如父如子

粗鄙如我，不太能欣赏得了那种平淡中洞悉人性的文艺片或者是艺术片。

每当我决定看一部这样的电影之前，就需要充分地调整心情，焚香沐浴，如此这般，才能静下心看进去。

是枝裕和的电影恰好属于这一类，淡出个鸟来，你得细细品味才行。

所以，自诩影迷的我，面对着是枝裕和这么如雷贯耳的导演，《如父如子》仅仅是我看过的他的第二部作品。

之前看过一部《空气人偶》，看的原因主要是因为主题是关于充气娃娃这么重口味的，而女主角又是我十分喜爱的韩国影星裴斗娜。

看这部之前，先浏览了一下豆瓣上的评论，是枝裕和的资深影迷们对这部作品很不满意，大概意思是这片子居然有了剧情，有了主题，这是堕落。

按我的理解，他们的潜台词应该是，是枝裕和的电影门槛居然降低了，居然让庸众们都能看懂并且感动了，这让我们这些资深影迷情何以堪？

不过这样的电影对于我这种俗人来讲，正合适。

影片的情节很简单，两个家庭在6年以后被医院告知，抱错孩子了。

这让福山雅治扮演的主人公野野宫良多不得不从百忙的工作中抽出时间来处理这个问题，然后在两个家庭的频繁接触中，福山雅治懂得了为父之道。

影片提出了一个选择的问题，亲子和亲情，哪个更重要。

主人公良多一开始听从律师同学的建议，妄图获得两个孩子的抚养权，也就是我的儿子是我的，你的儿子也是我的。

对方家庭显然不会同意这么无耻的主张。

那么接下来怎么选择，就是个考验了。

有人会说，何不退而求其次，选择一个孩子，然后和另外一个孩子保持良好的关系，用最狗血的台词就是：孩子，今后你就拥有两个爸爸，两个妈妈了。

这么和稀泥的选择就没意思了。

实际上主人公良多压根就看不上对方的家庭，始终打着一旦交换了孩子就老死不相往来的主意。

不过故事的发展，渐渐地向着狗血的情况发展了，良多已经阻止不了妻子和对方家庭的交往了。

不过选择仍然是个问题，而良多最后给出的答案是，不换了，亲情比亲子更重要。

我估计很多影迷被最终的选择所感动，尤其是女影迷，眼泪汪汪的。

但我不得不冷酷无情地表达一句，像电影里发生的情况，纯属偶然。

其实连导演自己，对于这个选择也不是很自信。

为了能够在力量上对抗强悍的亲子关系，导演在电影里安排了四组非血缘关系的亲属，抱错孩子的两个家庭，良多和继母，当年换婴的护士和她的继子。

影片安排了一场戏，算是推动良多做出选择的最后一份力量。

当年蓄意换婴的护士给良多送去一笔钱，作为补偿。

良多找到护士家，把钱还给她，然后表示不能原谅，这时候，护士的继子冲了出来，挡在良多面前，良多问少年，这和你有什么关系吗？

少年坚定地说：有关系，她是我妈。

这是影片里最震撼的一句台词，通过情感的力量击溃了血缘的纽带。

然而这毕竟是艺术家的表达，抽象于生活，然后赋予自己的价值观。

其实是枝裕和也清楚，这种选择是极为罕见的，而正因为罕见，才有了表达的价值。

真实的人生是怎样的呢？

导演在影片的一开头借医生之口交代了一句，过去医院里发生抱错孩子的情况，双方家庭百分之百是要换回来的。

这是常态。

如果我们进一步剥离情感的因素，以更冷酷无情的心理学角度审视，对血缘关系的强烈主张，是人类，尤其是男人，刻在基因里的人性需求。

进化心理学对于两性关系，尤其是出轨这个问题，做出了有趣但又令人沮丧的分析。

男人最担心的，是配偶身体出轨，而女人最担心的，是配偶心理出轨。

而这两种担心背后的动机是，财产的传承。

每个人都会把财富留给自己的孩子，而在没有亲子鉴定的年代，男人判断自己孩子的办法只有牢固的婚姻，以及它所守卫的排他的两性关系。

对男人来说，配偶的身体出轨，意味着很可能怀上别人的孩子，继承自己的财产，这个风险让男人抓狂，于是戴绿帽成了男人最不能容忍的事情。

那么女人呢？

女人不存在抚养别人孩子情况（除非抱错了），她所担心的是，男人的情感被其他女人及其后代分享，这意味着财富被分享的可能，这对自己及子女的生存显然是不利的。

这就是进化心理学给我们的关于两性关系的解释。

这些动因起源于远古时代，随着社会的发展，这些动机渐渐固化为心理习惯甚至是文化习俗，即便最初的条件已经不具备，但这种心理却保留了下来，因此即使不存在出轨的问题，血缘仍然是最被看着的纽带。

罗里罗嗦地说这么一大段和电影无关的内容，其实是想探索一下主人公良多的心理动机。

这或许有助于我们理解，良多做出的选择有多么艰难。

那么另一个家庭难道不面临这样的艰难选择吗？

