂的原因，在这里我们就不赘述。

但我反倒觉得，到如今它才被搬上银幕，反而是《灌篮高手》那份“遗憾美学”里的最后一笔，是那颗最后才落下的，决定胜利、也决定神作的关键性一球。

它就像是漫画结尾处，那个用24秒、44页画出湘北反超山王1分的关键球的超长神级分镜里的唯一一句台词：“左手只是辅助”。

这句唯一的台词里蕴含的深意是，故事里的那些角色，总是要到最后，才能明白一些道理。

而观看故事的我们，或许也要不再是少年的今天，才能完全读懂这些成长背后的意义。

我们能从每一个角色身上看到那种“抛掉一点自己”，又“获得更多自己”的成长。

流川枫终于从单打独斗到学会了传球，樱木花道从一开始只想灌篮耍帅到学会了投篮，宫城良田克服了身高、哥哥和不擅长投篮的心理障碍，赤木刚宪必须直面自己既渴望又恐惧冠军的心态，三井寿曾被篮球拯救、如今也想要拯救这一场比赛。

这是属于少年的成长和遗憾美学。

他们必须要学会一些自己所没有的东西，即便这过程必须要抛弃些什么、割舍些什么、为许多东西而痛苦，但他们也必须经历这一切。

因为没有任何真谛，是能够跨过“自己去经历这一切”来获得的。

大概也正是因为这样，在故事的结尾，井上雄彦才告诉了我们泽北荣治在神庙祈福时候许下的那个愿望——“请给我必需的经验”。

这样的经验的获得，需要经历残酷的败北。

某种程度上说，神灵真的应允了他，因为失败的经验，是一位球员宝贵的财富，他没有别的途径可以获得它，即便他最不想要的就是失败。

所以，湘北只要打败山王就够了。

接下来的全国大赛，必定是“输”。

因为真正热血的少年时代，绝不可能只有“赢”。

湘北五虎将，也该去感受属于他们的那些“必需的经验”。

年少时的我们，或许并不能完全理解“打败山王但没有夺冠”的结局。

但遗憾的热血，远比圆满的热血更为动人。

这大概是只有当我们不再少年时，才能读懂的、热血最深处包裹着的那层酸楚。

明知前路如何，却仍要走上那条路。

少年的选择，从来不会权衡，这便是身为成年人的我们所无法拒绝的那份热血。

它写着青春的名字，在这个青春的体育馆里，看起来仿佛只有篮球，而我们只有在看过世界之后，才能读懂，里面其实放下了整个宇宙。

你最辉煌的是什么时候？

而我，就是现在了！

当电影结束的时候，我心里突然蹦出这样一个问题：谁的身边不需要一个樱木花道呢？

他对篮球的热爱，对朋友的情义，历经挫折不言弃，按照现下时髦的话来讲，他是个疯狂能提供情绪价值的人。

不过，我们需要他，但我们都不是他。

我们是谁呢？

我们是宫城，遭受家庭创伤，情绪时常沉溺在悲伤中；我们是三井，有过高光时刻，后因“伤病”沉沦；我们是赤木，胸怀大志但脑筋死板；我们是流川枫，能力很强却沉迷自己的世界，让别人感觉非常“臭屁”。

所以电影的切入点特别好，你们都遇到危机了。

解决危机的钥匙是谁呢？

一个染着红毛的问题少年。

最终解决危机的是众人的“合力突破”，这个词一语双关，篮球场上需要突破，人生历练也需要突破。

或者说，篮球就是人生。

宫城需要突破，电影补齐了宫城的背景，交代了他沉沦的原因，也交代了他想要赢这场球的决心。

在球场上，一般作为控球后卫，球会掌控在你手里，由此来发动战术。

宫城运球好速度快，所以山王上来的战术就是全场紧逼，甚至在湘北半场进行双人包夹宫城，所以我们能在电影中看到，第一次落后大比分就是因为宫城不适应这样的强压。

控球后卫一般被称为“球场上的大脑”，当球队的“大脑”被影响，球队自然很难运转起来。

三井需要突破，他因为伤病沉沦有了很长一段训练的空窗期，体能很差。

虽然我们一直把“残血的三井才是最可怕的“作为电影的人物彩蛋，但在球场上，体能的弱势意味着攻防的崩溃，动作迟缓，所以电影中才会有山王抓着这一点很轻松进行突破的画面。

当缠斗变成比赛的主流，三井的对抗劣势就会被无限放大，一对一防守无法有空位投篮的机会。

赤木需要突破，一直将称霸全国当成目标的他，也是整个球队的主心骨，之前湘北的比赛，赤木是最努力最想赢的那个人，导致被同队友说没必要，但在遇到最强山王的时候，碰到强敌河田的时候，大比分落后的时候，却对自己产生了怀疑，对球队能赢的信心开始动摇。

湘北是以内线为主，打内外结合的球队，因为赤木一直是球队的优势，作为中锋是攻防的根基，防是篮下的一道屏障，攻也可以利用自身优势给外线创造机会，所以当赤木被河田压制，湘北的阵地进攻就停滞了。

流川枫需要突破，把自己的目标称作日本第一高中生的“球痴”，这次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板泽北，导致处处被压制，并且流川一贯的打球方式是作为外线的终结点，不传球，所以在电影球场上的反映就是浪投打铁，接连失误，沉迷单打，收效甚微。

所以当整个湘北下半场开始被拉开到20分的时候，当整个势头已经完全被山王掌控的时候，当湘北的进攻完全停滞的时候，需要一个大石头用力砸向这一潭死水。

破局的是樱木花道：他是菜鸟，所以无所畏惧；他很纯粹，所以不言放弃。

他跳上技术台，直面观众，他抢下一个又一个篮板，把自己抛向空中无畏救球。

他用最熟悉的方式将团队燃烧起来，那就是挑衅，之前打架时候肯定常用。

哥几个都要面子的吧，别犯怂！

宫城的突破来了，确定自己的优势，凭借速度和运球甩开防守破除紧逼，不再盲目高抛传球导致被抢断。

三井的突破来了，利用跑位和队友的掩护得到空位的机会，拖着疲惫的身体，连续投进三分球，掀起第一波追分高潮。

赤木的突破来了，他坚定信心，不再患得患失，做好球队的主心骨。

流川枫的突破来了，他最后时刻没有陷入个人单打的泥沼，而是非常清醒的选择了传球，并且在极限的情况下选择相信樱木。

樱木是湘北能够获胜的那把钥匙。

是不是觉得樱木是主角，光是喊口号就可以获得胜利？

作为一个球迷，说点球场上的事，喊口号虽然能打鸡血，但是比赛势头的改变也确是因为樱木花道。

他首先选择努力掌控篮板，山王的中锋野边是著名的篮板手，被樱木用揪球衣的小动作给摆了一道，所以樱木可以放大自己能够跳得高并且连续起跳的优势，藏起力量不足的劣势，第二波反击高潮就是樱木的篮下得分和篮板二次助攻三井的三分。

不过，最重要的是，他改变了对位，山王选择用河田去看守樱木，保护篮板。

而这解放了赤木，赤木可以不再面对克制自己的河田，在篮下有了进攻的机会。

接着樱木还用自己无所畏惧的飞跃救球改变了场上声浪的气势，不要小看观众的力量，要不篮球比赛中也不会有所谓的“主场优势”了。

之后樱木用敏锐的洞察力，看出因为长期没有对手的自信让泽北一定会选择单打，和赤木完成了那次非常重要的防守回合。

所以在最后一球之前，樱木花道就已经真正影响了比赛形势，当然，最后一球也是樱木的突破。

有多少人会因为最后流川枫和樱木花道的那次击掌而热泪盈眶？

我们喜欢少年运动题材，是因为会被那种热血所感染，他们没有所谓的“垃圾时间”，因为不放弃比赛就还没有结束。

前一段时间美国大学篮球的“疯狂三月”刚刚结束，如果你感受过疯三的氛围，你也一定会明白，我们被震撼着的是什么。

不是惊天动地的决战，而是老套的、每次都有的、一定会发生的下克上，绝杀与荣耀。

我们可能不是生活的主角，我们身边也不会有樱木花道，但我们不能让血变冷，我们不能放弃突破，因为也许全场紧逼就是虚张声势，突破过去便是一马平川，快攻扣篮。

经过慎重考虑，我还是觉得这电影不值五星，最多三星。

《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫，凌驾于几大民工漫之上。

它最出彩的就是节奏，无论TV还是漫画，都让你能燃起来。

抱歉我就想用这么简单的词，就是燃。

燃到极致就是好作品。

哪怕穿插回忆，不但不让人觉得影响节奏，反而是做足了铺垫，为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势，最为典型的就是暮木的三分球。

剧场版真的，除了圆梦这一点，基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。

画风我觉得倒还好说，我很快就能接收，看久了甚至觉得很好看。

bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因，那些经典曲目都没法用，但是除了快攻时候的几秒钟，全程bgm也太克制了，克制到了接近静音的状态。

没有BGM燃不起来啊！

即使是最后绝杀的一球，前面的静音心跳做得没有问题，但是胜利之后的bgm，是该燃起来了吧？

没有！

更不用说，如果用上原来的几首，会是什么炸场效果，不奢求了。

最最让人觉得不爽的就是节奏。

用宫城做叙事视角本身就是有风险的，因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的，全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成，换成宫城之后，就非常影响原来几个高潮点，比如像樱木传球给流川，流川最后传球给樱木，这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮，在电影里真就。。

