一声叹息

喜欢电影的开场那个男人轻轻的诉说，放佛声音里本身就含有了一种叹息。

又是一部王朔编剧冯小刚执导的片子。

实在的让人有一种无法置身事外的错觉。

我很快忘了那个男人的名字，却始终记得他的妻子和情人喊他名字的感觉。

每一个人，都让你有一种明晃晃的心痛。

不知道什么时候才能够修复完好的伤痕。

有时候你觉得你变成了李小丹，有时候又像是徐帆演的角色宋晓英。

甚至是梁亚洲，还有她的女儿月月。

每一个人的纠结与心痛，都能让你为之动容。

看来这个世界上任何一个角色都不容易，找了个第三者很辛苦，当第三者很辛苦，妻子，女儿更加无辜。

电影的开始，我不禁感慨，男人找了个小三儿还真不容易。

他心里多纠结啊，如果他的良心只被狗吃掉了一半。

那么他是不幸的。

我笑那个男人的傻气，似乎也就明白了为什么那个女孩儿会爱上他。

年轻的时候，都以为爱情是不要求回报的，只要能看见他幸福着就好。

于是急匆匆的许下了承诺，在心里默默地想着我不需要你离婚，不需要你给我名分，我只需要我能够让你幸福。

然而两年过后，惨败给现实。

他们争吵的让你觉得真实。

从温柔懂事到无理取闹。

从心疼他到忍受不了自己。

设身处地的为这个第三者想想，她是有多悔恨。

投入越多，越不舍得放手。

舍不得放手，于是觉得自己无耻，低贱，丧失了全部的尊严。

这个时候一个男人的爱再也不足以说明什么。

他的行动已经说明了，你根本就不是他的天长地久。

用她的话说，两个字足矣概括这种处境，那是绝望。

绝望，妻子也绝望。

当你发现你最相信的人直言不讳的欺骗了你的时候。

甚至不知道该怎样发泄。

平静，还是平静。

你还能有什么选择呢，大哭一场是必要的，摔碎所有的东西，如同你的心一样。

然后再一点一点收拾整齐。

生活得继续，绝望是留给死人的，而你不能死去。

于是七百多个日日夜夜就在你冷漠的外表和煎熬的心情中过去。

梁亚洲走了，不知不觉中，仙女已经不是仙女，他还是选择了回到妻子的身边，纵使他多么不舍得他爱着的人。

这种爱已经折磨了她太久太久。

也折磨了自己太久。

折磨了妻子太久。

女儿的眼睛最终拴住了他的心。

那是一份牵绊，他只能在其中纠结着，却没法斩断。

我不想探讨宋晓英的心机或者手段，生活中处处都是针，有意无意的刺着曾经爱着的人的心。

也不想知道李小丹之后的人生还会不会如同曾经那般亮丽，有着明媚的阳光，有一条美丽的金鱼。

月月应该从小就学会了防卫。

梁亚洲生不如死的笑着，劳累着，愧对着所有他用心爱着的人。

没有什么可以确切的形容那一种心情。

轻松，而后失落。

迟疑的疼痛，一寸一寸浸透在所有的血液中。

锁在生命里，挥之不去的沉重。

所以在电影的最后，你才能明白开头的声音：对于1957年出生的中年人来说，这半个世纪以来经历的许多事情都是始料未及的。

有些事隆重的开幕，结果却是一场闹剧。

有些事开场时是喜剧，结束时却变成了悲剧。

在悲喜交加的经历中，我走在了二十世纪的末叶，一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去，我有那轻轻的一声叹息，住在我的心里。

