刚刚看了《琳达》。
昨天从DVD堆中找出来的。
2005年电影旬报的第六名。
日本高中毕业生校园最后的时光。
2004年的四个青春女孩组成乐队,磨合练习1985年THE BLUE HEARTS的《琳达琳达》和《不会终止的歌》,在校园时光最后的文化祭中演出。
以为青春激扬。
不料慵懒无聊。
镜头也没有力气,有一搭没一搭。
看到三分之一时就想退出。
又想着好歹也要看完吧,就看完了。
镜头内,完全不似普通青春成长片那般充满热血和迷惘,弥漫爱与酷。
除了结尾全片没有别的高潮了。
嗯,这正是出奇之处。
与《十三棵泡桐》那些是不重合不交叉的两条路。
反思我们通常认可的剧情片,太强调“剧”和“情”了。
也对,因为是梦。
而《琳达》不是梦,它尽力地收纳我们容易忘掉或忽略的真实时光,拾起那些毫无张力可言、无聊得只打哈欠的时光。
这些时光片断在“剧情片”中禁用,犹如球赛中,观众即将离席而去的垃圾时间。
可在我们的真实生活里,又有多少时间不是垃圾时间?
翻回来再看本片的前20分钟---我一向有这个习惯。
才发现散漫乃是看似散漫,结构技巧一一浮现。
片头女孩对着镜头表白“我们就要成人了,但不是说我们就不是孩子了”,直接照应了片尾对镜一场。
开篇贝司手在教学楼中四处寻找因为吉他手手指骨裂而生气的鼓手小惠,在第一个顺着走廊寻找的长镜头中,剧情前史信息一一交代清楚,同时交叉到韩国留学生小宋(主唱)的线索。
至第15分钟,三个女孩无意中翻找出THE BLUE HEARTS的磁带(80年代的流行载体)并被其吸引,决定唱《琳达》。
至第20分钟,小宋公寓楼前那一场三个女孩和?
子赌气,因空间和语言障碍产生误会,小宋卷入乐队,开篇布局完成。
前20分钟有两场戏是重场,一个是贝司手在游泳池边找到小惠和键盘手(她在这一场决定该弹吉他),一个就是公寓楼前拉小宋进乐队。
第二遍看开头,缓慢的日常节奏中,滋味很足。
4+1, 乐队 夏天 青春四个人都看着是那么的纯真(差不多都是20岁这个年龄)。
夏天给带来的性格也是如此,冲锋,迎难而上,会有雨天但是不害怕。
也是在关于恋爱,尽管我不喜欢她或者说他不喜欢我,但是有在经历这一切,去慢慢消磨这个夏日,不会去追求太多额外的东西,把这个夏天该做好的事情把他做好,就在那么个地方,就在那么个时期了,干点那样的事,我们没有在怕,我们憧憬着未来,我们只专注当前,我们只关乎于当前,只关乎夏天是晴或雨,只关乎和我的朋友们在一起,只关乎乐队演出能不能搞好他,只关乎20岁这所有的一切,我们当20岁的人,穿20岁的衣服,做20岁的事情,20岁的高中生。
享受他吧,最饱满的活力和激情和最丰富多彩的人在你身边,去奔跑去淋雨去演出去做自己。
画面、色彩是关于 晴天的蓝天,是阴天的雨,是夜晚渐暗的天空,是黑加白的衬衫裤子裙子,是长头发刘海,短头发向上撑起的头发,是乐队熬夜排练到深夜,是太累了直接躺在地上睡着了,是鼓励的、欣慰的、害羞的笑容,是关于想的那个人,是摇滚的,冲动的,是关于现在的,知道未来会是依旧有风浪,但专注于当下就够了,只是关乎现在的就够了。
人只有一次20岁,只有那一次。
去做吧,想到的,去做,因为我想做,真诚的。
日本电影甚至日剧、动画都有个收视方程式:找个队际竞技项目,找一班各有缺陷而且被人认定是不成气候的人组成队伍参赛,经过一番折,奇迹地取得成功。
可歌可泣,言情励志。
这是典型的日型青春片模式。
以往流行,似乎是配合日本战败后捱苦日子的精神需要。
事实上,日本人永不言休、处事严紧,同时又强调团队精神,的确是他们在战后迅速重新崛起的原因。
最近看四个女生组成乐队的《Linda Linda Linda》,人们会想起近年在票房上成功的《喇吧书院》,《五个扑水的少年》。
密斯说我提漏了田中丽奈的处女作《激浪青春》。
想起来我也同意《激浪青春》与《Linda Linda Linda》比较接近,前者可说是突破经典模式的先行者。
《激浪青春》的划艇队没有创出奇迹,着重的是几个女生之间的友情;《Linda Linda Linda》在意的也是校园生活的点点滴滴,而且更进一步,根本没有比赛,甚至没奋斗过程和竞争对手。
不整天要想着要ichiban的人生的确比较合符人性,只要不沉迷地走向另一极端就可以了。
其实,中庸地生活最难也最没有市场,看街上充满着的不是赖皮就是想出位的,乃是明证。
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哈哈哈太好玩了,我知道友邻评分一直都很低,但这次低的离谱,只有四分😂😂只能说,英雄所见略同先来说我比较喜欢的点吧,首先是日制校服,真的很漂亮。
还有就是羡慕日本学校的校园祭。
其他没有了。
这部电影真的太多雷点了!
