深海

文 / Annihilator

对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应：《深海》影评三问三答回应某位B站UP主对《深海》影评的质疑 和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。

《深海》中的长焦镜头剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？

事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。

整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。

预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。

但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。

疯狂元素城，2023《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。

但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。

从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。

雄狮少年，2021《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。

《深海》中充斥全片的浅景深镜头但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。

即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。

这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。

《深海》中夸张的光效那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？

如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？

当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。

只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？

并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？

”

花与爱丽丝杀人事件，2015但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。

作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。

在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？

而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。

怪兽电力公司，2001归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？

）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。

相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。

但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。

这两天，在朋友圈时常会看到有人问：「《深海》好看吗？

」我看后觉得《深海》是一部能让我落泪的电影。

但它绝对不是一部适合所有人看的全家欢电影。

我甚至觉得，如这部动画最后的那句，「献给走过长夜的人」，可能只有曾浸入暗夜的人，才会格外偏爱它。

它的画面的确美。

我之前看宣传说它用了「粒子水墨」技术、「一个镜头有20亿粒子」时，我没太往心里去。

但当流光溢彩的海洋和落日，斑斓绚烂的船只和鲸鱼出现在银幕上时，我还是被震撼到在影院座椅上原地抖了一下。

不过我觉得它最珍贵的地方还不是画面和技术，而是碰触了一些中国动画过往很少碰触的真问题。

比如，有父母不等于有关爱，比如，人如何从抑郁中复原。

在看的过程中，我能感受到《深海》有借鉴不少其他电影，比如《千与千寻》、《泰坦尼克号》、《少年PI》、乃至星爷的片子。

在故事情节方面，虽然我偏爱它，但也得承认，在关键的主线推动剧情设计上，有生硬之处。

可是，瑕不掩瑜。

我能感受到，创作者是真的在意、真的很想讲述这个不那么讨喜的原创故事。

这片子或许不会被普遍喜欢，但我相信它可以深度打动一些人。

而这大概也是创作者主动的选择。

因为他们其实可以选择更票房安全的题材，但他们还是主动进了这扇窄门，以求抵心。

下面就进入到深度解析部分了，会涉及一些剧透，介意的朋友可以看过片后，再来读。

——剧透线——2我昨晚睡前，想起《深海》里的小女孩参宿衣着单薄、赤足踉跄地走在风雪中，固执追逐妈妈身影的场景，又一次鼻酸。

这个形象真的太原型了。

那些觉得自己不被爱的时刻，如果具象成画面，就是这样一个退行成小孩子，走在雪地里，从脚至身从血至骨都被寒意贯穿的时刻。

这个小孩子心里有一个强烈的愿望：「想要一双手，牵我回家；想要有人跟我说，别怕啊，我来接你了。

」这部电影，让我看到自己体内的参宿。

片中呈现了墨黑的海精灵，血红的丧气鬼，以及海精灵之家——「深海之眼」。

如果从心理学视角来看，我会觉得，这三者中，海精灵是参宿的躁郁（躁狂+抑郁）情绪的具象。

其中抑郁这面很好理解，当母亲离开，她父亲再婚又有了小儿子，参宿在新家中所感受到的爱、关注以及安全感是远远不够的，这导致了她的抑郁。

另外，片中她多次被「深海大饭店」的客人以及船员称为「晦气」，也让我想起，在重男轻女的地方，女儿往往是不受欢迎的，会被叫做「赔钱货」、「晦气玩意」。

《深海》里虽然没有明说参宿在现实世界里也被这么蔑称，但根据片中，想象世界和现实世界折射对应的关系，可以猜测，参宿在现实中，可能也遇到过歧视。

而和尊重脱节，正是人抑郁的一个常见原因。

至于躁狂这面怎么理解呢？

片中那些鱼头客人们一旦喝了海精灵煮的汤，就戴上了美妙滤镜，平庸的事物也变得精彩，并让他们沉溺——这有点像人在躁狂期的表现。

躁狂的本质之一是对现实的否认，由于渴求某些幻影，不惜自欺，自己给自己吹出玫瑰色泡泡。

片中，从妈妈和参宿的短信对话中，能看出来，妈妈并不如参宿期待的那样在意她，妈妈很可能已经有了新的生活，无暇顾及参宿。

比如，妈妈很少回复参宿的短信，参宿生日当天，也没有给她发句祝福。

但参宿依然抱着「妈妈很爱我，只要找到妈妈，一切都会变好」的想法。

这或许是其内心躁狂一面的体现。

这团黑色躁郁的存在，既提醒参宿内心的缺失，又引导参宿去寻找爱的象征——「妈妈」。

她想要找到一个存在，让她感觉到自己是值得被爱的，是被祝福而非被诅咒，是被珍重而非被厌弃的对象。

当参宿跟随海精灵，去往「深海之眼」，其实是去到创伤的源头，重访创伤。

这旅途有其风险性，因为碰触创伤，可能会有很多曾被压抑的负面情绪翻涌上来。

但也有其重要收益——心理学上有个理论是，对于过往创伤，如果你没有充分感受它，它会不断跳出来，逼你正视它。

但当你真的见它如它所是，不夸大也不遮掩。

那么你会发现，创伤只是自己生命中的一小部分，自己不会被它定义。

你无法改变过去的创伤，但你可以以新的方式去看待它。

在参宿的故事里，这个创伤，可能是亲生父母用各自的行动（母亲离开，父亲偏心弟弟），让她知道，她没有那么被父母所爱。

但她遇到了舍命救她的南河。

这新的体验，给了她新的视角，她意识到，她可以从其他人（来源）那里获得爱的补偿和满足。

另外，片中，丧气鬼一旦出现就会破坏一切。

我觉得，丧气鬼是参宿感受到被抛弃而压抑的愤怒情绪，和随之而来的向外的毁灭欲的具象化。

片中，多次出现一旦参宿看到南河奋力保护自己，丧气鬼的攻势就渐渐溃散的情节。

我觉得这场景可以用精神分析学家梅兰妮·克莱因的话来做注脚：「我们愈是经验到满足，就愈不会憎恶匮乏，也就愈不会受到自己的贪婪与恨意所动摇，然后才能够真正地接受从他人那里得到的爱与善，并且将爱给予他人，如此周而复始，再接受到更多的回馈。