相比《狼狈不堪》，我更喜欢《一声叹息》这个名字，不仅仅因为那清癯的字体，还有一种无限蔓延的感觉，比狼狈美好一点，比不堪含蓄一些。

如今已经没有了那样的情人和妻子。

也没有一声叹息的那一种情怀。

一切都变得太快了。

以至于将自己也淹没在无数个自己当中了。

没有了数量，只剩下名词。

sigh，sign。

作者：团子姐《一声叹息》是冯小刚早期的一部电影，改编自王朔的小说《狼狈不堪》。

电影算得上豪华班底制作，由冯小刚执导，集合了张国立、徐帆、刘蓓等实力演员出演。

说来有意思，这部电影还有另外一个片名《过着狼狈不堪的生活》。

这部电影讲述的，是由张国立饰演的编剧工作者梁亚洲，在陷入婚外情中后，一边享受，一边煎熬却又无法取舍，让自己彻底陷入两难的被动局面，过着“狼狈不堪的生活”的故事。

电影全面展现出，一个都市男人所面对的诱惑与无奈，描绘了婚外情中，人性的贪婪与欲望的赤裸、可怕。

即便放到现在，这部电影仍然具有很强的现实意义，似乎也在劝诫婚姻中的男男女女：千万不要臣服于自己的欲望，禁不起诱惑，而陷入婚外情，否则人生真的很惨，“狼狈不堪”。

就像梁亚洲陷入婚外情，尝到了恶果之后无比悔恨、咬牙切齿说的那句：”千万别学我，以后，你就是见了天仙，也得忍着！

再说，哪有什么天仙啊！

“

梁亚洲原本过着稳定、幸福的生活，跟徐帆饰演的宋晓英相识于微时，一起为了家庭打拼，历经风雨，感情深厚。

还有一个可爱的女儿，一家人很是温馨甜美。

然而这种平静幸福的生活，因为梁亚洲的一段婚外情彻底被打破了，陷入了风雨的漩涡之中，婚姻也摇摇欲坠几乎解体。

梁亚洲是个小有名气的编剧，偶然的机会接了一个紧急任务，为一部电视剧赶制剧本。

他接下这个任务的主要目的，就是为了快速攒钱，给家里买一套新房子。

为了激发灵感，高效创作，梁亚洲住进了投资方为他安排的三亚一家五星级酒店，并为他安排了一名生活助理——刘蓓饰演的年轻漂亮的李小丹。

陌生的城市，年轻的肉体，中年人蠢蠢欲动的内心，再加上朝夕相处，寂寞中的相互陪伴，两个人渐渐萌生了情愫。

再怎么压制，再怎么逃避，都无法浇灭彼此心中熊熊燃烧的欲望。

梁亚洲是一个对家庭有责任感的男人，在他感受到自己内心的危险想法后，仓促决定要赶回北京。

然而，他的逃避是如此可笑，他对婚姻的坚守又是如此脆弱。

在从机场回家的路上，李小丹紧紧握住了他的手，他再也无法克制自己的情欲了，再也禁不住这样赤裸裸的诱惑了。

他没有回家，而是跟李小丹去了她的住处......他彻底臣服于自己的欲望，将所有的道德和责任抛却在脑后，沉醉于与李小丹的婚外情中不能自拔。

他过上了一种“分裂”的人生。

家里，他是好丈夫、好爸爸；在李小丹那里，他又充分享受着情人带给自己的激情、新鲜感和温柔体贴。

李小丹的出现，让他平静、乏味的中年生活彻底鲜活了起来，一切都变得甜甜的，自由又美好。

她带着他像个孩子一样四处疯玩，管他叫“傻傻”，又会在他焦虑时安慰他，陪他聊天，谈心。

当回忆起那段日子，他说：“那段时光，是我一生中既不真实，又很沉醉的一段时光，我甚至产生了某种错觉，以为时光倒流，以为自己没有结婚。

”

曾经跟朋友讨论，中年男人出轨，寻求什么？

不客气地说，大部分中年男人，在自己的人生陷入瓶颈，遭遇生理和心理的双重年龄危机，生活乏味失去活力时，不会向内探索，而是向外寻求——寻求新鲜感、刺激感，好让自己再次感受到年轻和活力。

生理上的老去，以及事业状态的疲乏，让这个年龄段的男人有一种恐慌感和虚无感。

生活慢慢没有了变化，似乎一眼望得到头。

他们的人生需要新鲜，刺激，以此来获得存在感和满足感，来抵御人生的疲乏和虚无。

婚外情，是他们能想到的，最快速有效也最便捷的方式。

尽管这种行为，潜伏着巨大的危机，甚至让婚姻崩溃坍塌，人生彻底“失控”。

梁亚洲的出轨和背叛，意料之中地被妻子宋晓英发现了。

绝望、气愤的宋晓英提出离婚，梁亚洲不同意，最后两个人决定先分居。

这时候梁亚洲的心理开始发生变化了：如果说一开始只是沉迷于婚外情的浪漫、新鲜和刺激，这时候的他开始觉得悲伤了，担心自己会失去妻子，伤害幼小的孩子。

一边是欲望，是他自己美化出来的“爱情”；一边是无法割舍和切断的亲情。

这个贪心、自私、懦弱又优柔寡断的男人，一方面继续对妻子和孩子履行着自己的责任，分居但没有离婚；另一方面，又跟李小丹过上了同居生活，却无法给对方任何承诺和名分。

这样的日子持续了两年之后，梁亚洲已经身心俱疲，狼狈不堪，弄得自己“里外不是人”。

一方面是妻子和孩子的疏远，昔日温馨家庭不再；另一方面，跟李小丹的生活也没有了最开始的甜蜜和激情，转而是无尽的矛盾与争吵，因为钱，因为一纸婚书，因为梁亚洲的无法取舍。

