1923第二季

没看《黄石》，目前已看完《1883》《1923》s206。

宏大的史诗气息每一集都扑面而来，感觉是该在拥有巨幕的影厅中沉浸观看的剧。

谢里丹在剧中掺杂的母题很多，自然的残酷与人之渺小，暴力拓荒与文明进程，财产私有化与现代资本主义，殖民驯化与原住民的历史主体性反抗，还有女性角色在男性主导的规则叙事中闪耀的勇敢与智慧。

从100多年前的西部史诗照进当今时代，仍具有深刻的促人反思的力量。

其一是自然与人。

几千年的历史演化，人类已将地球改造得十分宜居，我们好像早就忘记大自然残酷倾覆所有的一面。

谢里丹在剧中描绘的，如《1883》中湍急的河流刹那吞没马匹、物资和人，如《1923》中极寒的暴风雪将车和人一切生命冻结在莽莽平原，让我们看到大自然带来的死亡是不可抗力的，具有渺视一切的公平。

其二是暴力的正义性。

暴力，在整个剧集中无处不在：达顿家族用暴力守护家族和土地，牧羊的农民和资本家联手用暴力进行报复和争夺；印第安少女用暴力反抗文明的规训，而一路追缉的教父和警长也是在用暴力解决问题。

人人陷入暴力的轮回，在野蛮与文明的交际中，暴力是人类不得不也是唯一维护正义性的手段。

其三是女性角色的能动性。

《1883》中艾尔莎·达顿是吸引我入坑剧集的缘由。

提到西部牛仔，提到蛮荒年代，脑子里第一出现的是穿着马靴带着牛仔帽骑着马别着枪在平原上驰骋飞奔的男性形象，女性角色则多为沉默的主妇和妖媚的妓女，是男性角色的注脚，是促进他们完成史诗缔造的功能性角色。

但谢里丹描绘的艾尔莎，是第一个在我脑子里留下深刻印象的女牛仔，她的命运和历史深深嵌合又具有主动的反叛性——脱去繁复裙装改穿牛仔裤，学会驱赶牛群，与偷牛贼勇敢搏斗，最后死于黄热病。

艾尔莎是达顿家族拓荒进程中不可抹去的亮丽一笔，是女性历史主体性叙事的先锋人物。

还有《1923》中达顿家族的实际掌权者卡拉，是母权守护者的象征；印第安少女特奥娜，看穿殖民者用文明规训实现种族灭绝的本质，在反叛中觉醒；英国贵族女性亚历克山大德拉反对将爱情与婚姻作为巩固资产的筹码和手段，只身从英国去往严寒偏远的蒙大拿。

当她在接受不公正无尊严的移民审查时，毫不留情地戳穿“美国自由梦”幻象，将审查员怼得哑口无言还给她通过，是剧集中为数不多的振奋人心的时刻（大部分刻画的人的命运挺惨的就是说…）Anyway，就算叙事节奏慢文戏拉垮暴力场面多好人死得快，我想“黄石宇宙”系列会一直追下去的，谁叫斯宾塞真男人这么帅呢哈哈哈哈哈

大象无情地掀翻了我的吉普，在非洲的树上叹息着未婚妻的悲哀，我依然固执地俯瞰失望的狮群，用美丽的猎枪写下：相信未来。

当我的船长化为深秋的露水，当我的船只依偎在幽灵船的情怀，我依然固执地用凝霜的猎枪，在凄凉的船底上写下：相信未来。

我要用手指那漫天飞舞的雪花，我要用手掌托起那希望的火苗，摇曳着曙光那支温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。

朋友，坚定地相信未来吧，相信只要删掉最后一集，就有战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命。