」3我会觉得，《深海》讲了一个哪怕你觉得自己被全世界抛弃，觉得全宇宙最该爱你的人也不爱你，但是只要你碰到一个人真的在乎你，你就会有活下去的念想的故事。

电影里，促成小女孩参宿在现实世界中的转变，是她发现南河舍己救她。

我会觉得，南河这个角色充满了《深海》动画创作者的自我投射——从对南河的爱好设定（会画绘本，做动画），到南河的救下参宿的行为，都是创作者想要给参宿这样经历长夜的人，一个美丽的梦，以重建她们对爱的信心。

如片中台词所说，创作者想让参宿们相信，「有的时候，这个世界看上去是灰色的。

可是，就算是这样，也一定有一些光亮在等着你。

」而为了让参宿以及银幕前的观众们相信，创作者安排，南河为了救参宿不惜牺牲自己。

如果「爱的证据」的效力分高低，那这种愿意付出生命的爱，应是证据效力最高，最无可质疑的爱。

我一方面会为此落泪，因为爱和牺牲这样的桥段总能打动我，但另一方面，我心里也有另一个声音：「一定要另一个人付出这么大的代价，你才能相信爱吗？

」作为体内也有参宿的人，我很清楚，参宿对爱越是求而不得，越是缺乏安全感，往往越想要巨大尺寸的爱，好去填满内心那个同样巨大的黑洞。

可一个人对爱的要求越高，就越容易失望。

因为你我皆凡人。

而凡人所给的爱，是充满局限性的，是需要远离诱惑方可持续的，是禁不起反复考验打量的。

在凡人身上，找神人圣人那般的爱，难免落空。

好在人间，并不缺爱的瞬间。

要求一个人永远爱你，是难的。

但在一个又一个的瞬间里，感受到爱，并没有那么难。

这个人现在不爱你，但TA过去或未来某个时刻可能爱你。

就算这个人一直不爱你，还有他人在爱你。

人生路漫长，只要走下去，就会遇到涓滴爱意。

现在的我，会跟自己体内的参宿说：你不必等别人来带你回家了。

你知道你的家在哪里。

你不用向外找南河了。

向内看，参宿是你，南河也是你。

他们是你体内的星辰，在最冷的冬夜，参宿四和南河三也会彼此守望，熠熠发光。

你也不用沉溺梦境。

你可以醒着为自己也为他人造梦。

用故事里的相遇，弥补现实中的分离。

RT。

当年我也是去电影院看了五六遍《大圣归来》的国产动画自来水了，但看了这部片子真的很失望。

😓 首先电影前半段一大堆屎尿屁桥段已经让人吐得不行了，完全不明白为什么要让女主的“幻象”里充斥这么多令人恶心的画面和元素。

里面角色说话过于夸张的样子和各种不明液体横飞看得让人生理不适。

画面过于乱七八糟，如果说动画表演的每一帧都是重点，那这个表演就没有重点。

总之，明明是“幻境”，却一点给人“美”的感觉都没有。

对比同类型电影《少年派的奇幻漂流》和《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》，画面的秩序感高下立判。

其次，两个主人公的线完全一点关系也没有。

从人物关系上来看，男主和女主完全就是偶遇的陌生人，没有过往和羁绊，也没有任何亲缘关系；从角色情感和来看，男主和女主的故事线一点卵关系都没有。

女主是被母亲“抛弃”然后家庭重组的抑郁症小女孩，男主是社会底层辛苦打拼只想发大财然后重回家乡的不得志青年。

无论是从两人的愿望、目的还是伤痛来说，两个人都完全没有任何可以共鸣的地方，使得整个电影主题非常撕裂。

让人搞不清楚主创团队究竟是想要讲哪个主题。

再者，女主的描写非常薄弱，全篇她除了“惹麻烦”真的没有干什么实事……整个沦为描写男主人物高光的工具人。

全篇充斥着“男主牺牲自己拯救他人，最终使自己的灵魂升华”的个人英雄主义，而女主想干什么、她又干了什么，完全没有细写。

女主就像是个等待拯救的孩子，甚至影片中还出现了很多男女主迷之眼神对视镜头，使男女主之间的情感和羁绊也怪怪的。

（我向来不喜欢恶意揣测别人，但男女主的感情描写真的很有ltp的既视感） 最后，作为“抑郁症”主题的影片，这个结局真的恶心死了……本来女主就一直在因为“妈妈离开是因为我的错”这件事一直自责，结局竟然让南河为了救这个陌生人而嗝屁了？？！