后来宋晓英在装修房子的时候，不慎摔伤，梁亚洲跑去照顾，做饭、洗衣服，照顾妻子，接送女儿上学。

也是在这个过程当中，他意识到了妻子操持这个家庭的艰辛，终于做出了决定，选择了回归家庭。

女儿很开心，一句“我可以搂着爸爸睡觉了”让他既动容又惭愧。

看似生活又恢复了往昔的平静，一家人住进了新房子，还一起出去度假，然而表面波澜不惊，私底下却暗流涌动。

电影最后，跟家人度假中的梁亚洲接到一个电话，他惊慌地向后看了一眼，不知道会发生什么。

这样一个开放性结局，让人遐想，同时也在暗示：有过婚外情的梁亚洲，生活不可能像什么都没发生过一样，很可能再次卷入漩涡，陷入挣扎和煎熬的困境。

这场婚外情，没有一个人是赢家，每个人都付出了沉重的代价。

宋晓英失去了曾经信任的丈夫和曾以为的美满婚姻，纵然梁亚洲最终选择了回归家庭，但是丈夫出轨、婚外情带来的伤害，如鲠在横，恐怕此生都难以释怀。

李小丹不顾道德，追求自己认为的“真爱”，到头来不过是虚幻一场，被男友抛弃，跟家人反目，众叛亲离，被别人说“不要脸”，消耗了自己的大好青春和对爱情的信仰。

一切，也只能说是咎由自取。

而梁亚洲，因为难抵婚外情的诱惑，给两个女人带来了永远无法愈合的伤害和无法消解的痛苦。

而他自己，在享受了一时的浪漫和激情之后，人生也彻底失控了，婚姻千疮百孔，自己也处于煎熬和挣扎之中，把自己弄得狼狈不堪。

无论面对哪个女人，他都无比心虚和愧疚，也失去了做一个堂堂正正的男人的资格。

以及，女儿知道真相后，会怎么看他，评价他？

只能说，激情过后，一片荒芜。

短暂的欢愉之后，是长久的痛苦和煎熬，是永远不能挺直腰杆做人的卑微和可怜！

我想，电影也是想借此警示我们：婚外情，真的不要碰。

它看起来再美好，也只是幻象，好好经营自己的婚姻，才是幸福的长久之道

故事倒是很简单，一个生活富足婚姻美满的作家怎么一步步变成惶惶终日的渣男的。

可怕的是细节，梁亚洲上楼前灌下去的那一小瓶二锅头，宾馆里慌乱的藏情人的衣物，英子下了班换衣服机械的打磨家具莫名的惊恐，都让人感觉好近，好真，真真切切。

最后好像又重归一潭死水，但是门口的钟馗和莫名的电话告诉三个人，一切都回不去了，每个人的心里都关上了一扇门，筑起了一堵墙，甚至他们的女儿，这一段也会永远影响着她的爱情观，还是梁亚洲说的对，就算是天仙，你也不能上。

婚姻和爱情，责任和义务，都是永恒的话题。

每个人都是两面人，马晓丹也许是痴情绝对追求爱情只要独立人格不拘凡尘的新新女性，也可能是处心积虑不露声色上位的心机小三。

梁亚洲也许是一失足成千古恨浪子回头心慌张左右为难的软弱男，也许是没担当没主心骨没责任的摇摆渣男。

英子也许是为了家庭忍气吞声挽回丈夫的苦命妻子，也许是斗天斗地斗小三我不好谁也别想过我拖死你的狠毒角色。

也许两面都是，也许两面都不是。

好的方面想，都没有过错，也许有真爱，剁了手也疼，梁亚洲自己喊自己王八蛋。

马晓丹义无反顾背负骂名也无非是想跟你过，英子哭着说，谁没有年轻过。

既然大家都没有错，为什么要互相折磨，每个人都濒临崩溃，这才是永恒的结局。

坏的方面想，全都是费尽心思，为了自己的目的不择手段，甚至利用无知的女儿，每个人都有欲望，年轻的身体，精神的偶像，大房子，拼着抢着，哭着喊着，凭什么，我俩贫贱夫妻你要来抢胜利果实，凭什么，你不就是早认识几年吗，不行，过不去，谁也别想过。

都不容易，都费了心血，却忘记了初衷，大房子无非也是想给你一个大书房，从今以后再也不用出去写生。

最后那，房子有了，人也在，心没了。

都是一杯放了味精和盐五味杂陈的苦水罢了。

冯小刚的戏在香港都几乎没机会上画，原因香港的娱乐事业惯了以俊男美女担大旗，技艺是其次。

冯小刚执导的《天下无贼》较为港人熟悉，是因为有刘德华做男主角。

他执导的11部作品，我看过9部，《天下无贼》其实属是较差的一部，他的御用男主角葛优，在这部电影的表现亦算最差。

我算得上是半个“冯小刚＋葛优”迷，在《非诚勿扰》之前，他们的另外7部贺岁片我全都看过，所以看《非诚勿扰》时已无大惊喜，论葛优的个人表演不及《不见不散》，算冯小刚编剧的精巧细密也不如《手机》。

石琪认为冯小刚的最佳作品反而是没有葛优的《一声叹息》，此片在香港没有上过正场，也没有出过影碟，我后来特意在大陆购物网站订回来。

这部由冯小刚第二任太太徐帆和演过纪晓岚的张国立主演的戏，由王朔与冯小刚编剧，讲一个电视编剧家有外遇的离婚故事，是冯小刚遇上徐帆的夫子自道，但在戏中徐帆却饰演原配，结局亦与现实不同。

