麦田

从小时候看《战国故事》起，就对纸上谈兵的赵括和长平之战的血腥印象深刻。

9月21日在望京星美看了《麦田》，并见到了那些“割麦子”的真人。

方了了这二十来年的心愿。

故事活了，历史就在眼前，而且颇有惊艳。

也许有人说本片形式大于内容，但对于一部象征主义的电影来说，这本来就是它的特色。

况且，对于一个情节虚构影片来说，形式感带来的多样解读的可能性也大大增强了视觉文本的观赏性。

场景构图十分讲究，有人看出“最后的镜头类似于文森特.梵高的遗作《群鸦》，范冰冰与活着的孩子们沿着蜿蜒的麦田小径走向未知的远方”，我看出群妇在昏黄灯光下簇拥着两个秦国人——她们以为的救世主——颇有向乔托·迪·邦多纳之《哀悼基督》致敬的意味。

还有大量的俯瞰视角，人如蝼蚁、如布朗粒子，同样的集体无意识。

本片讲了普世的故事，其中贵族、农民、奴隶的阶层特点放在两千年前的希腊依然成立，故事亦然。

当时的中产阶级农民老实本分只想麦收，贵族要维系既有的秩序并勇担责任，只有奴隶在苟活之余、试图推翻秩序，翻身做主。

本片传达的反战情绪更是放之四海而皆准。

这个故事最令我震动的是所有人处于沧桑巨变而不自知，他们盲信自己期望的事物，所以巫师会被“气死”（扮演者王姬语）。

赵人以为自己赢了，其实已近灭国；秦人以为这是最后一战，其实更加惨烈的战斗在等待他们。

所有的剧中人都不知道自己未来的命运，但导演知道，观众也知道——四十年后，六国毕、四海一，再过十来年，天下再乱。

这也是片尾城主夫人追向孩子的动因。

现实无可留恋，未来方可期盼。

*************************针对有朋友提出的“金木水火土（日子）是什么意思” 　　 试着回答一下： 　　根据中国古人的五行理论，大自然由五种要素所构成，伴随着五钟要素的盛衰，大自然也产生变化，其间不但人的命运受到影响，宇宙万物也在此过程中循环不已。