首先是情节,人物关系令人头晕,一会这个人吵架一会那个人退出,开头那部分我看了两遍还是没理清楚🙃其次是选角,实话实说,几个主角真的没有长在我的审美点上,看的时候一点都不赏心悦目😿(只能理解为导演想要营造一种“真实的普高女学生”的氛围)还有,主唱小宋的唱腔我是真的欣赏不来。
还有好多好多,比如说贝斯手动不动就生气,还和前男友卿卿我我?!
全员不靠谱系列,明明第二天要表演前一天晚上还玩通宵。
好了,果然迟到了,还麻烦别人上去救场……等等等等在我看来这电影就比《偶然与想象》好那么一点点,多一颗星是因为本片三观还是挺正常的。
怎么说,对于日韩合拍的片子,编剧或导演总有一些情结在里面……总是要强调什么的感觉…说不出来的不令人舒服的感觉.是说,做作的感觉.这让我觉得在日本电影界发展的韩国/韩裔电影人,总有”小怨妇”的情结.上回的那个[パッチギ!
](译为[无敌青春])就是如此,也许一部两部不明显,但总体看来大概就是这样了.附感情倾向的东西我不喜欢,但他们总能请到我感兴趣的演员,所以一部一部的也都看下来了.
与一般的青春片略有不同的是,本片似乎没有传统青春片中的主要事件,组织乐队不过是串起故事的一条线而已,本身似乎并不重要,至少在片中关于努力练习的情节几乎没有。
反倒是通过片断式的情节表现出青年人的生活,或者说青春的回忆。
由于意外乐队只能临时换人,于是找来韩国留学生宋当主唱,于是四个姑娘(还有着周围的人们)通过这表现出的青春校园生活。
这里有着争吵(所以乐队换人)、爱情开始(对宋的表白)、爱情结束(立花惠与前男友)、暗恋、友情(所以找韩国学生更提升一下意义)等等。
当这一切都经历之后,所谓的成功与否根本无所谓了,只需要大家在一起尽情地欢唱,以纪念青春以及青春地结束(毕业了)。
总体感觉虽然平淡,但如果想到也许这就是青春生活的提炼也就可以理解了,生活就是平淡的,哪怕是青春。
因为有那么多的意外存在,生活才可以如此穿插黑白,多姿多彩。
要怎么说呢,"意外"这种东西,首先要感谢的吧?
因为意外,我遇见了aiko、avril、美空云雀、彩虹、YUI等一切,更因意外衍生意外,遇见了一群令我喜欢的人。
而「リンダ リンダ リンダ 」,不出意外,自然是因为意外。
意外的原因还要说起我已功成身退的上上上个手机,长虹A320,传说中的不坏金刚~(>_<)。
因为手机只流畅支持3GP格式的视频,于是便到"80s",一个手机视频下载的网站,去随便找几部电影。
然而,列表翻了好几页,却没有一个能引起注意,视频非老即人气冷到爆,等到正准备放弃的时候,却发现了页面边缘关于「リンダ リンダ リンダ」的绍介,顿时被吸引了!