1，我的Alex啊，太惨了😭😭😭2，那个惠特菲尔德渲染了那么久，结果刚见男主就没了？

合适吗？

以上都是只是槽点，认真的说这个剧本绝对是有硬伤的，虎头蛇尾都不够形容，虎头蚯蚓尾！

1，黑妹那条线基本和主线剧情毫无关联，她连一个达顿都没碰到过，和主角一家可以说毫无瓜葛。

你编剧为了啥就硬把她塞进来？

第一次见到多线叙事最后的交集和彩蛋一样的，就是追捕她的女警碰巧碰到了斯宾塞。

最搞笑地是还吐槽了一句：这荒原上可没有巧合

这不编剧为了让两条线有那么一点点关系强行制造的巧合？

2，还是黑妹那条，最后的结局简直就是讽刺！

一场莫名其妙的审判成了这一路追杀、牺牲的结局？

这一路的颠沛流离法官连了解都懒得了解一下？

造成这一切的只是因为神父神经质般的坏和警长空洞而又莫名其妙的坏？

这差劲的结局使得黑妹的一切都坠向了虚无，她这一路上的抗争，无论是父亲的死亡，表亲的死亡，爱人的死亡都没有任何意义，而真正有意义的反而是接手这个案子的警长，到底是个什么样子的人。

3，同样虚无的还有Alex这一路的艰辛，经历了那么多，结果倒在了黎明前的最后一刻。

4，还有杰克，越是宣扬斯宾塞的勇猛越是衬托他的无能，全家人都盼着远在天边的斯宾塞回来拯救一切，却无视近在眼前的杰克。

哪怕他是个废物也是你们的家人啊，而且为了这个家可以说是任劳任怨。

这么好的人存在的目的似乎就是编剧用来衬托斯宾塞一般，用完之后直接毫无意义的丢在了蒙大拿的冬天中。

5，惠特菲尔德的妓女就像黑妹一样和主线毫无关联，就是一个纯纯工具用来体现惠特菲尔德的变态残忍，结果还被斯宾塞见面杀了。

唯一的正向作用可能就是让班纳的转变合理一点了吧。

骂了这么多为什么依然给这剧打了五星，也许就是斯宾塞和亚历克斯的故事实在太耀眼了，正是因为这俩人塑造的太好了，结局才更让人恨的牙痒痒。

当然班纳也是全局少数几个立起来的人物了。

最后，吐槽爽了，咱能不能重拍最后一集啊。

我重拍啊权游最后一季的愿望都没有这个热切。

在我 班扬·史塔克见证下的婚姻迎来这样一个结局合适吗。

我波顿爵士死也就算了，毕竟死的蛮壮烈的😂。

Alex值得一个奇迹吧，咱要改的不多，把Alex的手脚色调调浅一点行不行啊😭😭😭

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美剧当下的脸面是它当《1923》第二季第一集的片头配乐响起，美国西部传奇史诗的感觉就归位了。

总共8集的《1923》第二季，剧集品质依旧又高又稳，女性角色依旧光芒闪耀，男性角色依旧血性暴躁，只是从第一季后半段就开始回家的斯宾塞·达顿，在第二季第5集还没有到家。

步步有灾，处处有难，斯宾塞的回家之旅几乎可以用举步维艰来形容。

但是剧集为他设置的所有困境与障碍又那么地合情合理。

交通不便、信息不灵、金钱匮乏，让斯宾塞的每一次前进都是磨难。

第五集磨难结束后，斯宾塞终于有了一张火车票，可是在大雪封路的前情铺垫下，很可能斯宾塞第六集也到不了家。

我甚至觉得，他可能要在第二季的最后一集才能到家。

相比之下，《权力的游戏》中异鬼从塞外到临冬城要轻而易举得多。

言归正传，《1923》第二季是真精彩，节奏也是真慢。

不过，节奏飞快从来不是《黄石》前传系列的剧集重心。

作为美剧《黄石》的衍生前传故事，无论《1883》，还是延续《1883》故事的《1923》，都是慢节奏叙事，导演、编剧似乎刻意用小火慢炖的方式，精心烹制出一部又一部丰盛的美国西部传奇巨作。