有，但是没有良多来的强烈，因为良多生长的后组家庭带给他的影响是对方不具备的。

更重要的是，良多只有一个孩子，而对方有三个孩子，这多少分散了这件事带来的冲击。

写到这里我突然想到，是我对影片做了过度解读呢，还是导演是枝裕和的确深谙进化心理学。

又或者导演天生就具备这样的洞察力。

无论如何，他对人物关系做出的设定特别合理，而由此引发的情感冲击就十分可信，也因此极具力量。

关于这部电影，影评人老晃这么评价：“看完想死。

我们拍不出这样的电影。

说能的，都是怀着美好的愿望在吹牛逼。

”这话乍一听有点任性，不过当我看完了电影之后，就跟着老晃一块任性了。

不免又想起了另一句任性的评语，编剧芦苇说，中国没有天才导演，一个都没有。

“六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系，而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。

”乍看故事简介，估计不少人会产生这样的想法“故事好狗血啊，这真的不是琼瑶阿姨的剧情配置吗？

”然而同样的情节，在电影《如父如子》中所要表达的主题却截然不同。

一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情，两者之间如何选择。

这是围绕电影的一个核心问题。

两个家庭，两种完全不同的教育方式以及家庭环境，观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。

影片中，野野宫一家家庭富裕，丈夫良多一心在工作上，对儿子也是严格要求，完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。

对于庆多来说父亲是严肃的，令人胆怯的。

父子间缺乏交流和感情的培养，父亲对于儿子来说更多的是敬畏。

而另一个家庭，斋木一家则经营着一个很小的店铺，虽然经济条件不是很好，但是丈夫斋木雄个性随意，经常与孩子玩成一团。

父亲的随性，母亲的随和，使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。

相较之下野野宫一家，就显得尤为的冷漠。

当得知儿子并非自己的亲生儿子时，良多内心越加的压抑，以至于各种不满于儿子庆多，总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。

俗话说“有其父必有其子”，所以他期待他的另一个儿子，跟他流着相同血液的那个儿子。

然而当两个孩子真的相互交换之后，他的亲生儿子琉晴，却并不能接纳他。

良多无法和琉晴正常的相处，更无法用以前对待庆多的方法去要求他，教育他。

这使得良多异常的苦恼，也越发的想念庆多。

随着故事的发展，查其抱错的根本原因，是医院护士的恶意调换。

医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题，邪念之下做出了换子行动。

然而当良多去拿赔偿金还给护士之时，另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。

这一幕让良多明白了母亲告诉他的，“没有血缘关系的人，也能靠时间的相处成为至亲。

”原来血缘的联系并不能维持好亲情，亲情是需要陪伴和交流的。

所以良多开始转变，他开始陪伴琉晴，与琉晴相处，去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。

影片中，捕蝉人那一段颇有意思。

原对话是这样的：捕蝉人：“蝉在这里产卵，幼虫破土而出，再到羽化成虫，要花15年的时间。

”父亲：“这么久？

”捕蝉人：“感觉时间很长么？

”15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度，也可以是一个孩子长大成年的时间。

是啊，15年很久吗？

庆多他养育了6年，这6年现在回想一下转瞬即逝啊。

所以影片最后，良多违背约定去找了庆多，告诉他：“这6年，这6年我都是你爸爸。

我可能做的不够好，但我也是你爸爸。

”整个影片着力于亲情的渲染，电影镜头总是在缓慢的平移，好似在安静的诉说着这样一个小故事，讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。

