美第奇家族：翡冷翠名门第一季

一个影响了整个欧洲文艺复兴时代的家族。

无比崇拜。

剧中少狼主和夫人的关系也看的揪心，心疼百科一下，这个家族左右了西方的文艺复兴历史性满分，剧情满分。

然后还能看到少狼主和“金刚狼”。

喜欢冰火的可以一看演员阵容满分故事背景在弗洛伦萨，建筑瑰丽，绘画精致场景满分，艺术性人文性满分喜欢看美剧的别错过。

开头曲Renaissance（文艺复兴）的旋律一出现，气势磅礴中又夹杂了涌动的柔情，让人沉浸到那个时代的故事中去。

我最佩服美第奇家族的一点，是他们尽管身为金融家，却能够在赚取利润、手握重权之外还醉心艺术。

这个家族资助了无数艺术天才。

如果没有他们，也就没有那么多艺术作品的诞生了。

单从这一点看，他们已经胜过后世无数唯利是图的商人了。

以下仅从美剧剧情出发进行分析。

男主Cosimo穷尽一生挚爱穹顶，第一集中初登场时特别像一个钟情艺术的文艺青年，但他是命定的家族继承人，绝无可能心无旁骛地追寻艺术之路。

他父亲告诫他的话倒是句句真理：The dome will not be completed by anartist or an architect.It will be completed by a man who can marshal the vast resources needed to accomplish the task.A man of great wealth and power.I know you fancy yourself an artist,Cosimo.But I too have dreams.For this family, for this city.And when I die, it'll be up to my sons and their son's sons to realize those dreams. Cosimo没能成为artist，却成了无数artists的保护者。

他挚爱的穹顶就是后来的圣母百花大教堂。

看到视频里的大教堂焕发出的那种庄重的美感，就好像冥冥之中听到Notre Dame de Paris的那句LesTemps des Cathedrale的古典浑厚的旋律缓缓响起一般。

看到后来政敌指责他为usurer时，实在为他打抱不平。

古代重农抑商，看来外国也不例外。

此时就想到了《威尼斯商人》里众人对Sherlock的唾骂。

谁能想到过去金融这个行业竟然会遭到如此鄙夷。

就算他是僭主又如何?凯撒大帝被刺杀，归根结底还是因为他触动了元老院的利益，奥古斯都就比他聪明得多。

如果Medici家族能让佛罗伦萨欣欣向荣，那么整个城市奉他为王又有何不可。

夫人Contessina每次出现都美若油画中的人物。

她的思想超越了同时代的很多女性。

比如她劝慰流产的儿媳，Make yourself indispensible and no one will find cause to exclude you.Believe me.And there are more ways for a woman to be indispensible than in just bearing children.(一个女人除了生育孩子之外还有多种方式可以证明自己的价值)，简直是现代女性主义的宣言。

由此想到法版Borgia中，Lucrenzia Borgia为了挽回第三任丈夫的欢心，不得不使尽浑身解数诱惑他，以便给他诞育后代巩固自己的地位。

尤其是她骑马到大厅里和执政团谈判，营救丈夫时的那一幕，长发披肩，英姿飒爽。

忠贞如她，为了家族利益连初恋情人也不忘利用，结果丈夫从流放中回来后却带了个concubine来刺激她，还指责她不守妇道，实在扎心得很。

纯粹看剧情的话，Contessina应该在婚后爱上了Cosimo。

从她嫁入Medici家族的那一刻起，她真正将自己当成了一个Medici。

就如同婚前Cosimo要求她的那样：From the moment we are married, you willbe a Medici.You will not act as an agent for yourfather's bank, telling him our family's secrets.You will be my wife, and you will beloyal to me, and only to me.Do you understand?我相信，Contessina发自内心地爱着Cosimo。

毕竟不是每个人都能遇到有宏伟志愿的男子，更何况他成为了佛罗伦萨实际上的统治者。

可惜的是，Cosimo是族长，伟大的Medici家族的缔造者之一，但是他也不过是男权社会的普通一员。

即使夫人对他再好，也不过是理所当然。

也许受当时的社会影响，他并不欣赏夫人性格中坚强的成分，即使这种坚强可以挽救他的性命和家族命运。

第一季的结局，Cosimo向Contessina道歉，两人重归于好，因为家族的纽带而更加亲密。

附：主题曲部分歌词I'm here for all to see我在这里向所有人证明In my bones there's dignity镌刻在我骨血里的尊严I will fight them我将与他们战斗到底I can say that I can change the world我承诺我会改变世界But if you let me I can change the world for us如若你相信，我会为我们改变这个世界Come with me and追随我Make this vision all brand new我将使世界焕然一新。

