濑户内海

结尾时，一期姑娘看着坐在台阶上的濑户和内海，说“他们也是在珍惜「一期一会」”吧，对这词陌生又熟悉的我查了查它的意思。

一期一会(いちごいちえ)，日本茶道关联语。

「“一期”指人的一生，“一会”表示仅有一次的相会。

茶会的宾主在此时、此地相遇，一生之中仅有一次机会，所以要珍惜这一瞬间，应付出全部真情来对待」「一期一会，不执著于某一次的相会，而是，在我们短暂的一生中，每一口水，每一息呼吸，每一步，每一次见面，都要抱着日常、自然、专注、平静的心态。

」濑户和内海的相识十分“日常”，不是“不打不相识”，更非“路见不平拔刀相助”。

两人只是同时段间选择坐在了河边的阶梯上，濑户开口说话，关系线便自然绕在了两人身上。

有人说「一期一会大致如此。

不问前缘，不求后会，唯余斗室、二人、一碗茶。

俯仰之间，便是整个世界」。

直到影片最后也没有两人的离别场景，两人的一次次交谈中更未出现过“今后是不是无法相见”此类话语和情绪。

在我看来，河边的阶梯这一主场景好比茶盘，作为观影者的我在适当距离处欣赏一场茶艺表演。

我无法将眼睛安放在茶艺人的双手之间，把杯中茶水的相配相溶与茶叶的旋转上升盯看得透透彻彻，所能见的仅是茶艺人的手势和茶具位置的变动。

同样，我能了解的也只有濑户和内海在河边阶梯上的嬉笑交谈，至多插入内海在上补习课之前走去河边路上的一些零碎画面。

那些生活中不发生在河边的具体事情，都是那碗茶水自己的故事，我无法写实描绘，却可以寻茶香肆意幻想。

至于那些乐事趣言，不想透露过多了：）

在第53届金马奖上，马思纯和周冬雨凭借在《七月与安生》里的精湛表演，同时获得影后的殊荣。

这种“双黄蛋”的颁奖方式并非常见，又是“必然如此”，原因在于她们饰演的角色本就是相互托衬、彼此成全的。

在影片中，七月和安生是一体双生的人物设定。

故事的起点不高，甚至可以形容为狗血的三角恋的故事。

而随着剧情的演进，尤其是临近结尾的几次反转，让两位角色做了人生的对调和命运的相融，这也让本片超脱出了普通青春片的内涵和气质。

而其中的一位男性角色家明则完全沦为了她们人生的配角。

电影《濑户内海》可以说是“男版的《七月与安生》”。

它们的人物结构上非常相似，《七月与安生》是两女一男，《濑户内海》是两男一女。

非常巧合的是，在两部影片中，异性角色都是配角，存在的意义是为了加固由两个同性角色所构筑的世界。

不同于《七月与安生》在命运上的大起大落，《濑户内海》走的是平淡的生活流，虽然夹杂着青春的感伤，在整体的基调上偏于轻快愉悦。

从它的开场便能看出。

影片的开始是几个往前推进的空镜头，伴随着欢快的旋律。

这让观众进入的一个静谧、闲适的氛围。

全片主要由两位高中生的闲聊构成，间或插入两位角色的回忆、臆想或是诗意的空镜头，回忆或臆想中的人或者物会走进他们的视线，这仿佛是将他们各自的生活困境呈现在他们两人的面前，以便共同去应对。