而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时，似乎也不愿意放弃人性的探讨。

良多一开始在同事的怂恿下，想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子，这是人性的贪婪；还有包括女护士的恶念等，这是日本电影里经常出现的一个主题，人性。

演员方面，福山雅治无需多说，人物各方面刻画的都很好。

然而最吸引我的还是庆多，这个孩子眼神真的太赞了，小正太实在是太可爱了。

奉上小正太萌照一张<图片1>

日本的电影总是很细腻，无论风景，音乐，背景还是无声的注视。

不光讲的是亲情，还有父子三代成长的共同点和交叉点，更有夫妻之间相处的点点滴滴，孩子眼中的大人和大人眼中的孩子。

怎样的家庭造就怎样的孩子我们总是以成人的思想和目光来审视这个世界，理所当然想我们做的总不会错的，但往往忽视了孩子的心是敏感又脆弱的。

这部2013年在戛纳电影节获得评审团大奖的影片，除了令斯皮尔伯格和妮可·基德曼等影人都感动不已，其中娓娓道来的故事和人物情感细腻的变迁，总是让人不时想念，在不知觉中重温了数次。

初看英文译名《Like Father Like Son》,以为是讲述一个人的角色，既是孩子的父亲，又是父亲的孩子。

看完影片后，才真正理解它的含义，讲述的是一对父子，父亲和儿子之间，双方互为父子的微妙关系。

意思是父亲虽然提供物质上的条件，抚养孩子，但是有些事情，也却要从孩子身上领悟。

他的儿子，有时也是他的“父亲”。

而孩子虽然被父亲抚养，但是他也可以给父亲上一堂亲情真谛的课。

他的父亲，有时也是他的“儿子”。

两个人的角色，不是以年龄和辈份确立。

电影主旨关于亲情的牵绊，不是血缘而是时间累积的情感。

即便血缘会让父子从外表上相像，但真正让父子相连的是内在情感，是举手投足间与父亲的相仿。

而情感来自于时间的累积，对于孩子来说，就是你陪伴他的时间，你与他相处的时间越长，他就越和你越像。

电影通篇在巴赫的《哥德堡变奏曲》下，演绎了一对现在都市标准家庭的父子关系，在意外的得知相互间其实没有血缘关系后，发生的变故。

这样的剧情主线与该变奏曲中，以一个主题引导出对比和对应，探索演绎的各种可能性，如出一辙。

也许导演特意选择了这样的古典音乐，寓意着亲情的主旋律，其中蕴含的情感也是千变万化的。

在电影的前十分钟里，你会发现这个典型的现代都市家庭，也正是我们每个人都在追求的生活场景。

父亲野野宫良多在一流的建筑公司工作，母亲全职料理家务，六岁的独子庆多正迈入重点小学读书。

一家三口住在高级公寓，孩子会上补习班，学习钢琴，每晚的父子合奏，让母亲都倍感欣慰。

在这十分钟里，你看到一个幸福的三口之家。

而伴随这样生活的代价是父亲从来没有周末，只有一些必须参加的亲子项目，才会勉强请假，例如孩子的入学亲子面试和孩子出生医院的召回。

原本看似美好的一家三口生活，就此改变，触动最大必然是这个家的主导者，父亲。

他的成功人士，严厉又不失慈爱的父亲角色，面临了另一个家庭的对比。

而对方家庭正是社会中与他完全相反的镜像。

父亲是个开电器行的技工，母亲在便利店打工，一家人生活在街边的门脸房里。

孩子们每天就是在后院和街边玩耍。

如果按孩子十八岁会离开父母身边上大学来计算，上小学以后，父母与孩子的相伴时间已经过去了最宝贵的三分之一，而与不同父母的成长经历，让相互有血缘关系的父子不再相像。