对应于本片，　　 　　“金曰从革”，代表沉降、肃杀、收敛等性质。

影片中指代长平之战。

　　“木曰曲直”，代表生长、升发、条达、舒畅的功能。

影片中指二秦兵逃至赵国伊甸园。

　　“水曰润下”，代表了滋润、下行、寒凉、闭藏的性质。

影片中指二人与城中女眷的互动。

　　“火曰炎上”，代表了温热、向上等性质。

影片中指流寇的插曲。

　　“土爰稼樯”，代表了生化、承载、受纳等性质。

影片中指一切归于正常，并开始孕育新的希望。

秦始皇看到《麦田》结尾，大荧幕上缓缓淌出的黑幕写到：“二十年后的今天，秦国一统天下。

”他想了一会儿，转头问李斯：“长平是哪一年的事儿？

”李斯答：“公元前260年。

”秦始皇开始有点急躁：“如果不算比寡人鼻屎还小的卫国，最后一个国家齐国，是哪一年被寡人灭的？

”李斯答：“公元前221年。

”这下，秦始皇脸上的惶恐更深：“那，那前260年后的20年，也就是前240年，寡人在干啥？

”李斯答：“《秦史》载本年大事有三，一、您的亲奶奶夏太后，那字儿怎么读的来着？

哦，薨了。

二、一起薨的还有大将蒙骜。

三、李斯入秦。

”话毕，他才抬起头来，似笑非笑地盯着秦始皇被水银丹药摧残得先衰的脸，眼角纳了点殿前的烛火，竟然莹莹有光。

秦始皇呆若木鸡，半晌才回过魂来，他揪着李斯的领子往他脸上狂喷唾沫星子：“李斯！

李……斯，你来秦了。

来跟寡人说什么了……寡人那时还不到20，你跟寡人说什么了……”李斯还是不悲不喜，不怒不嗔：“臣说，臣给我王带来了一个梦，一个大梦。

这梦中，万国皆灭，唯有一国，乃秦国；万王俱废，唯有一王，乃秦王。

臣并无戏言，梦已成真。

”“好一场梦啊好一场梦！

寡人劳苦半生，就为着这么一个梦。

这何平竖子，你这鬼电影，害得寡人以为寡人得了精神分裂，花了20年去做了一件已经做完的事。

”秦始皇很平静。

他很平静地在那结尾的黑底白字上批注：“黑页算个鸟，无图无真相。

”

王志文词好戏好，可男人一老，怎么都喜欢挑战老变态呢？

不理智。

唐国强只有一个，姜文陈道明还不照样另辟蹊径道骨仙风的。

王志文在这戏里也挺“风”，多了点“风魔”的意思，怕是误入了歧途。

但我超级佩服一直给王志文吹头发那哥们（或者姐们）。

敬业专业有技术，四面起风，八面玲珑，利用跟大自然及其规律的对抗，营造出多股无由妖风，将王志文演的老变态形象刻画得恰如其风，风如其人，意气风发，风调雨顺。

他/她跟摄影的配合，默契得叫一个非常完美。

见过头发吹得好的，没见过吹得这么好的。

大家回忆下听到傻子哭，王志文猛回首那镜头，头发“唰”地起身，Timing和力度天衣无缝，头发扬起得没有丝毫犹豫，利落性感。

看得出很不容易，很有内涵！

我大胆预测，《麦田》之后，这人就不再是一个普通的剧务，而是一个顶级的吹发师！

以他的手艺，足借《麦田》吹向国际，吹向世界。

以后，他不单单只给王志文吹，世界顶级的长发男人上戏，都应该由他来一手吹造。

不，甚至那些顶级的短发男人再演电影，也要先为他蓄作长发，甚至拉直，方才上镜，只为博他华丽一吹。

祭司很明显是个内分泌失调的女人，我觉得有点像陈红。

这次就不重点说她，一个长得像陈红的女人只能演内分泌失调的戏，人家已经够丧气。

（居然没认出来是王姬，真瞎！

）后知后觉地说，范冰冰的容整的真的很成功。

眼睛够大，大则戏多。

要是眯着演贱明星大家不觉着特别，瞪起来活人当鬼演总够分明了。

鼻子尤其好。

稍稍嫌大，占了不少地儿，不过线条很好。

鼻子的线条正面看不足以判断，要看侧面。

侧面多带劲阿，比王学圻的小弯鼻好看多了。

再就是仰头时，那么精致的立体小三角横截面！

鼻孔的大小也恰如其分。

当今影坛有几个女星敢随便仰面示人？

我真想立刻回去整容阿，个大牛鼻子顶了这么多年，男人吓跑了一箩筐。

等将来回到北京，我踏遍铁鞋也要找到给BB姐整的地儿，并且就照她那么整！

要说BB姐还有小小的不足，就是屁股长得不够俏皮。

曲线虽是被蛮腰托了出来，但肉未免横横，不够嘟嘟。

其实，咱不差这一块地儿，整就给整齐了！

整俏了肯定凡直男同庆，举国家欢娱。

说起来，某一个时期后，每个跟BB姐上床的男人在我心中都十分英勇。

他们完全不担心不害怕自己的某种能力被比较，这，特别作为中国男人来说，已经几近神勇。

还是男人们觉得只要自己那一刻钟爽到，便都无所谓，反正当着脸，BB姐肯定不至于说自己不行，不如谁谁谁。

然而你比这个长，总比那个短，这些秘密竟都被BB姐一人获悉在心中。

我又忍不住浅叹了几口气。

黄觉这次挑战自我，上演硬汉柔情，身材练得没话说。

和傻子那场极长极gay的戏，更是把全组工作人员的取向暴露无遗。

看看灯光下，女人中，黄觉那窄细柔和的腰身和白花花油亮亮的大腿，以及他安详蜷曲的睡姿吧；看看他跟傻子间傻不拉唧的对话──那根本是出自恋人之口──只有谈恋爱的人才会说无意义但是重复来去的蠢话；还有他们任性暧昧的各种体态，和多次再次的身体接触挤压。。。