《濑户内海》用的是章节式的结构。

在前两个章节里，他们相互吐槽，相处融洽，坐在河畔石阶上的他们总能将百无聊赖的话题聊得妙趣横生。

这自然得益于角色性格上的互补，濑户举止夸张、笨拙，热情而脆弱，像是从漫画里走出的人物；内海则沉稳、内敛，清冷而孤僻。

他们的对话总是由濑户挑起，内海则给出或平静或腹黑的反应，颇有相声中捧哏逗哏在言语的攻防上形成的幽默效果。

比如，濑户讲了一个“严肃的事情”，得了重症的宠物猫因为吃了昂贵的猫粮居然存活下来，这个事件的结尾是他的父母因此而决定离婚。

这种讲述上的反差结合内海给出的近乎木讷、平静的回应，产生了很强的逗乐效果。

事实上，这个事件同时为下面的情绪转换做了有效的铺垫。

到了第四个章节，影片回到了两位角色聊天之前的内容，深入到角色的“前史”。

内海厌恶于校园中的集群现象，与同学们的关系非常疏离，这种对于同学的反感与躲避让其陷入了抑郁的境地，导演用黑白影像的特写予以呈现。

在后面的章节中，对濑户的家庭境况做了补充。

父母因为宠物猫在食物上的支出引出争吵，这又导致了他的爷爷多番的离家出走，整个家庭趋于解体。

颇有深意的是，濑户将家庭危机带来的痛苦转向了听似无聊的寻常烦恼中去——家中蜘蛛和虫子丛生，可以看作是无奈之下将痛苦做了转移。

基于两者生活和成长环境上而生出的孤独，两个人走到了一起，并且情谊在没完没了的吐槽和打闹中日益加深。

渐渐地，我们发现，原来他们两个人就这样凭借对话在河边的台阶上构建了一个纯粹的、理想的不为外界因素所打扰的新世界，这个小世界足够他们抵御人生中的孤独。

甚至，他们居然可以依靠彼此驱散生活中的愧疚和苦痛。

濑户曾经因为父母的不和归咎于宠物猫，向它怒吼，以宣泄内心的不快。

宠物猫死后，他心生愧疚。

就在他的生日当天，他将这件事讲出来，内海与之前出现的小丑便在一旁安慰。

安慰的方式并不煽情，仍然是用一种取闹和撒娇的方式。

当一只神似它的宠物猫出现时，濑户抱着它哭泣、忏悔，这样的场面能让我们感受到一颗善良的灵魂。

影片的最后一个章节很有意思，是通过一个女性角色樫村的视点来观察他们的世界。

濑户喜欢这个女生，而这个女生喜欢内海，这样的三角恋关系并未对他们的世界造成影响，反而是以一种质疑的态度再次强化了这个世界的坚固性。

当女生邀约濑户时，濑户放弃了对女生发送的表白言辞，同时让内海陪伴他并让其带来奶茶暖身。

这时天空已经飘起雪花，内海来到濑户身旁坐下，打开一瓶奶茶独自饮食，没有体贴地传递给已在寒冷中等待多时的濑户，濑户凑上前去，示意要喝，内海自然随意地将饮过的奶茶送给濑户。