说它们精雕细琢都不为过。

从演员选择、角色设定、剧情衔接、再到台词对白、服化道置景……都值得称赞。

其实，《黄石》系列本身的节奏也不算快，由于剧情背景设置在现代，加之剧情的冲突情节点比较密集，让观众对节奏速度的感知没有那么直接。

与《黄石》系列不同，《1883》和《1923》有着明确的主角行动路线，这就让他们行进的过程与剧情节奏速度非常直观地联系在一起。

在《1883》中， 詹姆斯·达顿带领全家跋山涉水、长途奔波只为寻找他心中模糊的梦想之地。

但是在抵达梦想之地前，他和家人经历重重惨痛的生死考验，终于在失去了最心爱的女儿后才找到梦想之地。

深邃呈现了第一代达顿在追逐梦想与希望的过程中，付出怎样的代价与血泪。

在《1923》中，斯宾塞·达顿的回家之旅是一条特别突出的叙事主线。

他归家途中的每一次困难与坎坷都能让人明确感受到路程的漫长与遥不可及，也能更加凸显主角面临家族危难之际的深层焦虑，以及他继续前行的强大意志和能量。

尽管节奏缓慢，但这种慢节奏叙事却巧妙呈现了那个时代现实存在的困难：交通不便、信息不灵、弱肉强食。

此外，前传系列的慢镜头式叙事，也冷峻描绘了早期美国的缩影：彼时的人们，在压迫与反抗、掠夺与争斗、屠杀与血腥中野蛮发展，而后才慢慢走向现代社会。

特别值得注意的是，前传系列都塑造了大量光芒耀眼的女性角色。

她们与达顿家族的男人们一起，构成了反映美国社会发展洪流的溪流镜像。

对了，如果你还没看《黄石》系列以及《1883》、《1923》第一季，在追《1923》第二季的同时，可以顺便补起来，它们都是可以放心追的高品质美剧。

在美剧烂剧占比攀升的当下，补追好剧不失为一种追剧好选择。

不过，正如前文所言，该系列剧集节奏都比较慢，适合耐心追看。

当今局势，犹如100年前二战前夜，各种奇诡，人类莫名其妙就被裹挟进了一部刹不住的狂热浪潮，连号称文明高地的灯塔国，也是妖风不断，各种看不懂的骚操作。

所幸文艺依然独立反思，谢里丹《1923》就是这样一部剧，通过100年前的美国（比如当时的种族隔离制度，移民政策等），启示今时的乱象，就如布罗茨基所言：“文艺必须干预政治，直至政治不再干预文艺。

”谢里丹才是真正意义上的右派吧？

真正的自由派才会拍出《1883》《1923》这样荡气回肠的《黄石》前传。

他既能在《石油天王》里嘲讽不食人间烟火的极端“环保婊”，也能借由我们未来的黄石女主人拷问权力傲慢的移民官：“你们毫无体面和慈悲，却以守护自由之名。

”亚历克斯·达顿，这位英国的贵族小姐，为了奔赴爱人故土，一路颠沛流离，经历了一生中从未有过的肉体和精神的重重凌辱。

她这番悲愤的陈词，也正好应景了当下的灯塔国——前不久，白宫亲自发布的遣返非移民的视频里，如同对待牲口般，用特写的头脚镣铐捆绑镜头，赤裸裸地展示人格羞辱和践踏。

这些第三世界的苦命人，不就是奔着灯塔，追寻有尊严的生活而来吗？

而灯塔对待他们的方式，只证明了它的堕落崩塌和不配。

1923年，正是美国排斥“有色移民”的高峰期，那一年，美国最高法院裁定印度裔不属于“白人”，不配拥有公民身份；同年，西部的印第安寄宿学校继续剥夺土著儿童的语言和文化，试图将他们“美国化”；而南方的黑人，在“三K党”公开行凶的环境里，仍然活在“合法”种族隔离的阴影下。

100年后的今天，美国对非法移民的羞辱性遣返，不过是历史的某种轮回。

只是，这一次被排斥的，不再是“欧洲的贱民”，而是来自南美、非洲、中东的难民——在本国战火与贫困中无处容身，最后却在自由灯塔下，被铁链锁住双手双脚。

谢里丹一直被称为好莱坞的红脖子，可他的影视剧始终都有对自身历史的反思和拷问，对土地和原住民的情怀。

所以本质上，谢里丹还是左派——有人文关怀和反思精神的“白左”。

但这也正是“白左”们如今面对的困境。

他们被嘲笑，被攻击，被妖魔化，被认为是伪善的精英，甚至被极右翼的舆论机器塑造成“美国衰落的罪魁祸首”。

然而，历史已经示范过一次了：“这世界多一些LGBT、“环保婊”、“左逼”不会死人；但多一些极右翼疯子，是真的会万劫不复。

”1923年，意大利的墨索里尼正在巩固法西斯政权；德国的希特勒，已经在慕尼黑鼓动失败的啤酒馆政变；西班牙的佛朗哥，还只是个野心勃勃的军官，但未来，他会成为欧洲最顽固的独裁者。