这心理负担不是更重了吗？！

有哪个患者会因为自己想结束生命的时候有个人为了救她而死去，她就会好起来？

根本不会吧！！

这一生都要做噩梦了！！

给主角扔下一个这么重的情感负担，就只是为了成就男主这“个人英雄主义”式的英勇牺牲，女主也太悲剧了吧！

看完只觉得头痛又恶心，生理和心理都受到了创伤……两颗星是给特效的😅========更新=======说实话国产动画除了大圣归来我觉得全都好难看。

魔童降世依托答辩，追光那一堆白蛇啊杨戬啊全都是答辩（特别是青蛇那部，看完觉得多评价一个字都是我输了）。

别说我崇洋媚外，阿凡达的剧情也是依托答辩，迪士尼也拍了不少烂片。

烂就是烂，不分国籍。

大圣归来好的地方也不是说他剧情有多么新颖结构有多么特别。

他好的地方是他没有犯错没有硬伤，没有强行喂别人吃屎。

总体来说观感是流畅的，没有自我矛盾的地方。

虽然现在看起来剧情土，但放到当时就是很惊艳。

顺便一说，虽然我给《深海》这么低的评价，但它也比追光这些年出的其他答辩要好，对他严苛是因为期待高。

如果《深海》不以抑郁症为主题，并且前60分钟的画面和节奏再修一下我觉得是还可以拯救的。

比那些从立意到逻辑到结构全都烂到家的片子好一些。

还有，以这部电影入选柏林电影节这个理由来骂我的我默认你没见识☺️奥斯卡片我觉得烂的照样骂。

又不是电影节就不出烂片了，多读读书看看电影吧孩子。

春节档大战接近尾声，《深海》的票房不尽人意。

除了大过年的影院经理嫌它“晦气”、不给排片之外，恐怕也跟影片引发的漫天争议有关。

除视效获得普遍赞誉外，无论故事、主题还是人物，都有人旗帜鲜明地表达喜欢或不喜欢。

哪怕是三个亿砸出的画面，也有观众瞅着“眼晕”——这是很有意思的现象。

回想上一部希望越大、失望越大的现象级国漫，恐怕还得追溯到2016年的《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》里的深海世界也很壮观今天，我们不妨就电影《深海》的相关争议略作讨论，看看舆论场上毁誉参半的现象究竟是由什么原因所导致的——是导演和制作上的问题，还是这届观众不行？

须知，田晓鹏的上部作品《大圣归来》作为“国漫崛起”的重要标志，基本收获一致好评。

怎么此番蛰伏七年的新作，却早早显露出要折戟沉沙的疲态？

2015《西游记之大圣归来》显然并不是一些人所强调的画风炫技、叙事凌乱和角色单薄的原因。

或者说：这些只是它呈现出的表面问题，核心症结还是在于影片采纳的戏剧结构。

电影《深海》抛出一个关于“说梦-解梦”的高概念。

说到“梦的解析”或“濒死体验”，大家会想到什么？

——大卫·林奇的《穆赫兰道》和2005年的《生死停留》。

显然，这两部电影的故事架构才是跟《深海》最像的。

《穆赫兰道》的主体故事是主角贝蒂的一场噩梦

《生死停留》也是垂死之人所做之梦所以说，把贯穿《深海》的高概念拉到电影史的维度看，其实也不算“高”，只不过近些年来很少有人使用，尤其时在老少咸宜的动画领域。

当然，还有评论提到《深海》有很多似曾相识的电影的影子：比如影片开场，参宿对着弟弟做鬼脸，以及南河的人物形象很像《小丑》；豪华邮轮和海上漂浮的情节，则让人想起《泰坦尼克号》和《少年派的奇幻漂流》；深海大饭店的外形酷似哈尔的移动城堡，而这座饭店里的内部结构和饕餮盛宴，又像是电影《千与千寻》里的油屋......

致敬《小丑》的开场

深海号与哈尔的移动城堡但这些造型元素上的启发或借鉴，都不重要。

就此嘲讽《深海》的“致敬抄袭”实属苛刻：毕竟，投身动画的人，哪个不曾受过宫崎骏的影响？

影片《深海》的剧作面临的真正考验是：既然选择以“说梦-解梦”的高概念立足，就要保证梦的筑造与解析上同样精彩，不能顾此失彼。

但《深海》明显是建构不足而解构有余——影片对现实真相的揭露是成功的，而在“深海世界观”的搭建上却略显薄弱。

这，就是很多人指责影片“故事不好”的原因。

争议一：故事混乱冗长？

影片的最大看点，在于真相揭晓的那一刻，梦中场景与现实世界严丝合缝的一一对应：比如定价168元的《深海大饭店》绘本的主体成了那艘五彩斑斓的深海号，六天七夜的海上行程也与现实中的邮轮度假彼此呼应，南河船长兼容了卖东西的小丑和绘本作者“南河”，海象=父亲（老金），海獭=弟弟（糖豆儿），阿花=后妈。

再提一个值得琢磨的细节：南河为什么要拿海精灵来熬疙瘩汤呢？

这是因为妈妈在参宿儿时就给她讲过海精灵的故事。

影片开场，风雪中出走的妈妈幻化成海精灵的模样，所以依靠海精灵指路可以找到妈妈。

海精灵就是参宿的“妈妈情节”，这是一个“疙瘩”，南河需要帮助参宿化解这一“疙瘩”，因为“这疙瘩要是解不开，就像噩梦似的，永远缠着你。

”

如果观众在观影时足够细心，最后半小时就会被谜语之下的事实真相戳中泪点。

可惜，谜底的酣畅并不能抵消谜面的乏味。

这有主客观上的两重原因：主观层面，这是一个九岁小女孩的梦境（濒死体验）。

大家都知道，儿童最大的特点就是联想和移情，而非成年人的逻辑建构能力。

更何况，这还是有着严重抑郁倾向的“问题儿童”。

当一个心智不健全却又内心极丰富的未成年人踏上这样一段前途未卜的旅程：她定然是看到周围的什么就会想到什么、想到什么就会梦见什么：一切处于自我都不明了的潜意识中。

深海世界冒出的这千奇百怪、眼花缭乱的种种意象，正像九岁小女孩能想出的东西。

你指望从中拆解出怎样高屋建瓴、井井有条的世界观？

对不起，这个世界的主人——参宿，目前都还没有形成成熟的“世界观”。

嫌深海世界的故事乱，是因为小朋友的脑子就是“乱”的因此拿《千与千寻》中的“油屋”、“哈尔的移动城堡”或者“天空之城”来对标深海大饭店，凸显后者宏观构建上的混乱无序显然有失公允。