这个动作正如他们的相处，看似不咸不淡，充满着推搡和故作的刁难，而两人早已相濡以沫。

影片的时间从酷暑到最后的严冬，两个人一如既往地并坐，周围雪花纷飞，却真正散发着令人艳羡的温暖。

濑户内海，日语为SetoNaikai，意即狭窄的海峡。

两位角色的名字由这个词语分拆而成，即点明了两人的命运相依，同时将他们与空间（河畔）紧紧联系在了一起。

变化的时间（世事），被收拢于恒定的空间（情谊）中去。

正如官方宣传的那样，这是一部“没有打架，没有社团，没有壁咚”，仅仅只是“闲聊”的青春。

但几乎没有场景变换，毫无意义的闲聊，为什么聊出了浓浓的感情？

濑户眼中的内海，长得帅，学习好，背景好，比什么都重要的是自己喜欢的女孩喜欢内海。

内海眼中的濑户：喜欢小动物。。。

然后就什么也说不出来了。

仅仅是这样么？

高冷而又阴沉的优等生内海，对于不管是同级男生还是女生的讨好，一概无视，在他眼中，这些人大概都是笨蛋，与其在这些人身上耗费时间，不如自己一个人在隐秘之地看书发呆。

可为什么一样都是笨蛋，濑户却不同？

濑户是突然闯进内海的隐秘之地的，若说濑户有什么不同，他展现的是毫不讨好的单纯，虽然这种单纯有时接近于笨，有时又天才得让人全身一抖。

透过濑户的视线看内海，如果你觉得他不可思议地可爱，那就是濑户眼中的内海。

习惯被仰视的内海，遇到了一直平视他的濑户，这里面充满了新鲜感，而且这种新鲜感随着两个人的熟悉不曾消退。

内海教给濑户如何去追一期的技巧，其实就是内海不自觉用在濑户身上的。

濑户靠直觉，内海靠总结，就是这种巨大的反差，造就了两人之间的平衡。

内海的自我封闭，被濑户直接打破，习惯了濑户的天马星空，内海对濑户变得无限宠溺。

大概濑户出现之前，内海的世界就是灰色的，濑户的出现，才变得五彩斑斓。

某种程度来说，濑户挽救了内海平庸的高中生活。

而内海，虽然没有更多揭示他的内心，但他这种无限近似透明的单纯被内海所理解，获得内海的宠溺，也是一种幸福。

一直在闲聊，但是两个男生的描写方式是不一样的，内海更像第一人称的主人公，濑户是那个主人公眼中闪闪发亮的人物。

内海有更多内心戏的段落，而濑户，无需内心戏，他的内心也一览无余。

大森立嗣在《真幌站前多田便利屋》里面也是拍出了这种感觉，濑户和内海，就像是行天和多田，非常妙的组合。

虽然我更喜欢大根仁连续剧版的剧情，但是多田和行天两个人的感觉，电影版和剧版差别不大，其实电影还更忠实于原著。

池松和菅田可以说是现在演技最好的若手，当然机会也是很多。

池松身上有一种很文艺的感觉，这部戏里他一个人在河边时，你能感受到那种气息，内海略微有点阴郁的气质。

而且池松演优等生毫无违和感，最早喜欢他，看《DIVE》的时候，就是演优等生。

苏打不同，苏打身上有一种笨蛋气质，第一次对他的演技觉得惊艳是《只在那里发光》，那种挣扎在底层，却依然向着光的感觉，演绎得很到位。

这部戏里的角色分配恰如其分，如果反过来完全想象不出。

75分太短，不知道有没有机会再次看到两个人闲聊的延续呢。

濑户内海本是日本本州岛、九州岛和四国岛之间的一片狭窄的海域。

但是在本片中，它是两位主人公姓氏的组合，算是一个文字游戏吧。

濑户和内海都是高二学生。

濑户原本在学校足球队踢球，因为与前辈学长不和而退出球队。

放学后无所事事的他来到学校附近的河边。

内海学习优异，文质彬彬，但不太合群，每次去补习班之前的时间段，他就在河边消磨。

一来二去，每天在河边一块儿坐着，就成了濑户和内海两个人的固定安排。

他们东拉西扯，话题漫无边际，内容鸡零狗碎。

日本影视善于表现日常生活，但本片的表现形式还是新鲜和大胆的。

影片的情节发展全靠对白推动，场景几乎只有河边一处，可以说是在室外取景的室内戏，单调得很。

但是，它就是有吸引力让人看下去。

菅田将晖和池松壮亮两位主演轻松自然的表演当然功不可没，更重要的还是扎实的剧本。

这种弱情节、强对白的剧本应该是很难写的。

影片不长，分成了几段，分别涉及到濑户与家人的关系，校园恶霸的秘密，内海与对他有好感的女生的关系等等。

都是日常的小事，同时也是少年对于世界的认识和思考。

毕竟，在球场上挥洒的是青春，在河边虚度的也是青春。

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好久没有看过这么轻松的电影啦！

金马影展开票那天，我守着时间，还是没有抢到比利林恩和牯岭街少年，所以就随便点了个电影赌气一般地买了一张票。

买票的时候只剩下前排的位子了，心里还在想，这什么电影，怎么这么抢手。

事实证明，我简直走了狗屎运啊。

作为漫改电影，导演对于节奏的把握令人惊叹。

一小段一小段分章节的电影很容易变得破碎零落，不知所云，但这部电影的主题恰恰就是零碎的，无意义的生活片段所组成的一段难以令人忘怀的时间，内容和形式被完美的结合在一起。

