幸福路上

小琪 (桂綸鎂 聲演) 生於蔣介石逝世當天，成長過程正是台灣社會經歷最劇烈轉變的時期。

小琪六歲那年舉家搬到新北市幸福路，為了滿足父母期望，她力爭上游，但也許幸福本來就沒有捷徑。

她一步步走上當初沒預期的路，到美國工作、結婚，走到人生的瓶頸，因外婆去世，重返老家，回首童年過程中，慢慢思索自己走過的路：「長大了，我有成為理想中的大人嗎？

」

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 今年，大陆有制作一些发生在华南地区的片子，发生在潮汕地区，客家梅州，甚至是第一部讲闽南语的电影。

然而，以实现看到的成片，这些电影大多注重形式而抛弃了内容，甚至明明发生在方言地区，却依然在大讲普通话。

这种选择，总是令人存疑的。

正因如此，回头再看《幸福路上》，我依然认为，所有发生在大陆的怀旧成长、主打亲情家庭题材的南方谱系电影，都没有这部发生在新北市（台北卫星城镇）的动画片，来得熨帖。

短片版12分钟的动画短片《幸福路上》，拿下了2013年第15届台北电影节最佳动画片奖。

紧随其后，导演宋欣颖，又在年底金马50的创投上，获得了评审杜琪峰、陈国富、黄志明青睐，再次拿下百万首奖。

时间又过五年，《幸福路上》变成了111分钟的动画长片版，拿下了今年台北电影节的百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。

有人甚至断言，它拿下金马55的最佳动画片也不无可能。

无往不利的战绩背后，是女导演宋欣颖拥有过人才华，亦或者《幸福路上》是现象级作品？

最终答案，恐怕会让很多人失望。

《幸福路上》有着广泛而深远的民意基础，故事也不乏平易近人的邻家气质，但动画片是一个集体作业，考验整个动画工业的梯队建设。

剧场长片即便耗费五年时间，带有深刻个人烙印的《幸福路上》，更接近单兵作战的《大世界》或者小团队的《麦兜故事》，而非中国影迷熟悉的《大护法》和《大圣归来》。

众多奖项肯定与前辈提携，更像是推动和褒奖导演完成了一部长片。

好比电影创投会的终极本质，并不能将一部电影的剧本，锤炼打磨得更好——那一直是导演自己的事。

所以，我们所看到的，最终完成版的《幸福路上》，就保留有很台很颜色的一面。

遭人诟病的桂纶镁配音，有挥之不去的大龄文青文艺腔。

抱歉，我不是对大龄、女文青或者文艺腔有敌意。

我认为，桂纶镁的配音，令年逾三十的女主角，依然像个没有长大的少女，无论是做往日的花痴还是今时的感悟，总害我跳跃出戏（即桂纶镁标签太明显）。

其他几个配音演员人选， 陈博正（父亲）、魏德圣（表哥）也有很浓的台湾情结，但代入感超强。

电影出现了大量闽南语方言对白，像阿陡仔庄贝蒂、沙发和蓬椅（PONGYI）、狗语和国语之类的调侃。

六岁时，小琪一家搬往台北县新庄市（今新北市新庄区）生活，作为包围台北市的台北县，家庭与学校的语言差异，似乎透露了一个信息：本省人的生活空间，远比我们想象的要大。

相较复刻台南某条街做背景，立意浅白无比的《小猫巴克里》，《幸福路上》无疑更靠近开放了自由行的台湾，那些社会民生和综艺娱乐，总能让人会心一笑。

《幸福路上》自搬家开始，以小琪的成长，引出了人生变幻时的诸多感慨。

从母亲与女儿的对话，到女儿自己也成为了母亲，最终步入小时候迷茫，且感觉遥远的成人世界。

相较其他同学的人生故事，小琪的际遇，对外婆的怀念与追忆，对新生儿到来的恐慌，并没有达到“短相聚长别离”的意思。

更准确的说，小琪的人生循规蹈矩，去了美国工作生活，博得周围人眼羡。

双亲在家辛苦，依然健在，也说得上好运气。

那《幸福路上》，到底在感慨什么呢？

这部有着缤纷颜色的动画片，像冰激凌，糖果屋和夹娃娃机器，反复出现相当粗暴的转场：哗——哇——嘢，是这样子噢。

固然，它可以被解释为少女的异想天开，但频繁的噩梦与想象力，总会让电影陷入一惊一乍的情境，更有种没长大的天真、惊奇与密室感。

如果再对比日本的《岁月的童话》和《辉夜姬物语》——都是关于女性在不断成长中，被迫牺牲和改变自我的寓言，我不可避免要想问：小琪，活了三十多年的小琪，她真的长大了吗？