~其实并没有那么夸张,只是在一堆枯燥中发现了一个能稍微感点兴趣的东西,就像你信心满满的去东非沙漠深处淘钻石!
可淘了三天三夜连钻石的影子都没看到,就在你心灰意冷,正欲踏上归途的时候,脚下却有东西发出了诱人的光芒~虽然只是个人工合成立方氧化锆,价值不高,但却给与了此次旅程意义。
总之,就是以这样失望的情绪淘回了「リンダ」。
导演山下敦弘所用的手法与岩井在「四月物语」中的手法基本一致,缓慢的叙事线,应该说比之岩井,简直有不及而无过之!
影片开始时,沉闷的色彩,导致无聊的气氛蔓延,因为是3GP格式,影片画面也模糊不清,然而就这样开始,三个女子高中生寻找第四位团员参加文化祭的无聊剧情,无聊到想要放弃,但最后还是坚持看完了,于是确定这是值得的。
一切从那首歌开始,一切都变得不可思议。
本想寻找苹果女王的歌,却意外地找到了埋藏在遥远的记忆匣子里的旋律,被莫明其妙的拉入队伍的韩国留学生宋,从开始就一直沉闷着的天气,此时明亮地恍若出现了太阳,似乎一切都在强调这才是真正的开始。
因为伤到了手指而无法参加的吉他手,满怀歉意的亲自来送吉他。
日语说的不流利地宋也第一次去了KTV练歌,似乎目的正要实现,然而看不见的芥蒂却似乎愈埋愈深,距离出口越来越远了。
心也随之变的沉重,压抑的像天气般无法呼吸,想要逃离。
最后下了大雨。
我想,雨在日本人的眼中定是拥有着特殊含义的,卯月在那场雨中同那名叫做武藏野的男孩子第一次对话,女孩子们也在这雨中释怀了一切。
The Blue Hearts,尾崎峰,Take That,披头士,同时代的,似乎只能想起那么几个,在Yahoo Japan上搜了许久,才终于找到了TBH的现场视讯,演唱的正是「linda linda linda」,摄像机不停的晃动,画面也时代感十足的模糊不清,lead singer颓废的嗓音,如同吸毒与醉酒者。
曾给一位友人看过此段视讯,友人的意思大致还是喜欢女孩子的青春的,而我则 。
唱了「Linda Linda Linda」,唱了「不会结束的歌」,最后结束时镜头越拉越远,雨声歌声都消失不见,青春似乎也定格于瞬间,回到了校园,熟悉的空的吓人的校园。
于是,想到了自己毕业时的场景。
初中在距家很远的十中念书,一所只有两栋楼的、出奇小的学校,像是麻雀,一切都紧凑的很,三年岁月的记忆也只是停留在了这狭小空间的打闹中,四处都充斥着大分贝的笑声。
而此时,记忆却突然回到了初一时五楼教室门口墙上的裸女画,上课时从音乐室里传来的钢琴声。
初三离开的最后一天,原本狭小喧闹的走廊突然变的寂静幽长。
那时的我,便这样轻松得走出去了,若是现在的我的话,定会恐惧的不敢向前吧。
那时的心情是什么已经不记得了,但此时心情却异常感伤。
女孩子们和好了,友情恢复如前,似乎要更加牢固了。
就像初中的友情在高中有了延续,像是铁经时间煅炼成钢。
唱起那不会结束的歌吧,为了这个疯狂的世界,被世界所冷落,一个人哭泣的夜晚,曾经想过再也不行了吧,到今天有过太多次,因为真实的瞬间,一直都是致死程度可怕的东西,曾想到过要逃跑,到今天也有太多次,唱起那不会结束的歌吧,为了明天能露出笑容一切才刚刚开始。
2011年10月11日下午11时06分KOI
对日本的文化仍然不熟悉,一直以来我们都被教育成抗日主义的孩子,所以对这个技术先进的国家,既陌生又好奇。
一开始看这部片子有点混乱,当然也跟翻译有绝对的关系,几个女生,一个校园,一些不熟悉的节日名字,相同的还是关于青春,久违校园的青涩气息,每个经历过的人在老去的时候总免不了一一怀念自己曾有的青春吧。
后来有点punk的音乐开始,觉得这又不同于一般日本小女生吱吱呀呀尖涩的音乐套路。
看完有几点感受——1、日本的校服真好看,白色衬衫,黑色领花,白色黑V字领套头毛衣,黑色百褶短裙,黑色长袜,白色球鞋。
看看自己曾经朴素的校服,实在很羡慕日本的学生,同样敬佩这些校服的设计者。
至少这点看来,日本孩子们的外在感觉实在很赏心悦目。
2、日本教育的系统性和开放性。
从看过的一些日本片子里,那里的孩子不仅仅要学习功课,参加社团活动,还有各种各样课外运动,例如《棒球小子》的棒球课,《琳达琳达》里的自组乐团,还有游泳,跑步。
3、日本的家庭文化,不了解的太多,不过看到还是比较开明的多一些,至少他们在资本主义的教育里,能接受的东西多一点,惠的母亲基本也没有因为练琴、惠的男友表现出传统的武断,粗暴的干涉,联想起《GO》里的父亲要孩子去看更加广阔的世界,打破自己的触手可及的圈圈;《风味绝佳》里,父亲哪怕再不愿意,也尊重自己孩子的决定。
4、日本的街道很干净,风景都很好,我们的电影风景更多来自尚未开发的原始地带,他们的电影风景通常是人为建筑,银座街头可以很繁华,拐角的小巷却十分安静,干净清爽的街道,规整矮矮的房子,被电线切割的天空。