这是作为导演的幸运之处，也是观众的福气。

每一段的开始和结束都以孤寂的交响乐串联。

小的时候，每到星期天下午，小区里面就会传出听起来特别凄凉的萨克斯风，傍晚的凉风配上星期天下午绝望（。

）的心情，比悲戚更悲戚。

濑户内海的交响曲就像时光穿梭机一样，瞬间把我拉回那个时候的傍晚，我仿佛都能看到夕阳残弱的光芒以及微弱的风刮过。

导演是很厉害的，在轻松的电影里面运用特殊的形式以及音乐，塑造了一个属于他的轻小说一样的世界。

有很多片断致敬了印象主义的电影，刻意放慢的动作，失去转场意义的叠印镜头，还有突然插入的音乐。

布达佩斯大饭店之后，就很难碰到像这一不一样令我惊叹诧异的影片组合方式了，有趣，有趣。

谈及内容，无聊，大概是主轴。

“为什么一定要做有意义的事情，或者坏事呢？

坐在河边发呆杀时间，也是青春的一种方式啊。

”濑户和内海都是幸运的。

他们对自己的人生都少了那么一些参与的热情，拼命的执着。

在淡漠的旁观中，竟然可以遇到另一个淡漠者，两个人坐在一起旁观自己和他人的青春，吐吐槽，发发牢骚，青春就这样简单干净地流过去了。

少了任何一个人，他们都会显得寂寥，孤僻，但恰恰因为有了对方的陪伴，世界变得有趣了。

你说肤浅？

他们也会谈很沉重的东西，婚姻的价值，生命的意义，对于成长的抵触，对于衰老的恐惧。

你说沉重？

他们也讲肤浅的八卦，讨论薯条的长度，给喜欢的女生发的第一条信息，晚上吃的咖喱饭，还有超市的扭蛋。

最喜欢的是关于猫的讨论，卷毛濑户对猫的柔软遇上面瘫内海对濑户的柔软，死亡所带出的愧疚和解脱，自白和赎罪，升华了他们的无聊时光。

最后的结局看似有点牵强，一期一会的意义也显得有些凄凉。

但是至少现在，两个人还是可以坐在一起，共喝一杯热奶茶。

我能想到最浪漫的事，就是和你一起发发牢骚。

希望未来，你还是可以继续找到陪你发牢骚的人啊。

二刷。

再次体会了苏打的颜艺，池松壮亮波澜不惊的声音，越发的喜欢了。

两个性格完全不同的人，在河边偶然相遇，从陌生的同学变成了无话不谈的好友。

两个人坐在河边，无所事事的打发时间，聊些有的没的，有时候打打闹闹，有时候就静静的坐着。

过往的行人，河边的小丑，学长和离婚的爸爸，走失的爷爷，就这样组成了一幅幅平凡的日常画面。

如果我们身处其中，一定不会觉得有趣，但导演通过镜头展现出来的却引起了我们的共鸣，每个人都在想自己或自己身边是不是也有这样无聊的高中男生，是否也和某个曾经亲密的人聊过类似的话题，也在夏日的晚上放烟花，给过生日的朋友送莫名其妙的礼物。

电影的场景单一，动作简单，坐在河边的时候，池松壮亮的姿势都没有怎么变，但我们看的很有趣，非常有趣，这得归功于导演的功底还有两位主演的演技。

一刷的时候觉得苏打演技不如池松壮亮那么自然，二刷这种感觉少了些，毕竟人设不同。

但仍然被池松壮亮圈粉，外型并无少年感的他把一位高智商有颜值不合群的高中生演的入木三分。

70多分钟真的太短了，想看他们的日常一百集！

另外，配乐也非常棒。

二刷濑户内海，整理一下觉得很出彩的点，作为借鉴，可能会用于下下周的发表中。

摄影地：全片95%在同一个地点转场：音乐（钢琴曲，同一首）+ 黑幕特效：升格 灰度 静帧 叠化主题：青春的虚无与迷惘（大森立嗣较为偏爱的题材）革新点：尝试将电影以舞台剧的形式来呈现不足点：虽然按照季节来拍摄，结构上较为松散和不统一　　