（当然，这个问题每个观众也可以自问）我知道，电影要表现她的觉悟，以外婆的死，以决念的生，选择并告别美国的生活，归来台湾，陪伴父母。

可是，少女时代的惯性，哪怕小琪停下脚步，她都好像没有真正摆脱。

她寻找到了友情，那个由表姐带来上学的庄贝蒂，留下了一个与美国有关的善意谎言；她看禁书，却没有早恋；她升读了北一女，却无比迷茫；她跌跌撞撞成了美国女儿，回到幸福路上，只是感慨大家都变得那么老了… 《幸福路上》有不可思议的地方。

像80后的我，可以无缝对接台湾1975年生的学校记忆（尤其是上学紧张）。

其实刚好就是，大陆社会经济的起步发展，晚了台湾十余年那样子。

有些细节，却是我所诧异的。

那条名为大排沟的小河流，居然是从垃圾污染，变成了被整治的清洁。

小琪居然喜欢工厂飘出来的有颜色“毒烟”（汽车尾气），就好像那股烟的味道，可以让她随时进入异次元世界。

这种桥段，难道是怀念经济腾飞的七八十年代？

1975年4月5日。

蒋介石去世。

1975年4月5日。

小琪出生。

《幸福路上》更想做的，是把小琪当做一个不断参照他人变化，目睹父母老去的国民小代表。

所以，她这一生，是父亲口中的心肝仔（回高雄六龟扫墓），要遇到阿陡仔（最终是小琪自己去了美国），被熊孩子称呼为番仔（一个来自花莲的原住民外婆），还有怀春小说中的台词，“你这残忍的小东西”。

她的童年点滴，得有吃槟榔，猪哥亮，和“飞啊飞啊小飞侠”。

她的于心不忍，是看父亲年纪一把，当夜间保安，却永远买不上一张对的彩票；是念叨着资源回收爱地球，捡瓶子和垃圾赚零花家用的母亲，自知没有跟上社会与时代。

她厌恶三姑六婆的七嘴八舌，又怀念实际上相当短暂的小学同学友情。

《幸福路上》的野心，是明晰的时间线：譬如1991年国中毕业，考入北一女。

那个时间点前后，台湾解除戒严，政治局势风云突变。

1999年的921大地震，博士的家大楼倒塌，数十人死亡。

2001年的911事件，纽约世贸中心双子塔倒塌。

这三个时间点，小琪分别遇见了陈水扁的女儿陈幸妤（北一女的学妹），她不快乐；一路从乩童扶正成车行老板兼圣恩法师的老同学，他走了；还有代表独立自由美国梦的表哥，结果呢，小琪放弃了。

最终，曾是阿陡仔的庄贝蒂，与美国女儿的小琪，又在幸福路上相遇。

放弃精神美国与现实美国的台湾女人，以单亲妈妈的身份，选择了她们的家人，以及生长的土地。

路直路弯，她们继续着生活。

堆叠的细节，与释放的政治气息，还有不断点亮的时代标记，令《幸福路上》的小琪，变成了一个围观者，而不是一个主动的参与者（我甚至感受不到她强烈的情感驱动）。

幸福一词，貌似鸡汤，但我在北京生活的社区，就名为幸福村；每年驻扎上影节的固定地盘，就有一个幸福里。

就连我去做活动的山东烟台，都有幸福路，东、西、南、北的幸福，不过代表国泰民安的纯朴愿景。

小琪没有走上追求幸福的那条路，她选择了从没有离开的那条路。

但，这就是幸福吗？

带你看真实的中国电影

二零一八年瑞士洛加诺电影节，欧洲首映。

导演坐在我的前排，谢幕时她转头，我们俩两双乌晶闪烁的眼睛相击。

今天准备重温一下，顺手搜了豆瓣评论，有点惊讶，有的豆友说剧情单薄，有的说导演太感性只讲自己，有咸味鸡汤的感觉。

或许是留学经历能让我对这部片有超过百分之八十的共鸣。

随着主角的成长，越陷越深，影片结束我进洗手间啜泣了十多分钟，过了半个月我就回国了。

如今再回味，感慨普通女孩儿干干净净的成长其实就是这样，如果讲导演感悟太多导致影片显得剧情单薄鸡汤过咸，也是正常的，毕竟人到中年，很多俗事变得不再新奇，人生其实也不会有太多俗事跌宕起伏才是我们向往的真水无香与花好月圆。