今天，美国的川普主义者，以“国家安全”之名羞辱移民，以“保护儿童”之名剥夺女性权利，以“反全球主义”之名煽动排外，煽动仇恨，煽动暴力。

但愿，在这场史诗级的崩塌里，好莱坞的“白左”们，能坚守住自己的底线，继续擎起文明的火炬，照亮文艺的“灯塔”。

有人曾经笑言：“阿门，其实耶稣就是最大的白左”

精雕细琢的，历史浪漫主义的伟大爱情，西部绝唱。

实际两条爱情线，不太完整的爱情故事后面一个完整的爱情故事。

两个伟大的演员，哈里森福特，海伦米伦。

飞蛾扑火般奔向火焰，几乎所有伟大爱情故事的结局，东西方亦如此。

只是东方故事里两个主角最终殉情。

西方故事里面男主角浑浑噩噩的活着，独此残生。

没有人喜欢卡拉这个硬汉奶奶吗？

没有看到关于她的评论，但是她是整部剧让我最喜欢的人物，没有之一。

卡拉其实是达顿家族在1923年这个艰难时期的精神支柱，她的形象在米伦精湛的演技下，展现出了极其复杂、坚韧且充满魅力的特质。

她的核心性格特色：坚韧不拔的生存者与守护者，面对极端困境的钢铁意志：卡拉独自在荒野中遭遇狼群袭击。

她冷静地装弹、射击，在弹药耗尽后，甚至徒手与狼搏斗，最终用石头砸死头狼。

这不仅是一场生存之战，更是她精神内核的宣言。

面对任何威胁（无论是野兽、自然还是人祸），她都绝不退缩，拥有近乎原始的求生本能和战斗意志。

这种坚韧贯穿全剧，是她在蒙大拿残酷边疆和家族危机中存活的核心力量。

她不是被动承受苦难，而是主动迎击。

她还是家族至上的守护者：当丈夫雅各布在镇上遭遇伏击身受重伤，生命垂危时，卡拉展现出非凡的镇定和决断力。

她立刻组织救援，果断下令封锁消息以防仇家趁虚而入，并亲自监督治疗，用尽一切手段（包括威胁医生）确保雅各布得到最好的救治。

在雅各布昏迷期间，她实质上接管了牧场所有决策。

卡拉对达顿家族（尤其是雅各布和她视为己出的侄孙辈）的爱是深沉而绝对的。

这种爱不是感性的溺爱，而是转化为强大的保护欲和行动力。

她将家族的利益、生存和延续视为最高使命，为此不惜付出任何代价，甚至变得冷酷。

她的守护是主动出击的防御。

复杂的人格特征：智慧、务实、矛盾与力量，敏锐的政治头脑与务实主义：在牧羊人班纳克·克赖顿的羊群入侵达顿牧场，引发冲突并导致班纳克儿子死亡后，卡拉预见到这将引发血腥的世仇。