你印象中的青春片是怎样的？

充斥着打架斗殴，问题少年，劈腿背叛的狗血桥段，还是霸道校草爱上我的灰姑娘童话？

2016年的这样一部电影——《濑户内海》，没有这些油腻腻华丽丽，只有“好朋友在河边聊聊天”，却是我心目中青春片最好的样子！

故事很简单，从前有两个高中生，一个叫内海，学霸又高冷，制服就像我们身边的大神一样，无所不知又毒舌，总是会知道很多我们不知道的东西；一个叫濑户，是街头少年的模样，看上去不怎么靠谱但实际上是个单纯而善良的家伙。

某一天，机缘巧合之下，不善交际的内海在他消磨时光的小河边遇见了莫名其妙自来熟的濑户，对话从“我家进了很多虫该怎么办”开始，一次，两次，渐渐两人在河边聊天就成了日常。

你在高中时是不是也有几个很要好的小伙伴？

是不是也喜欢聚着聊聊天，随便聊什么，天气，小猫小狗，一场考试，甚至在长大后看来幼稚的争辩，随着时间的推移，这些再微小平凡不过的对话会成为你生命的重要组成部分，是珍贵的养分，使你的青春开出美丽的花来，你们的世界从此有了温柔的回响，谁的友谊不是从一句句聊天开始的呢？

是很萌很萌的聊天，充满活泼有趣的气息，脑洞大开的少年感十足。

为了对抗家里的小虫子，濑户在内海的建议下养了食虫植物，小虫子被消灭后反而担心起植物的胃口问题，忙着找小虫子给植物吃，内海无语地吐槽“其实食虫植物不是一定要吃虫子的，光水也是能活下去的”，濑户委屈地说“你不也是光靠米饭就能活下去，但偶尔不想吃一次酱汁牛肉饼开荤嘛”，像这样单纯又充满想象力的对话数不胜数，让人忍不住想感叹啊年轻真好。

是能引起内心共鸣的聊天，不浮夸，不生硬，平平淡淡的反而触动人心。

有过深沉的思考，看到河边呆呆站着的中年大叔，濑户和内海这两个小孩子会忧虑自己长大后的模样，对自我，对未来有了模模糊糊的认知，日后会成为无聊的大人吗？

而那个看起来无聊的大人真的从未拥有过自己的故事过么？

也有过暗恋的甜蜜与烦恼，小心翼翼编写第一条短信，等待回应的过程漫长而焦急，想象着猜测着对方的喜好和态度，忐忑不安的结果竟然是一句“你是谁？

”，真实又生动，可惜又可爱，情感在小河边一一袒露，当然，在这部凸显友情的电影中，濑户虽然为暗恋的女生喜欢的是朋友而吃醋，却在女生误会内海时着急为朋友辩解，真真是“你拖我离开一场爱的风雪，我背你逃出一次梦的断裂”。

是简单得就像发生在身边的聊天，毕竟艺术源于生活嘛。

“胡萝卜加大棒是一种修辞手法”“一只，一头并不是一个概念”“烦恼之类的”“寂静涅槃之类的”学霸对学渣的毒舌，耳熟；闹着要离婚的父母，为一点点琐事争吵的父母，却在容易忽视的地方关心着对方，相互支撑着走下去，眼熟。

我们乐于通过他人的故事去感知未知的世界，去幻想向往的人生，也需要帮助我们换个角度审视生活的自己的故事，去发现我们容易忽视的日常的美，去感受内心深处的精神抚慰。

电影一如既往地令人舒服，包括画面处理和细节呼应。

导演很擅长用长镜头营造静谧安宁的氛围，日式的细腻和小清新被展现地淋漓尽致。

天空，绿荫，干净的街道，摆满盆栽的街边小铺，暖色，溪流，阳光，风吹过少年的白衬衫，贯穿电影始终的诙谐悠扬的提琴，随手一暂停就是一幅画。

一部好的电影细节之处必定经得起推敲，这也是电影令人感觉到舒服的原因之一。

内海的设定是优等生，富家子，电影中他的制服永远整齐笔挺，鞋子干净袜子雪白，坐姿端端正正，英文溜溜的，濑户则是相反，昂扬的发型充满着朝气，衬衫总是随意披着，半趿拉着鞋，扭来扭去活脱脱一个多动儿童，包包上扣着的小熊玩偶又呼应着他的纯真。