坦然回忆坎坷，共鸣自然沉浮于双眼。

在我的感动中，在导演的影片里。

这是一部导演为自己而作的作品，所以同作为真水无香和花好月圆的向往者，值得一赏。

/出十

流畅温馨，各种想象场景趣味性很强，历史变迁自然融入，生命轮回与家庭情感的调味也恰到好处然故事过于流畅也导致思维的震撼力、心理的触动力不够。

如果我再年轻个几岁，它的震撼力也许足够了吧，又或者成年人的配音能更引人入戏些（感觉都太过平静了，而且不同人太相似了），又或者是一个年轻单身母亲看这个作品儿时与现时的交叉让我联想到了岁月的童话，于是不禁将这两个作品比较了起来发现表现力、内涵深度等其实本作更佳，但岁月的童话的剧作却更有张力，节奏更好。

真正让我觉得岁月的童话更佳的，或许只是那一个情节设计：经过男主提醒，一直有些淡淡自卑的女主才意识到，小时候总是欺负自己的那个脏脏的男生，其实是喜欢自己――正因为这份喜欢，他才三番作弄、装模作样

小琪 (桂綸鎂 聲演) 生於蔣介石逝世當天，成長過程正是台灣社會經歷最劇烈轉變的時期。

小琪六歲那年舉家搬到新北市幸福路，為了滿足父母期望，她力爭上游，但也許幸福本來就沒有捷徑。

她一步步走上當初沒預期的路，到美國工作、結婚，走到人生的瓶頸，因外婆去世，重返老家，回首童年過程中，慢慢思索自己走過的路：「長大了，我有成為理想中的大人嗎？

」

小琪：什么是幸福？

妈妈：就是吃饱睡饱就很幸福，那个幸福啊。

爸爸：小孩子就问这种人生的大问题，我看这以后是要当哲学家。

做哲学家是要饿死哦，长大做医生啦。

一个女孩的成长之路，也是台湾社会七八十年代动荡转变的时期。

现实、回忆、幻想三条线无缝衔接递进，这是关于时代变迁中小人物沉浮的故事，她没能成为改变社会的人，但她用心感悟着身边的一切，曾经向往的美国最终也无法阻挡她回乡的脚步，幸福路一直在那儿，在呼唤着她。

——我们的心里会有另外一双眼睛，能看到别人看不到的东西，那个就叫做智慧。

动画电影于台湾电影史整本而言，虽不至于空缺，寥寥几笔即可带过。

台湾动画史萌芽于上世纪六七十年代，早年，台湾作为迪士尼动画公司的代工工厂，只有纯粹劳动力输出。

直到二十年前，一部名为《魔法阿嬷》的片子在台湾上映，融合了地方普渡文化、民间信仰元素，王小棣执导，文英阿姨配音，4000万台币的加持下，影片大获成功，亦成为了台湾动画电影的传奇，此后的二十年来，无论中元普渡与鬼月，她总会如期以电视转播的方式，出现在台湾的电视荧屏上，成为一代代台湾人的童年回忆与陪伴。

可惜的是，自《魔法阿嬷》后，台湾动画电影鲜少再有如此传奇性的标杆诞生，甚至可以说鲜少有动画长片诞生。

在2017年前，金马奖已十二年无台湾动画电影获得提名。

直至2017年，《幸福路上》的出现，让这一年成为了台湾动画电影史的一个重要转折点。

历史回溯2017年年底至2018年年初，短短两周内，同时有《小猫巴克里》和《幸福路上》两部台湾动画长片登陆台湾大银幕。

并且两部以严肃深刻的内涵，开拓了以低龄化取胜的动画电影的另一重维度。

先有《小猫巴克里》以人类男孩在动物王国的经历，见证国家机器“造神”与“神的幻灭”的过程。

而后《幸福路上》，虽画风甜美温馨，但以更大的格局，从个人的成长视角以小现大，反映整个社会的时代变迁。

伊朗漫画家玛嘉·莎塔琵的动画《我在伊朗长大》以自传的方式，讲述了自己于家国动荡中流亡的人生，《幸福路上》的小琪虽然生活在相对和平的世代，但女性的命运始终与社会变化息息相关。