太弯了！

弯到腐女们都要感动呢。

可是输在杜家毅太难看演得又太跳不着边的招人烦。

这是腐女和Gay都不能接受的。

其他人能不能接受不得而知。

有模仿王宝强戏路的痕迹，但操之过于焦急，不令人喜爱。

何导这次口味这么重，我是真没想到。

屁股被大红丁字裤勒住还不够，还要撅一撅，跳一跳才看得过瘾。

何导，就听说您爱打高尔夫，没听说您还爱看男人屁股，下次您再狂拍男人大丁裤衩露屁股，也挑个屁股坚挺好看点的嘛！

讨厌～

1应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。

作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。

体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。

《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。

我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。

影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。

即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。

从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。

今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。

电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。

张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。

毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。

何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。

这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。

何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。

《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。

何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。

考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。

另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。

何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。

而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。

借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。

对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。

《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

两个手无寸铁的破落逃兵，沦落到被一群独守空房的婆娘占据的女人城，一边雄性激素分泌过剩，另一边寂寞难耐望眼欲穿，双方相遇碰撞所引爆的火花就好比一只蜜蜂飞进了蜜罐，幸福甜蜜一辈子。

这样一段无厘头的情节如果要拍成一部三级片的话大有文章可书，但是倒霉就倒在在两个爷们的身份上，与城里众多“谁说女子不如男”的强硬派分子可称得上不共戴天。

这样两者之间的矛盾由人民内部上升到国家情仇，戏剧化冲突大幕由此拉开，蜜罐中蜜蜂也最终筋疲力竭，在幸福的甜蜜中窒息而亡。

于是，这个极具三级片潜质的《麦田》在导演何平的调教下，成为了一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。

1990年的一部《双旗镇刀客》，那漫天黄沙的异域风格和江湖情仇的武侠意境让我们记住了何平的名字。

别看名为“和平”，但哥们打起仗来一点也不含糊，《刀客》中那剑拔弩张的冷峻气息，和电光火石般夺命击杀，何平用自己的方式去诠释了什么叫后现代式的武侠，同时也为自己后来的风格牢牢地打上了“何平式”印记。

无论是《炮打双灯》还是《天地英雄》，何平在放肆的显露自己独特风格的同时，也一步一步朝着艺术性与商业化的一个平衡点去迈进。

6年前的一部《天地英雄》在最后时刻全面崩盘，也宣告了何平商业化追求与自身独特风格之间的冲突。

时隔6年重执导筒，何平的野心和用意不言而喻。

这部以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景的古装正剧实际上是一部与要在商业上大展拳脚同时又极力要显示出自身独特艺术韵味的电影。

看完电影之后，大家对电影的定位也有了十之七八，何平那极浓厚的艺术气息在这部古装大戏中得到迄今作品中最完美的体现。

在艺术与商业的冲突下，导演还是更偏向于前者。

这是一个不太新鲜的故事，两个秦国逃兵为了各自的追求，在敌对赵国的女人城中编造了一个不完美的谎言，何平在这里用了一个俗套的方式讲述了一个有深刻寓意的故事。

其实这个类似于韩国电影《欢迎来到东莫村》的题材大有商业潜质可挖掘，一对落魄的男子在女人城中的“幸福时光”，完全可以将其作为一个商业噱头，甚至是三级小电影（如果不考虑国内电影等级制度森严的话）。