原因在于：隐喻肮脏拜金的成人世界的油屋，这可并非千寻能想出来的——那是宫崎骏想的。

行将溺毙的小女孩不会是个合格的“导演”，要求她看到的海洋生物都能充满个性、为一面之缘的小丑大叔塑造出完整的人物弧光，是否有些不现实呢？

我们的确看不到这座深海大饭店内部详细的运行机制以及人员构成，似乎所有人就在餐厅和驾驶舱这两个地方瞎忙活，不像宫崎骏的“油屋世界观”，从底层的锅炉爷爷到顶层的汤婆婆那样充满设计感和层次感，但深海号的“单薄”确然符合一个孩子漫无边际又不成系统的想象。

濒死的参宿是没有能力赋予一众龙套以鲜明个性的所以说，觉得“故事好不好”的前提，是你能否站在罹患抑郁症的小女孩的立场上，去看她所看到的世界——这确实有点难。

以下再谈谈导致“故事混乱”的客观方面的因素。

先前站在角色的主观立场上，为主创辩护了一大堆。

但是很多观众之所以难以融入到这一绚烂多姿的奇幻世界，影片的创作团队并非一点责任都没有。

其一是影片在时间分配上不合理：参宿落水前的戏不够，而想象中的情节又过长。

在参宿跳海的前二十分钟内，虽然影片通过惟妙惟肖的神态刻画，让一个孤独无助的小女孩形象跃然纸上——然而，也就只有这一个角色是生动的。

剩下的爸爸、妈妈、后妈、弟弟，包括男主小丑根本不能给人留下任何深刻印象。

参宿家人的形象十分苍白这就导致这些人“跟随”参宿一起进入异世界、转换成新角色后的“原型”是苍白的：当一切都真相大白后，他们真实生活中的模糊形象就无法与梦境中的对位角色之间形成强烈的交互和共振，从而掀起双料的情感风暴。

而解决的方法是：增加落水前的故事分量和人物厚度，比如父亲、后妈及弟弟与参宿的真实关系究竟如何、小丑与参宿同病相怜的孤僻和被周围人排挤的情节（其实是两个抑郁症患者的相互救赎）。

“原型”的交代如果足够的话，是能与深海中的角色和段落相辅相成、达成互文的。

还有参宿最大的情感皈依——母亲为何会抛下她独自离开，也需要有一个更为明确且新颖的理由，“为家庭所累”这种落俗的常规设计撑不起“风雪天出走”的匠心氛围。

既然将母女情作为最大泪点，母亲就不该只是模糊的背景可惜，不但落水前的戏不够，深海中的情节也没能呼应前戏。

深海探秘，无疑是全片最华丽、最吸睛，同时也让很多观众觉得冗长乏味、一头雾水的段落。

原因何在呢？

导演把原本简单的故事说复杂了：

参宿在深海中遇到的危机，其实很简单：除了邂逅南河、在船屋打工外，一切都围着海精灵与丧气鬼转。

可是，咱们仔细想想海精灵与丧气鬼的形象设定：这都不是角色，而是“概念”。

当人物需要同概念“合作”去推进情节，就会显得笨拙。

这话什么意思呢？

比如“丧气鬼”就是对“晦气”概念的具象化呈现（直接叫“晦气鬼”就会显得太直白）。

“丧气鬼”的定义是：无孔不入、比海更深的抑郁症。

这个概念，普罗大众是可以get到的。

但丧气鬼（抑郁）不会说话也无法与角色互动，只是逮着机会往人的身上钻。

这种对于精神内耗、内心煎熬的形象化的诠释，很像是“一鼓作气、再而衰、三而竭”。

当参宿被南河抛弃到陆地上时，观众还觉很新鲜：红色的氤氲在身边点点汇聚、缓慢升腾，直至席卷众生、吞没一切。

但几次三番、从始至终这么搞：过饱的色彩+同样的表达，观众就难免会累。

人与概念的“对手戏”很难让人持续感动。

就像影片临近结尾处，参宿与南河顶着密密麻麻的丧气鬼穿越深海之眼，这本该是全片最为煽情的段落：无论是让影片名声大噪的粒子水墨的适时呈现、雄浑悲凉的配乐，还是参宿那句声嘶力竭地“我-不-怕-你！

”。

可感觉就是缺点儿什么。

缺什么？

——情节。

靠两个无法沟通、只会流动的概念（海精灵与丧气鬼），注定是无法填充一个多小时的故事情节的。

深海号的幻想故事既如此简单，就该缩短时间。

那什么是好的情节？

在此可以举一个反例，就是很多人也有提到的《少年派的奇幻漂流》。

2012《少年派的奇幻漂流》为什么同样是美轮美奂的画面+编织一个新故事，电影《少年派》中的海上漂流记就不显冗长？

首先，《少年派》的“人物前史”更加充分：除了派的学霸本色与宗教信仰，派的爸爸、妈妈、哥哥也都有着更为详尽的笔墨铺陈。

《少年派》在落水前足足有四十分钟，而《深海》的前戏却在正式片头前。

派的家人要立体生动得多其次，在漫长的海洋历险中，《少年派》也采用了“我与我的分身”这样一个高概念。

但值得注意的是：理查德·帕克不止是概念而已，更是一个生动的形象：一头成年孟加拉虎。

老虎与“流动着的概念”的区别是：老虎是可以与主角之间产生切切实实的互动和冲突的。

拍“人虎交战”比拍“人与抑郁交战”容易而且，在之前动物园的一场戏中，影片就交代了派从理查德·帕克那“虎口脱险”的渊源，二人共处一船时又经历对抗-试探-共存-不舍的诸多过程。