冯小刚说：“所有的细节，历历在目，有的时候一边写，眼泪一边啪嗒啪嗒往下掉。

我说它是我的一种情怀，我要不把它抒发出去，就难受，所以当时《一声叹息》没有人投资，我找谁投谁都不投，人家说你就拍贺岁片，最后我跟徐帆是片酬都不要。

”此片并非喜剧，男人看了会出一身惶恐的冷汗，的确是一部出色但不可能会卖座的佳作。

冯小刚说这是他最有感而发的一部片，拍过之后心结就解开了，专心投入商业市场，拍他的贺岁喜剧。

冯小刚最近在电影研讨会上抱怨香港观众始终不受落他每年在全国大卖的贺岁片，反而《海角七号》却能成功登陆。

我不知道《海角七号》在香港的实际票房如何，但用一部台湾片来说香港人接受台湾多于大陆是以偏盖全。

正如近期《礼仪师之奏鸣曲》票房过千万，也不能就此得出香港人喜欢看日本片的结论。

香港普罗观众的接受能力，比冯小刚想像的还要窄得多，冯导无须太动气。

“千万千万别走到我这一步，就算是个仙女也得忍着，再说哪有什么仙女啊”梁老师经历了婚姻与爱情双重崩溃之后肺腑之言。

两年中，李晓丹多次提起结婚“那张纸对每个女人都重要”道破天机。

曾经说这一辈子就不结婚了，就当第三者怎么了的李晓丹曾经沉迷爱情，潮水退去，也要上岸。

为什么那张纸对每个女人都重要？

不全是如此，在哪个时代都不成立。

李是李晓丹，因为这段关系被老板炒了鱿鱼，不是北京人随时可能被遣返，宋、大为都是敌人，她是第三者也是罪人梁是梁老师，婚外情不影响工作，社会关系网成熟，妻女和朋友随时准备他回家，也不用受很多舆论谴责。

李弱势自然要求安全感。

那张纸就是一个溺水者的船票。

梁老师说在家里是父亲，在小丹那里是孩子，沉迷于她的母性。

这实在有点搞笑，倘若是一个家财万贯的富甲包养他，宠爱他给他洗脚叠衣服，陪他跳舞拍DV，梁老师怕是就能忍住，因为缺少释放和打破禁锢的快感。

但是富甲可不要求那张纸，恐怕还盼着梁老师不出声才好。

整个片子最钦佩宋姐，到这份上了，还啥tm爱情不爱情的，能过日子就行呗。

真正的爱情只存在两种地方，文人的书里和检查手机之前。

是不是每个男的都做过这种美梦，人到中年还能有新鲜肉体崇拜和仰慕主动投怀送抱，不图钱不图名不图肉体欢愉（毕竟四十岁能给女性什么欢愉啊）只图一个爱情，然后家里还有一个任劳任怨照顾孩子操持家务的妻子。

男人一边享受着小三的爱情和崇拜，一边只需要偶尔接送孩子即可沉湎于自己的“男人”责任带来的光环。

男性视角，就在于剥夺了女性除了与男性相关的领域的价值，把女性分为两类，一类是不求结果的追求爱情，一类是不计付出的维系家庭，两类女性就分别以此为中心，为了四十岁的男人勾心斗角，累不累呐！

李晓丹喜欢男主角啥呢？

图他岁数大图他魅力强？

如果只是为了爱情，基于相互吸引的爱情，那么这个吸引力来自什么呢？

来自千百年来男权社会的灌输，各种文学创作和社会建构把阅历丰富的年长男性的魅力植入了女性心里，然后再让女性为了爱情和婚姻付出自己的身体和精神。

红旗不倒彩旗飘飘简直是每个中年男人的自恋写照。

爱情是不求结果的，也不要指望着它能修成正果，拥有过就已经是天大的幸运了。

家庭总归还是能留下点什么的，比如孩子，可能有孩子就有希望吧。

ps 张国立给刘蓓拍dv的那段很美，就是中间跳出来刘昊然的汤达人广告，我对爱情的幻想一下子就破灭了，连刘昊然我都不可以了。

好久没看说人话、穿真衣服、住真房子的国产影视了，吃早饭鬼使神差点开了《一声叹息》，顺势看下去。

看得牛奶都没喝完，直接留着下午兑咖啡了。

看完记一记。

1. 人话国人普遍缺乏美育，评价画面构图精美的电影说“每帧都是壁纸”——敢情主创费那么大劲是给你们拍壁纸呢？

但有一样东西，我们普遍精通，那就是说话。

从古到今，国人迷恋话语的力量，避讳不能说的一大堆，一遇灾年皇上要改年号，认为好字能带来好运。

舌战群儒，骂死王朗，一言兴邦一言丧邦，“屡战屡败”是死罪，“屡败屡战”就平安无事。

一句话，怎么说是绵里藏针，怎么说是春风送暖，怎么说让人改颜相敬，从王座上跑下来双手搀起大呼“先生教我”，又怎么说就能让人当场下不来台，此后记恨一辈子，人人都门儿清，都是鉴赏家。

王朔的几个电影，别的不说，有一样好：话好。

不是“她却走进了我的酒馆”“有些鸟注定不会被关在笼子里”那种好，国片台词，得有中国特色，一要俗，二要准，表达出人人心中有嘴上无的那点意思，才叫好。

类似：做人要厚道，牌子班尼路，我就想站着把钱挣了。

香港台湾的台词里还允许一些诗意的东西，有一种鸟没有脚云云。

内地电影，大家就要求必须“说人话”。

就算科幻电影，大伙最喜欢的也是“ 道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”这种有生活气息的台词。