平淡无奇。

更何况加的宫城故事线，也没加好啊。

每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了，加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事，放别的漫画里真的就属于路人级别，以自己所短，掐了自己所长。

更不用说太多的删节，比如对上河田美纪男删完了，上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。

简单来说，这电影就是，我知道你想看什么，就是偏不让你看，气不气。

太气了！

20多年了，终于等来了这场比赛。

全国大赛，湘北VS山王。

王牌泽北、三井坚韧、赤木挡拆、流川传球、樱木绝杀、世纪击掌……圆梦了，怎能不让人热血沸腾，又泪流满面！

然而说点实际的，在感动和热血之余，电影版还提供了熟悉又新奇的体验。

（如下内容有剧透）电影呈现的风格，跟我们想象的完全不同，至少跟老版TV动画完全不一样。

而国内大多数《灌篮高手》的粉丝，都是由1996年，由广州广州俏佳人文化公司引进的东映版TV动画入坑，其中不少人对TV动画有着极深的情怀，由此也不难理解喜欢动画片的粉丝，对这样的风格，一时间应该会感到不适。

但是，小弟作为TV动画入坑，后来翻看了无数遍漫画的粉丝，这个的风格，我是满意的。

而且作者井上雄彦自己导演，电影版呈现的是最贴合作者心中的比赛风格。

虽然我们都想看到完全还原漫画的全国大赛，但作者井上选择独辟蹊径，不单单是不想重复自己，也是有着自我表达。

于是我们看到了一部——宫城视角的全国大赛湘北VS山王，宫城的个人回忆与比赛内容相互穿插，比赛场面与漫画基本一致（过程和情节方面略有删减），而回忆部分则是完全原创，并补完了一些前史剧情。

井上这么做，是有原因的。

★首先，作者当导演，想要还原老版TV动画，是不可能的。

因为当年的TV动画的制作风格，是被井上雄彦“鄙视”过的。

包括粉丝们，当年TV动画也有被各位调侃过的地方。

比如无限运球——带球突破，足足能跑出两百米去。

比如相对静止画面——所有人都在空中停滞仿佛孙悟空的定身法，唯有主角可以做动作。

还有，球在空中的飞行时间——木暮一个三分球，篮球飞行了一集。

PS，TV动画还有一些不着边际的原创，比如三浦台队的内藤铁也是动画原创，结果来了一个“196公分、155公斤”……这位不是人而是钢铁侠好吗？

不可否认，TV动画当然经典，上述内容都是被大家善意的调侃，但作者就没那么好说话了。

井上雄彦对动画版的不满，令他最终从Jump收回全国大赛的漫画版权，没有了授权，而TV动画的故事也在全国大赛之前完结。

（而动画原创的湘北击败翔阳陵南混编队伍就更离谱了）

其实当年东映的TV动画片，也是比较无辜。

在那个热血漫流行的时代，动画版《灌篮高手》只能这样进行夸张的热血漫风格演化，追求漫画每一个分镜的“定格式”特写，您还没看《足球小将》呢，更夸张。

只能说是时代使然，也与作者的理念相悖。

但这却导致全国大赛的动画影像，让我们一等就是20年。

★其次，《灌篮高手》电影版是3D转2D的画风，风格独特。

有人说“3D转2D”是偷懒+省钱的表现。

当然不是这样。

日本在任何方面上都可以偷懒，唯独做动画，是很少马虎的。

尤其是《灌篮高手》这样重量级的作品，偷懒，他们敢吗？

您看完电影就知道了，“3D转2D”的根本原因是为了拟真，淡化漫画效果，还原井上雄彦心目中的比赛场面。

首先是即时比赛时间、3D背景完全模拟赛场氛围，大量主视角和第三人称平视视角，真正做到了沉浸式体验，加上赛场声光和声音的模拟，就像亲临比赛现场一样。

其中感受最明显的，就是之前几乎一边倒支持山王工业的观众，逐渐开始高呼“湘北加油”的赛场氛围塑造，这个在漫画里里是用角色表情和台词来烘托效果，但电影版里更加直观的能让人感受到这样的氛围变化，一下子就澎湃了起来。

而角色们打球动态，可以看出是即时演算+动作捕捉技术，这是采用3D的根本原因，就是为了模拟真实——宫城的运球、三井的投篮、樱木的盖帽、流川的灌篮，还有大猩猩被河田逼得无法转身的效果……手绘2D效果，是很难达成这样拟真的流畅感（不是不能，而是比较困难），而且很有可能又会重走“热血漫”路线，这是作者不允许的。

而如此技术手段《灌篮高手》，让电影的赛场效果完全模拟真实，但角色动作和角度又还原漫画分镜。

这就产生了跟漫画不一样的感受。

漫画里有的场面存在大量分镜和特写，但在电影里就是一瞬间的事儿。

漫画里有的场面只表现高光镜头，但在电影里则有着一套动作的体现。

比如最让我印象深刻的，就是泽北的单打。

从后场带球，刹那间过掉湘北四名球员迎着樱木抛投、把球抛向前场之后一路飞奔大力灌篮、面对三人起跳包夹后从容投篮……

这些丝滑+流畅的一整套动作，是漫画无法感受到的，漫画设定泽北就是最强，但强在哪里，电影用一连串的动态效果，告诉各位泽北强在哪里。

当然这句话也适用于所有球员，尤其是樱木的几次篮板球。

漫画里的高光+特写场面，换成了拟真的动作。

在这种环境下，让耳熟能详故事、场面和高光瞬间，又焕发新的色彩，赛场效果炸裂！

而电影里，赛场上的最后30秒，对漫画的“静谧+速度”画面的进行了技术手段下的还原，这是全片唯一具有漫画感的地方，也是作者刻意为之。

当然，“3D转2D”的最大缺点，就是现有技术水平下，细节方面会有缺失。

动作当然丝滑，但也有缺失之处。

比如包括角色面部表情，是有生硬的地方。

尤其是流川被打爆后的微笑，电影版里很难察他笑了。

还有2D渲染的美型度，晴子颜值大跌，长发三井太丑了，脸跟肿了一样，但是，彩子则变漂亮了，是超越动画和漫画的存在。

再加上一味的追求真实效果，原著漫画里的角色Q版造型和恶搞的样子，电影里同样也是舍弃了。

这是不足之处。

★再来看故事方面，与其说宫城良田是主角，倒不如说他是主线+伏笔，回忆部分是他的故事，而回到赛场上，又让渡给其他队员，这跟漫画一致。

一个很有噱头的地方，漫画里对山王下半场开始，山王采用紧逼防守一波流开始，湘北队顿时溃不成军。

随后赛场上的情节，就像豆腐块一样被分为了好几段（术语叫做“糖葫芦叙事”），每一段都有一个主角，展示了该角色觉醒：赤木被打爆后找到自己的定位（感谢“赤木的爸爸”鱼住）、樱木几个进攻篮板球带起湘北的反攻、三井寿突破极限永不言弃、流川被完爆后露出微笑开始传球……看到没有，湘北先发五虎，每位都有各自的章节、回忆和内心活动，唯独宫城，能够被读者记住的，就只有被9号泽北和4号深津包夹的囧样，唯有的高光，就是造深津故意犯规，最后终于突破包夹，但没有独立成章。

而《灌篮高手》电影版，以宫城的视角审度比赛，让他从配角参与者，变成了讲述者——多了宫城的内心活动，以及最后鼓舞大家士气的一幕，这是对角色的补完。

因为，也只能是宫城了，让井上有空间对其塑造。

湘北先发五虎，其中四位的人设都趋于完整，球场之外各自都有着过去和内心活动供观众解读。

★樱木花道：运动力变态的门外汉，学习篮球速度非常快的天才，经常恶搞和夸张，大心脏拿得起放得下，铁头功打架无敌，樱木军团友情万岁，国中被甩了50次、暗恋晴子，父亲可能没了，家里穷得叮当响……★赤木刚宪：大猩猩，自幼热爱篮球，称霸全国是梦想，前两年独自带队苦称湘北但县内都是首轮遭遇淘汰，学习好，拳头厉害，队员们都服他，最佳损友青田龙彦，亦敌亦友鱼住，被深泽体育大学相中找上门……★三井寿：国中MVP，安西教练头号铁粉，早期跟赤木不合，膝盖受过伤，自尊心太强一度误入歧途，湘北混混首脑但打架不行，门牙是假的，善于交际，社会朋友很多，浪子回头，“教练，我想打篮球”……★流川枫：喜欢睡觉，自行车技术高超，一度打算留学美国，跟仙道私下一对一打得难解难分，深受女性喜爱。

再多说一些，流川这种，“神秘感”是其角色定位标配，过度深扒角色破坏其完美形象。

★至于宫城良田，各位对他的了解，只知道他喜欢彩子，从小学就打控卫，把三井寿打进医院，没了。。。

这个角色在原著漫画里对比其他角色更加“白纸”一些，所以有着更深的挖掘空间，或多或少，也是井上雄彦对该角色的一种“补偿”。

从当年宫城耳环故事的番外短篇，再到《灌篮高手》电影版里的回忆主线，也带出了全新的剧情——角色家庭故事、性格叛逆的原因，以及最后变得稳重的原因……当然，还有一些情节上的补充，宫城与三井的前史恩怨，在队内最好的朋友是安田，一年级时怼湘北前队长……这一切都是为了剧情和补完人设服务，毕竟也是湘北篮球队下届队长，总不能让一个“白纸人”接替赤木吧。