她没有沉浸在愤怒中，而是极其务实地分析局势。

她主动找到班纳克的妻子（同样是一位强悍的女性），试图通过谈判、赔偿（尽管对方拒绝）以及清晰的警告来化解或至少控制冲突升级。

她明白战争的成本远高于金钱赔偿。

卡拉绝非只会喊打喊杀的莽夫。

她深谙人性，具有出色的战略眼光和政治智慧。

她懂得审时度势，知道何时该强硬（如面对直接威胁），何时该寻求谈判或妥协（如试图化解世仇）以争取最大利益。

她的决策总是基于现实考量而非情绪冲动。

深藏的柔情与无法愈合的创伤：卡拉与雅各布的互动是展现她柔软面的重要窗口。

尽管在外人面前她坚强如铁，但在雅各布面前，她会流露出疲惫、脆弱和对逝去儿子约翰的深切悲痛。

她与雅各布在篝火旁的谈话，关于孩子的回忆，以及她独自在房间里默默垂泪的场景。

米伦的表演精准地捕捉了卡拉内心的巨大伤痛（丧子之痛）和深沉的爱。

这份柔情是她力量的来源（守护所爱），也是她沉重的负担（无法摆脱的悲伤）。

这种内外的反差构成了她人格的深度和真实性。

她不是冷酷的机器，她的坚韧是在巨大痛苦中淬炼出来的。

冷静的决断力与适时的冷酷：当偷牛贼被抓，并试图用家庭故事博取同情时，卡拉在短暂的犹豫后，冷静地下令处决。

她明白在当时的法律难以触及的边疆，示弱和纵容只会招致更多的掠夺和威胁。

她的决定是基于对整个牧场安全的冷酷计算。

卡拉的守护者角色有时需要她做出艰难甚至残忍的决定。

她理解边疆生存的法则：“以牙还牙”有时是唯一有效的威慑。

她并非嗜杀，但在保护家族和牧场这个“王国”时，她可以展现出令人敬畏的冷酷和决绝。

这种特质让她在男性主导的残酷世界里赢得尊重（或恐惧）。

强大的领导力与权威感：在雅各布受伤后，卡拉自然而然地接管了牧场的管理。

她指挥牛仔，处理账目，做出关乎牧场存亡的关键决策（如应对干旱、牲畜疾病、与铁路公司的纠纷）。

牛仔们、家人乃至对手都默认并尊重她的权威。

她在会议室里与男人们据理力争时气场强大。

卡拉的领导力不是靠头衔，而是靠智慧、决断力、坚韧和对事业的深刻理解建立起来的。

她熟悉牧场的每一个细节，她的命令清晰有力。

她的存在本身就散发着一种不容置疑的权威感。

她打破了当时对女性角色的传统期待，成为达顿帝国实际上的“女王”。

第二季中面对凶猛的豹子，她毫不犹豫抠动双管猎枪，在冰天雪地的蒙大拿将窗户轰开一个口子，救下来Jack媳妇。

给被豹子咬伤的jack媳妇打防疫针这个细节，更显示出她的果敢与决绝。

俩人的临别谈话也再次说明了这一点。

面对好几车敌人乌央乌央对住宅的疯狂进攻，80多岁的她就像一个顽强的战士一般，用狙击枪点杀了多少土匪强盗，丝毫没有畏惧和退缩的意思。

总之，我太喜欢这个奶奶了。

海伦·米伦塑造的卡拉·达顿是一个在极端环境中淬炼出的复杂女性形象。

她的核心是无与伦比的坚韧和守护家族的绝对意志。

围绕这一核心，她展现出敏锐的政治智慧、务实的生存哲学、深藏的柔情与创伤、反叛不公的精神、冷静（有时冷酷）的决断力以及强大的自然领导权威。

大家是不是对于这个ip的滤镜太重？

镜头是好看的 画面也很有质感 可是剧情真的惨不忍睹 为了达到编剧想带出的信息 中间的情节大多不合理和强行煽情1. 印第安人那条线的意义何在？

最后就是想说反抗是对的 even at all cost？

然后呢？

2. Alex去Montana去了那么多集 死在最后的最后？

强行be？

3. 六个月早产儿在那个年代真的能活下来？

4. 善良夫妇死在愚笨？

alex怎么不从尸体上扒下更多的衣服？

5. Spencer是救世主？

回来之前死的死伤的伤 一回来就一打十？

6. 如果一枪打死那变态就解决所有事情 其他人早干嘛去了？

一定要spencer开这一枪？

7. 不是 你要回来 偷偷就可以了 还打电话是怕全世界不知道吗？

8. 我不懂大家为什么都这么喜欢spencer和alex的爱情 在我眼里就是顶级恋爱脑千里寻夫 就算活下来我也挺确定跟她在非洲时候想象的生活完全不一样

