沙漠驼影

澳大利亚的电影总少不了那些原始而壮美的自然风光，前有《澳大利亚》；现有《沙漠驼影》。

但《澳大利亚》的漫天的黄土、奔放的牛仔与其中错综复杂的爱恨情仇总有让人置身与美国西部片之中的错觉；只不过故事从西部搬到了澳大利亚。

《沙漠驼影》则没有如此的戏剧性，它甚至太过平淡，平淡到导演也觉得如此叙述一个故事是不能构成一部电影的，所以为了加强整个故事的戏剧性，电影中才会不断的出现童年的闪回。

这种闪回是出于故事性和商业性的目的，在于强行给出主人翁出发的动机和目的，在叙述整个旅途中，其实并不需要。

一个女人，出于某种自己也说不清的理由，选择独自徒步2000英里从澳大利亚的中部沙漠走向遥远的海岸线。

这几乎是最简单也是最复杂的故事，故事的简单之处在于，这仅仅是一次行走，一次比别人千万次行走更艰难更遥远的行走，它的实质就是一个起点与一个终点的连线；而故事的复杂之处在于那个谁也说不清的原因与坚持，女子说，别人问我为什么要走这一趟旅程时，我的回答是“为什么不呢？

” 这一路，有犹疑，有孤单，有迷茫，有疲乏；甚至有时候还会有突如其来的危险，然而还是要走下去。

即便现实中可以有，但是在自己的内心深处，这是一条犹如人生走过的时间一样没有回头的路。

回头望去，她看到的并不仅仅是自己走过的路，她看到了自己人生的分分秒秒。

其实远足是一件非常枯燥而平淡的事，它远不如幻想中的新鲜有趣，一路上你所看到的其实也许极其有限，所感受到的最多的就是脚下的路与变换的天气。

可是，有些事就是这样，谁也说不清原因，自己也不知道为什么，但就是一定要做。

我不愿拿他与《荒野生存》作比较，因为路就是路，一个人的路是无法与另一个人作比较，也不应该拿来作比较。

只论电影而言，只能说《荒野生存》更适合用电影的语言去表达。

一个月前悉知：文哥成功观看他人生中第一部电影——《剪刀手爱德华》。

我忽然想，我的第一部电影是哪部呢？

脑海中忽然闪过两个镜头，第一个镜头是一个男人倒在沙漠上，他面前站着一个女人，那个女人摘下自己那皎白光洁面容，露出机械骨骼和路线，扔下面具缓缓离去，随后镜头便聚焦于插在漫漫黄沙的面具······我多次寻找，都没有找到这部电影，以至于我不能坚信这个镜头是否存在于现实。

第二个镜头，便是一个女人带着一条狗，牵着几头骆驼，她眼前是一片无垠的沙漠，身后是绵延至无垠的足迹——这队旅者就这么走啊走，走啊走，从我的回忆起点一直走到回忆终点······平淡的剧情、碎片的印象，使我只记得小狗死时一声枪响以及一曲冗长而缓慢的沙漠独奏。

电影本无特殊、情节本无特殊，但这两个镜头却将一种独特的情感赋予给我，极大程度上影响了我的性格与导向，这是日后数百部电影所不能给予我的。

那么文哥，你是否能感受到爱德华创造冰雕却不能拥有的无奈？

渴望靠近却造成伤害的自责?试着拥抱却不敢搂紧的小心翼翼？

多年以后，一些场景总会在各种不经意的场合重新出现在你的心中，你肯定不会记得脉络清晰的情节，也不会记得各类抽象概括的特征，你只会忆起一段支离破碎的场景，以及朦胧难言的感觉。

猛女一枚。

带着个指南针牵着四匹骆驼，孤身横穿澳大利亚荒漠1700英里，不为旅游，不为探险，甚至不为看风景，更不为征服，只为寂寞，为穿越而穿越。

其实是有点反社会人格，后来果然解释成了心理受创，完成心愿了就能写畅销书了。

正因这样的动机，加上一路几乎可以说是顺利，搞得编剧都没法把这事升华得更有看头，只能默默地围观她走啊走，就象拍纪录片的在近200天时间里挑了几天去拍了几段，还虎头蛇尾。

那条狗也很了不起，陪着她几乎走完了全程。

曾经几次点开这部影片的链接但都没有下载，名字以及简介并没有特别吸引我去看它的地方。

偶然间下载后决定看一看，但也没有抱着很大的期望，比如像那些宣传过度的商业巨制一样。

影片一直都很平静，正如原著里面一样，一直都很平静，广袤的沙漠里，反倒是突然间冒出的游客以及蹲守的记者显得非常突兀以及不合时宜，但又是这种不合时宜显出主人公内心的孤独与长时间孤独所带来的对陌生人的无端排斥。