相比之下：无论海精灵还是丧气鬼，永远都凭那“三板斧”和“一招鲜”——它们的形象、能力和对情节的催化没有变化。

当然，一个象征着萦绕不去的“抑郁症”、另一个代表着面目模糊的“妈妈结”，又能怎么变呢？

看来，因为设定的关系，这也是没办法的事。

但有一件事本是能改进的——那就是南河的形象。

争议二：角色刻板单薄？

若说父母的人物前史不够、一众海洋生物毫无个性，是小女孩想象力所限；那留给南河这一主角得足足有一小时，应该想办法刻画他的人物光环。

可事实是，虽然南河的戏够多，但角色本身依然干瘪。

这个看尽世人冷眼的小丑形象，在影片中显得很不协调。

他玩世不恭、贪财好利又焦虑易怒，先前对客户卑躬屈膝，忽而变得善解人意，结尾更是大义凛然地迎难而上。

将这些复杂甚至矛盾的人格特质集于一身，并不是不行，关键是导演有没有驾驭它的能力。

影片《大圣归来》中的大圣，也是从心灰意懒到“王者归来”，但他在和江流儿的互动中的心理转变是令人信服的。

2015《大圣归来》南河这一角色比大圣更复杂，而他的转变却十分突兀，几乎难以看出参宿对他的影响——似乎就是眼看着小女孩即将丧命的状况而于心不忍，继而整个人就来了个180度大转弯。

——“你妈妈不要你了！

”——“这是哪个缺心眼儿的说的？

”——“你啊！

”这段台词设计，恰恰暴露了南河与参宿之间的关系变化没有那么令人信服，只能靠幽默来打掩护。

当然，导演对此的解释是：南河的性格之所以反复无常，那是因为他的人物形象也是跟着参宿的情绪变化走的——当参宿害怕他的时候，他就变得面目可憎；当参宿对他产生依赖，他就成为温馨的港湾......那要这么说的话，南河就跟丧气鬼和海精灵没啥区别了；最终也成了参宿随心所欲、随便定义的概念。

那这一个多小时的深海号故事就不再是故事，而是成为一本只有一个主角的意识流小说。

既然一切合情合理的戏剧性法则在此失效，那也不能怨有的观众不买账。

还是那句话：站在小女孩的立场，才能彻底融入这个故事总之，简单情节的复杂化和重复化，以及人物塑造的扁平化和脸谱化，就是很多观众难以沉浸式体验这个故事的原因。

说到这，必须声明一下：其实我是非常喜欢《深海》的，主要是儿童抑郁症这一题材。

放眼春节档七部电影，真正关注人和世界的关系、普通人命运与当代主题的仅此一部。

先前所言，不代表我的观感，而是我的认知。

我个人对于接受这个故事毫无障碍。

我是觉得，如果导演和团队的工作重心稍微偏转一点：花费更多的时间在剧本和人物上，一切就会大有不同。

假如深海世界的众生相不那么走马观花、千人一面，参宿历经的几次危机多些层次和转折，她与南河由疏到亲、感情萌发的过程描写得更细的话，故事便不会显得那么“混乱无序”，而所有天马行空、重金渲染的画面也才有了落脚之地，不会悬浮在叙事之上——眼下的争议，是非常令人惋惜的。

此外，这个故事还有一点需要改进：就是参宿落水前，最好别给波涛溅起和小黄鸭的镜头（作为闪回可以），因为这会提醒那些观影经验丰富的观众：接下来的海上奇遇记，八成是假的。

这会影响接下来的代入感——尤其是在之后的故事讲得还不太行的基础上。

都说如梦似幻、如假似真才是最高境界，最好是暂时让所有观众相信：这真是一部奇幻片、参宿真的来到了神奇瑰丽的异世界：就像造访油屋的千寻，即便最终找到了回家的路，也没有观众会觉得她的大梦是“假”的。

2001《千与千寻》如此一来，结尾的反转才更有力量，更催人泪下。

关于参宿选择自杀的设定，也招致了不少非议：有人觉得她遭遇的苦难不够——无非是不被理解、孤独无助，而因为这苦难呈现得“不够”，道德帝们的批判大棒便蠢蠢欲动了。

争议三：人设和价值观存疑？

首先亮明意见：影片的“人设”和“价值观”没有问题。

影片真正想讲的是：一个不被世界在乎的弱小个体，如何与这个世界和解，并带着伤痛活下去。

别说什么“抑郁症根本不是这样的”，这是电影，不是精神病学教材。

何况：一个九岁孩子被母亲抛弃——平心而论，设身处地的想一下，自杀的理由“不够”么？

她是需要怎样坚毅不拔的成熟性格、学会怎样的换位思考和以大局为重才“够”？

我不是说参宿自杀是“对”的。

而是发现关于这部电影的某些讨论——所谓“消费抑郁症”，进而指责参宿“自私不懂事”的意见貌似是基于对抑郁症有所了解的“现实”，实则真的是到了扯淡的份儿上。

若论现实的话：儿童当然是以自我为中心的，当然想要别人都爱自己——这无可厚非，这就是现实。

很多人拿“巨婴思维”来衡量儿童非常可笑，反而义正词严的道德批判下的“现实”却是：我看了一部动画片，我认识抑郁症患者或者干脆我自己就是抑郁症，所以我觉得被冒犯。

于是我气坏了，我要把它批倒批臭！

——这才是巨婴心理。

2001《千与千寻》关于参宿“害死南河、背负罪孽”，“余生更无法抬头”等等各种声音，让我想到了当年关于《大鱼海棠》的争议。

回想一下，《大鱼海棠》中椿的“罪行”与参宿挺像：一个是因为自私不懂事而“害死一人”，另一个则是因为自私不懂事而“害死全村”。

鲲的存在会给村庄带来毁灭但事后诸葛的道德帝们偏偏忘了一件事：参宿落水时是不知道萍水相逢的小丑会舍命相救的，恰如椿和鲲朝夕相处时，也同样是不知道她的行为会遭天谴、害全村遭殃的。