不过电影偏偏放弃了个卖点，转而把目光对准在在乱世之中那一份桃源般的安逸以及内在人性的方方面面。

所以本片大部分内容实际上是乏善可陈的，只看导演对个人风格的再一次放大，那舞台剧一般的细节和仪式化浓重的表演，如果作为一部商业片的话，本片没有过多渲染长平之战的惨烈，也没有娇柔多姿的床戏，在商业方面作为基本上可以宣判死缓了。

当然这里并不是在贬低导演何平为本片所作出的成绩，在艺术方面的体现上，本片可以看做是国内电影中一次剑走偏锋的艺术尝试。

《麦田》用了一种类似于黑泽明电影的风格来拖出，片中人物的动作和读出台词的方式，完全复刻的舞台剧表演和调度方式，还有不同人物的狂躁和歇斯底里，在小日本的武士电影中极为常见。

回忆起何平以往的作品可以发现，何平对电影的风格和走向得把握在本片中是最突出的一次。

包括对不同人物的描写，有时富于表面尽显癫狂，有的静止如水令人琢磨不透。

《麦田》中最令人印象深刻的还是人物的刻画，两位主角，那两个逃兵暇和辄，风格迥异，各有所一静一动，一张一弛，辄的夸张疯狂和胆小近利，无不在衬托出暇的深沉内在和无奈的追求。

还有范冰冰饰演的女城主，他的表现其实作为幕后的推手引导的电影的发展。

还有王志文扮演半路杀出的强盗，与《双旗镇刀客》中的孙海英别无二致。

至于那个可有可无的女祭司角色，全片只是作为一个大众的精神依托对象，大部分时间游离于电影之外，神神叨叨全魔乱舞，个人不喜欢。

特别提一点，何平在塑造情欲戏方面颇具特色，《双旗镇刀客》中两小无猜的情欲若隐若现，极度拨乱着双方压抑的心。

本片中虽说放弃这个三级潜力的噱头，却在旁敲侧击的故事发展中体现出来。

比如范冰冰回忆与王学圻缠绵时清水与烈焰之间的碰撞，那潺潺的欲火随即而出但又饮鸩止渴的手法令人“火冒三丈”，而城中众多如狼似虎女人对两个逃兵的“所作所为”，更能反衬出战乱时期女性的悲凉。

《麦田》节奏发展缓慢，而且从开始瞒天过海的谎言到最后被真相揭穿后的狂乱，这种大起大落先扬后抑的手法在众多影剧作品中极为常见，比如《似是故人来》。

但电影中心并不是在老老实实的说故事，片中出现过大量的麦田场景，其实都在说着一个故事，不论片中出现各种人物有不同的追求，最终的愿望只有一个，就是对和平的渴望，在战火纷飞的时节，片中的小人物何去何从，只能淹没在历史的潮流里。

电影结尾不像俺之前预料到的那样两个逃兵最终良心战胜的自我追求从而与城中百姓并肩作战，而是片子以一种极为无奈的方式宣告结束，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，在浮华的背后更显出那无处不在的悲凉。

片中另一大看点就是油画一般的画面，《梅兰芳》、《建国大业》摄影师赵晓时与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。