Alexandra是这部剧中的白月光，相信也是所有喜欢这部美剧的男人新中的白月光。

她的一生就像夏花，就像流星，灿烂夺目、美丽耀眼。

但她逝去的刹那，就如流星粉身碎骨异常惨烈，成了整部剧中最让人耿耿于怀的意难平。

相信这也是《1923》第二季评分只有8.7分的原因。

其实，刚看完整部剧的时候，我也大骂导演，是不是把Alexandra的结局写的太惨了？！

是不是剧情太不合理了？！

但情绪归情绪，Alexandra惨烈的结局却是符合其人物个性的。

从异国他乡的非洲抛下和她已经订婚的未婚夫，和斯宾塞在众目睽睽之下，私奔的那一刻起，她一生的结局似乎就已经确定了。

所以等不到斯宾塞去找她，她就逃离了伦敦，不远万里，远跨大洋的去美国。

所以她等不到春天，就执意在暴风雪的天气去找他。

就像飞蛾扑火，就像整个黄石系列里的所有女主那样，个性鲜明，活的热烈，死的惨烈。

只不过这一路走来，所有的悲惨让喜欢她的人心痛又为她不甘。

从一开始搭乘的小铁船被幽灵船撞翻开始，两人就像在一个游戏里面，被设置了重重关卡，需要一路打怪冲破阻挠，才能到达目的地。

从海上漂流九死一生，到游船上，被前未婚夫寻仇，两人被迫分开，还好那时不管生死，最起码还有两个相爱的人在一起。

真正的磨难始于她独自踏上美国的那一刻。

这部剧里，导演把美国，把西部，塑造成了一个仿佛被恶魔诅咒的炼狱。

怀有身孕的贵族小姐，在入关时，脱光衣服，像牲口一样被里里外外，让人检查了一个遍，让她彻底丢掉了贵族小姐的尊严。

在车站的厕所里，被小偷抢走了钱包。

在列车上，为了填饱肚子，她当上了服务员，然而恶魔是不打算放过她的，她被一个表面上衣冠楚楚的男人百般刁难猥亵，甚至侵犯了她！

这个男人就像对美国的隐喻，表面上衣冠楚楚，富有但是无耻，就是流氓 小偷 强盗！

幸亏她碰上了一对好心的夫妇，他们是她的救星，却也把她彻底带入了深渊。

在明明知道天气恶劣，甚至有暴雪的情况下，两人在没有准备足够的油、食物、御寒衣服下，竟然带着Alexandra去“冒险”，当然这冒险对他们来说更像是一场刺激的旅行。

相信这也是被广大观众最为诟病的情节，而且他们三个在下着暴雪的加油站已经得到警告的情况下，竟然还会继续前行！！！

而且没有做更多的准备！

知道导演想让Alexandra去死，难道就不能设置一个他们行驶在路上，被一头横穿公路的鹿撞翻的情节吗？

这样不是更合情合理吗？

还好，她见到了斯宾塞！

宁愿去死，也不愿截肢，也不愿苟活，倒是符合她的个性。

不过，结尾又出现的字幕，说斯宾塞又和一个寡妇好上了，是几个意思？

有必要吗？

难道Alexandra的飞蛾扑火，就换不来斯宾塞的从一而终吗？

意难平！

真的是意难平！

不晓得是不是当地的习惯，几个印第人聊天会印地语和英语切换对话。

和黄石相比较，给了我很多很惊讶的认识，《黄石》里几乎不会让我有惊讶的感觉，不论是派别冲突，杀人，政治，危机处理几乎过渡都觉得很平顺。

而1923里，躲避狮群，海上求生，无麻醉开颅（钻头骨时怕骨头碎片掉到脑子里，末了插根导流管我好担心空气把灰尘或细菌带进脑子里去），异族结婚有罪，流浪罪，一些可能是时代差异性带来的惊叹，一些是主角光环带来的震撼，有一点小时候看安徒生童话历险记那种感觉了。

哦还有，上世纪30年代，埃及、意大利、美国的城市化、工业化程度也非常让人大开眼界，期间也想过电视剧美化程度的大小，但是转念一想，民国的法租界也是相当繁华啊。

还有就是，知道当时日不落和阿美丽肯影响很大，但是在意大利碰到个当地人都能英语交流，真的那么夸张吗？

哦还有，火车上收税那个，假装睡觉让对方先动手不是可以理直气壮朝对方开枪了吗？

再有才的天才，才华也不能像自来水一样只要拧开龙头就可以哗哗的流个不停，这几年的谢里丹却像人工降雨一样挥洒自己的才华，如果不是大量地掺水，他早就成干尸了。

在他牵头的众多项目中，《黄石》系列毕竟是嫡出，还是偏爱很多，寄托了他最多，最真的情怀，尤其是《黄石》的头两季和《1883》，前者是借物咏怀，后者是想谱写家族史诗。