第一季很不错，人物很漂亮，演技比较到位，构图和光影都很绝。

至于情节，个人觉得还是蛮不错的，就是后面追查凶手那里有一点混乱，主角人设有些崩塌。

结局有人觉得烂尾了，但是我觉得那样的设计很巧妙，有点出人意料，乍一看会觉得不合逻辑，甚至有点牵强附会，但是结合结合历史文化背景和整个剧营造的大环境来看，颇有深意。

有段时间很迷恋欧洲的历史剧，还对美第奇家族有莫名的好感。

看第一季已经是两三年前的事了，因为集数少，我窝在宿舍里，跳过片头片尾，用一下午一晚上的时间刷完了。

至于剧情，就跟其他历史剧差不多，以家族斗争为主，还穿插家庭内部的矛盾。

虽然过去那么久，许多细节都被我忘记了，但我对男主柯西莫屡次出轨印象极为深刻，甚至说过“男主再出轨就弃剧”的话，只不过最后还是很舍不得地看完了。

（看剧中途想了想，15世纪的人会出现这种举动很正常😂）作为一名文学修养很差的理学生，我个人认为这部剧最大的意义是让我对文艺复兴时期的意大利有了比历史课本里讲述的浅薄知识更生动的认识：比如片尾那座一直没完成穹顶的佛罗伦萨大教堂。

好像网上有很多人认为这部剧的呈现效果不尽如人意，可在我这里，它让我对佛罗伦萨有了向往和冲动，就是它的成功！

虽然可能和真实历史不那么相符，有的剧情也很一般甚至让人无语，但是精致还原的建筑、服装、场景都让画面赏心悦目的，也确实能够更加了解那个时代。

很喜欢这种历史向戏剧。

黑死病那一集民众的表现在疫情时期看来真是讽刺意味十足。

无论有文化与否，人类自古以来就是那么容易被煽动以及喜欢找一个目标肆意发泄自己的愤怒，而不是关心真相。

非常喜欢Contessina，冷静理智有智慧有胆识有能力。

但感情线真的蛮恶心。

她对Cosimo那么好，Cosimo却表现得冷漠，还把情妇带回家，有了私生子。

不提爱情，Cosimo也没有给Contessina足够的尊重，可能那个时代就是女性地位低微。

虽然讨厌情妇，但是最后一集Contessina和Cosimo对待情妇和孩子的态度与他爸爸对待二儿子女朋友和孩子的态度形成的鲜明对比还是很有冲击力的。

任何人的生命值得尊重。

Cosimo为了帮助教宗回到罗马，找军队打仗，教宗却假惺惺的说 war is always painful，好虚伪。

没想到Dome建了一季都没有建好，我个人很喜欢建造Dome的剧情和那个疯疯的建筑家。

前三集剧情还好，对于整个家族的延续和个人情感私欲的冲突挣扎还是有看点的，从第五集开始走崩，E6回来了一点，最后一集简直就是在胡编乱造了……我就算不了解那段历史也看得出这故事水平不怎么样……柯西莫永远能得到他想要的——掌控一国之财的人怎么会没有手腕！