兹要是有了不说人话这种罪状，好比《太阳照常升起》，你摄影再美、构图再精，也白瞎，必挨骂。

以前不太稀罕“说人话”的电影，觉得土，现在话说得好的内地电影（和剧）几乎绝迹，才知道想了。

忘了哪个影评人说的：电影可以非常主观，但细节必须客观，做好了，两者之间的缝隙叫梦境。

拿《没完没了》举例，葛优为了折腾傅彪，给订了血贵的宴席和足疗送上门，傅彪肉疼得要死，但那些都打着“犒劳兄弟”的旗号，眼看大伙欢欢喜喜吃喝享用，哪好意思挡掉，这也是为什么葛优敢这么霍霍他。

一群人聚众捏脚，大呼舒服，何冰说，我还要做一头部，王中磊客串的配角说，我要捏全身。

一边足疗店大美妞刘蓓亭亭玉立，跟傅彪说：先生，发票给您开文具，还是走礼品？

小时不识货，长大了晓得这句厉害。

情节越虚玄，越要有真实的生活细节来包裹。

詹姆斯伍德说：呈现细节是为了照亮四周的黑暗，是为了给虚构一个坚实的基础。

开发票，这项流传到今天仍长在国人骨血里的传统艺能，就是这种细节。

故事飘在比生活略高的空中，这句话就跟风筝线一样，把它往下一拽，造成跌宕之势，幽默效果和生活质感也都有了。

《老炮儿》，怂人灯罩说：不就一嘴巴吗？

没抽那边就不错了！

阿Q要听见这句，得跟灯罩拜个把子。

冯小刚演的父亲跟儿子感情慢慢和解，儿子骑自行车驮他回家。

他虽然心里高兴，但你让他说儿子我好爱你，他绝一张不开嘴。

他坐在后座上说了什么呢？

他说：我说祖宗，别画龙成吗？

“画龙”是说车走得歪歪扭扭像条龙，方言词，天津也有。

这种爸爸表达亲昵的独特方式就是挑毛病。

《一声叹息》里也有这种词。

傅彪在冯小刚片子里，常演一个肥头大耳的老板。

胖，脖子跟脑袋一边儿粗，穿白皮鞋，开车，胳肢窝夹一小包，这是民间另一种霸总的刻板印象。

但这个影视公司老板可不会说“天凉王破”，或者“除了我指的这几个，剩下全包起来”。

在给编剧订的酒店房间里，他小声叮嘱助理刘蓓：别以为住了总统套，花钱就大手大脚，他（张国立）晚上要是饿了，你给他上外面买夜宵去，千万别叫送餐。

他们五星酒店，叫一碗面能收你三百。

电话我也给掐了，给你这个灵通卡，上外面打去。

这词犹如“颊上三毫”。

想起美国的老盖蒂，世界首富，富可敌国，但家里安着投币电话，谁上家来，要打电话自己备钢镚，儿女也算在内。

不抠唆、不看钱看得重的人，发不了财。

徐帆演的妻子，知道丈夫变心后，哭着说：早就有人跟我说你们文艺界乱我还不相信。

这是又笨又可怜的一句话，哭诉都诉不到点子上。

他为什么不爱了、心为什么从婚姻中跑出去，跟是不是文艺界的，一点关系没有。

傻女人气得不知道赖谁好，就赖文艺界了。

她又说：她不就是比我年轻吗？

可是她还能一辈子都年轻啊？

这俗艳的大毛毯好像我们家也有过画鬼容易画人难，像“带一人回云深不知处，藏起来”那种词儿，玩命往大里说，往虚乎玄乎里说，不难。

写一句“她还能一辈子年轻啊”，难大发了。

2. 拉链和脚张国立和刘蓓恋爱期间，有两样东西出现两次。

第一是拉链。

在海南酒店里，刘蓓跟老同学偶遇，喝高了，回来满屋胡说胡唱，嘴里背着张国立书里的句子，说明不是路人，是粉，还不是一般粉，是铁粉。

后来歪歪倒倒进了卧室，她要把身上的衣服拉链解开，怎么也弄不开，半截雪似的腰肢都在外头。

张国立按着她，劝着说，不解了！

别解了，就穿着睡吧。

他有点不知所措，但也没耽误两眼敞开了看，饱餐秀色。

后来姑娘安静下来，醉卧沙发，柔光里玉体横陈，两条大腿又长又白，实在是诱惑到极。

那一夜他没占醉人便宜——当然也不能够，要不成什么人了。

等两人回京，刘蓓在出租车座上，阴着脸摆弄外套拉链，嘟囔说，这拉锁也坏了。

“也”字有趣。

醉人一般不记得醉里的事，她何以说“也”？

显见那夜不是真醉，起码没醉到要当着张国立脱衣服的程度。

这回张国立没闲着，过去帮忙，探头咬了拉链头。

他脑袋在姑娘胸口钻动，姑娘往后仰头。

拉链一咬就好，他给往下一拽，外套前襟就开了。

紧接着有个他一拍刘蓓手背，刘蓓握住他手的镜头，这就没必要了，刚才拉链一开，表达得很明白。

导演怕太含蓄了大伙不明白，又给描一道子，画蛇添足。

接下来是脚。