在回溯集体记忆的过程中，《幸福路上》辅佐以自我反思。

小琪追寻幸福的命运，很大程度上是台湾于上世纪出生的中生代女性共同命运的缩影。

主人公小琪出生在上世纪七十年代的台湾，高知女性，赴美工作，是大多数台湾中生代精英社会成员的动画写照。

经历家庭、友情、学业、社会的变故和动荡后，远赴他邦，在异乡数载后，回台湾重新寻找“幸福”。

小琪身上所发生的每一个故事都是整个社会的缩影：台湾社会近代从农业到工业的急剧转型背景下，小琪举家搬迁到台北务工开辟新生活、1999年的921大地震小琪痛失好友、2000年的911恐怖攻击事件促使她下决心赴美工作，这些上个世代的台湾民众的共同记忆持续穿插在影片当中，个人的经历与社会背景紧紧相扣。

以个人成长史书写台湾近代历史的过程，台湾新电影运动中的大部分作品皆是如此操作，而以女性成长隐喻台湾的发展，亦有诸多前例：譬如万仁导演的《油麻菜籽》、和张毅的《我这样过了一生》，杨德昌《海滩的一天》等等，视角柔软却触及力度坚韧。

以动画方式呈现的《幸福路上》并没有因为温馨的画风，而减少反映社会的尖锐力度，反而因为具备全局视角而带有严肃思考的《幸福路上》，以动画的虚构方式讲述了很多真人演绎所不能达到的反思层面。

台味注入台湾原创动画长片，为了打造出本土的特色，一直强调的一个关键词便是“台味”。

从《魔法阿嬷》中便可见一斑，阿嬷作为灵媒的身份代表着了闽南文化中特有的乩身民俗；《小猫巴克里》复刻了整个台南街景，街头小摊仿若整个台湾市井文化的重现；《幸福路上》中，对于台味的拿捏，相比前二者更甚一筹。

除了动画中对于台湾民俗文化的场景重现、以及文化元素运用，影片中还加入了很多特定的情节来彰显“台味”。

首先，对于台语使用的探讨。

在小琪初入学堂时，学校明令禁止不能说方言，甚至于说方言要罚钱。

在当时的普遍认知里，台语是低俗的文化。

但《幸福路上》中，始终洋溢着台语对话轻松欢快的氛围，是父一辈与子一辈情感维系的密码。

从而可见，创作者对于官方认知的抗拒与批判，以人物之口表达了自己对台语文化的热爱。

其次，对于台湾原住民身份的探讨。

小琪的外婆，属于台湾原住民山胞，上世纪的台湾，仍然存在着对原住民有意无意的歧视，阿美族被粗鄙地唤作“番仔”，含有野蛮人的意思。

有一次，花莲的外婆到台北探亲，拜托小琪去买槟榔，当槟榔西施得知是女人要吃槟榔时说：只有番仔和不正经的女人才会吃槟榔，而后小琪被同学常常嘲笑是番仔的小孩。

但恰恰《幸福路上》主人公最大的情感寄托来自外婆，她是整部电影中情感最细腻的存在，外婆生性耿直开朗，在家人左右小琪人生道路的时候，鼓励小琪自由选择，促使小琪回到台湾的契机，也是外婆的去世。