当一个九岁孩子失去母亲，被家人漠视，产生了很严重的心理问题，在对未来彷徨无地之际，就算偶然有一个“想不开”，究竟又何错之有？

连南河都会说：“这根本不是你的错”，难道有些人的同理心连动画角色都不如吗？

参宿本是个不经世事的孩子，“经历过事”的人的正常反应该是怜惜。

就像影片的主题曲，借南河之口为她送上对未来最真诚的祝福：“某一天，你也会和我一样，走过阴晴和冬夏。

”更何况，在发现自己的“错误”（间接害死南河）后，参宿都在尽自己的全力弥补，即便是在弥留之际，也想拉他一把、“和他在一起”。

是南河教会了参宿何谓责任、何为爱人。

就像《大鱼海棠》的椿，先前执意抚养鲲长大“犯了错”，可那是为了“一命还一命”——这是承诺、责任与忠诚。

哦，就因为照顾全村的“大局意识”不够，椿就算献出生命（化作参天大树抵挡洪水）还不能让道德帝们解气？

2016《大鱼海棠》讨论电影，最好是心平气和就事论事，别立场先行借题发挥。

将《深海》与《大鱼海棠》这两部争议之作并置，是因为它们遭致的某些恶评的心理动机很像。

其实，这两部电影剧作上的毛病才像：椿与人类少年同样是只有一面之缘，恰如参宿与南河；而当人类少年化为鲲后，鲲就成了个“化而为鹏”、翱翔九天的概念：海豚无法与椿展开双向的语言交流和情感互动，唯一情节只能是“拥抱”；正如海精灵和丧气鬼都是参宿单向度的延展，唯一情节只能是“袭击”。

第二个相像之处是明明都有着宏大的世界观、磅礴的想象力和汹涌的情感力量，却非要搭配那些心灵鸡汤般的金句：像“希望你每次笑，都是真心的”，或“我会化作风雨，陪在你身边”等等。

这种直白廉价的台词非但不能起到画龙点睛的作用，反而对于影片希望传递的深刻思想是种矮化。

当然，抖音营销号是很喜欢这种的。

对一部呕心沥血、慢工打磨的动画片，在起码尊重的基础上讨论其剧作、画风或者其它技术层面的问题都可以，但出自“价值观”“人设”上的否定理由最好慎用，以免显出自己的轻浮。

那些觉得小女孩因“害死别人”而“不值得同情”的人，大概都很缺乏观看电影需要的共情能力，还是到小学当个辅导员为好。

这些人视参宿为“小屁孩”、看椿是“绿茶婊”，要是都从合不合他们“三观”的角度审视电影，那就有意思了。

照他们的“正能量逻辑”，即使动画大师今敏重生也会在劫难逃：《千年女优》也是个“恋爱脑”的故事，《东京教父》里的流浪三人组则是“圣母婊”......整个影史非得根据道德帝们的规矩重新定义不可。

2001《千年女优》

2003《东京教父》当然，若说自杀之后又回归家庭的大团圆结局太过理想、太脱离现实，这我同意。

抑郁症不是能轻松化解的，也不是靠以命换命就能疗愈的。

这种一看就是为了能顺利上映，而不得不强行合家欢的弥补措施，对整个剧作都是破坏：亲爸后妈既然如此通情达理、关怀备至，那当初的疏忽跟麻痹又是哪来的呢？

其实，镜头停在病床上的参宿恢复心跳、渐露微笑的那一刻就可以。

那一刻，她已经做了她该做的，也赎了她该赎的。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

新年伊始，看了《深海》的提前点映。

观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？

毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。

《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元。

组委对此片的评论是：“田晓鹏导演的新片《深海》，以其前所未见的视觉和极具野心的叙事，让我们感到震撼。

”但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。

其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！

真是晦气！！

”不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。

因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～

也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～另外，忍不住还想多说一句。

如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。

只能说，艺术永远来源于生活。

不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。

每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。

只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。

如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。

片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。

在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：1. “参宿”、“南河”名字的由来“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。

冬天，夜空中有三颗闪亮的恒星：天狼星、参宿四和南河三，它们组成一个“冬季大三角”。

"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。

热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。

在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。

而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。

2，“海精灵”与“丧气鬼”《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。

在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。

而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。

海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。

参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。

丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。

3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。

而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。

技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。

4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。

在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。

为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。

《深海》点映礼，站在中间的即是“蓄须明志”的田晓鹏导演实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。

7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。

《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。

如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。

5，首创全新3D表现手法：粒子水墨为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。

耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。

据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。

未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。

田晓鹏导演始终坚持“冒险创新”的创作理念田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。

在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。

整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。

看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。

是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。

正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。

再说片中对小女孩“参宿”的设定。

这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。

无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。

正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。

而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。

对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。

但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。

作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。

一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？

恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。

如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。

我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。

那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。

正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

“想要拯救世界，先要拯救自己。

”感谢这部影片带给我的感动感谢终于熬过了漫漫长夜的我们

《深海》幕后纪录片链接：第一集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0第二集：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0