两人进入热恋期，刘蓓从树上跳下来，崴了脚，张国立亲手给她除了袜子——刘蓓的手套是五彩露指尖的，围巾是彩格儿的，袜子是彩条儿的，她是中年男人黑白灰生活中闯进的一块五颜六色——拿很土的土法子给她治：用点了火的烧酒给搓脚背他给刘蓓揉脚的时候，她又把头向后拗。

崴脚之后被按摩的滋味，大伙都有体验，又疼又舒服，差不多跟性体验一样。

脚也是性暗示的一种。

按摩完，他问她怎么样，她汗淋淋的，一缕头发飘下来，咬着下嘴唇，两个眼晶光闪闪，既像情欲萌发，又像刚刚完事，咬着牙说：好死了！

后来在刘蓓的小屋里，一灯如豆，张国立坐在床上，她坐着小板凳，给他洗脚。

洗完脚，又把他的脚抱在腿上，给剪脚指甲（一个有味道的镜头），这次脚跟情欲无关，开始有种贴骨贴肉的亲昵。

3. 黄白蓝这片子的色彩也挺讲究，值得一提。

情人刘蓓，在这片子里是黄色和白色的。

她首次登场穿黄毛衣，蓝背带裤，后来常穿一件鼓鼓囊囊的鲜黄色羽绒服（这羽绒服是从《没完没了》吴倩莲那儿继承来的），底下露出修长的腿。

她穿白裙子，白帽子，黄外套，黄毛衣，床上是黄枕头，黄条被单。

黄色是新鲜柠檬，是温暖阳光，是鸡雏鸭雏的颜色。

偶尔穿一点红衣服蓝衣服作为点缀。

有一天他们闹着玩，张国立醒来，身上盖满了黄玫瑰和白玫瑰。

像一个葬礼。

他被这浪漫的爱埋葬了。

婚外情走向崩溃之后，刘蓓的黄衣服都不见了，换成黑毛衣，黑羽绒服。

她也成了一身黑鸦鸦的女人。

他在她这里，再也找不到怡人的阳光，和快乐。

妻子徐帆，是个一直在“套子”里的女人。

她一出场是在厨房包饺子，套着旧围裙。

晚上跟丈夫说话，脑袋套着浴帽。

在单位医院她是牙医，套着工作服大褂。

后来忙装修，套着灰扑扑的刷油漆的罩衫。

走在路上，也用围巾裹住头。

影片末尾，张国立终于回归家庭，徐帆的黑毛衣外面，突然多了一件鲜黄面子、蓝色里子的羽绒背心。

她给老家妈妈打电话，讲着乡音夸张国立如何忙里忙外伺候她，阳光照在脸上，照在黄背心上，是一种所谓“守得云开见月明”的明。

最后三口人在沙滩上嬉戏，徐帆终于穿上黄橙色的鲜艳泳衣，黑色衣物彻底退场。

黄色归属于她，她取得了完全的胜利。

老张那时身材还怪好的！

3. 自行车现在国产影视里还让出现“老破小”吗？

好像没了。

我记得当年《苹果》里拍到北京街面上有一摊脏水，都让剪辑了。

好像现在影视里年轻人就算租房，都租一两百平米、精装三室一厅了，房间都收拾得溜光水滑，都跟宜家样板间似的。

《一声叹息》里的编剧住的房子就是“老破小”，格局乱糟糟，采光也不好，是个真住人的真房子。

楼道里垒着破烂苹果纸箱，导致门都只能开一大半。

我现在在北京，住西三环，租的也还是这种房子，六十平，一个月七千，不便宜，但没办法，二三环里都是老房。

所以看到张国立这个家，觉得很亲切。

张国立接孩子上下学，骑一辆后架带小椅子的二八自行车。

去香巢找情人，也是骑车。

骑到地方，下了车，车一歪靠在便道上，不用踹开车梯，就用脚蹬子支住。

他跟情人最后一次脉脉相对，就在那辆旧自行车旁边。

黄衣服是爱，自行车是生活，只在那一瞥的幻觉中，她们似乎融为一体，可以共存。

但只是幻觉。

4. 那时候他们俩有个难处是：没地方呆。

这搁现在难以想象。

感谢电影的记录，看了片子才知道，那时京籍身份证都不能开宾馆，只能用刘蓓的外地身份证开。

开了房也不算完，还有民警随时抽查，一查出来不是夫妻，马上按嫖娼处置，跟失足妇女们一溜蹲在那儿，尊严全无。

此处也有句挺好的台词——穿着浴衣的李诚儒委屈地说，这不是五星酒店吗？

还查这个？

民警同志严正地告诉他：五星，也是五星红旗领导下的五星，站好喽！

在酒店面对查房民警的时候，她一字一字说，这是我爱人。

但面对至亲的爸妈，她不敢这么理直气壮，打了马虎眼。

演刘蓓父母的，一个高明，浑身老干部气息，一个徐秀林，贤惠的中年妇人，一双眼温顺得让人心疼，也是《贫嘴张大民》里的妈，一看就是严父慈母的家庭。

那场戏也很好，一个照面，所有关系情绪都在那儿。

父母来探望，在机场，女儿嘻嘻哈哈地扑过去，搂着父亲说“老李，够帅的”，想把气氛带喜庆一点，但父亲阴沉着脸把她推开，也不理张国立，母亲心疼闺女，给打圆场说：这位是？