这是一部旅途作品，与公路电影不一样的是，公路电影总是有一条修好的公路，开上去就是了，不出极端情况，人就是安全的，肯定会到达目的地。

而在沙漠中不一样，没有路，只有指南针以及相伴的狗与骆驼，指南针丢不得，狗与骆驼到最后更多的是精神上的寄托。

作品中的爱情桥段略显唐突，但又是生活需要，故事就应该这样继续发展。

主人公说自己有时候迷失，不知道这样做的目的是什么，只是知道自己的父亲曾经横穿非洲，仿佛她要证明一些什么。

但是她的目标是明确的，就是到达目的地，有这个目标，每天她能够起床，进餐，行走，露营…，继续着一个生命应该做的所有活动。

也许现实生活中我们每个人也是如此，一件事情做下去就会有结果，是自己想要的结果，是对自己的一种证明，一种认可。

没有修好的路，也会有‘野骆驼发情’似的意外，保护也许需要工具，但是更多的是靠自己坚强的内心迎向这些意外。

看似是影片中的男记者在路途上放好水箱从而她才能够走下来，但是他为什么这么做，我认为他是对她的敬佩，他做不到，给他几头骆驼他也做不到，因为那不是他的目标，从这个角度来看，依然是她个人的胜利。

这个世界我们总说团结力量大，但是我们是否忽略了只有个体强大才能够团结。

这部作品是一个人的故事，作者也许只是简单记录了旅行中的点滴，但是这种平淡的叙事手法却能够让看客在每一分钟都在思考问题，思考旅途的问题。

我真的不能明白还有人为这个电影打5星？？

请问，这样的一个故事有何值得推崇的？？

她可以选择自己去哪，这都无可厚非。

问题就在于，她杀了野骆驼！

野骆驼在沙漠里生活得好好的，多美丽的生命！

就她这老女人命珍贵？

典型的强盗行为，闲得蛋疼，哦不对，闲的球疼拿个枪跑到人家骆驼住的地方把骆驼打死，我当时真他妈的想骂娘！

立马就果断关掉！

后面的任何情节也都不再感兴趣。

一个二十几岁的女人，带着四头骆驼和一条狗穿越澳洲沙漠，最终抵达澳洲西海岸。

　　类似的电影还有《荒野生存》《天涯沦落女》《与个人无关》，主角都是一个略带神经质的人，为了逃避现实或者心理受创后独自旅行。

　　他们的结局都是死亡，有的横尸荒野，有的途中被强奸。

　　沙漠驼影与以上几部比好像顺利的多，女主既没死，也没被强暴，还被国家地理杂志一捧成名。

　　从男主角出场时，我就在想，他俩会不会搞到一起。

　　一个是旅行者，一个是国家地理杂志记者，半年多的行程中碰面四五次，都是年轻人，一个干柴烈火，一个血气方刚，俩人不做爱一次似乎都不合乎常理。

　　果然，两人在第二次见面时就滚了床单。

　　这样的剧情我没有失望，甚至可以说，滚到我心里去了。

　　也许俩人一旦发生关系后，陌生人总能一眼看出他们之间的微妙。

　　在草地上跳舞时，一个老女人问女主：你丈夫不好吗？

　　女人立马否决：他不是我丈夫。

　　给她提供过帮助的男人说：你男友拍了一些不该拍的私密照片。

　　女主也是悻悻的说：他不是我男友。

　　多么熟悉的对话： 　　——She is your girlfriend？

or your wife？

　　——No，No，We are just friends! 　　他们好像在向这个世界宣告，他们极力撇清和对方的关系，多么脆弱啊。

　　澳洲的风光美丽不可方物，无垠的沙漠，寂寥的落日，蓝得浓郁的大海，还有给予施舍的老夫妇的房子，好心带路的艾迪，垂着奶子的妇人，骑骆驼的小孩，美好到宁愿一直活在这片土地上，死不足惜。