父亲最终是选择血缘，重新接受一个除了相貌，与自己丝毫没有联系的孩子。

还是选择六年来跟孩子的建立感情，忽略血缘的限定。

对于每个父母来说都是难题，而电影中对这个问题的探讨，带领我们看到了亲情的边界。

这个陌生的孩子和你有着不同的生活习惯，你需要重新教他基本的生活方式，从拿筷子，不咬吸管，坐着上厕所开始，到只能玩三十分钟游戏，每天学英文和自己洗澡。

大人们除了会轻易的要求孩子之外，其实连孩子最基本的问题都回答不了，面对亲生孩子的追问，为什么要管你们叫爸爸和妈妈，父亲也只能默默的自问，到底这一切是为什么呢？

电影通过孩子的交换家庭的设定，用两个不同典型的家庭对比，抛出了几个关于现在社会教育的问题。

第一：父母成长的经历是如何潜移默化影响到下一代子女教育的。

片中的主角良多在童年经历了严厉的父亲和母亲的分离，最后在强硬的父权下成长为一个要强的社会人，对养母的身份也是一直很抗拒。

所以他会自然的认为孩子需要独立才会变强，连孩子的第一次交换家庭留宿，都要告诉自己的孩子，这是一个变强的任务。

而当他遇见另一个完全不同的父亲时，他却没有用学历和工作赢得认同，而是彻底的败北。

这个憨厚的雄大父亲一语中的：你也不用做一个和自己父亲相同的人啊。

原来还有父亲认为孩子是比工作更重要的，陪孩子才是无人可替的父亲的本职，一起放风筝，洗澡，在后院晒太阳的时光也就短短这几年。

导演的父亲据说也是个在洗澡时会向孩子吐水的顽皮家伙，所以导演在这里重现了自己的童年。

父亲咬吸管喝饮料孩子也会效仿，母亲喜欢眨眼睛做鬼脸，孩子会马上学会作为回应。

点滴中传承的是父母的性格与态度，这里没有标准答案，社会也正是因为多样性的人和物，才更精彩。

第二：在孩子眼中生活条件是无差别的，唯一的差别是父母的陪伴。

对于孩子来说，是否住在高级公寓和街边平方其实是一样的，一间独立的儿童房和硕大的浴室，比不过窄小的浴缸里有大人的陪伴，再多的新玩具，比不过爸爸给你修好最爱的那一个。

相反大人们却总是纠结于极力提供高档生活环境与昂贵玩具而苦恼。

当父亲的陪伴不再奢侈，不用为了一句称赞而练习钢琴，孩子的生活可以很简单。

但是正因为父亲在自己心中的重量，即便不擅长也可以为了父亲的关注而继续练习下去。

据说影片中还有一句未采用的台词，是憨厚的父亲雄大对严谨的父亲良多说，育儿的过程不是“击球”，而是“接球”。

日本这个以棒球为国球的国度，不得不说棒球其中的打法与规则，十分深奥，这一点在美国电影中也很常见。

父亲不是负责不停的把孩子的特殊与要求打回去，而是要学会接受孩子的独特和不同。

父亲良多在被公司调换到相对轻松的部门后，在人工森林中，被护林告知蝉的羽化时间通常需要15年，他的第一反应是竟然这么长，之后陷入了沉思。

在与陌生的亲生孩子琉晴的相处中，他终于明白对孩子的付出，往往需要更多的时间。

最后严父良多在点滴回忆中，感到了自己与儿子庆多之间，跨越血缘的联系，自己还是爱庆多多一些，尽管孩子不像他一样好强。

当他开始卸下自我，一路追随着儿子，试图表达自己对他的爱，从对不起违反约定来看他开始，说看到了儿子为他拍的照片，也告诉儿子自己也曾放弃钢琴，又以用弄丢了父亲节的礼物而向孩子道歉，最后强调自己六年间都是庆多的父亲，终于以变强的任务结束了，重拾了自己与孩子的联系。