街灯亮起来的时候,可以沿着路上的白线,缓缓走上一会,累了可以随便坐在路边,从自动售卖机里买一瓶饮料,看天空变黑,周围沉寂。
结束。
随着四个女孩在台上尽情挥洒自己的青春。
看完才发现导演是山下敦宏。
影片表面是木木的、不经意间的,可看着看着你又会发现里面有自在自然自由的元素。
很高兴和摇滚乐甚至音乐都没多大关系。
女孩子都不算漂亮但是却越看越可爱。
Soundtrack还找的James Iha: )
{這部映画在它預告時我就超極想看了,結果卻在2011年才真正地看完它。
我剛告別18歲不久,就接受了這17歲還慘綠的年紀,熱血的痕跡歷歷在目,曾經想在17歲時做的事情,並沒有達成,看著電影裡的主角們,幫我完成了這點夢。
看完一次後,整整一個禮拜無法忘懷那種感動,馬上又看了一次, 一部好電影,或一部好戲劇,劇情固然重要,音樂亦是個不可或缺的重要元素。
幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」,主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的,重點是她是個韓國人,日文說的不是很好,卻能有很好的詮釋,不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好,是那股在內心裡面告別高校最後一年,17歲的最終章,為的是:一個永遠忘不了的回憶。
正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好,便在社團辦公室翻出一箱錄音帶,意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ),勾起一連串的記憶,相信在The Blue Hearts當紅年代時,她們都還未出生!
而我更相信,找到這張錄音帶不是偶然,是為了要延續那時代的感動與熱血,交由一群不曾活在那時代的女孩們手中,用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。
這是小人物的故事,沒有壯麗的場景,沒有大明星,當然更沒有商業片的銅臭。
看多了商業片,那種不切實際的劇情與誇張的動作,是很容易麻痺的,難以產生共鳴。
導演細膩的安排每一個鋪陳,原本台下看表演的學生少之又少,在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼,導演讓天空下起了一陣大雨,體育館集合了滿滿避雨的學生,此時,PARANMAUM濕著身上台,台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人,宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞:「ドブネズミ……」,電吉他刷了第一段最後的幾個和絃,宋同學爆炸式地唱出:「リンダ・リンダ……」,台下的觀眾全都被感染了,舞動、尖叫,將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來,我只是坐在電腦前甫18歲的大學生,卻也被感染了一身熱血,血液在四處亂竄,抑止住淚水,不敢按暫停的將它看完。
不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節,娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光,友情更是在高中很吃重的角色,一小時半的電影,有的和我不謀而合,有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。
「17、高中」,這兩個詞彙,只要提起就令人懷念,總會勾起一圈又一圈的漣漪,回不去了,所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。
裡頭有個男老師的角色,扮演著曾經有熱血的青春的少年,我猜想,他也曾經有過多麼狂妄的夢想,覺得未來的自己應該做些瘋狂的事,然而,事與願違,隨時間的流動,他還是成為例行公事的教職員。
看著他的學生做著和他重疊的青春,不免勾起那往昔慘綠少年的他。
老師的感動,也重疊在18歲的我身上。
這是一部看完後,餘韻盪漾在心中一輩子的,青春物語。
}光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷,讓人想浸淫好幾個夜晚。
看完琳達!