怎么会这么优柔寡断！

当时E6看见里昂纳多被刺杀还以为是柯西莫动的手，如果真是他，接下来那些流言和他的坚定才有冲突和看头好么！

【P.S.等我了解更多他们的家族史看看对这一点是否能有所改观】康坦西纳总是隐忍顾全大局——是个人总是需要得到尊重的吧？

嫁了个自己不爱的，为了家族出卖了爱自己的旧情人，还得忍受丈夫带回的女奴，以及一个私生子？

编剧你有尊重夫人吗？

实在要大力吐槽最后一集，乌戈就因为乔万尼毁灭了一个年轻女孩的生命，就把乔万尼杀了？

这算什么？

突然的良心发现？

他为这个家庭服务了这么多年不晓得老爷子的为人吗？

就没想过老爷子死掉后家族的走向吗？

就这么相信柯西莫能掌控一切吗？

那些说好的艺术奇迹，传奇的美第奇家族对艺术的支持只在大教堂和美丽的比安卡身上凸显了一点点……骑马穿梭的镜头过多已经有好几个人说了，季节变换这个细节的确很不到位。

还有拍摄，我不知道是看的版本有问题还是什么原因，好些地方转场那个生硬啊我的天，刷就cut过去，比直角还直角。

缓慢的从下往上or上往下摇的镜头对凸出史诗感似乎也没有很大作用。

满分的大概就是音乐了。

Contessina关键时刻骑着高头大马闯进议院营救丈夫，在丈夫被流放时默默守在弗洛伦萨并且向他传递了关键情报，在Lorenzo被杀后顾全大局陪伴在丈夫身边，她是美第奇家族合格的女主人。

虽然始于为家族利益考虑的包办婚姻，Cosimo和Contessina却在家庭和社会的风雨中经受住了考验，不离不弃，成为一对分工明确、配合默契的夫妻。

她不是Comiso钟爱的情人，但却是优秀的妻子，伟大的女性。

Contessina从一个追求和Ezio的纯洁爱情的年轻女孩，成长为一个独当一面的显贵家族的女当家，后来与Ezio重逢后最终拒绝和他私奔，给他留下一番如雷贯耳的话：“There are greater things than our happiness.” 可见出生贵族的Contessina在骨子里就不是追求平凡生活的女性，她有更大的责任和更高的义务。

就如同Cosimo虽然年轻时热切希望成为艺术家而远离政治纷争，可在骨子里他就是精通权谋与政治的家族接班人，这是他逃避不了的命运。

不管是Bianca还是Maddalena都是美丽的、温顺乖巧的情人，能够在Cosimo寂寞时陪他畅聊艺术、谈天说地，但她们永远不能和Contessina相提并论；作为正派妻子的Contessina虽然平日里和Cosimo闲话很少并且时常产生矛盾，但她却是Cosimo可靠的坚实后盾，是美第奇家族的中流砥柱 。

Cosimo虽然嘴巴上从不承认，但双方都明白对方少不了自己。

这也正体现了旧社会上层婚姻的微妙之处。

Lorenzo作为兄弟虽然聪慧但却过于武断，容易意气用事，考虑不周全，搞政治的天赋还是比不上Cosimo。

政治和经商这些事务，还是必须要精于算计、沉着冷静、出手果断并且有说服力的人来做。

Lorenzo和Marco Bello作为Cosimo的得力干将是最好的选择。

Ugo这个人物作为辅佐美第奇家族两代人的大内总管，虽然平日里的主要工作就是管帐本和银行出纳，兢兢业业，不太起眼，但他却实际上充当了极其重要的角色，无论是毒害老Giovanni来救赎自己，还是充当师爷出谋划策，一些脏活儿累活儿也是他干，甚至是在家庭纠纷中也能起到缓冲调停的作用，他对整个美第奇家族的命运是有相当大的影响的。

Albizzi和Pazzi也不是什么反派，他们不过是相对于美第奇家族而言有着不同的理想和路线，因此在政治上经济上存在权力斗争，在商业上也激烈竞争，最后斗得你死我活，这在中外历史中也并不新鲜。

隔着监狱的栅栏对话的一对死敌之间的心心相惜也是相当令人感慨和敬畏的，因为他们都是在用不同的方式来敬仰上帝。

但是，“Merdici always prevails!” 才是重点。

很多人诟病剧集《美第奇家族：翡冷翠名门》（Medici: Masters of Florence）存在大量史实的错漏和改编，以此吐槽各种历史上真实事件的前后款曲。

作为对于历史真相的探究来说吐槽是具有积极意义的，不过对于艺术创作来说，这种为了戏剧冲突而进行的改编其实是无可厚非的。

正如《三国演义》脱胎于《三国志》一样，演绎后的情节起伏跌宕，反而更易于在坊间流传百世千古扬名。

而且《美第奇家族：翡冷翠名门》的制片兼编剧是弗兰克·斯波特尼(Frank Spotniz)，这是个充满奇思妙想的高人，曾经制作了《X档案》（X Files）和《高堡奇人》（The Man in the High Castle）。