父子之间的角色在这里已经调转。

影片结尾回到电器行中，儿子庆多问父亲：你知道蜘蛛侠其实是蜘蛛吗？

父亲笑答：第一次听说。

巧妙的回应了如父如子的电影标题，孩子懂得的和可以教你的，也许比你想象的多。

这是导演是枝裕和，继《步履不停》之后，又一部细致入微的家庭素描。

片中有很多不同景别的人物定格，令人物的情感无限宣泄，深深触及镜头外的观众。

剧情旁白中有着微小的喜剧冲突。

庆多的奶奶得知后，在女儿面前唠叨像良多这样的人，不是我们家这样的乡下人家可以高攀的，女儿制止说到：又不是因为被嫉妒而发生这种事的。

结果导演安排的剧情，就是乡下值班护士因为自己与再婚丈夫孩子相处不如意而心生报复，六年后，当没有血缘的孩子也会挺身而出保护她时，她真正懂得了亲情的力量，选择了说出事实，向大家道歉。

影片中的几处空景很好间隔了节奏。

每次的去往雄大家交换孩子的路上，一来一回，相信观众也在这个缝隙，有着和角色一样的思考。

在这段120分钟的电影历程中，身为人父的导演，希望让我们思考更多……相信福山雅治和利利·弗兰克的两位截然不同的表演，一定会让你体悟良多。

两种父爱中，你又倾向哪一种？

而两位母亲由尾野真千子和真木阳子饰演，母亲的角色总是可以洞悉孩子的内心。

片中几名小朋友的出演更是浑然天成。

大眼的二宫庆多，顽皮的黄升炫，在导演的调教下，完美的出演。

这次就先到这里啦，希望大家无论是否已为人父母，都不要错过这部精彩的影片。

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对于护士这一角色，有两点让人生疑的地方。

一方面是她的动机，如果仅仅就因为嫉富就把两家孩子调包，放在古时勉强还能接受，但在现今社会，此动机显得平白又无理；另一方面，当两家父母得知此事是护士所为，难道只在餐馆里发发牢骚、叹叹气就可完事？