　　最主要是无人管制，随便裹件衣服在身上，也可以赤身裸体，脚上一双破烂的鞋子，吃很少的食物，终日见不到一个人，自然不必考虑社交问题。

　　女主过了半年多这样的生活，当面对一大批记者的镜头和话筒时，她怯懦了，像头野兽般躲在树丛里。

　　她早已疏于人类，无法用正常人的标准来评判她。

　　她的事迹被报道而出，推崇到一定高度，把她举向光新亮丽的舞台，带来的除了盛名，还有财富。

　　她就势写了一本畅销书，然后拍成这部电影。

　　如果她没那么幸运，如果她和大多数旅行者一样，结束完一段旅程后就回到之前的生活，这个女人又会活成什么样子呢。

改编自罗宾戴维斯的自传体小说《轨迹》，某种意义上的公路片。

女主为了抹平儿时开始的内心疮疤，一个人走入沙漠，在蛮荒小城里工作赚取上路的骆驼，这是一场真正的旅行。

罗宾只是这个沙漠故事里的一根针串起所有的人与事。

男人占领主导，白人对土著的鄙夷，来自驾旅行的人骂女主神经病还有那些拍照的记者。

女主为了让伤口愈合而来，已经磨难终于能够走进沙漠但是，随行黑狗的离世像一把刀一点点割开了原本已经结痂的伤口。

所幸的是那位摄影师为干涸的心带来了一丝滋润，这场孤独的旅行带着两颗相爱的心走到了终点走向了海滩。

这部电影故事不是很连贯，有些松散，但是这样的叙事手法使得电影节奏更舒缓更让人觉得舒服。

米娅扮演的女主经历天灾人祸，几次面对绝境，最终完成了孤独的冒险。

一个人，一只狗，三头骆驼，两个人。

出发不必是为了征服，也不是非要证明什么。

如果别人问，为什么？

那么，为什么不呢？

有一种获得，是经历了就好。

电影带给我莫名的踏实感，漠漠黄沙，斜洒的夕阳，人脸上的朴实与沧桑，这种萧条感，像极了从小长大的小小村落，而女主从头到尾散发出的倔强与孤独感，很少得到父母陪伴的自己也深深体会过。

孤独，从身为探险家的父亲张口告诉小女孩，你的母亲上吊自杀了，从长裙飘飘本可以无忧无虑长大的小女孩不得不离开依赖的父亲和狗，跟随姑妈相依为命的时候就种下了。

孤独，却在遇到任何困难都没停下前行的脚步，也拒绝任何不属于自己的热闹，比如你看看那热情的叽叽喳喳各自高谈阔论一翕一合的嘴唇，与那一双冷静独立的眼。

电影多数时候呈现的都是澳洲地区被海洋包围着的沙漠风光，少数几个镜头印象极为深刻，久经风沙粗糙斑驳的脸，土著居民保守朴实真挚的笑，动作笨拙不断重复妇女必须要遵守规矩的大爷，慌乱之后生硬举起手枪射击野骆驼，后半段旅途，可能已经想放弃，路过一处居民屋，老夫妇做饭招待，妇人为她洗头洗澡，临走递来一包可能用得着的东西，像是父母关心孩子一样亲切随意自然。

摄影师在旅途快要结束时出现，带来一大批记者，像之前未经允许拍摄土著居民秘密行动一样有失分寸，女主也还是选择了与他在一起，像脆弱到快要崩溃遇到一根可以支撑能给自己抚慰的稻草。

最后的镜头，女主一头扎进海洋，自在快活地笑着，这一刻，还计较什么得失呢。

经历即是获得。

影片一开始就在字幕上打出了:“原住民及托雷斯海岛观众应谨慎观看，因为影片中可能包含了已故人士的图像和声音。

”这让观众对真人真事改编的冒险电影多了一份神秘感。

女主角的名字叫罗宾·戴维森:名字很man哦，相信她的个性也是很男人，她曾说:游牧者或四海为家或无处为家而她属于后者。

那为什么她说自己“无处为家” 呢？

这得先从她的身世说起。

罗宾在六岁的时候，她的母亲不幸自杀身亡，父亲并没有承担起照顾她的义务，而是将她送到姑姑处寄养，令她最伤心的事情:是她就要和从小相伴的一条大狗无奈的分离了，而且不能再见面。

那么罗宾在姑姑家生活的幸福吗？

影片中她只字未提，她一定是不开心的。

寄人篱下的生活我是有感触的，当时我从外地来到上海，住在爷爷奶奶及叔叔一家三口一起，我住阁楼，对于他们来说是一种负担。

爸是长子我是唯一孙女不能拒，因为爷爷把当时承诺给爸爸的房子卖了炒股票输了。

他们对我不理不睬、缺乏温暖都无所谓，爷爷奶奶倒还好只是那位婶婶相处了五年和我说过的话竟然没有超过五十句。

最残酷无情的暴力就是沉默寡言的冷暴力啊！

好在我比较幸运，工作后不久就升职加薪了，当时叔叔一家交给奶奶每个月的饭钱是300元 ，而我提出要带顿中饭，所以也交了300元，从这之后他们对我的态度有所转变，日子也变得好过些了。