可惜谢里丹对作品的野心远不及他在商业上的野心，摊子越铺越大，又要雨露均沾，精力和才华也只能越摊越薄，让本就不是大才的他有被抽空的迹象。

他开发的剧里面我最喜欢的是《1883》，只有短短一季，但神气完足，精悍锋利，是谢里丹独有的苍凉中蕴含柔情，粗粝中不乏精致的风格的集中体现，其中体现自然与人的竞争又互恰的关系的几集，譬如“大河”那一集，颇具天地不仁以万物为刍狗的气象，汹涌澎湃，奔流不息的大河是残酷的自然与无情的命运的双重象征，它既是在吞噬生命，也是在淘汰弱者，想要在这块土地生存，繁衍下去的人们只能迎难而上，向死而生。

《1883》的故事是以达顿家小女儿的视角讲述的，这既顺应了女性主义的潮流，又能凸显最柔弱的生命闯入最坚硬的命运的戏剧张力，一朵美丽又娇嫩的小花栉风沐雨，成长为驰骋在西部旷野的一道黄色闪电，是生命的奇迹也是女性的赞歌，最后达顿一家终止了无尽的跋涉与冒险，在女儿陨落的地方定居下来，开辟了后来的黄石牧场，这样残酷又浪漫的结局，让我悸动不已，甚至把每集头尾小女儿的旁白抄写下来，反复吟诵。

这些应该是谢里丹写的，非常有他的风格。

《1923》中的旁白的声音依然是《1883》里的小女儿的，作为一种主题上的勾连，也是情感的延宕，好像达顿家的祖先在以一种神的视角关注着后代们的命运变迁。

第一季还挺惊艳的，老年达顿两口子气场强大，演技入骨，压舱石一样压住了阵势，海伦女王凛然一枪，看得让人想下跪；青年达顿小两口颜值逆天，尤其是斯宾塞，诱人的胡茬，迷人的眼神都要把我掰弯了。

遗憾的是不知才华还是精力的原因，到了第二季，剧力非但没有拉上去，反而有点垮塌，斯宾塞那条线简直boring，拖泥带水+蜻蜓点水的剧情简直了，跟意大利黑帮，西部印第安女警都没擦出火花，清水煮白菜般拖到最后，他的大爷雅各布也没好多少，主要是跟各色人等放放狠话，打打嘴炮，再跟老伴儿打打情骂骂俏，哼哼唧唧磨蹭到最后，大决战都没参加，看来是真打算退休了。

相比之下两位女主线要好很多，女一艾利克斯上演的是苦儿流浪记，美国海关那一段谢里丹显然格外用力了，划水的节奏一下子慢了下来，细枝末节地展示艾利克斯被盘查中受到的肉体和心灵的侮辱与创伤，其中的指涉一目了然，更借女主之口道出灯塔之国早已不是灯塔，可在我看来除了女主后来还是顺利过关的爽文结局外，前面所有移民局工作人员的言行都表明了一个冰冷的客观真相，所有移民国家的移民政策的本质都是挑选合格的，优质的有更高榨取价值的牛马来签发合格证的。

你可以批判，可以鞭挞，然后现实就是尊严和肉体是我们抵达远方的车票，要么你自己去交换，要么你的祖先去交换，要么你的后代去交换，天底下没有免费的东西，即使是同情心或是圣母心也不是。

艾利克斯的死被诟病为了残酷而残酷，母亲为了孩子牺牲自己是女权主义者反对最激烈的观点之一，放在医疗条件和生活条件现代化的今天也许没错，但也只是不用为了孩子去死而已，代价总是有的，无非谁来承担而已，丈夫，家人，社会应该分担母亲的责任，但不代表这些责任会凭空消失。