一个国家的电影水平和观众是有关的，一般的作品是让观众评价这部作品，而优秀的作品是去选择观众与受众。

想要进步就要有审美，有批判，如果只是因为是我国做的就无脑好评，作电影的也没必要去进步了，只做这个水平就行了是吧，以后一直都是这个水平你们就满意了吗？

光有画面没有想法和内核，剧情单薄，反转无力。

技术和特效是花不是锦，没有锦就想要锦上添花了？

不积跬步无以至千里，先把路走好再想着跑。

还有煽情，希望你靠着剧情发展，自然而然的生发出情感，而不是突然来一段音乐来强行煽情了，很尬。

别消费烂梗和抑郁症，以及一些离异重组家庭的，不腻吗？

是不是这部把这帮自诩抑郁症的小鬼引出来了，这帮群体没法客观评价呢？

就是无脑满星，别给抑郁症招黑，以上

不喜欢《大圣归来》的卖情怀，所以对田晓鹏出品是有担心的，但看完后完全超出预期！

粒子效果彩色光影美到窒息！

之前看预告片感觉是一个小女孩寻回真我的简单故事，前半段也让人直接联想到《千与千寻》。

但看正片时完全没想到，包裹在这么一个奇幻子供向表皮下的，是黏腻恶心时不时惊吓的掉san恶趣味、致敬了周星驰与黄子华的男主南河人设、心理学精神分析式的内核、细腻的内心世界具象化呈现、以及最重要的极为温柔悲悯的人文关怀落脚点。

前者是「作者性」的体现，那些掉san段落观感上我会本能得觉得不舒服。

但理智来评判的话，在温情的故事里加入这么一点「异色」确实更有复杂的况味，而后者是我觉得本片更难能可贵的地方。

【以下涉及剧透，请谨慎阅读！！！

】

看前半段时我就猜测到最后会有这么一个反转的“底”，但我想的多半是南柯一梦或者死前走马灯，父母总该在这个故事中找到对应角色。

（我猜测的是母亲已去世，父亲在微信上假扮身份安慰女儿，南河的真实身份也是父亲）没想到最终落脚点会在关注女性困境、关注儿童心理、关注抑郁症上。

这三个落脚点，放在电影层面的书写都极为难得，更别提放在动画特别是国产动画里。

是的，现实是极为冷峻的，父亲和母亲都没有在这个故事中占有一席之地，从头到尾都是冷漠甚至冷酷的。

那些小女孩强颜欢笑、一次次失落的情绪铺垫，都极为扎心。

这种毫不避讳的对亲缘关系的冷酷决绝的描写，放在国际动画舞台上与日漫等传统动画大国比，都显得尤为稀缺。

黑色“海精灵”是母亲与南河最后的背影，是风雨中的乱发，看似恐怖实则温暖悲伤。

红色“丧气鬼”是母亲最后留下的红外套，是过去的纠缠牢笼。

唯一给予她温暖的是来自萍水相逢的陌生人的善意，最后也是这种善意鼓励她冲破眼前的阻碍（抑郁症），坚持求生。

看电影时，听到同场有一个观众哭得泣不成声。

我不是抑郁症患者，但我有不少患抑郁症的朋友，我能想象到ta们听到迟来的那一句“这不是你的错，你已经很棒了，坚持活下去吧”，心中的百感交集。

谢谢这部温柔的电影。

谢谢你，陌生人。

先出暴论：我的评价“工业垃圾”工业是我承认它的技术 色彩真的很牛，有些场景也很牛，确实奇幻世界的感觉做出来了。

垃圾是我个人觉得它很烂。

1.画面高饱和色彩+浅景深画面+一直夸张的肢体动作+不带停的水渍毛发飘动+循环光影/色彩粒子 几乎所有画面都是这种又“吵”又“挤”的感觉，导演不懂得克制，像是摁到你面前“快看看这头发，在飘诶；看看这场景，五彩斑斓诶；再加点光点，多梦幻！

”你给我一直上大餐，最后剩下的只有油腻。

2.故事故事很简单，但是导演讲故事的方式be like：简单交待前因，不加强人物动机，只渲染情绪（也很模板，配乐、色调、下雨、人物丧丧）父亲离婚前对女主不错，为什么再婚之后这么差？

可以通过一些细节丰富父亲这个形象。

而不是平面恶人。

小丑前面描写成一个市侩的小人物，为什么突然决定救女主？

（不要和我说你揣测的他心理想法，一场戏里想法的改变是需要外部因素来推动的，或者需要心理活动的外化去呈现，而不是走两步再回头就行）女主更不用说了，除了找妈妈和哭哭根本没什么其它面让人看到！

（不做评价，可能就是要丧吧？

）3.立意先声明本人不了解玉玉症，但我提出质疑：导演到底是真的了解了抑郁症患者还是在普通人的姿态下居高临下地去臆想抑郁症的世界？

好像没有让我去理解这个群体，而是加深了刻板印象重要的事重复一遍，电影不是只有看懂与没看懂，深海的故事讲得很清楚与他讲得不好（情节生硬，人物扁平）不冲突！

片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）推广曲：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）---以下剧透------以下剧透------以下剧透---几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。