所以在对山王比赛临近尾声，在大家都相对懵了的情况下，宫城回归冷静，并主动鼓舞大家，展示了下届队长的魄力。

如果说电影版以宫城为主视角，是有该角色有着刻画+剧情空间，这是客观原因，而主观原因，则是井上雄彦的自我沉淀式解读。

当初《灌篮高手》TV动画热播的时候，很多人最喜欢的角色，天才球员的樱木花道和打球帅气的流川枫，以及仙道、阿牧、藤真、泽北这样的王牌球员。

当然浪子回头、永不言弃的三井寿，也有大量粉丝（小弟本人就是三井粉丝）。

毕竟，谁不喜欢又个性又强大又有光环的角色呢。

然而，随着阅历的增加，很多人开始有所转变，比如三井寿，当年他的粉丝真的不算多，如今这位在中年灌篮粉丝里人气飙升。

还有坚持自己梦想，独自苦苦支撑湘北队两年的赤木刚宪，说实在的曾经大猩猩粉丝一直是凤毛麟角，但如今也越来越多的人开始佩服赤木的坚持，对这个角色产生油然的敬意。

这就是沉淀。

作者井上雄彦也是如此。

（图片来源于网络）

截图里表达的很清楚，年轻的时候对樱木花道、流川枫这样或而天赋张狂、或而帅气无比的角色非常青睐，所以才会塑造出这样的角色，也会与青少年为主要受众的观众/读者产生共情。

20多年过去了，从作者到当年一路过来的粉丝，也越来越能清晰认识到自我，那些梦想或者理想，大多数渐行渐远。

如今我们发现，我们不是天赋异禀的樱木花道，不是英俊潇洒的流川枫，不是打球飘逸的仙道，而浪子回头的三井也是遥不可及。

他们都是高高在上偶像。

而宫城良田，无论是漫画里角色的留白空间，还是对自己的定位，倒是很有机会，成了我们学习或追赶的榜样。

作者井上那一席话的意思就是——宫城可能是最接近我们的人，看似“微不足道”，但绝不认命。

漫画里我比较喜欢的一个段落，让我对宫城有了不一样的看法。

就是大战山王前夕，宫城跟彩子吐槽，为什么我每次面对的都是“那么厉害的对手”，还都“比我高大至少10cm”的大个子……随后被彩子diss：你忘了你对翔阳的时候说过什么了吗？

（宫城说过：打败他我就是第一了）

这段情节在电影版里也有呈现，不过台词改了。

作为控卫，对翔阳他面对的是藤真，对海南他面对的是“怪物”阿牧，对陵南他面对的是打了半场控卫的仙道，对丰玉他面前的是得分能力很强的板仓。

到了迎战山王工业，对面又是日本第一控卫深津……宫城对这几位的态度，除了明确表示不服丰玉的板仓之外，其余几位的认知都在上述的话语中囊括——他们比自己高，且相当厉害。

而且无论宫城自己怎么想，这些角色都是全书里的boss级人物。

在漫画里也或多或少进行了暗示。

但宫城本人退缩了吗，并没有，反而积极应战，发挥自己的传球和运球特长，并且把自己的劣势转化为优势。

言下之意，我承认他们都很强，但我不认命，自己也有比他们厉害的地方。

这才是可贵的地方。

对宫城家庭往事的塑造，是已经56岁、到了“知天命”年龄的井上雄彦，在这个“留白”的角色上挥洒泼墨，向人到中年的《灌篮高手》粉丝们，发出的情感共振。

而比赛中宫城突击队长“为他人作嫁衣”的人设和角度，让电影里这些与漫画一致的比赛剧情，增添了全新的“作者解读”。

电影结尾宫城也去了美国，在一场比赛里，他遭遇到了改打控卫的泽北。

宫城为什么去美国？

他与彩子的故事难道就结束了？

等等疑问萦绕左右，恐怕只有作者本人才能解答。

但井上这么设定的原因很简单，延续人设精神——自己面对的所有对手，都是那么厉害、都是比自己高大、都是漫画中的王牌……但完全不怂，冷静迎战。

或许在电影版之后，大家也会对宫城这个角色产生共鸣，粉丝量大增吧。

终究而言，《灌篮高手》电影版，尽管跟想象的不一样，但也是圆梦之作。

挖掘了全新的人设和剧情，提供了意外爽快流畅的赛场观感。

但也有遗憾之处，比如省去/微调了原漫画一些情节，比如删除了鱼住出场（只保留了一个振臂高呼的镜头）、以及阿牧为首的观众席解说和场外剧情，最让人意难平的，你都以宫城为主角了，为什么不展开说说他跟彩子的故事啊，哪怕补齐一下二者相遇的情节啊。

毕竟，青春本来就是不完美的。

但我们希望青春永不散场，也希望《灌篮高手》永远不要结束。

PS，国配《灌篮高手》电影版，肯定是要二刷的。

一次原声一次国配，俺一刷看的是国配，谈下感受。

国语版是全新班底配音，孙中台、乔诗语、图特哈蒙、阿杰、谷江山等著名配音。

而为樱木花道和流川枫献声的，就是当年在电视上播出、由俏佳人引进的TV动画台版配音演员——于正昇和官志宏老师。

相当于这是一次中国两岸配音的“混编阵容”，所以电影的国语版还是值得看的，至少樱木和流川是很多人熟悉的原汁原味。

值得一提的是，当年的台版配音也是两个版本。

其一就是在台湾地区播出的《灌篮高手》国语配音版，由台湾民视制作；其二是由博英社制作的版本，由广东俏佳人公司引进内地市场。

但二者的班底是相同的，也就是说，同一班底阵容，配了两遍《灌篮高手》，一版在台湾省播出，一版出VCD在大陆发行。

而内地也有一版国语配音版本，还是由大名鼎鼎的辽艺翻译配音。

但辽艺的这版《灌篮高手》也从未在大陆播出过，而是专供新加坡播出。

PPS，“受害者”《灌篮高手》电影版，随着剧情的拓展和人设的补完，最大的“受害者”，当属三井寿……剧情显示，这位初中就跟宫城有过交集。

变成不良少年之后，由于作画或建模方面的缘故，长发三井也挺丑远不如漫画和动画里潇洒（我的三井啊）。

而且回归之后剃掉了飘逸的长发，除了代表改过自新，也是由于打输了才“替个和尚头”。

但最受影响的是，宫城竟然不是被三井他们打进医院的，而是自己飙车出车祸……原漫画里，三井团队找宫城茬，宫城抓着三井一个人打，把对方打晕之后，自己则遭遇崛田德男他们一帮人的围殴，结果三井和宫城双双进医院。

但电影版显示，宫城被群殴之后，还一个拎着鞋走回了家……随后出车祸才进医院……这一“拓展”，让原本就备受质疑的三井、德男团队的战斗力，更是大打折扣。

相比之下宫城一个人把三井打入医院的“成就”，让宫城战斗力又提升一级。

非常喜欢！

这次绝不是说谎。

春天的放牛班第73期观影团来啦！

本次共有12位成员参加，打出了8.7分的高分！

是不是历史最高还不知道，但几乎已经可以锁定今年十佳一席了！

那么话不多说，我们马上进入正题。

宫城良田不愧是本次剧场版的主角，稳站C位。

一、这部剧场版的艰难上映大家都知道的是，井上雄彦作为原作者在1993年《灌篮高手》TV播出的时候，就对TV的制作相当不满意。

这也难怪，因为当时东映对待长篇动画采取的大概是同一套制作策略，细数当时由东映负责的几部长篇少年漫改编的动画，都或多或少的出现了制作不尽人意、回忆杀多等等问题。

而灌篮高手的TV以现在的眼光来看，确实也存在这样的问题，首先制作上肯定说不上多好，一到运动战的时候画面就是PPT来回平移，回忆杀让动画的节奏也被拖长，经常存在一场比赛要打好几集，记得有一球甚至在篮筐那呆了三集。

所以在这种情况下，井上作为一位非常有自己创作态度和个性的漫画家，与当时的制作组产生了制作理念的分歧，并不再授权继续之后的制作，而动画到全国大赛之前也就突然结束了。

可惜的是全国大赛中的山王之战，湘北迎战可能是有史以来最为强劲的对手——山王工高，这一篇章从故事完整度、分镜、人物弧光之出彩都可以算是原作中最为震撼且水平最高超的一部分，TV在全国大赛前戛然而止，也成为了很多粉丝最为遗憾的一件事。

这次的剧场版制作消息，在2021年突然宣布，想必很多人都没有想过能在有生之年看到原作结局的剧场版动画化，而且出乎很多人意料的是，原作作者井上雄彦宣布担任剧场版的监督及编剧，所以此消息一出，很多人都在期待这个当时对TV版强烈不满的原作者到底会交出怎样的答卷。

而当时第一个预告片一出现，三渲二的画风一下子让很多人包括我在内都对这部剧场版瞬间凉了一截，因为和日本动画一直都更多使用的2d动画来说，三渲二确实是比较少见的一种制作方式。

三渲二的画风让很多人都担忧所以第一个问题我想先聊一下，井上为什么会选择三渲二的画风。

1、3DCG制作对于本作的意义井上选择三渲二的画风，是不是只是因为他想与TV版做彻底的分割呢？

实际上不是的，我觉得只要看完了这部剧场版，应该都不会质疑三渲二的使用，或许它呈现出来的角色和记忆中角色的模样存在些许差异，但三渲二带来的更多是技术上的正向作用，事实上也证明3DCG的制作方式也可以更清晰准确地达成他脑海里对于作品的构想。