琳達!
後,你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。
除非,你沒有青春。
山下敦弘的镜头设计,尤其是景别非常有意思,几乎完全是中远景。女孩们在画面中的地位始终是均等的,正如她们的友情一样平衡点恰到好处。
片头透过窗户流动地展示筹备学园祭的教室❤//时间轴的话复仇在前琳达在后 对斗娜的演技+成长深感佩服 把女高中生的青春感演得好足//小乐队四个人都挺萌的//美中不足最后不够燃啊
琳达琳达,琳达琳达琳达!
太……慢了。青春的味道。
她们在一起沉默不语的片段甚至比在台上发光发热的镜头更加动人
情绪的衍生都是简单明快的,提供人物生活中的某一切片,共时性的蒙太奇让观众对角色的体悟更加暧昧多义。大部分的小丧气中,有来自小女孩之间的羁绊所带来的力量,也可以说是很理想的状态吧,这样的青春离我太远了,只能够提供一个彻底的想象中的空间吧。
也不知道在说什么,我已过青春感伤的年龄。
青春哒!
不知是不是就我一人觉得影片太杂,虽然青春大抵如此,但是作为普通观者却提不起劲看太多元素却没有一个果。恋爱,朋友间吵架占据大篇幅,前者不明就已,后者到结束只憋屈着想叫小惠与凛子的关系。作为最重要元素的乐队,中间又有很大程度被恋爱占据,搞的喧宾夺主,大概我就对最后的live感到燃了。
比想象的要年代久远,但是完全可以看进去,而且几个点都很好笑,结尾有点突然,没有完全get到,可能说是,就算只剩下10分钟,也可以没完没了吧。
后来,The Linda Lindas印证了这份心气在现实世界的可行性。
青春和音乐
一身重金属气味的美少女诚然无敌,但可惜过于克制与狭隘。青春就该是外放,无所顾忌的。音乐响起,人人都有一首歌,用来缅怀轻狂年少。
非常無感。
8.2 所有人都很可爱,所有事都很美好,山下敦弘的无聊平淡式拍法冲掉了青春片的油腻,让人物的迟钝呆然带来冷冷的幽默,其喜剧感是凝滞后的哼哧一笑,但并不适合“励志”“热血”“燃”的情节,导致结尾的演唱不够有劲力,因此配空镜头实在是聪明之选。
“哈哈哈,大家的底裤都看到了~”
要说热血么是有的但并不多么澎拜,要说励志么也没有那个意图;想到的是《各有少年时》,当然不是那样的无所事事,但都是我最爱的那类青春片的调调,一段看似什么都没发生的青春时光,各种情感一应俱全,而所有戏剧性的情节都被不动声色的融进了日常,有时只是几个眼神和表情就把意思传达到了,完全不影响自然流淌的节奏,成长就在其间悄然生发,放下、和解、勇敢。特别喜欢天台上两个酷酷的女吉他手有一搭没一搭的对话和结尾热血歌声中一组大雨瓢泼的空镜头。穿着制服背着乐器的女高中生太美太酷了。9/10
真tm垃圾,整个片子四个字就能概括,莫名其妙。
无法用磕磕绊绊的日语说出心意,于是转而使用韩语来表达。而她的回应这样自然,仿佛在那个时刻,虽然彼此都无法听懂对方的话,但是内心越过语言连上了。
山下敦弘真的是太懂日式青春片怎么拍了,那种不可名状叫做青春的东西,裹挟着伤心、难过、喜悦、羞赧、陪伴、孤独和误解,在大雨滂沱的学园祭午后拆分解体又重组,所有的言不由衷和欲言又止都变成雨点腾空,蒸发凝结再噼啪噼啪落下,奏出那青春洋溢的旋律,琳达!琳达!琳达!