即便不在这个世界了，她也依然是小琪的精神寄托与引导者，可以说《幸福路上》对于台湾原住民的塑造给予了高度的肯定的正面形象。

这些“台味”的注入让《幸福路上》打上了属于台湾本土出产的鲜明烙印，同时以个人情感书写整个社会历史变迁，充满了浓厚的人文情感与历史厚重感。

本文首发于《看电影》周刊

虽然开头有点像樱桃小丸子的温情，但这不是一部给孩子看的动画片，完全是一个70后中年女子的沧桑回忆录。

我不知道别人看了什么感觉，我看到了通篇的彷徨和迷茫。

小女孩的成长史，就是整个TW的政局变化史，当地四十年间所有重大社会事件都囊括在中。

对于当权者的话语，小女孩由深信不疑到摇摆不定，当中尝试用心用智慧去感受，到了后面却发现蓝绿阵营里都充满了谎言。

阿美族的阿嫲说：不一样就是力量。

于是小女生一直在寻求这种力量，去让自己强大。

力量也分破坏力和建设力，过于强调不一样，不存异求同，带来的就是灾难。

走马灯式的权力更迭，谁上任就把前任往死里踩，朝令夕改，这条幸福路上并不幸福。

为了展现自己这一代人的不一样，她愤世嫉俗，她不愿意顺从父母的意愿从医，她觉得这才是自己的人生。

她一度无比向往花旗国，那是年少以来的梦想，在那里才有自由的空气。

事实上游子如信鸽，放飞了终归还要落叶归根。

海外生活貌似风光，内心依旧孤寂无比。

归来时孑然一身，连怀孕的事都不敢告知丈夫。

兜兜转转，她终不能跳出这个方圆，这种噩梦一样的失落感贯穿了全片。

回想起来，阿嫲更常挂嘴边的是另一句口头禅，“有饭吃就好。

”幸福是什么，是哲学问题，老百姓更关心的是能不能吃饱睡好。

ZZ家们的宣传口号一个比一个好听，留下的都是虚妄与半途而废，肚子能饱得起来吗？

面对摇摆的政局，这方面动画片是没有给出答案和主张的，只能用一句“你相信什么，你的人生就是什么”去搪塞，用一点家庭的温暖去掩盖了这份焦虑。

赖以庇佑的父母已老去，蓝绿皆不可深信，老外丈夫随时将离，能相信谁呢？

小琪从小是和爷爷奶奶爸爸妈妈一起长大的，上学放学的路上都会和邻里之间的邻居打招呼，和我们许多人生活成长的环境一样。

小时候我们会期待着每晚晚饭时间的动画节目，还会因为一些莫名其妙的奇思妙想而闹出笑话。

小时候我们会有很多对未来的想象和梦想，当一个班的好朋友离开的时候，我们也会因为珍贵的友情而伤心落泪。

后来周围的人对我们有越来越多的期望，期望我们的成绩能更好，期望我们以后能做他们所希望的特别赚钱的工作。

最后小琪没有听从父母的意见，在大学勇敢选择了自己喜欢的专业，后来面临着找不到工作的危机，但是在哥哥的介绍下，她还是实现了小时候的一个愿望－去美国。

但是当她真正去到了美国，她却发现美国并没有她想象中的那么美好。

后来她也不能免俗的为了赚钱养活父母沦为了一个普通的上班族。

所幸她在美国遇到了自己的爱人，虽然最后离婚了，可是当她回到台湾的老家，她依然能够和爸妈，自己的孩子一家四口生活在一起。

有时候我们以为我们追逐的是自己想要的生活，完成自己所憧憬的梦想，可是成长并不是如同理想中一帆风顺。

成长路上的每个人，都有着自己不同的命运和归宿。

小时候那个特别调皮早早辍学的同学最后虽然赚了很多钱买了房子，可是却因为一次地震失去了生命。

小时候羡慕的家境优越的同学，也因为家庭原因走上了不一样的道路，最后早早成为了两个孩子的妈妈。

成长中存在着很多未知，也并非是一帆风顺的。

但是当我们一边叹息着生活的不如意，一边抱怨着自己的不快乐回忆着从前的时候，我们同时也在品尝着生活中酸甜苦辣的百般滋味，或许幸福本就不是个完美的概念，为了生计，为了希望，在奔波的路上反复品味着不同的味道，也许这才是幸福的真实模样。

这部电影里穿插了很多台湾本土的政治文化风情，还有一些奇幻的色彩。

本以为可以从中看到非常多主角后来生活的改变，但是看到最多的也只是她反复做出的妥协，可能这就是我们一代接着一代的真实写照吧，没有那么的震天动地，存在更多的更像是生命的循环往复，但你总能从这部电影里找到自己的影子。