真实世界的残酷是谢里丹所有作品的母题在，大自然一直在试图清除人类这个物种，人类则像癌症一样挣扎求存，开枝散叶，残酷是主线，副线才是挣扎的缝隙里那些片刻的美好。

残酷的精神内核没有问题，问题是谢里丹在本季太马虎敷衍了，体现残酷的剧情没有打磨，没有铺垫，赶工的痕迹明显，所以观众感情上不接受。

艾利克斯在列车上遇上单身母亲时旁边提示了一下，孩子是撕裂母亲来到这个世界上的，女性繁衍生命本身就是巨大的牺牲，是一种物种的神圣性，是与现代女性的社会性相对立的，所以才会有女权主义。

谢里丹当然是钢铁直男，但他聪明地让斯宾塞重逢艾利克斯时问了一句：如果你需要，我们可以在其他地方建立我们的家庭与生活，不必非要回归达顿家族这个麻烦旋涡。

这显然是替所有女权主义者问的，把选择的主动权交给女性。

艾利克斯的回答是：你的家族需要你。

这是谢里丹替她回答的，是谢里丹想要的答案，是谢里丹心目中的理想女性。

艾利克斯最后面临的生死抉择是没有对错答案的，就像她从伦敦横渡大西洋到蒙大拿来追寻斯宾塞最终把命丧掉的行为，是犯傻还是浪漫一样，答案只取决于你的角度或是屁股。

医生希望她活下来，尽管这代价是手脚被截肢以及腹中的孩子，而艾利克斯选择献出生命，为儿子博一线生机。

没有对错，这就是生命的残酷，或者说是繁衍的残酷。

那今天呢，我们呢，生下一个可爱的小生命，对我们来说是不残酷，对地球，对大自然来说未必。

这个小可爱将要直接或间接地伤害以及吃掉，消耗掉无数的世界上的其他生命，才能过完他庸常的一生，这未尝不残酷。

印第安女孩的线也是雷声大雨点小，开局很期待，后面也的确按照编剧的意图执行了，就是差点劲儿，情绪没升上去。

这条线是谢里丹一贯的表意，工业文明对自然的绞杀，外化就是白人对印第安人的灭绝，不光是肉体上的，还有精神上的。

神父疯魔了的似的一定要抓到印第安女孩，一定要她忏悔，一定要她放弃自己的信仰，皈依天主教，而女孩死也不从。

这是一种文明想要驯服另一种文明，就像老007扮演的大反派惠特菲尔德试图驯服达顿家的老对头班纳一样，这就提到我最喜爱的二人在轿车里对话的段落，老惠特菲尔德嘲笑班纳，上一季跟达顿家杀得死去活来而获得的牲畜，一场流感就全玩儿完了。

当农民过时了，商业时代来临了，而金矿是不怕流感，虫疫，干旱，严冬什么的，市场需求还始终旺盛。

话没说完，看见车窗外的北欧人在滑雪，立刻看出来比金矿更好的商机——旅游业，一个永不枯竭的金矿。

这段很精彩，点出了时代在转型，班纳这样的旧时代的坏人也过时了，资本主义诞生出了老惠特菲尔德这样更邪恶的存在，他把一切都转换成商业利益，矿产，雪山，森林，牧场，甚至老式的生活方式，西部牛仔工作中的危险都能打包成商品出售。

他的变态性游戏也是如此，他要将普通的妓女的感官和心智完全打碎重组，成为满足变态需求的没有灵魂的性玩具，也就是对人的物化。

这是谢里丹对资本大工业的一向认知，讽刺的是，他聪明地知道揭露这些的时候本身也是满足对这些的猎奇。

回到印第安小女孩，她的故事线其实就是一句话，结尾谢里丹忍不住让角色说出来了，这是他不如科恩兄弟的《大地惊雷》的地方，但也应该是故意的，面对我们这种水平的观众，需要说出来，点个题，煽个情，让我们爽一下。

印第安女孩被法庭当场释放，走到大街上一脸茫然，她的族人都死光了，她的家人也是，她孤身一人不知道去哪里，印第安男警长建议她往西走，并送她一匹骏马，女孩上马落寞地向西出发，这时男警长大声对她喊：Teonna, you were right to fight back.Mabe, but it cost me everything.Always does.这句Always does久久萦绕在我耳边。