但随着故事进展，这一设置的目的被渐渐暴露出来。

下一次这位护士的再出现是福山雅治把她送来的钱还回去（护士送钱这点也让人怀疑，既然她早就知道人家是有钱人，还有送钱的必要吗？

为了良心安慰？

），然后出现了同样让人摸不着头脑的一幕：在门口，护士的儿子走出来（在偷听？

他是怎么认识福山雅治的？

），要给母亲撑腰。

福山雅治则因此若有所悟，之后还给母亲打了电话。

只要等到观完全片，上述一切都将明了。

护士这一角色的设置目的无非是要给作为父亲、联继上下三代的福山雅治一个醒悟的机会，最后可以为电影包装一个“皈依”的外壳。

这里正暴露出是枝裕和这部电影的所有问题：工巧的设计取代了先前讲故事的灵气，讲得过满又不懂留白。

斯皮尔伯格要翻拍此片，不是没有道理，整部电影的框架与设计都带着浓浓的好莱坞叙事的惯常笔法，而这也是让它看起来不那么“是枝裕和”的原因。

同样，如果福山雅治仅仅因为一个来自外界的照面就获得了内心的皈依，那是远不如由其内发的警醒来得有力，而这是是枝裕和完全有能力做到的。

想从《如父如子》中回味《步履不停》的观众恐怕要失望了。

《步履不停》的圆润与通透让人想及小津安二郎，而《如父如子》里工巧的设计则把我们带向了另一位映画大师——黑泽明。

也难怪乎，去年的戛纳电影节一结束，《如父如子》的改编版权就评委会主席被斯皮尔伯格买下，实则是切合了好莱坞的口味。

《如父如子》依然是一部典型的是枝裕和电影——静谧、温和的影像，故事就像温开水，需要细品。

是枝裕和的细腻赋予了这个老生常谈的调包故事以新意，但对比之前作品，再工巧的设计也无法掩盖存在的问题，护士一角可见一斑。

护士调换孩子的动机若是仅仅如她自身所言是出于嫉妒人家的幸福，不免惹人生疑，况两家父母在事后仅仅上餐馆发顿牢骚便息事宁人也实难让人信服。

随着故事发展，叙事动机将被逐渐暴露出来。

护士这一角色的再次出现，是福山雅治饰演的父亲将送来的钱还回，却被她儿子为母撑腰的场面所感化，于是在汽车里向母亲打了一个道歉的电话。

而原本一出探讨亲情的电影也逐渐转换成联继祖孙三代的福山雅治个人的皈依之旅。

电影里还有许多类似的桥段，无不有着巧心的编排与设计，而少却了是枝裕和以往电影中闪动的灵气。

主题之先行无疑让这部电影的人物如同提线木偶，被故事的整体架设所驱动，福山雅治这位严厉的父亲从当初冷漠到最后的感化，并未得到恰到好处的处理，故事背后暴露出来的叙事动机则不断摧毁之前慢慢积蓄起的情感力量。

在日语里，往往用“巨匠”一词来指称那些“在专业领域与艺术方面做出过杰出贡献的人”，是枝裕和还远未有获此殊荣的资格，但在这部电影里，他的表现确实比以往更像一位匠人。

（《都市周报》）

如父如子，情感之纽带究竟缘何而生？

是血脉相连的奥秘，抑或是行为习性的相似？

或许，是成长环境的塑造，自幼遵循父母的生活模式，在精心营造的教育氛围中成长，是否就能更加亲近？

是枝裕和通过这部作品，引领我们深入思考这一问题。

城市与乡村的教育方式，追求成功的高产阶层与享受当下的低产阶层的生活方式，为我们提供了探讨的视角。

良多，现代城市中高产阶级的代表，他努力奋斗，追求社会地位，家庭和睦，居住环境高档大气。

斋木雄大，低产阶级的代表，他是三四线城市一家电器店的老板，生意勉强维持生活，他的口头禅是“明天能做的事情绝不放在今天做”，家庭住址就在工作场所的二楼，他有更多时间陪伴家人，像一个大小孩一样，整天与孩子们疯玩在一起。

这是两种不同的家庭环境，也是两种不同的生活方式。

虽然本质上并无高下之分，但从一般人定义的成功而言，无疑良多是成功的，他能够为孩子提供更好的教育，在未来的竞争中占据更大的优势。

当年报错我家孩子的护士在法院上明说到，她正是因为看到在社会地位上如此成功的良多一家，起嫉妒之心，才故意抱错孩子的。

良多一开始得知这个消息，他想的是如何把两个孩子都换到自己身边，他始终认为自己是社会上的胜利者，能够为孩子的未来创造更好的条件。

但是，成功一定就是幸福吗？

能够给孩子带来更好的物质生长环境，就一定能让孩子茁壮成长吗？

未必。

在经过一段时间的磨合，聪明乖巧的庆多到了斋木雄大的电器店生活，他慢慢地与他们一家适应，与他新的弟弟妹妹打成一片。

而与良多有着血缘关系的亲生孩子，却始终不肯开口叫良多和绿妈妈，他想要去放风筝甚至离家出走回到了雄大一家，他始终认为，在城市的家并不是他真正的有爸爸妈妈的那个家。

这让我们反思着其中的原因，孩子是一面镜子，他们的喜怒哀乐是直率地表达的，适应就是适应，不适应便是反叛。

那么造成琉晴不能适应庆多一家背后的原因是父亲母亲角色上的缺失。

就本片而言，母亲在这部电影中已经发挥了他教育方面的最大作用，功率是温柔的，耐心的，作为家庭主妇，在抚养孩子已经用尽了最大的心力；加利照顾着一家六口，平日兼职工作，但对孩子的教育并不缺席。