而且我认为这是唯一能够满足井上雄彦自己掌控作品动画化的方式了，毕竟虽然作为顶尖漫画家，也是隔行如隔山。

而在2015年制作的《花与爱丽丝杀人事件》，同样采用了方便从未制作过动画的岩井俊二能够完成这一切的制作方式——转描。

转描的本质，就是逐帧追踪真实的运动画面，然后将其描绘下来变成动画，简单来说就是把视频垫在稿纸下描出来。

而井上雄彦的灌篮高手肯定无法使用转描，因为本作首先是一部运动量极大的篮球竞技动画，大量的肢体动作会造成原画师繁重的工作，所以井上和制作团队使用了3D的制作方式。

而关于这一点，井上雄彦本人是这么说的：10个人每个人都在做不同的动作，虽然我不了解动画制作，但如果是用手绘的话，我认为这是不可能完成的，因此我认为使用CG是必须的。

事实上井上的选择是对的，如果是用传统2D的方式来完成这么一部剧场版，首先在一个场景之中，每个人都在做自己的动作这件事就需要相当高的时间精力成本了，而在观看这部剧场版的时候也会发现，在比赛过程中每个人的动作都动得相当夸张。

有一个印象深刻的镜头是在罚球时候的替补席视角，在那个镜头里面，十个人都在做不同的动作，在那个时候我就感受到了井上想要在这部剧场版中传达出的效果。

这次的3D同样带来的是相比于2D动画更无法顾及到的那些关于运镜的想象，镜头经常跟着运球中的人物出发，而随之迅速在半场之中运转，镜头跟随着人物的眼睛随意流转于球场之中，马上就建立了临场感与球场的空间感。

而且相比于完全不懂的传统2D动画制作，3D能够完成井上脑海中关于现实之中球场上的状况呈现，而他也能用自己当漫画家的分镜能力起到良好的作用。

2、关于球场上的细节这也是我认为为何使用3D是正确的制作方向，一个是因为我认为在本作中各种关于篮球比赛中的细节做得实在是太好了，各种反应情况都是现实之中自己打篮球会有的下意识反应和感受，比如重心的变化，比如球到手的瞬间，人的身体是怎么样的。

而在比赛的时候，球员们在球场上的眼神交流同样是我认为做得很好的一个细节。

举例来说，最后的绝杀球赤木在底线发球阶段，一开始是想要直接传给宫城来控球的，但因为被包夹，无法触球的宫城马上用眼神指示，让赤木把球传给旁边的流川，而在之前的暂停时间，宫城也把大家叫到一起并和流川说等下如果我拿不到球，就由你来控球。

正因为有这时候的对话，后面的眼神交流一连串的攻防才能看得如此流畅。

3、关于音效音效应该也是这次剧场版中做得最为出色的部分了，当身处困境的角色在运球的时候，球击打在地板上那重重弹起的音效，还有宫城良田主观视角下的有意阻隔对手加油声的音效，还有最后半分钟神之一笔的噤声等等，都在加强观众的临场感，相信应该不是只有我在最后一球的攻防上无意之间屏住了呼吸。

二、这次的回忆杀，它好吗？

剧场版这次关于剧情的争议尤其突出，其实就是在上映之后部分观众一直诟病的回忆杀问题，我觉得这本质上其实是一个作为当年看TV动画过来的情怀老粉所期待的东西和这次主要呈现的东西不对等的问题。

老粉想看的是那些能马上勾起记忆的东西，比如《君が好きだと叫びたい》好想大声说喜欢你和《世界が終るまでは…》直到世界尽头这两首歌，比如教练我想打篮球等名场景的复刻。

而这次井上雄彦选择的是什么呢，他有关于情怀的东西一个也没选，他选了一条崭新的、不受大家期待的路，宫城良田作为当时湘北五名首发中可能是人气最低的角色。

当然这也和当年他的故事在原作中就是最薄弱的一个，大家对他的印象也只是一个初期嚣张跋扈爱打架、自信满满说到自己要成为神奈川第一后卫的人，而到了漫画后期，他作为一个168cm的小个子后卫，在球场上数次以自己的大局观和速度帮助球队的时候，观众会对他产生信赖，但实际上到了后期关于他的家庭关于他的那些个性，好像都有意无意的忽略了，我时常觉得一个富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的，事实上宫城良田好像在原作后期阶段并没有这些，而且关于他背后的故事也并没有过多提及了，可能这也是为什么他的人气在五个人之中相对更低了。

这次灌篮高手剧场版在宣传阶段就已经说明将会把宫城良田作为主角来刻画，而井上雄彦曾说:“在所有角色中，我很想更深入了解宫城良田这个角色，连载时没有完整描写他的故事，这是我的遗憾。

”作为原作中空白的一部分，井上想要将其填上，也是人之常情，很多人也都认为宫城良田这个角色正是井上雄彦本人的自我投射，所以这次剧场版井上也是更多的在这个当初未能够补完的角色身上倾注了相当多的精力。

而且早在很久之前井上就已经出过一个番外短篇《耳环》，在那里第一次描绘了宫城良田这个角色背后的故事。

对于如何创造这个角色的，井上在访谈中表示我原本就有在关注一些特殊的冲绳篮球，因为受到美国的影响，小个子的球员运动量丰富，动作也相当快，平均身高169 cm的冲绳边土高中，在全国大赛拿到第三名。

他们非常有趣，因此在很早的阶段，我就构想了根在冲绳，身高很矮的后卫角色，所以姓氏也选择了冲绳很常见的「宫城」而被很多人诟病的“回忆插入寸止”、“只是想看一场完整的球赛”其实在我看来也是这次剧场版最大的魅力。

首先回忆对于少年漫重要性不言而喻，但回忆不仅仅是走过场式的爆发升级然后马上击败对手，回忆对于湘北的五个人是来之不易的精神养分，是能够支撑他们走到现在的重要力量源泉，所以回忆的插入是有必要的，那么回忆它插得好吗？

事实上我在一刷的时候，也数次产生了这里又回忆了的感觉，并未更多关注回忆与球场上的相互呼应，在我二刷的时候，立刻就明白且佩服回忆的插入时机的把控是如何地准确到位，回忆与比赛的交织也成为绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的人也陷入了困境，而当宫城一家真正放下伤痛的时候，回忆与比赛形成了汇合，汇聚在宫城的突破中，达到了故事的高潮点，没有一刻的回忆是没有价值的。

而我也就马上明白了为何这次选择了宫城良田作为故事的主角来叙述，正是因为只有他能够和三井寿、赤木刚宪的回忆都重叠交织，只有以他为主角，回忆才能够发散到其他人的身上，将这股力量传递给其他人。

接下来我将详细叙述回忆是如何与比赛产生交互的。

影片大致可以按照两条线来区分，一条是宫城的回忆线或者说由宫城这一支点扩散的回忆；另外一条是比赛场上的局面。

回忆与比赛的交织形成了一种绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与当下比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的他也同时遭遇着困境，在遭遇全场紧逼包夹，无法出球的时候，回忆中的宫城正值失去至亲，球场上和家庭中都被冠以“无法代替哥哥”的头衔，而当安西教练暂停，找到破局的方法的时候，回忆中的宫城在初一第一次遇到了三井，得到了他的指导。

回忆中高二的赤木苦苦支撑球队，无法从县内大赛中突破，遭遇了队友的嘲弄。

球场上的赤木因为对抗自己无法战胜的敌人正在苦苦挣扎，被分球之后更是急于灌篮被判进攻犯规，重重摔在地板上，这时候又进入了赤木的假想，嘲弄的学长变成黑色火柴小人戏谑着赤木一个人孤零零的，正是在讽刺赤木因为在球队鹤立鸡群得不到其他人的帮助，也是在嘲讽他做着争霸全国的梦想不切实际。

火柴小人对他说“俯视别人的感觉怎么样”是因为身高的天生优势，俯视其他人。

也是因为梦想的高傲，与其他篮球社队员可能只是想混个日子，不自觉地在梦想上也俯视其他人，让人觉得他对篮球的热爱对于其他人是一种束缚压力。

接下来切入一个赤木主观视角的镜头，他因为躺在地上睁开双眼之后眼前是四个俯视着他的队友，那个一直俯视其他人的赤木，以这种方式被俯视之后，对于这场比赛的意义又有了重新的思考与理解，这是赤木从回忆中汲取的力量与对当下的意义。

河田是河田，赤木是赤木，而我是谁？

这句话在电影里可能略有突兀，因为原作中是由赤木的老对手鱼住纯出面将对位河田苦苦挣扎的赤木唤醒，并告诉他河田是河田，你是你，通过这句话赤木理解了中锋的含义，不需要在对位中一定获得一对一的胜利，放心把身后的防线交给队友，自己做到自己所能做到的最好就是团队的胜利。

而这句话交给三井之后，有了新的含义，三井一直在追寻着自己的意义，他既是中学的MVP也是膝伤之后放弃篮球的小混混，更是永不言弃的三井寿。

所以当他说到这句话的时候，他想起了与宫城天台斗殴的时候，他看到宫城包里掉出来的篮球鞋之后，捂着自己膝盖，想起了自己膝伤可能再也没办法打篮球，所以三井更加愤怒把宫城的篮球鞋一脚踢了出去。

而在三井依靠着强大的意志力依然通过三分球帮助着球队的时候，他同样想起了“教练，我想打篮球”之后归队的场景，他深深的鞠躬向着自己最崇拜的安西教练致歉，他想起了自己打篮球的意义与决心，这是三井从回忆里汲取的力量。