刘蓓故作平淡地说：这就是我跟你们说的，亚洲。

父亲仍然没个笑模样，勉强跟男友握个手，她也只能继续嘻嘻哈哈含糊过去：老头儿，好酷啊，very cool。

还有一处，看得十分震惊。

影视公司请来一些教授、专家开剧本研讨会，作为助理的刘蓓负责发打印出的剧本，一个老男人笑眯眯地伸手摸她胳膊，赞叹：真滑。

“真滑！

”我看得眼都直了，这这这不是公然性骚扰吗？！！！！

然而刘蓓浑若无事，仍然一脸娇笑，还凑过去听老头跟她耳语，听完撒娇似的捏起粉拳，朝他身上一通捶，老男人大笑做享受状，说，再来再来……当时文艺界这种“局”的氛围风气，可见一斑。

这么看来，这些年毕竟进步了，至少现在这种猥琐男人不敢这么理所当然地摸人家姑娘了吧。

《一声叹息》确实是冯小刚最好的作品。

我们曾有过这样剧本扎实、带着悲悯之心观照现实情感、不避讳老破小脏乱差、不怕美化“小三”的好电影。

将来还会不会有？

一声叹息。

婚姻里最怕的就是自我感动，当你都不在乎自己了，谁还会在乎你。

这就是一部关于男人出轨的心路史，没有赢家。

梁亚洲出轨了。

情人问他：你老婆叫你什么？

他说：孩子他爹。

情人：那在我这你就是孩子。

看吧，温柔乡。

在情人这里，男人有激情柔情、有青春美色还有知己陪伴。

他选择了暂时性遗忘，也可以说是逃避，逃避现实的压力，房子、孩子还有工作上的瓶颈。

而这些压力呢，老婆在承担。

老婆有工作，工作之余她操心更多的是孩子和房子，忙着接送孩子、辅导孩子功课，忙着看房子和装修。

她也会时不时地电话查房，担心丈夫出轨，却在他回家的时候端上一盘热腾腾的饺子，还费心费力的要给他打造一间宽敞明亮的阳光书房。

她在为理想中的家忙碌，指点江山甘之如饴，蓬头垢面不修边幅。

梁亚洲说，你看这满头的灰（他不是嫌弃可能是心疼）女人无所谓：我都结婚了，反正也没人看。

在老梁眼里，老婆心里有他，有孩子，有家庭，唯独没有她自己。

这部电影很现实，能看到很多婚姻中的影子。

所以说，婚姻里最可怕的就是自我感动。

你的付出和牺牲，一切的苦劳不一定会变成功劳，你以为会感动他，可能最后只是感动了自己，还徒留埋怨和一声叹息。

女人要独立，尤其是婚姻中的女人，这种独立是指，精神和财富的独立。

但情感是需要依赖的，是双向需要。

如果你什么都搞定了，他会觉得不被需要。

如果你什么都搞得定，好像也不需要他吧。

仅个人观点：婚姻的保鲜，是多成全自己，而不是成全对方。

婚姻中的魅力，是多爱自己一点，而不是爱对方多过自己。

老戏骨就是老戏骨，演技真棒，张国立徐帆刘蓓年轻时的他们也都好有魅力。

最近小三儿这个词儿可火了，什么07年度最牛逼的小三儿啦，什么女主播为小三儿大闹央视啦……小三儿是第三者的昵称，第三者又名狐狸精，不要脸，贱货等，其实人家是长久以来，前赴后继，坚决抵制和谐，不畏形神俱灭的一个群体来的。

现实中ta们插足的成功率能达到多高，目前似乎没有官方统计数据，但从影视作品中看来，ta们通常很黄很嚣张地出场，很惨很暴力地退场，下场十分不强大。

《一声叹息》里的李晓丹就是个典型小三插足失败案例，不图钱不图房的，就是一心跟着梁亚州，被前男友暴打，失去工作，跟爹妈反目，被骂不要脸，最终耗费两年青春还篡位未成，喝下情人女儿满怀仇恨冲泡的一杯苦水后，黯然退场。

偏房妄图篡位扶正，从来都是让艳遇升级为战争的导火索，一个稍有心计的偏房都不应该在时机未成熟的时候采用破釜沉舟的战术，贝隆夫人都是在对胡安•贝隆十拿九稳时，才敢撒泼赶走贝隆的其他女人，一举成为第一夫人。