那么教育方面的缺失只可能是父亲的角色。

良多工作忙碌，他有高度的职业精神，他认为自己所从事的是别人所不能代替的工作。

但也由此，陪伴孩子的时间变得很少。

而且他的教育理念是让孩子独立完成一切事，他不与孩子共同泡澡，在游乐场上保持父亲的严肃，督促着孩子弹钢琴。

在电影开场 他就表达了对静都性格上不满意的意见，认为庆多竞争心太弱，并不像他那样极致的追求胜利。

实际上，这样的观念正是他的人生观的反应，他总是焦虑未来，追求者更高的社会地位，他想让孩子跟他一样是个人上人。

但这并不意味着他不是一个合格的父亲，他已经尽到了在他有限的时间对孩子最大的陪伴，只不过这样的陪伴是控制的，严肃的，带有高级知识分子式的、教育性意味强的陪伴。

而斋木雄大是一个去关注当下的人，他并不对未来思索太多，只是陪着跟孩子一起玩，一起在小小的浴缸里泡澡，维修着孩子坏掉的玩具，一起开心就好。

也许他在社会上的工作并不称职，但是他把父亲这份工作做到了极致。

在这样的家庭，孩子是具有野性的，但也是快乐的。

两边的教育方式，我们都不能简单的言对错，但就我个人而言，我更喜欢斋木雄大式的快乐教育方式。

也许单纯质朴的孩子就喜欢的那样快快乐乐的游戏里成长。

有时候父母过于望子成龙，给了太多的规划，加了太多强制的兴趣爱好，对孩子而言，他们并不快乐。

其实看名字就猜到了自己不会很喜欢，但周日下午刚好有时间，又是能见到导演和主创的首映礼，感觉来看看也挺好（毕竟是枝裕和导演的《海街日记》多好啊）看的全程几乎都皱着眉头，传统男人味就这么和刻板印象一模一样地扑面而来，忙于工作而美美隐身的父亲，操持家里一切大事小事还要被责怪的母亲，投入一切真心和情感的母亲却似乎总被排除在父子情谊之外，交换与否的决定也就全由父亲一人拍板，孩子一点也没有受到尊重，母亲更没有....看得让人太难受了，我愿称之为爹的自我感动式爹权争夺战突然想到这周在百讲看的两部电影中都有“雄竞”情节哈哈哈哈，不过《好东西》里女权表演艺术家们争夺一位女性的欢心令人捧腹大笑，而本片里两位爹之间展开的爹王争霸赛（可能是良多单方面宣战的）让人笑不出来感动是有的，巧思是有的，情感与亲情的课题是有在讨论的，身为观众的我当然是能感受到的，眼泪会在被触动的瞬间不受控制地掉下来，但是也仅限于此了，在我心中这个故事是属于过去的叙事了，实在是喜欢不起来