而且回忆线另一方面也补完了原作中没有提及的关于三井寿和宫城良田之间两个人的故事，他们是如何斗殴的？

宫城是如何受伤的？

三井寿具体归队的细节又是怎样的。

而这些在剧场版中得到了很好的补完，并且关于这俩人的关系也有了更多一层的联系，在初一时候三井寿指导了刚搬家的宫城，帮助那时候的他走了出来，而三井寿比赛中在已经抬不起胳膊的情况下依然投进了属于他在这片球场上的独特武器的时候，宫城脑海中也浮现的是当时与哥哥身影重合的三井寿。

在宫城的回忆线当中，同样也有着从过去获得鼓励的时刻，在他被三井一行人狂揍一顿之后，他开着摩托车冲了出去，出了隧道之后他看到的是美丽的风景，而脸上本该拥有的伤疤消失了，猜测这时的他已经出了车祸其实是走马灯。

而这里也对应了tv剧情，解释了宫城归队之前受的伤到底是什么时候发生的。

在想要回一趟冲绳之后，他找到了原来藏在山洞里哥哥的杂志，上面写着打到山王，那时候的哥哥是家里的骄傲，而现在的他只会让母亲整天担心，痛定思痛的宫城决心认真练球。

这是回忆中的宫城从过去之物中得到的力量。

在比赛将要结束的时候，宫城再次遭遇被全场紧逼包夹，无法出球突破的时候，回忆线来到了我认为井上作为漫画家最为发挥的一个段落。

宫城在出发全国大赛的前一天晚上在家过生日，吃蛋糕的时候把名牌捏碎，妹妹不经心谈起已经离世多年的宗太，并且说出“明明早就超过了，可一直是大三岁”。

这里的超过，可以指年龄，也可以指成绩或家里的职责。

而一直大三岁也是无意中劝解妈妈，一味地逃避是没有用的，因为无论良田怎么努力做得再怎么好，也无法改变宗太会一直比他大三岁的事实。

所以作为告别，母亲看了家里以前宗太的比赛录像，却发现可能之前并未关注到的地方，另一个儿子良田也一直存在，一直挂念的宗太已经失去，但是现在还可以珍惜当下的良田。

而在读信一整段的演出，我认为真正是发挥了动画这一载体的优势，母亲看着蹲在地上楚楚可怜的儿子，想要靠近他却不知何时两人之间已经竖起了一道围栏，而被身后的女儿唤回却发现儿子已经倒在地上。

在脑海里一直深刻存在的那个神社外，母亲陷入了刚失去家里父亲的悲痛，儿时是哥哥走向了黑暗拥抱住了母亲，这时候的良田已经能够承担更多的作用，于是他打破了过往，迈入了黑暗，通过脚部的转场，童年的良田变成了当下的良田，他终于迈出了勇敢的步伐，担当起了家里的队长。

这时候转回比赛赛场，母亲来到了比赛赛场，为陷入包夹的宫城良田加油，突破，意味着回忆中的家庭伤痛与比赛困境在此刻汇聚到了同一个动作身上，宫城在家庭中迈出了勇敢的一步，在赛场上同样也迈出了同样的一步。

于是至此三位队员们的回忆都完成了。

而且在此过程中，一个破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦，跨越了痛苦。

三、那些遗憾的地方宫城的亲情线成功的情况下，势必要删改一些其他人本来很丰满的塑造，比如樱木和小河田的对位（那位眼睛同样很小身高体型都更加高大的中锋），他的出场事实上电影里都没有介绍，可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟；比如鱼住和赤木，还有赤木其他的回忆:全国大赛称霸的梦想、赛前篮球名校来找他说只要全国大赛能进入四强就能拿到特招生的名额；再比如流川枫的重要觉醒是来自于赛前一场与仙道的solo赛，也是那里流川枫被点醒要如何正确使用三威胁，所以在电影里可能只剩下他面对强敌的嘴角上扬了。

但以上这些可能都是为了时长取舍的情节，但在樱木的闪回中，被问是否喜欢篮球、两万次投篮、和晴子集训上篮练习等等，但却把接下来的一句对晴子说的“非常喜欢，这次绝不是说谎”给删了，实在是有些可惜。

正因为有这些过往的经历和蜕变，才能有顶着背伤也要坚持上场的“我最光荣的时刻就是现在了。

”如此热烈又耀眼的热爱，这也是我们爱SALM DUNK的原因，因为它足够纯粹也足够单纯。

两万次投篮练习换来的是熟练的45°角投篮，换来的是最后的绝杀，如果在这里发起的话，比赛就结束了，所以樱木会在第一个冲出反击，因为他知道比赛还有时间，就还有机会。

另外一个可能是原作漫画最后的那个大合照和充满遗憾的结局了，湘北在战胜山王之后没有像其他作品那样一路拿下冠军，而是因为体力透支，在下一轮马上输给了爱和学院，这个迅速收尾的结局同样也是原作的精彩所在。

但同样的，井上雄彦本人也表示过如果要拍灌篮高手剧场版的话，就不想再去重复做同一件事了。

而关于这次主题的改变，也与他这么多年来创作心境的变化有关，在连载灌篮高手的时候，井上是一个二十多岁的年轻人，所以创造一个热血的、遗憾的、热烈的少年漫故事对他来说，似乎是容易达成的。

但这么多年过去，尤其是经历了这么多痛苦与不顺心的事情之后，井上或许对SLAM DUNK也有了新的理解和创造。

在一刷的时候，可能我也过度陷入了一种想要井上还原原作剧情的心理了，反而没有好好静下心去欣赏独属于这部剧场版的内容。

于是在二刷之后我理解了一切设计的用意和那个我不太喜欢但是在这部剧场版很合理的结局。

所以我觉得对于井上来说这部灌篮高手的剧场版，代表着现在的他与过去的他分割的一部作品，在画了《浪客行》和《REAL》之后，对于自己心目中的少年漫再一次重新演绎，他把他这些年的感悟放进了这部剧场版里面。

——“拥抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。

这就是这次灌篮高手剧场版的核心主题，那些经历了伤痛的人即使懦弱，即使难过，也会接着往前走，往前踏出的那一步，才是本作的关键。

所以井上会把高潮段落处理为宫城突破跨出的那一步，在神堂前迈出的那一步。

我想这一步或许很艰难，但我们也要坚定的走下去。

友邻评分环节：Morning ：8.5/10 剧本结构并不复杂，篮球赛穿插宫城良田的成长，母子之间的感情是比较复杂的，而且从画风上，宫城的外貌气质在母亲的同框里有一个迈向成熟的变化，包括宫城回到自己的老家，高于墙的头，这是动画的优势，把比对做得更具体。

这场比赛制作得很好，许多地方是真人影片很难达到的效果，整场比赛的铺排展现得清晰和准确，从精神到细节都会让人热爱运动本身，更为优秀的是对于群像的塑造也在这个结构中错落有致的安排了，这里不得不提到樱木花道这个人物的塑造， 我们常说“交流”是塑造角色的重要工具，但樱木的交流大部分听到的是心里的回应，从而写出了他的精彩对白，这是寻常剧本中少见的。

比赛最后一分钟，因为动画的性质我们是看得见人脸，的，眼神画得很好，一场戏里，眼神是最好打节奏的表演，这是个最佳示范的启示，总之这是一个展现了纯熟技艺的动画。

野凡 ：8.5/10 不是贩卖情怀，而是成全情怀。

用一场比赛贯穿全片，散装叙事，穿插一段段事件塑造人物性格，自然连贯。

兄弟的羁绊，成长的湮郁，亲情的救赎，皆深刻且细致。

赛场上巧妙的分镜与流畅的调度，从剧情到人物再到比赛呈现，完全是最好的那一类运动电影。

《灌篮高手》不是我的青春，但看着那些而今韶光已远的面孔泪洒影院，我却依然颇为动容。

人生就是这样，懵懵懂懂地前行，不知道从哪天起，青春就这样陡然消失了。

或许青春年少，人们都想成为流川枫或樱木花道，但当你回过神来的时候，生活已不再允许你做年少轻狂的梦。

为学业，为工作，为生活，人们已很少有时间缅怀青春。

但在这一部电影，两个小时里，我们可以暂时放下一切，重新感受当初的那份热爱与热忱，恍惚间，仿佛重又回到了那段再也回不去的岁月。

我想这或许便是影像艺术无可比拟的魅力。

要丸 ：9/10 井上亲自监督的灌篮高手就是跟TV不一样，沉重写实，这才是井上漫画所传递出来的凌厉感吧。

以一个人物（宫城）为核心来讲诉故事这点非常妙，情感的代入让时间线的演变合理化，更能让我们置身其中。

影片节奏在回忆与比赛的交叉剪辑中张弛有度，别具力量感，这种时间线的前后呼应真的很难不让人热血沸腾。

青春就是为了什么去放手一搏，成功也好，失败也罢，我们在其中得到成长才是最重要的。

没输过的泽北在败给湘北五虎之后何尝不是收获了许多呢？

这次剧场版的刻画意义就在于：我们明知道之后湘北会被淘汰，但这一场拼尽了全力的战斗，就是青春记忆里最动人的闪光。

就像樱木说的，我最光荣的时刻是现在！

趁年轻，去热爱，去闪光吧！

理易封 ：9/10 井上欠我们的终于还了，他找到了最好的方式，我们看到了最好的青春，这次没有遗憾！

精彩的半场比赛，当在大银幕上看到这些熟悉的角色和他们的成长，好像不激动都不行呢，从樱木脑海中回想起过往种种开始到世纪击掌，绝对令人疯狂的观影体验。

至于宫城，这是井上对原作的补全，对于原著党来说也是新的冒险，可以感受到这个小个子无比的能量，但结尾也确实大可不必Minamifans ：9/10 比赛的最后三十秒，整个电影院从无声转到心脏的跳动声，我的脑海里开始浮现了那个练习两万次投篮的身影，那个自信满满势要称霸全国的身影，那个浪子回头的身影，那个冷酷傲娇的身影，那个给母亲写信的身影，等等。