然而李晓丹智商不够还信心满满，被梁亚州屡次深情表白、许诺扶正撺掇出非分之想，哭闹上吊说狠话，用她自己在片中的话说就是“我谁也不怨，就是自己跟自己较劲”。

最后只能感叹早知道伤心总是难免的我又何苦一往情深。

相比较而言，正室宋晓英在面对年轻貌美的情敌的威胁时，就显出了老姜的辛辣，当丈夫奸情败露，宋晓英的第一反应也是很不冷静的：“我连死都不怕，还怕跟一个王八蛋离婚么？

”女人们，都容易冲动，冲动完了转念一想，离婚不正成全了这对奸夫淫妇么？

于是第二步宋晓英采取怀柔战术，披头散发抽着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么？

她年轻还能一辈子年轻啊，你要有个病有个灾的，还不得指着我和你闺女么？

”眼看怀柔战术也不奏效，立刻又改换泼妇战术，“我也会玩，谁他妈不会玩啊，追我的人多了，个个比你强……怎么着怎么着，你还想打我啊？

”直逼得梁亚州求她“行了行了，我求求你，让我上个厕所行不行？

”此时局面对宋晓英是及其不利的，无疑是在往胜利转正的道路上助小三一臂之力，刚才我们不是说了姜还是老的辣么？

宋晓英再次适时改变战术，虽然恨梁亚州恨得牙根都咬碎了，但不吐出来，硬咽下去了，还充分利用了女儿这个杀手锏，月月哭诉“我好好练琴，好好写字，就让为了让你喜欢我，可你现在不要我了……”直接导致梁亚州离婚计划的破产，我们不想猜测孩子说这样的话是宋晓英教的，那未免太卑鄙了，关键时刻还有那一摔——肌肉拉伤，还没崴脚严重呢，医生不都说了休息俩星期就没事了么，崴脚还伤筋动骨一百天呢——就这样看似阴差阳错、实则步步为营地赢回了丈夫。

影片快结束时，完胜李晓丹的宋晓英居高临下地招呼李晓丹“都不是外人，上来坐坐。

”然后还偕夫携子把第三者送出了门外。

虽然夫妻之间可能永远横亘着那个捉鬼的锺馗，但毕竟她成功地扭转败局捍卫了自己的婚姻。

对于梁亚州这个处在醋海浪尖上“西厢记陈世美都没唱好”的男人。

以编剧王朔和导演冯晓刚的男性视角，看似对其花心无情鞭笞，并用花心造成的后果惊醒后人，但实则鞭子高举轻落，甚至还充满同情——委屈惶恐的神色，左右周旋的尴尬，焦头烂额地以头抢地，配上一段段煽情的旁白，几乎让人忽略了他才是悲剧的始作俑者，勾引心怀梦想又智商不够的外地姑娘，背叛一心一意对自己好的老婆，我们对他完全不必同情，如果是洪晃用无穷动的劲头来拍这部影片，看起来才会更大快人心。

其实咱们要追根究底出轨这个词儿从哪来的，别说什么道德沦丧，什么欲望无缰，就是一夫一妻的婚姻制度和人性多吃多占的动物本能矛盾冲突造成的。

你要跟穆斯林似的能娶四个，算我一个么？

亲爱的，你还得是四个里边排位靠前的那个呢……其实我能娶俩就算你一个。

如果法律允许梁亚州，别跟古兰经规定的那样能同时娶四个，哪怕能娶俩呢，也就没有这一出人间悲剧了——悲剧这词是梁亚州自己说的，我们就姑且把这个故事看作是悲剧吧。

说回到小三，面对男人的自私，正室的老辣，做小三必须有这样一种精神：抱着办不成的态度来办，办成了，喜外之喜，办不成，意料之中，所以，永远都充满信心——帅哥，你有女朋友了吗？

有了。

那你介意换一个吗？

介意。

好吧，那你介意多一个吗？

嗯？

试想一下如果以这样的心态插足，成功几率是不是就高了很多？

小三们啊，请谨记：插足有风险，弱智需谨慎！

爱情是打开婚姻之门的钥匙，但绝不是维系婚姻的防腐剂；爱情与婚姻并没有必然的联系，没有钥匙，从窗户也能进去，包办婚姻也不是没有幸福的；爱情就像碳酸饮料，喝起来很high，但瓶里的气跑得也很快，等气没了，就不high了，喝起来还挺腻，就想重新开一瓶；婚姻应该是矿泉水，平淡但常备，婚姻最好的状态应该是：农夫山泉“有点甜”，维系婚姻关键就在这“有点甜”上，多一分太腻，少一点乏味，所以说婚姻是需要经营的，是需要智慧的，最好是两个情商相当的人走到一起，否则一旦变成了白开水，“贱男人”和“贱女人”就会又想念碳酸饮料了——好high啊！

我们也别过多去谴责那些出轨的人，谁敢说自己不想偶尔体验一下high的滋味，但如果婚姻里的那点甜还在的话，谁又会愿意为了那短暂的high而放弃那常有的甜呢？

当婚姻出了问题，我们应该先看看自己出了什么问题，然后再决定是选择坚持还是放弃。