毫无疑问，《麦田》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。

华丽地布景和金黄色的麦田，几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风。

不讨论这个故事本身，我基本上觉得这个故事本身不是特别完美，主题有些模糊。

作为一部历史题材的电影，我基本觉得它的历史背景是可以接受的（总体的历史想象是很精准的，至少在我看来），除了一些错误之外。

最严重的错误就是，两个秦国士兵来到赵国的城市，他们不可能不被认出来。

因为当时没有普通话这回事，他们必然操着和当地人截然不同的口音（甚至于另一种语言）。

当然，像电影里的巫师用面相来判断也是对的。

但是口音是很重要的问题，这个问题直接和这个故事本身的叙事逻辑有关，所以是非常严重的。

还有几个不那么严重的问题。

第一就是玉佩不是挂在脖子上的，是挂在腰间的。

另外一个就是那个城主娶妻的年纪似乎是太大了一点吧。

还有一件事，男主角在故事里是一个经常当逃兵的人，到了秋天就逃回家收粮食，然后再出来当兵。

可是我不太能相信秦国军队的纪律会这么涣散。

秦国可是中国历史上纪律最严明的一个朝代。

最后一件事，我感觉那个巫师的占卜方式差得有点远，虽然我也说不上战国晚期人们是如何占卜的。

但是我很难想象当时的巫师的房子里会挂着装饰性的甲骨。

————当然除此之外，我觉得这部电影的整体想象是蛮精准的。

很喜欢城里的民众道听途说的那一段，小道消息是一种贯穿于人类历史的事情。

何平从来都是一个玩概念玩的很足的导演，他的每部作品都有着很强的符号性和指向性，从而使他成为中国内地类型片的开山者和集大成者。

他更像是一个玩家，能够把电影完全当做一种享受来操控。

在他的每部电影里，看不到所谓艺术家的野心，也看不到所谓商业的媚俗，他给观众呈现最质朴的电影的美感和快感，而“享受”成为最能代表其电影气质的形容词。

这部《麦田》，同样打着深深的导演“玩电影”的印记。

一个无中生有的故事，能够让创作者展示的如此的精致并富有冲击力，我不禁惊讶，是不是导演无意中又一次开创了印象派唯美古典主义电影的先河。

抛开这些先入为主的概念，影片在各个电影指标上都属上乘之作，但似乎观众在看完此片后感觉除了那片金黄的麦田尚有余香，其他都不知所云。

这使我想到姜文的的《太阳照常升起》，两部电影的共同点在于导演都寄予了，或者剧本天生具有了多点的寓意，这些寓意很多是游离于大的主题之外的，但又在主题的框架之内无限趋近。

而这两部电影又恰恰走了两个极端，《太阳照常升起》把所有的指向性全都似隐非隐的展现出来，像是一层薄纱蒙在观众眼前，而《麦田》则完全把各种寓意隐匿在故事的整体脉络之中，完全不给观众窥一斑而知全貌的机会。

可以说创作者做这样的电影会感觉很high很有智力上的快感，而观众想要看明白这样的电影就要更辛苦些了。

影片的故事本身，并不具有非常明显的时代依赖性，它可以发生在现代，可以发生在唐代，当然也可以发生在战国时期的赵国。

而把故事安排在如此遥远的年代，使影片本身被赋予了一种仪式感。

我们虽然有着文化上的继承，但是对于那些古代人的名字，所用的器具，所穿的服饰，祭奠的礼节，都使我们有一种空间和时间上的距离感，从而使影片更加抽象，使观众能够跳出故事而关注其意义本身。

影片着力探寻了人类最原始对生命完整和尊严的向往，而麦田作为孕育生命的温床，成为影片中最具代表性的符号，它代表着生生不息，它代表着希望。

影片中表现出的原始人类对性，对食物，甚至对精神的欲望，无不是对主题的一种强化和渲染。

使观众在观影的同时会有一种本性的萌动。

对于影片的细节，也有很多可圈可点之处。

首先不得不说的是影片的画面。

这是影片的最大卖点，但好处在这种看似商业的卖点并不是脱离于影片而生硬存在的，相反，画面被主题恰如其分的使用，给人的观影感觉非常的流畅，合理，自然。

从这个角度来看，这部电影中的视觉元素运用的比张艺谋的很多画框式的作品更加成熟和高级。

比如说，那片原始森林在金木水火土五天中的色彩的变化，都是那么的富有感情，亮暗之间的对比，颜色之间的过渡，都为剧情的推进起到了非常重要的作用。

其次，影片展示了一种非常原始的人性的美感，非常的吸引人。

比如在那样一个性极端饥渴的全是女人的封闭环境里面，女人们对男人身体的迷恋；黄觉把麦穗搓开放进嘴里的一刹那，人对于粮食的那种感情；当知道自己的男人已战死沙场，女人们用自己的方式自尽时那种对生之尊严的珍视；一个战胜国的懦弱战士，因为不忍再看到人死的惨状而叛逃，等等的这些，都是人类从古至今最普遍也真挚的本性。