0“错换人生28年”事件郭氏夫妇“故意换子”一事，开封警方、河南大学通报新京报 2021-04-21 08:28 发表于北京与此事惊人相似！

1两个家庭完全不同，一个虽然富裕但是却冷清，一个虽然贫穷却很热闹，就像一个是来自于机器人娃娃这部电影，一个是来自于小偷家族。

我们从心理上都能感到这两个家庭的不同。

富家爸爸良多是个非常自恋的金领建筑师。

动不动就会指正孩子，装出高高在上的样子，然后表现出自己的强大。

孩子生活在这样的心理下，很难以突破。

这样的家庭就只能靠电子游戏沟通情感了。

连妈妈都能感受到那样的氛围，总觉得良多把抱错孩子的错误推给他了，自己什么事也没有，因为这是她选择的乡村医院。

而穷家爸爸熊大就不一样了，抱着“能够明天做的事，今天绝对不做”的箴言，活着开心又健康。

和这个演员演过的所有电影一样，他就是那么喜感。

而富家良多的口号是：什么事都要独立完成（变强大的焦虑）。

所以他在说话的时候总是那么咄咄逼人。

所以在电影一半，他提出收养两个孩子的计划时，所有人的脸色都变了。

熊大质问他，一个没有失败过的男人是不会理解别人的。

越看，越让我想念《幻之光》这部电影。

那种独特是不能复制了，简直就是一部纯粹的哑剧。

这部电影只是表现生活而已，你也会觉得非常啰嗦。

59分钟公布了真相，原来是那个小护士因为嫉妒良多，要把焦虑转移，所以就干出了这一出人生的悲剧。

道个歉也就算了。

这里我觉得是一重要的一课，就是说很多烦恼都是我们自己的态度招来的，因为我们过于骄傲和自恋，所以招来了祸事。

老子说：福兮祸之所倚，就是说这个。

2其实我们最喜欢看到的是富家良多自恋受损的脸庞，那种失落濒临死亡。

当孩子告诉他那小红花有一朵是给对方爸爸准备的，良多就不说话了，只会机械地重复自己老爷子说的血种的理论。

特别是伴着哥德堡变奏曲的钢琴声，更有意思的是他用的是古尔德最早期的版本，我们还能听到古尔德的哼唱呢。

主题很搭呀，就是回到初心啊。

细看超强的良多就能发现，他虽然工作能力强，但是其实很容易受别人影响。

比如他的上司和爸爸，他总是在重复他们的话而已。

你能看到他内心是个孩子，还没有长大。

就是受的挫折不够，在自恋受损中没有去感受，没有去站起来。

都是自恋的错。

当然这也衍生成了日本家庭这种模式，因为女的一般在家里面主家，所以外面全靠男的，在经济方面，女的没有什么说话的权利。

所以男的更加自恋了，这是一种传统的日本丈夫模式。

但却因为这种抱错孩子的事件，造成了家庭模式的崩塌。

大家都在接近真相。

特别是良多妻子的怒意，因为很明显良多在和孩子竞争，表现自己的强大。

这都是亲子关系当中要极力避免的东西。

而良多因为自恋，什么也看不见。

80分钟谈到了放风筝的段子是我挺喜欢的，贫家爸爸说那时候的风筝都是拿窗户纸糊的，自己还要从报纸上剪出两条来当尾巴，风筝不像现在，经常放不起来，但是那才有趣啊。

所以87分钟就迎来了新父子之间的尴尬，这里的冷处理，沉默的尴尬，处理得挺好的，那是一种陌生感。

相比而言，对方家长处理的恰当的身体接触，就相形成趣了。

良多处理什么都像是规训，哪怕是领导给他放了假，让他专门陪家人。

领导说的好，生活也不能总是踩油门啊。

这样的领导挺体贴的，也懂人事。

3我在想导演是怎么样表现生活的本味的？

陪孩子，陪爸爸，陪家人和妻子谈心，这就是生活呀。

被邻居吵醒，钢琴声，吵闹，这就是生活呀。

最后结局多好啊，因为一场事故，两个家庭走到了一起，人多有爱啊，人的心量会有多大呀？

最后孩子不愿意见到金领建筑师，您看懂这是因为什么了吗？

其实就是孩子觉得自己被遗弃了。

确实我们一开始也看到金领建筑师，根本就对换过以后的孩子不闻不问了。

直到最后那令人泪奔的一刻。

导演最近斩获大奖，特来恭贺。

我就是因为看的这部如父如子才对导演心生好感从而慢慢关注起来的。

电影的题材并不惊世骇俗，抱错了孩子这一题材在影视作品里时有出现。

观影之前我特别好奇影片的视角，这部电影还能反映什么呢？

一个在外人看来功成名就，被时间历练得百毒不侵的中产阶级的男性是如何面对生活的变故，这个视角是不是很有意思？

如何面对陌生的孩子和悲伤的妻子，挑起重担。

男主演的表演特别细腻，让观影者感同身受，中年人的无奈和承担让人感慨万千。