而女主并未如愿有份稳定工作，经济不独立人就永远无法独立，免不了要看别人的脸色生存。

影片中的父亲离开女儿后去探险，在1935年时穿越了卡拉哈里沙漠，年轻时更是横跨了东非，他认为独自穿越丛林是最幸福的时刻。

在1948年父亲带着七匹马二十头驴子从东往西横穿了澳洲，这对于年少的罗宾来说也是记忆深刻的，心里由衷的佩服！

所以才会在1977年，27岁的罗宾·戴维森独自一人带着四匹骆驼（名字分别是:杜基、巴博、扎莱卡和它的孩子歌莉娅）和一条黑色中型犬:迪吉蒂，跋涉1700英里（约2736公里），从位于澳大利亚中部的艾丽丝泉出发，耗时195天，最终到达印度洋，成功横穿了澳大利亚西部沙漠。

罗宾史诗般的旅行被《国家地理》的摄影师里克·斯莫兰成功记录了下来，并且成为了轰动当时的新闻。

这并不是说走就走的旅行而是经过两年的充分准备:首先要学习野外生存技巧、到酒店打工赚钱买骆驼、学习驯养骆驼，过程中她每天光着脚，脚上磨出了茧。

打工的地方是一个蛮荒小城，白人和土著关系非常紧张，女性又没有什么发言权，必须非常小心地和土著以及男性酒客相处。

有个雇主最初同意八个月后给她四匹骆驼作为工作报酬 ，可他却不遵守诺言，女主只能另找东家。

这次的老板比之前的要好送她一把长枪，让她在遇到红褐色野生骆驼前来攻击时保护自己，这正是之后途中的唯一利器，危机时打死两只凶猛的野生骆驼拯救了女主的性命。

如果没这把枪后果可是不堪设想啊！

肯定没有女主亲身经历和感受的畅销小说《痕迹》，也没有这部精彩影片《沙漠驼影》了。

在一些朋友的提议下，女主最终同意《国家地理》杂志给她拍照，以获得杂志赞助的经费完成旅程。

就这样一切准备就绪后，在1977年4月9号罗宾正式出发了，他和摄影师里克拍了些照片后，相约在一个月后的大岩石见面。

在忠实伙伴黑犬迪吉蒂的带领下，四只训练有素的骆驼协助下开始了艰难的旅程，这样的女孩是多么的坚毅，她为了证明“普通人也是无所不能的 。

”是啊，站在她的角度考虑我也会这样做的，在这个世上无依无靠不如靠自己:为人生一博，也许会成功呢？

失败又怎样？

努力过、尽力过，死而无憾！

旅途中骆驼们负责坨重物，它们吃苦耐劳、任劳任怨，即使面对狂风乱沙也镇定自若，是女主的坚实后盾。

而黑狗更是女主心目中的英雄，每次有异常情况比如:陌生人、狂风、野生动物等它都是第一时间叫唤告知，让女主提早做出判断并准备解除了很多隐患，还有一次女主折返去找父亲给她的指南针，也并非它有多么贵重，只是它曾是母亲给父亲的礼物。

女主到处寻找终于找到后却迷路了，走了好几处都找不到骆驼们，最后和迪吉蒂说了两遍:“go home”,只见它东闻闻西闻闻不一会儿就找到了，女主开心得和它跳起了舞、丢起了“沙包”。

要知道迪吉蒂可是女主的心肝宝贝，她每天都抱着它入睡呢，可遗憾的是在陪女主走到旅程的五分之四左右时，发生了意外: 迪吉蒂误食了别人给野狼准备的毒药，当女主看见它倒在血泊中奄奄一息时痛哭不已，最后是硬撑下去才结束旅程的。

后来罗宾在伦敦的小公寓里将这段经历化为铅字《痕迹》，出版后反响热烈，获得了1980年首届“托马斯库克旅行文学奖”——该奖被认为是当时旅行文学的“诺贝尔文学奖”。

而罗宾感叹道：“我从没想过自己这辈子会当作家，过着这么复杂而跌宕起伏的生活。

” 不难看出，《痕迹》之所以影响和启迪人们，是因为它不追求外在旅途的曲折和惊险，而是在孤单的旅途中有大量的内心反思，逐渐认识自我、发现自我、接受自我。

书中有一句话是这样写的：“我进入一个新的时间、空间和领域。

一千年的时间挤进一天之中，漫长的时间挤进每一步里。

沙漠里的橡树在叹气，对我弯下腰来，好像想捕捉我。

沙丘一座接一座，隆起又低伏。

浮云卷过来，又卷过去，还有走不完的路，走不完的路，走不完的路，走不完的路。

”

孤独的穿越者，在沙漠中，不知道是自言自语还是对她的追随者说：'' I am so alone." 一路追随的那位摄影记者，不知道是否由于追随产生了些许暧昧和浪漫，不知道是自言自语还是对着他追随的沙漠独行者说："We all are." Yes, we all are. 即使穿行在熙熙攘攘的人群中，我们仍会感受到孤独。

影片音乐很美，但澳大利亚沙漠风景本来可以拍摄得更美。