也许是因为背负太多，幸运女神让他们越过这一关；也许是因为知道结局，屏幕外的我眼眶开始湿润。

无论如何，我人生的某个段落就此划上了句号。

天赋，纯粹，热爱，让这一切就留在江之岛的电车外，留在神奈川的海滩边，留在那个回不去的夏天。

Fairy🍒 ：6.5/10 篮球的部分特别好看，无论是慢镜头、特写还是每个踩着点掷地有声的跳动，都是精彩的。

电影是经典的“最后一分钟营救”，你知道结局如何，但还是会被最后30秒无声的悸动牵动着。

然而影片选择三分打球，五分回忆的插叙模式，还是很容易让观众感觉泄了气，宫城的回忆还是太多了。

我对这些角色没有感情，但明显感觉到了樱木花道的部分会更好看些。

我觉得灌篮高手好就好在那些孩子们对篮球的爱都很纯粹，可以不顾一切无惧阻碍，所以影片其实还是再简单些，宫城的家庭线没有太多的加分。

作为路人来说，观感尚可。

可以理解打高分的朋友对这部影片的钟爱，我始终觉得学生时期的体育比赛比任何专业赛事都好看，热爱好过技巧的比赛。

电影中的人物都很可爱，喜欢灌篮高手的人也很可爱。

奔兔吉尔 ：8.5/10 并不愿止步于漫画情节重现，而是大胆切入不同视点进行新编，大刀阔斧拥抱全新元素（配乐、配音、故事），另辟蹊径诠释个体价值。

逝者的精神如何通过打篮球这件事得以延续？

需要团队协作的运动如何让每个人都能各自发光？

心魔的诞生在于背负太多，而破解之道则在于放下执念，原来走到这里，彼此早已用尽全力。

赛场与回忆交织，动静节奏的交替并未削减热血，反而始终在强调达成这一局面的来之不易，时间在倒数，心在砰砰跳，「我最光荣的时刻——就是现在」，樱木如是说。

负一级特工 ：9/10 还没等到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，却先被《灌篮高手》冲昏了头脑。

画面和运镜十分流畅，尤其是开头简笔画过渡到跳球开始以及最后的屏息时刻，实在是太绝了。

剧情和节奏更是非常优秀，整部电影可以看做是井上雄彦vs观众观感的一场篮球赛，湘北和山王你追我赶的场面是正面对抗，而全国赛之前几段人物的背景插叙则是一次次关键暂停，在这一来一回之间，观众仿佛已经坐在湘北观众席并为湘北队加油，见证并享受着由精疲力尽但三分依然稳稳命中的三井寿、经历自我怀疑但后半程稳住心态以及内线的赤木刚宪、永远在鼓励队友并顶着背伤完成绝杀的樱木花道、狂奔了一整场并送出连自己都没有想到的绝杀助攻的流川枫，以及被多人逼抢限制了整场，最终用自己的运球晃开空挡完成对山王以及心魔的突破，并传出湘北最后一次进攻的宫城良田带来的精彩胜利！

wild life ：9.5/10 决胜球投出的那一刻手心都攥紧了 作为只看过剧情视频速通的小白，电影版简直带来了巨大的冲击，它不仅让你沉浸式体验比赛的紧张刺激，时而穿插着宫城良田的家庭回忆，补全人物的同时让最后的大高潮直接一飞冲天，三渲二画风写实又凌冽，相当精彩。

看到最后才明白标题中的“the first”的意义，不仅在于湘北第一次打进全国大赛，也代表着那些第一次来看灌篮高手的人，这个“第一次”让人目瞪口呆，但它毫无门槛，井上雄彦虽然是初次导演，但强大的掌控力让个人风格无处不在，五个人物成长都有一个非常大的弧线，一人一个困境能在两小时内讲完真的不服不行。

唯一可惜的可能就是一些情节上的改动吧，以及山王队人物描写太少，导致前期压迫感较小，除此之外这就是体育动画巅峰之作了。

大宝鱼 ：8.5/10 被直男充满自信又迷惑的发言气晕，怒打五星平衡一下！

叶底藏花 ：9/10 “我最光荣的时刻，就是现在”，应该是最好的篮球电影。

井上雄彦用这部电影告诉我们篮球何为一项迷人的运动，不仅仅是比分上的犬牙交错，有个体的执念，有团队的信任，有绝杀的戏剧性，有观众的呐喊欢呼，也有教练的斗智斗勇与心理按摩。

在大赛中穿插回忆没有切碎节奏，反而让湘北五虎的形象足够丰满：正是因为过去的种种才让我站在这里。

选择宫城良田作为主线，他所背负的和所解脱的，都令人极为动容。

最后的最后全场寂静无声，经典的拍手画面，让我明白了为同一个目标努力的那份感动。

尾声还是感谢每一个能够看到这里的你们，实在是写得过于长了，很怕会有人说我写得流水账了。

但关于灌篮高手，我实在是有太多太多的话想说，无论是TV、原作、还是这次的剧场版。

无论如何，还是感谢井上雄彦能把这部我目前最喜欢的漫画带到这个世界来，也谢谢他能够时隔这么多年创造出全新的《SLAM DUNK》。

因为这一部剧场版是他当下的总结，也是带给我们的快乐。

希望下次还能有这么一部让我如此有创作欲望的作品，因为当我第二次看完这一部剧场版的第一个念头是“感谢电影” 。

感谢电影带给我如此多精彩美好的瞬间，也感谢电影让我和同样热爱电影的你们相遇。

每看 SD 这部史上最伟大的运动漫画，我都会像初读那样，常看常新。

可这是为什么？

尤其是，为什么 SD 描绘的运动会让人觉得这么立体？

因为其中那些运动是从属于时间的，所以比如说山王之战的篇幅可以拉长到完全版 24 卷中的 5 卷。

按照德勒兹的图象分类学，体育场上的运动是作用-图象（action-images），而球队席、观众席上则是一个个动情-图像（affection-images），既被动作（action）触动着（affected），又以不同强度而触动着、作用于球员。

举几个例子：

泽北与场外老爹的互动

球队席上的面孔还包括缺席的安西教练的“圣像”。

每次彩子撒过去一点阳光，宫城都会失神一下，但从未因此犯错。

从开篇樱木与赤木的单挑，到全作的巅峰和集大成者——与王者山王的对战，其中的每个关键动作，乃至山王一战最后一分钟的几乎每一秒，都有大量分格来表现（express）正打镜头中球员出手的动作和面孔的细节，反打镜头中对方球员的表情（expressions），教练和球迷的反应（reactions）、干涉，以及他们交织在一起的得到实现的（realised）记忆，其中包括亲友团、气氛组、媒体等方方面面。

左页右下角中，樱木军团和晴子及其闺蜜的表情形成了对照。

对湘北知根知底的神奈川县的老对手，以及来刺探军情的“所有以山王为目标的劲旅”尤其是最终战，几乎每次进攻的全景中，都有很多叠加的小格特写。

由此，体育场就变成了互相反射着的镜子-面孔组成的巨大的镜屋。

一个简单的动作经过几番反射，会像滚雪球一样越滚越大，映照出人物丰富的知觉和记忆，汇集了过往的点点滴滴，使得每个进球、甚至场上的风吹草动的背后都有故事，而且形成了反转、升华……所以，读者的感受也远比在现场固定视角上看球更为厚实。

流川在泽北手下一败涂地时，回忆起了仙道也赢不了的“那个人”。

而在终战之中，湘北坏孩子军团的任务更是前所未有的艰巨：做反派，来转形和逆转全场的山王球迷的表情及其震天响、一边倒的助威声。

晴子的脸，是怎样一片风景？

在看台的这些面孔中，那面最大号的镜子、最亮的风景，就是晴子的脸。

她虽“没有运动神经”，但她对外界的感受却极为灵敏，而且牵动着场上的赤木、樱木等人的一言一行。

首先，她的心地纯良，所以她的脸也是一面最易感光的（sensitive）的接收板，收到什么都直接写在了脸上，几乎是“全反射”。

比起另一个神奈川的女孩——沉稳的篮球部干事彩子，她的脸所传达的信息要多得多。

腾空而起的清田和晴子不断张大的嘴并置在一起，所组成的蒙太奇：图左的作用和图右的动情在强度上得到了类比。

这点呆萌和“单纯王”樱木可以说是夫妻相了。

其次，她在国中时打球，也经常看球，远比流川枫亲卫队之流更能看出些门道。

所以，不懂球的人欲知场上吹什么风，不用看比分牌，回头看她的反应就够了——那是即时的晴雨表。

一个球，要是对手看了会沉默，晴子看了会流泪，胜负乾坤就定下了。

而且，比分牌显示的只是量变，不能全然反映场上的风云变幻和双方的运动趋势，而晴子通过全情投入地注视着她关心的人——流川、樱木、哥哥赤木乃至全队，她的脸就反映了这个力场中的质变，尤其是山王之战“怒涛汹涌的后半场”（第 233 话标题）中的走势。