而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。

也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。

我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。

丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。

除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。

在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。

全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。

-刚从点映回来，给还没看过的朋友们两个忠告：1、千万千万，不要被异世界画风和少女设定带跑偏，不要带着千与千寻的预期去看！

2、尽量去当地的 IMAX 或者高规格的放映厅去看，视听表现对得起 7 年努力，绝对是本片亮点。

好，以下是带有剧透的体验和感想，未观看的朋友谨慎阅读。

1、先是吐槽：少女随着海精灵沉入深海中的深海大饭店。

繁复而壮观的饭店外观/装饰、会说话且明显带有人类思维的鱼妖怪，真的太像千寻来到油屋的场景。

「嗯，看来是部国版的《千与千寻》嘛……」我就这么沿着预期看下去。

越看越不对，越看越不对……事后想想，我就是这么带进沟里的。

首先感到不对的，是饭店与客人诡异的画风持续不断，这饭店气氛一直黑压压的没个完。

「正常来说，这都半个小时，主角的伙伴也该登场了吧，不然谁来交代这个世界设定啊……」我心里嘀咕着，然而没有。

其次感到疑惑的，是片子接连不断、无穷无尽的动作戏，海精灵带来船里的大浪、丧气鬼的红潮来了一次又一次、癫狂的餐厅场景就一直疯来疯去的。

「我看出你这画面牛逼了，但能不能别冲来冲去了，也该安安心心说会儿话，以文戏推动点情感关系了吧…」我心里嘀咕着，然而还是基本没有。

最后感到非常不解的，是因为前二者的加总，使得电影都快一小时了，还没什么立的起来的人物，也理解不了剧情，这些人、船、浪、丧气鬼、海精灵，因何而来，要往何处去，一概不知。

「田晓鹏之前靠《大圣归来》的超燃画面一炮而红，该不会是觉得帅以外，配角和剧情塑造都不重要了吧？

」我心里的小本本已经默默写起吐槽的大篇腹稿……综上所述，这部 112 分钟的电影，起码前 80 分钟我的观影体验非常糟糕。

绚烂画面的冲击力已经逐渐转向疲劳，剧情还迟迟无法让我进入和理解，巨浪席卷着的大船、人物、女主人公，都像无聊的走马灯一样，闪烁着，晃过眼前，但都与我似乎没什么关系。

当然，看完全片的人自然都明白，上述的这些伏笔在历经了最后 30 分钟左右的解释之后，都能豁然开朗。

但我必须要有言在先，后 30 分钟的畅快和感动，不能掩盖前 80 分钟作为观众的无奈和别扭，二者并立存在。

so，既然田导选择了如此独裁且激进的呈现方式，我能想象这部片子的观众口碑会有多两极分化。

2、片子的后 30 分钟着实是令我感动。

前面的不适感，全部都是展露少女悲伤心灵的草蛇灰线。

船和船内的人物、饮食，全是女孩邮轮体验的直接投射，那自然都没什么好印象，全是成年人的油腻、怪异和令人畏惧。

无穷无尽的波浪、丧气鬼，那正体现的是女孩在汹涌的海浪中漂流的经历，一面是无时不刻不在面对的一波波大浪激流，一面是女孩在失去亲情后自我心灵的抑郁漩涡，加上失去同伴的悲伤心流。

丧气鬼的红色，是血的颜色，它吞噬了南河的性命。

除了南河，没有立得住的人物，确实如此。

因为少女抑郁、畏惧，少有和他人交流沟通的经验，自然在心中无法塑造出什么对白，她没概念。

一个孩子，失去父母家庭之爱，患上无人关心的抑郁症，在海浪中备受冲击，得他人救命之恩后又骤然失去。

她回想起这发生的一切，构建而出的记忆之海，就是「深海」。

之前一切的情节、情感、人物碎片，得以一一串联起来，越想越被这份孤独和悲伤而感动，越无法自拔地不断触摸这片「心灵深海」。

比如在内心回放「丧气鬼最喜欢你这种丧不垃圾的孩子了」，然后再体会一遍当时画面和音乐涌上来的孤独。

而这个时候，绚烂、饱满的水墨色彩所呈现的情感层次，以及细腻的动作和肢体表达，突然冒出来点睛的古典乐片段才有更强的回忆价值。

（没错，在看前半部分的时候只会觉得美，然后视觉疲劳）虽然片长只有 112 分钟，但我想，在放映完之后大概都会在心中默默一遍遍重放前面的故事情节，重建出自己的理解和感受。

所以，这是一部有观众内心片长的电影。

3、由于这是一部情绪色彩过于浓重的电影，所以我更多想表达的也是我的感受。

非要说评价的话：那这就是一场球赛，前三节被暴打出 30 分的分差（没错就是这么糟糕），然后在第四节打出非常热血激昂的爆种翻盘表现。

但至于是否挖这么大的分差坑还能否赢球，那就看各位自己的体验了。

我觉得都对。

以上面的体育比喻来看，我着实觉得，田导以及片子的主创呈现出非常强的赌徒心理。

他在赌，赌观众能否撑过前 80 分钟的别扭、压抑，靠 30 分钟内充分释放、爆发赢回来。

同样的，他在赌，赌点映的影迷群体，能否让片子的口碑拉动不被看好的票房前景。

我暗自揣测，他还在赌，赌这样的电影结构，会不会让更多人走进影院二刷。

（反正我会这是个电影制作与自信心都一样极端的导演，别的不谈，人起码是挺有意思的，在这沉寂已久的国内电影市场，这点我很喜欢。

一个侧面证明：女主的名字叫「参宿」，这么拗口，怎么在市场、媒体和观众间传播？

我想了半天都没明白为啥取这名字，查了一下：女主“参宿”的名字，由来于导演田晓鹏的日常小爱好：看星星。

“南河三”和“参宿四”还有天狼星，是冬季天空中最亮的三颗星——因为处于“晚期”的它们随时都可能爆发。

参宿的命运就和参宿四（晚期红巨星）很像，包裹着“红色外衣”的她们，都是极为不稳定的存在，随时都可能吞噬自己。

会放大别人的否定、开心的外表下藏着很重的心事……好的吧……-