这些细节设计都体现着电影制作的用心以及导演演员的匠心。

这部电影最难能可贵之处在于它试图探讨的东西很多，却不显得花哨费劲，通过两个少年聊天展现出来的亲情，友情，爱情，人生，迷惑，冲动，陪伴，总有触动你的那个点。

正如两个少年的名字，濑户内海，日语里是狭窄的海峡的意思，茫茫人海中我们相遇，心与心之间打开了一条窄窄的通道，从此所爱隔山海，山海亦可平。

“你是说像我这样不上不下的家伙，一生注定都是这样子。

有点伤心啊，没什么值得高兴的成就。

”濑户小吉对内海想说的一句话。

忽然想到，《红拂夜奔》中王小波写死亡皆写得轻松幽默，写苦恋令人啼笑皆非，写本质上非爱情的单恋夫妻关系写得跟真情似的。

我觉得他这本书从头到尾都在开玩笑。

全书的最后一句话是：“到目前为止，我只能强忍着绝望活在世上。

”我一下子感到想流泪。

《濑户内海》也给我一样的感觉，作者从头到尾都在开玩笑，但这些平平无奇中正是一些隐秘的绝望。

初看濑户内海之时，我觉得平平无奇甚至是有点好笑，直到最后边笑边哭。

不知道人们是否能够理解什么是边笑边哭。

在我看来，笑是因为被剧情中的幽默给打动，哭是因为看到了整个剧情中深埋着的悲剧色彩。

其实整部电影中，没有什么人是圆满的，平凡人们常常会被琐事缠绕着脱不开身，即使是有快乐的事情也是虚妄的，转瞬即逝的。

痛苦、平庸和孤独才是最终的主题，谁也绕不开。

首先分析一下《濑户内海》中各具特色的人物。

校霸鸣山身在一个单亲家庭的环境下成长，即使是对同学如此的凶恶欺压，在与父亲相逢之时还是会像个普通的邻家小孩一样，会为父亲的辛劳感到感恩。

鸣山的父亲和鸣山的嚣张完全不同，鸣山的父亲给人的第一印象就是一个稍显懦弱绝望的中年男人，过着一眼望到头的生活。

这样子的人物性格戏剧化的冲突与对比，却让人略微地感受到沉重。

我们从来不会将河边绝望的中年男人与朝气嚣张的校霸联系在一起，正如我们从来不会把任何悲观难过消极的事物和一个每天开开心心的社交狂魔联系在一起，不会把化学色素违规添加剂和驰名蛋糕品牌联系起来，不会把家庭暴力和外表光鲜学历高温文尔雅的中年英语老师联系在一起，不会把性侵和博学多识知书达理熟背孔学文化的国文老师联系在一起，因为这些事物看上去相悖离，相冲突。