与此同时，当她的关注对象的场上表现反射到了她的脸上后，彼此也形成了很大的张力。

一方面，在流川这个白马王子面前，晴子“变得很低很低，低到尘埃里”（张爱玲），却得不到丁点回应。

在课外辅导中，晴子畏畏缩缩地想掏个心窝，却发现是在给人催眠……每当她想到和流川的交流频频碰壁，总不免情绪低落，爱你在心口难开。

而另一方面，她却可以心口合一地为樱木大声加油。

她的笑颜是他源源不断的动力，而他越来越抢眼的表现也让她的视线从流川那里转移了过来，让她吃惊、欣慰、震撼，甚至留下激动的泪水。

两人的脸不断地共个体化着（co-individualize），都变得越来越鲜明。

那是鸡妈妈和小鸡一样的关系啊！

在 SD 连载期间，作者井上的画法越来越写实，尤其是在全国大赛的战鼓擂响后，他不满足于把晴子画成线条圆润、傻白甜的“篮球宝贝”，而是把鼻梁、鼻孔勾勒得更明显，她的嘴也张得越来越大了。

这些面孔性之特征（traits of faciality）的凸显，也可以看成是象征着人物伴随湘北的砥砺前进，在性格上的成长。

要说明这一点，就要详细考察一下，对战山王这场重头戏如何欲扬先抑地描绘晴子的脸。

我们会看到在达到晴子的情感顶点（paroxysm）以前，有过 8 次之多的捂嘴动作，以及其他各式表情。

禁令：别张嘴！

比赛一开始，樱木气势如虹的奇袭就吹响了进攻的号角。

在那一刻，晴子完整的五官特写占据了一个分格，其中她的眼眸闪烁，朱唇半启。

上半场，沉浸在大好形势中的晴子遐想了一下对比赛的愿景。

她不让藤井说出口，之后自己却忍不住脱口而出。

这是晴子在本场比赛中首次捂（别人的）嘴。

捂嘴本来就是情窦初开的晴子的招牌动作之一。

全作中头一次做这个动作，是当她被说中了心思的时候，羞得捂住了彩子的嘴。

与之类似的是，到了下半场，三井亲卫队的眼睛兄眼看大势已去，没忍住捂嘴说了丧气的话，结果被崛田揍了。

一直到樱木这张“王牌报到”（第 242 话标题），湘北才中止了颓势。

可心情沉到谷底的晴子再也不敢像同伴那样大声表述出渺茫的一线希望了，而是低眉垂眼地暗自寄望于他。

晴子的捂脸可是，在“和我们不是一个世界的”（赤木语）的河田面前，赤木毫无招架之力。

与他感同身受的晴子眼不忍视，在这场比赛中首度用双手捂住了自己的嘴，眼噙热泪。

回溯一下，她第 1 次在比赛中看得眼含热泪，也是为了赤木。

那是在海南一战中，他的脚踝肿得跟馒头一样，还坚持不下火线。

而之后赤木的神勇表现，更让她在全作中首次两手掩面长泣。

然而，湘北还是输给了海南，令晴子再度掩面流泪。

随后的丰玉一战中，当她看到独眼龙流川带伤上阵时，又曾掩面为他而揪心，而不是像亲卫队那样大哭大叫。

此外，当樱木和流川这对“宿敌”起冲突时，她也多次在难为情之中，无意识地做出这个动作。

在山王一战中，当晴子目睹他俩撞在一起，坏了流川的好球时，她情不自禁地把双手捂在了侧脸上。

为什么？

首先当然是错愕，同时也因为左右为难，难断两人孰是孰非。

而当樱木用一招必杀技让赤木清醒一点的时候，晴子则在本场中第 2 次掩住了自己的嘴。

这次用的是单手。

戳在哥的臀，疼在妹的心啊。

事实上，早在全书中湘北的第 1 场比赛（练习赛）落败后，樱木却不肯认输的时候，她就这么单手捂过了。

而在山王一战中，傻小子樱木前脚戳完赤木的屁股，后脚竟然当着满山满谷的山王球迷的面，宣布“我要打倒山王”，给了队友一记棒喝。

不但晴子见了要大惊失色地遮住大张的嘴，连安西的嘴都成了 O 形。

紧接着，当三井投中他在下半场的第一个三分时，晴子又为他和赤木这两张湘北最初的王牌终于苏醒了而感动不已，于是第 3 次捂住了自己的嘴，这回还是用单手。

然后是轮到流川发力了。

晴子虽热盼着屡败屡战的他成功，但又明白在泽北面前凶多吉少，于是第 4 次捂住了自己的嘴，这回则是用双手。

又一次，这与亲卫队只看到一时风向的狂喜形成了对比。

随后，当流川在泽北面前破绽百出时，晴子紧抿嘴唇，努力平复着心中的波澜，压抑着眼里再次闪动的泪花不掉下来。

当泽北的 2+1 又将拉开比分时，晴子的心又跌到了冰点以下。

可顽强的樱木仍不愿放弃，奋不顾身地救回篮球。

此情此景，不由得让晴子的眼泪继续在眼眶里打转。

看到流川站在好似已经入殓的樱木面前，晴子第 5 次紧紧捂上了自己的嘴，这次又用的是双手。

她既被舍身救球而感动得热泪盈眶，又为“天上地下唯我独尊”的流川竟然会夸人了而惊讶。

决堤比赛进入白热化的最后时刻后，观众的表情“用欧里庇德斯在《酒神的伴侣》里的悲剧的词汇说，就是一切都成了‘放任大张的嘴‘和‘无理性’”。

（迪迪-于贝尔曼《构造绵延》[Construire la durée]）当还没从伤痛中缓过来的樱木扣入了提振士气的一个灌篮时，晴子和藤井难以置信地相拥而泣，就连清田这样大大咧咧的“野猴子”也想捂嘴了。

在下一页中，背对着我们的樱木还在隐忍着痛楚，而晴子则作为他的一个崇高的象征，其正面特写占据了体育场的整个半空和半页篇幅；同时，那曾为赤木、流川、樱木而含了许久的眼泪，也终于在此刻决堤了。

而在本作中，让晴子破天荒第 1 次憋不住眼泪的，也是樱木：那是在海南一战中，他飞身救出关键一球的时候。

流川接到樱木的传球后，随即攻入一球，把她和逐渐成为湘北队拥趸的藤井都感动得涕泪满面。

并且，晴子和藤井有史以来第一次抱在一切庆祝，也是为了樱木的精彩表现——那同样也是在海南一战中。

再次回到山王一战。

到了最后的读秒阶段时，晴子在情急之下，奋力鼓呼的嘴竟然张得比高宫还宽。

在这种时间的无限细分（differenciation）中，井上用了负片效果，把眼角泪水飞扬的她从球场这个确定的空间拽到了一个任意空间之中，来表现她那出神（ecstasy）和石化（petrification）状态。

而这一效果在前两回的应用，都与流川有关。

最早是在训练中，当流川扣入精彩的灌篮后，从她面前旁若无人地穿过。

在那一刻，晴子才终于醒悟，这段她自编自导的单恋是时候无果而终了。

从此，她再也不会对他星星眼和脸红了。

到了山王一战中，流川被泽北碾压的时候，她又黯然神伤地体恤着流川的心情。

流泪：时间的刻度而在接下来这整套漫画的高潮中，我们将随着她的眼泪抑制不住地在脸上慢慢往下流，来见证最后一秒钟营救——完成最后一记中投的全程。

当樱木破坏了泽北势在必得的进球时，晴子惊愕的眼泪夺眶而出，淌到了嘴角。

比赛时间，只余下 5 秒。

在最后关头，有伤在身的樱木是全队第一个回到自己半场的。

场上的速度线全部冲向了他所奔往的那个没影点。

而在紧接着的场外人士正面特写的多个分格中，晴子则领衔出现了：她那无声的眼泪还在往下落，却顾不上去擦。

在这一瞬间，眼泪的流淌，成了时间的一种更本真的刻度。

削减空间然后，我们就翻到了以下这一页，而这很可能是全作最精妙的分镜之一：

右分格的大景深构图压缩了两边观众席之间宽阔的空间，其中不再有速度线了，而只有凝结的时间。

所有人的目光都聚焦在了樱木脱手而出的球上，而位于这个视觉中心向外辐射的最右端的，正是晴子的后脑勺，带着她那标志性的闪亮短发；接着的左边第二分格仍在相同的透视法构图里，其中，晴子作为整页中唯一一个侧面露出眼睛的场外人士，继续把视线对准了在空中飞翔的篮球，而她的眼泪还在下落；于是，我们似乎代入了她的凝视，在接下去的 3 个分格中微微转动头部，缓缓目送皮球自行旋转着而飞向了画外仿佛是永恒的那一目标——篮筐。

而且，特写越来越被放大，最后只剩下抽离了时空坐标的一个球，承载着整场比赛和所有人在象征上的全部重量。

在这里，我们看不到皮球划出了怎样的抛物线，因而无法预测其落点，只能和现场所有人一样，听天由命。

而悬念也就此被拉到了最大。

这个手法与德勒兹讲的斯坦贝尔（Sternberg）的削减空间或者说东方空间何其相似！

在（他的）大多数影片中，事实上，我们看到的是一种空间的削减，即使他随后再拿来一个稍大的空间，然后又削减之。

但这种“削减空间”的操作是典范性的。

......斯坦贝尔对东方主题着迷，不是偶然的；在他进行削减的需求中，有个东西是对空间进行削减、划格子、分隔，而这已经非常重要了，意味着会有一整个东方的主题......影片一开始，我们就看到了一连串对空间的削减...... （《安纳塔汉》的）第一组镜头，其中的空间，是太平洋战争的空间，有艘日本船负责向日军占据的岛屿供应补给。

（运动-图象研讨班第 10 课）

影片《安纳塔汉》截图船被鱼雷击中，我也忘了是怎么回事了，最后立即就有了空间的削减。

《安纳塔汉》截图幸存者到了一个岛上：第一次削减，不再是关于太平洋战争，而是关于岛上的幸存者：空间的削减。

新的对空间的削减，空间很快被倒空了，甚至不是岛了；而是岛上的房子。

最后，也不是岛上的房子了，而是......那些部分要么是由纸墙决定的，要么是由各种面纱决定的......