什么是幸福？

就是吃饱睡饱就很幸福，那个幸福啊

对，不然对不起这只鸡的牺牲！

可是从什么时候起，吃饱喝饱都不再让我们感到幸福了？

小琪每次迷茫的时候都会想到阿嬷，一个白发苍苍，皮肤黝黑却精神奕奕的老人，总是说你就是想太多啦，能吃饱睡饱就很幸福啦。

但是为什么小琪还是觉得自己不幸福，走在寸土寸金的美国，在异国他乡终于过上了父母心中期待的“幸福”生活，成为了乡里乡亲眼中金光闪闪的美国人。

我们是不是将幸福定义的太高啦！

才总是成为不了自己想成为的那种大人。

我和小琪一样迷茫，幸福究竟是什么？

阿姆会说，每天吃饱喝饱就很幸福啦，是啊，他们那一代的人，也许经历过战争、离别，也许体验过饥饿、寒冷，总之就是有一段每天都在考虑生存的生活深深的刻在了记忆里，于是在他们的眼中，幸福当然就是吃的饱喝的饱；爸妈会说，只要你过得好我们就很幸福啦，对啦，爸妈那一代的人也许因为家庭条件，也许因为教育环境的限制，没有办法找到一份体面的工作，面对工业化浸染的工厂制，他们更多的是成为一颗社会的螺丝钉，一颗有用而无用的运作零件，整日奔走在生存与生活之间，于是他们自然而然的将自己的价值附在了儿女身上，为生活与工作安排一个意义，为日复一日的“碌碌无为”定下一个伟大的目标。

那么我们呢？

我们是没办法只靠吃饱喝饱就获得幸福的，不是不认同，而是做不到，在我们之中越来越多的人甚至舍掉吃饱喝饱也要追求和满足自己所谓的“幸福”，也没办法像爸妈那样，生一个孩子然后将自己的期待放在他身上，那么对于我们而言，幸福究竟是什么？

电影的最后，小琪找到了自己的幸福，和爸爸妈妈生活在一起，生活被赋予一个新的目标，一家人快快乐乐期待和抚养着一个新的生命。

啊，爸妈永远都是最好的，可我还是想给爸妈靠。

可是在我看来，小琪最后不过是在逃避而已，她始终不明白自己想要什么？

不喜欢数学物理化学，不喜欢做着枯燥无味的工作，不喜欢变得和父母一样。

明白自己不喜欢什么真的很容易，放弃也真的很容易。

要看自己想要什么喽，对任何东西太过迷恋，最终都会成为它的工具。

所以有人说这部电影格局不大，它仅仅描述了一个小女孩的前半生跟着妈妈来到幸福路，拼搏努力送她去读书补习。

唯一特别的是她出生在伟人逝世的那天，伴随着学生运动，她第一次生出反叛之心，不想要听从父母的安排学医，而是学文，然后顺顺利利的找不到工作。

好不容易找到一个工作后，四处奔波，莫名其妙支撑起这个家庭，但是她也是幸运，意外搭上表哥的好运，去往美国工作，然后结婚，过上了自己梦寐以求的生活，不过最后还是绕回到了原点。

除了这些，这部电影本来就是导演献给自己家人以及生长的土地，所以关于幸福这个问题并没有给出一个答案，但是关于这个问题有人给出过答案，心理学家马斯洛曾经提出的关于人类的需要层次理论。

阿姆是生存，爸爸妈妈是“自我实现”（这个自我实现其实是在他们的儿女身上），而小琪和我们一样，她之所以不快乐，是因为找不到自我价值，找不到自己在这个社会上的定位。

找到自己是一件很难的事情，但是最值得做整部影片最让我感到快乐的事，爸爸妈妈带着小琪搬到幸福路，一家人为之打拼，憧憬着幸福的生活，朝气蓬勃努力生活的样子。

恶妻孽女，哈哈哈后来小琪长大，父母也不再感觉自己被需要，她在异国他乡被排挤，工作也不过是成为美国的一颗金光闪闪的螺丝钉。

直到最后她决定回家，好像才终于过上了“幸福”的生活，虽然很仓促，也很勉强，但最后还是给出了一个模棱两可的答案，似乎被需要也是一种幸福。

好吧，我也什么都不会很难又很容易想到，幸福并不是成就自己，而是通过自己的存在成就他人，需要与被需要比我们想象中的力量还要大。