生而为仁，生而为义，这古往今来的生之法则成为影片的宣扬主旨。

导演把这些根源性的东西原原本本的朴素的表现出来，也许是不跟现代社会的道德价值观相匹配的，导演却敢于去挑战，以期唤醒人们最本质的情感。

另外，导演对于演员潜力的发掘，也成为这部电影非常值得一看的看点。

可以说范冰冰和黄觉都在这部影片中展现出了在其之前作品中所没有体现出来的表演张力。

这体现了导演非常敏锐的审美角度和非常娴熟的控制力。

在这一点上黄觉的爆发更加的完美，范冰冰感觉还是有点稍欠火候，但也比她之前的表演进步多了。

最后，仍然要表达对何平导演持之以恒的创新和自我超越的敬佩。

他的成功必将给中国的类型片以更多的借鉴和希望。

影片结束时候的一排字幕显示：“骊和暇这些小人物的命运…不得而知。

”历来对于战争场面的刻画，是多情又无情的，既有“捐躯赴国难、视死忽如归”的悲壮、“醉卧沙场君莫笑、古来征战几人回”的豪情，也有“年年战骨埋荒外、空见蒲桃入汉家”的荒诞、“君不见青海头、古来白骨无人收”的凄怆。

《麦田》从活生生的“思妇”形象入手，重现了长平之战的残酷。

四十万赵国士卒，一夜之间，被秦国军队统统活埋。

历史冷冰冰的，但是身处其中的人，却无法冷冰冰。

她们必须要耗尽自己的全部体温，然后趋于最后的，决绝，和，放弃生命。

中晚唐诗人陈陶不算有名，但是他的《陇西行》却相当有名——可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！

看《麦田》的时候脑子里挥之不去的就是这两句诗。

虚虚实实之间，搞不清到底，孰是孰非，却是很强大的张力，如果早知道这样的结局，就不会奔走相告，弹冠相庆，当做一场庆祝，而被全知视角的观影者，却能感受到，一旦这个美丽的谎言破灭，会产生什么样的毁灭力量，足以摧毁一切。