《安纳塔汉》截图取代我们出发的那个世界，越来越突然出现的是什么呢？

一个年轻女人的面孔的特写。

仿佛空间的削减、对连续的空间的削减，使我们从“世界的全景”进入了面孔的特写。

《安纳塔汉》截图那么，为什么要进行这个削减的操作呢？

为了抽象。

沃林格说：东方文明民族对空间的心理恐惧，他们对存在物之相对性的直觉，是超于认识的，所以是抽象的。

于是，他们从其无限变换的存在、无常的虚假的偶然性、自然关联中抽出外在世界的单个事物，用近乎抽象的形式使之永恒并合乎必然、接近其绝对价值，通过理性赋予外物一种必然性价值和规律性价值，净化一切依赖生命的、无常的事物，以在动荡的现象流逝中寻得安息之所。

（《抽象与移情：对艺术风格的心理学》，王才勇译，金城出版社 2010 年）而在篮球赛中，篮球及其运行就是最大的标的。

篮球场上争的，从不是球本身，而是球所象征的东西——比分及其背后的荣誉。

球一进入比赛，就丧失了物质价值，而成了幻想的形而上对象。

只是因为大家都把无限欲望投注在球上，门外汉樱木看不起的这个“臭皮球”才成了人人争相夺取的超凡之物啊。

而在 SD 上述的特写中，篮球更是被抽象为了纯粹的象征物。

在紧接着的下一页中，我们看到了这一记空心球完美地穿网而过。

可在这一刹那，晴子仍然不敢相信现实，最后一次用那双手死命捂住嘴，仿佛生怕影响了这一令人不可思议的逆转式结局成为板上钉钉的现实。

晴子的“血盆大口”一直到终场哨声响起，进球笃定有效，晴子才展露了开怀畅快的大笑，四道眼泪流得满面都是。

之前六番捂自己嘴的深深的压抑（还可以加上两次捂别人的嘴），终于得到了释放。

在此之前，当与陵南艰难地战至最后的时候，晴子就有过类似的一幕。

在从晴子的近景到特写的 3 个逐渐放大的分格中，我们看到她先是为木暮投入的制胜一球而默默流下了两行泪水。

终场后，赤木背对着我们，没人知道他为什么还不列队，而从小看着他朝向全国大赛的殿堂苦练的妹妹已经掉下了眼泪，才向我们揭示了这一胜利那沉甸甸的分量。

樱木走了过去，只是挽住他的肩膀，没有看赤木哭得很惨的脸。

而涕泪纵横的晴子，也被打回了“大猩猩之妹”的原形。

以流俗眼光看，晴子的“血盆大口”这一张，并不“优雅”。

人类学家道格拉斯探讨过作为孔洞的嘴：身体是社会/共同体的缩影，“被象征化为一个不完美的容器，只有使它不被渗透，它才完美”（道格拉斯，《洁净与危险》[Purity and Danger] 页 158，劳特里奇出版社，1966 年），而其外孔则是调节自身与社会交往的出入口的符号（《自然符号》[Natural Symbols]，1973 年）。

所以，对女性的“樱桃小嘴”的审美，是与贞洁观念紧密相连的。

在日本这样的男权社会，这种规定性更是潜移默化地塑造着少女晴子的面貌。

而晴子不知疲倦地张大嘴巴来呼喊樱木的名字，乃至最后咧嘴而泣，正是把那个规规矩矩的“我”抛却了脑后：心门今始为君开。

这样“放任大张的嘴”，曾是“莱辛在他自己的《拉奥孔》中最为摈弃的”（《构造绵延》）：不妨想象一下拉奥孔的口张得很大，然后再下判断。

让他嚎啕大哭来看看。

拉奥孔的图象本来令人怜悯，因为它同时表现出美和苦痛；照设想的办法，它就会变成一种惹人嫌厌的丑的形象了，人们就会掩目而过，因为那副痛苦的样子会引起反感，而没有让遭受痛苦的主角的美表现出来，把这种反感转化为甜美的怜悯。

只就张开大口这一点来说，除掉面孔其他部分会因此现出令人不愉快的激烈的扭曲以外，它在画里还会成为一个大黑点，在雕刻里就会成为一个大窟窿，这就会产生最坏的（shocking）效果。

（《拉奥孔》第 16 页，朱光潜译，人民文学出版社，1979 年）

雕塑《拉奥孔和他的儿子们》然而，晴子这副最令人震惊（shocking）的“丑的形象”，恰恰是铭写（inscribed）在“一整个都在‘把嘴放任大张’的雕塑传统中的”，从亚历山大大帝的古国到多纳泰罗，从圭多・马佐尼（Guido Mazzoni）和尼科洛・戴勒・阿尔卡到贝尔尼尼，从弗朗茨・萨佛・梅萨施密特到梅达尔多・罗索。

（《构造绵延》）在艺术史上，这一富有激情的（法语 pathetique）主题反复出现，呈现了一些最具强度的面孔。

多纳泰罗《抹大拉的玛利亚》（Mary Magdalene）

马佐尼的《挽歌》（Lamentation）细节

戴勒・阿尔卡（Niccolo DellArca ）《哀悼基督之死》（Compianto sul Cristo morto）中最右的《绝望的疯女人》（La folie du désespoir）

弗朗茨・萨佛・梅萨施密特（Franz Xaver Messerschmidt）的作品

梅达尔多・罗索（Medardo Rosso）的作品

早就听闻井上老师不畏资本压力，匆匆给灌篮结尾，拒绝TV版继续制作全国大赛，浪客行迟迟未完结等等特立独行的行为，总给人一种高风亮节、桀骜不驯的即视感。

所以就算是二十多年后终于要填补灌篮高手全国大赛未动画化的遗憾，就在全球灌篮粉感激涕零之时，井上老师还是不按套路出牌——你们不是想看原汁原味的全国大赛吗？

嘿嘿，我偏不！

我就要加新戏、换视角。

总之视金钱如粪土的人设已经打出去了，必须要立住。

最后就做出来一个四不像的东西。

从逻辑上来说：第一、除非走小众意识流，任何电影都是要有剧情铺垫、人物介绍的。

不然观众根本搞不清你在说什么，谁是谁这种基本问题。

第二、该片属于某个电影宇宙，比如漫威宇宙，那么确实不需要花费太多时间精力来介绍人物和前文剧情。

这部灌篮高手显然属于后一种情况，即它不是一部面向路人的电影，它是有观影门槛的，你必须得是个粉才能搞清楚基本人物和故事脉络。

那么问题来了，既然创作团队的目标受众是粉丝而不是路人，那么这部电影必然是要贩卖情怀的。

主创团队想贩卖情怀，粉丝想购买情怀，本来就是你情我愿的事，毫无不光彩之处。

但在粉丝诉求非常明显的情况下，井上老师偏偏剑走偏锋，就不让你看你想看的！

我感到的不是他的“仙风道骨”，而是对粉丝群体浓浓的鄙夷。

这种故意剑走偏锋的行为像极了明知道不对，但为了反对大人偏要对着干的叛逆未成年。

所以看到那些五星好评我实在无法理解，不能相信任何一个对漫画有感情的读者看到电影版里没了山王工高压迫感的铺垫、樱木和小河田角力、三井体力枯竭后投中三分的炎之男霸气分镜、赤木陷入大河田统治的不安、鱼柱比目鱼的比喻、赤木觉醒后大喊“第一中锋让给你了，但称霸全国的梦想一步也不退让”、流川枫突破泽北后刘海飞起来的分镜、樱木受伤趴在地上突然蹿起来抓着晴子的肩膀说“真的喜欢，今次绝不说谎”、晴子涕泪交加大喊“死守”、比赛结束后的胜利合影等等经典情节之后，还能心满意足笑着走出影院。

我对宫城一点意见也没有，但这条新增的故事线太过滥觞，而且也毫无新意。

灌篮最值得称道的就是情感表达的内敛克制，无论是樱木和晴子的懵懂的感情，还是樱木老爸心脏病去世的悲伤过往，抑或是三井和铁男街头再遇，铁男的那句“再见了，运动男孩”所饱含的男人间的情谊，都是非常隐忍内收的。

生活的洪流浩浩荡荡，但青春的我们一往无前，一切情感支线都是为了热血青春做铺垫的。

但电影版里什么你再也别回来了，他替代不了他哥哥，母子抱头痛哭、互诉衷肠……这种宣泄情感的方式未免太过廉价。

最后，真的很厌恶某些人所谓“你比井上还懂灌篮”这样的言论。

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，灌篮发表后二十多年的时间无数的读者都进行了二创和再解读，作为观众我们连评价的权利也没有吗？

难道你们都信教？

先知圣人的话一句也不能改？