内海想这一人物也非常的具有趣味性，他是一位聪明的高中生，他不爱参与任何活动、不想听八卦、对恋爱看似不感兴趣。

总而言之就是：没有什么特别喜欢热爱的事情，也没有什么特别厌恶到极致的事情。

生活就是平平无奇令人窒息，每天学习占大部分时间，稍微能放松的事就是去河边消磨时光。

内海想的人生不算糟糕，也不到完美的水准，但正是着日复一日的琐碎，日复一日的无聊在消耗着他的精神。

“这到底有什么意思？

这家伙也是，那家伙也是，非要跑来跑去一身臭汗吗？

非要做些独特的事情吗？

非要和朋友一起干坏事吗？

在这条河前消磨时间，这样的青春不也很好吗？

”内海想的内心独白一段。

“是普通的三毛贝，这是第三个了。

”濑户说。

濑户的父亲母亲关系不是那么和谐，祖母住院祖父离家出走，学校里濑户加入足球社团又被请退，他暗恋的女孩不喜欢他，直到最后濑户也没有敢鼓起勇气告白。

濑户家的喵咪的死亡在一定程度上又与濑户相联系，濑户是一个不那么擅长学习的人，欺软怕硬玩心重，面对喜欢的女生又有些懦弱退缩。

濑户身上似乎没有太多讨喜的人性主角光辉，但我还是觉得他十分可爱，不完美却可爱。

真实丰满的人物，也脱离不开剧本以及演员的表演。

在这里，我想表扬一下菅田将晖。

濑户不停地尝试抽取玩具蛋的行为更像是日常生活中普通人买彩票一样，可是我永远知道自己不会是那一个幸运儿，还不如省下几元钱吃冰棍。

《濑户内海》包含着日本文化中的物哀与侘寂。

物哀的三类是：男女恋情的哀感、世相的感动、自然物的感动。

濑户内海中的物哀是：槛村对内海的情感、濑户对槛村的情感、濑户父母之间的情感、祖父祖母之间的情感、濑户和猫之间的情感、鸣山对父亲的情感、内海对那条河的情感……当然也有很多没有举例出来。

这些皆带有者转瞬即逝、生活无常、人生无常。

濑户内海是长久的静默中隐含的巨大感情，这种物哀会慢慢地沁入身体中，如同一张素描纸上倒了一杯白开水，这水干了之后，素描纸已经隐秘地改变了原来的样子。

侘寂一词是内海形容槛村时用到的词语，侘寂的意思是：不完整的事物更有意义。

槛村是中条彩未饰演的，中条彩未太美丽了以至于我感受不到什么明显的“不完美”。

侘寂更适合用在形容寺庙上：永恒而流动的时间。

濑户内海中没有一个人是完美的，没有一个人收获了完美的结局，大家都有着各自的烦恼，在第二天大家仍然要面对各自的琐碎。

我会被这部电影打动的原因之一是：电影语言的直白和简单。

《濑户内海》整个电影的取景地都固定在同一个地点：在一条河边，濑户和内海常坐在河边的楼梯上交谈。

（其实说到这里，我也很想把我的3分钟广告期末作业拍成和濑户内海相似的同一取景地点，不过我估计这么拍会被老师骂死就是了。

）整部电影分成了八个小板块：濑户和内海、胡萝卜和大棒、威胁与猜疑、内海想的邂逅、先祖和祖孙、濑户小吉的忧愁、相遇与离别、槛村一期的恋慕。

这八个小块有着存在于自身相互之间的联系。

《濑户内海》去掉了很多文艺片里的故弄玄虚，就是那么直白地表达着人物各自的遗憾。

看这部电影，我会想到我自己。

因为我本身便是一个糟糕的存在，如同濑户一般，琐碎而又糟糕。

我又可以从内海身上看到我自己性格中“觉得生活好无聊”这一部分，并不是因为生活日复一日的原因，真实的情况是：我对任何事情都不大能提起兴趣了。

这就是为什么看到相遇与离别时，濑户打开玩具蛋仍然还是普通的三毛贝时，我哭得一个不可收拾。

因为在那一刻，我能真切地感受到，濑户和我离得那么近，其实大家都是苦苦努力在平凡中郁郁不得志的人，期望着幸运的发生，幸运永远也不会发生，因为我就是一个普通人，如同濑户一般，努力地活着。

我喜欢这部电影的幽默色彩，《濑户内海》更多的是表达着：不完美的人生、转瞬即逝的美好、承认平凡的决心以及对生活的妥协。

从寂静到喧闹再到寂静，从永恒到转瞬即逝再到永恒

首先说，大晚上看这样一部片子，的确挺闷的。

影片开头，在两个男孩坐在台阶上说了十分钟话后，我朋友说，不会整部片子都是他俩坐在这说话吧。

我当时脑海里有一丝不好的预感，结果，果然。

不过，我并没觉得有什么不好，同时像某些影评人写的那样，我把自己当成内海，度过了曾经的青春岁月，还有之后的不青春的岁月。

而像濑户这样的朋友，总是会有一些，他们身上有某些濑户的特点。

在这样一个静静的深夜里，因为这部影片，就想起了我的中学时代，也挺好的。

某人曾说我写的东西太平淡了。

恐怕真的是这样，我会一直平淡下去，就像我的生活一样，那话怎么说的，生活不仅有眼前的苟且，还有以后的苟且。

就这样。