不但不能察觉悲剧已然降临，反而当做了喜剧，这才是真正震撼心灵的悲剧。

随着剧情的延宕，一点点的，撕裂。

在麦田中，暇不过是个传统的农民，战时战，闲时耕，他的全部愿望，不过是娇妻，和收获。

可是，战争能带给他的，是什么？

锐士，不过是蜗角虚名。

在麦田中，骊一度幡然醒悟：两三年一场战争，就算赵国打胜了，也回来不了几个男人。

这城里，一半都是寡妇，也许我也是。

只是现在，我还不知道。

所以，最后她知道剧葱已然亡败之后，才会走向崩溃，男人都没有了，女人还有何存在的价值？

所以，留个空城给秦国，彰显自己的力量。

可是，最终，他们这些小人物，和他们的命运，Who cares？

这才是，让人掩面之处。

看完到豆瓣来评分，居然大家给的不高。

也许我被范冰冰迷住了，反正我就是喜欢她。

美色有什么不好。

也非常适合这个片子。

这个片子就是很艺术很美。

美得有点不真实，一大片金黄的麦田，一群白衣长裙的女人，等着男人回来。

一个秦国的锐士，一个胆小的逃兵，一伙强盗，一场战争。

不知为什么看完让我首先想到的是 幻城。

这个片子很有舞台效果，很适合在电影院欣赏。

突然又想到无极了，比无极好。

无极很搞笑，这个真的很文艺。

其实想给个力荐的，可是群众的唾弃有点可怕。

还是给个力荐吧，我看过不少片子，真的觉得这个很好。

一群女人的表演也非常的有效果。

大家都是练过舞台表演的么？！

片子很美，也挺残忍的。

尤其是两个男人把秦国人的胜利说成赵国人胜利的故事的时候，想到其实是赵国被坑杀的对比，对敌人的残忍就是对自己的残忍。

一群女人如此恨得暴力，也实在是很让人震颤。

这部片子就像是一则文言，一幕短剧，一副画卷。

简单，隽永。

流畅，略略少了些气概。

那个要回家收庄稼的庄稼汉，不要那么英雄化他嘛！

身为历史知识单薄的电影爱好者，唯一能聊以自慰的只能是——起点低，进步就快，咱勤快点时刻学习着吧-_-||| 瞧，这电影看了2小时，回家查资料自我教育时间就翻了倍。

下面，交上学习小结，呃，或者叫，略有所得但疑惑更多之请教贴。

金木水火土日电影分了章节，有些戏剧的味道，这挺好。

但分章的依据让我昏了一昏，习惯性想到了七曜，知道不对。

经查：金日、木日、水日、火日和土日，是日子的天干地支的甲子纳音的五行。

十天干与十二地支按顺序两两相配，从甲子到癸亥，共六十个组合，称六十甲子。

给个直观的例子：甲子、乙丑，配海中金。

手头资料不足，小有疑惑。

记得成书年代相近的《吕氏春秋》中并不以五行纪日，记载长平之战的《史记》也是，而后世五行日常出现在风水、命理的卜课里。

片中金木水火土的五日，是否隐含了剧作者的吉凶观？

有待同好共探！

合卺与结发潞邑城主大婚虽短，也详细呈现了婚“礼”。

其一，合卺之礼，交杯酒的前身。

用匏（葫芦）一剖为二，以七将两器（瓢）之柄相连，以之盛酒，夫妇共饮，表示从此成为一体。

我的疑惑，在两半葫芦的连接，那华丽丽的红绳……红绳或红线表示姻缘，起源并不早。

月老的故事，最初出现在唐人李复言的小说中。

是否另有什么讲究，恕我火星……其二，结发之礼。

看电影时，我把战报的上呈的情节理解成了结发礼的打断。

在我印象中，结发是需要夫妻二人在床榻上将发束相结的。

但小查而得《礼记·曲礼上》：“女子许嫁，缨。

”就是说，缨是许嫁的标志，表示这一女子已经有了对象。

这条束发丝绳，直到成婚的当夕，才由新郎解下，这就是《仪礼·士昏礼》所说的：“主人（婿）入室，亲脱妇之缨。

”影片中确实礼毕了。

女司仪、女祭司与城里的女人们这些全是疑问。

当时的婚礼是由女司仪主持的？

婚礼当中可以任意呈报军情？

城主不在时，女祭司的权力有多大？

城里上年纪的女人们共商大事？

有种看希腊的神话剧的错觉。

命运，巧合，神力，民众的愚昧与喧嚣。

是战士还是武士片中一正一谐的男主，衣装发型、台词动作、情节冲突，都将我的思想抛向黑泽明的黑白世界中。

怪只怪，咱在系统了解民族文化前，过早被邻邦娱乐业荼毒了。

看吧，我确实是认真看片，仔细思考，严肃学习的观影良民。

而且，我不准备把更多困扰带给大家。

这些困扰包括：骊夫人的着装，片头赵国儿歌的方言，一城人在城墙外同耕一片麦田，城中老妇的京腔，那块玉佩到底是不是金镶玉等等一系列贯穿影片的光影声色。

考据癖是不好当的，自然，我也达不到那种高度。

把无意自称历史纪录片的娱乐大片这样学习，也有失公道。

但如果不是历史，它讲了什么呢？