他就公开对媒体声明说，这部剧集的创作理念就是构建在一种大胆的猜测之上的。

在真实的历史上，没有确切记载乔凡尼·德·美第奇（Giovanni de' Medici）的去世原因，所以编剧决定在剧中让他的死因成谜，一直如梦魇般纠缠于他的长子柯西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）和次子洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）的心头。

剧集以乔凡尼的神秘死亡承前启后，承前追溯到15世纪初，描述罗马天主教会处于一片混乱的分裂期，一个栖身于教会的前海盗觉得时不可逢，于是见机而行，来到佛罗伦萨的美第奇家族银行寻求资助以竞选教皇，这厮名叫巴尔塔萨·科萨（Baldassare Cossa），即是后来的罗马教皇约翰二十三世（Pope John ⅩⅩⅢ）。

1410年这位新教皇即位之后，美第奇家族的银行事业也由于在竞选中居功至大而得到扶持，由此生意风生水起，家族也开始侪身贵戚权门。

达斯汀·霍夫曼出演（Dustin Hoffman）乔凡尼实在有些大材小用了，在有限的闪回情节中霍夫曼的演技没有得到释放，不过启用大牌演员想必为剧集的宣传赢得了很多关注。

交代了美第奇家族的基本状态后，故事逐渐集中于失去父亲的兄弟身上。

美第奇家族有一个奇怪的传统，就是一代又一代的名字在重复使用，比如阿维拉多（Averardo）、乔凡尼、柯西莫和洛伦佐在家谱中频繁出现。

洛伦佐是其中特别为人看重的名字，因为美第奇家族来到佛罗伦萨之后就住在圣·洛伦佐教堂（Basilica di San Lorenzo）附近，所以发迹后把圣·洛伦佐教堂视为庇佑福地，只有最为卓异的孩子才能冠以此名。

本剧中的洛伦佐史称老洛伦佐，从而区别文艺复兴盛期时的后辈“豪华者”洛伦佐（Lorenzo theMagnificent）。

由此看来洛伦佐在幼年时是被寄予厚望的，然而岁月更替中，乔凡尼逐渐倚重于长子柯西莫，柯西莫也果真不曾辜负父辈期许。

剧中的柯西莫由《权力的游戏》（The Game of Throne）中的“少狼主”理查德·麦登（Richard Madden）饰演。

英气方正的麦登把间隔20年两个时期的柯西莫诠释得很出色，年轻时的懵懂冲动和中年的威严睿智都把握到位，唯一美中不足是两个阶段的年龄差在他的脸上没有太多的体现。

美第奇家族的姓氏Medici字面意思是药剂师，直接给出了这个家族发迹之前的生存状态，这在他们的族徽上也有所体现。

据说族徽上凸起的红球所代表的就是药丸，药丸最初是12颗，后来减到8颗又减到6颗，另有版本则是5颗红丸加一颗蓝丸（蓝丸上有三只金百合图案，是法王路易十一因欠下美第奇家族债务，用御赐蓝丸来减免债务。

）。

丸粒的数量自1465年开始固定为6颗。

这个数量的变化在剧中是有所体现的，片头出现的族徽和剧中族徽明显不同，片头金币的图案上则是五红加一篮的版本。

但是药丸说遭到美第奇家族的否认，家族认可的是一种浪漫的凹痕版本。

该版本声称美第奇先祖阿维拉多大战巨人穆杰罗（Mugello），近身搏斗的过程中手持的盾牌被巨人猛击撞出多处凹痕，查理曼大帝（Charlemagne）感念其功至伟，遂将带有凹痕的盾牌赐为族徽。

其他说法称这些圆形物体代表钱币或者是金块，中世纪时的金子确实是以丸状流通的。

剧集的片头设计就吸收了这种对于钱币的影射。

有必要说说剧中的钱币，以便对局中人们的豪奢程度有一个量化的概念。

当时的弗罗伦萨，通行的货币是弗罗林（Florin），是那时极为罕见的纯金货币，每一枚钱币用54粒金子打造而成。

如果一个人获得年薪200弗罗林，他基本就是现在一个中产的生活水平，可以拥有一座市中心的豪华大宅，养活一大家子的起居生活，其中包括两个佣人和驴、马各一匹。

由此可以想见，剧中人物动辄过手上万的弗罗林是一个什么概念。

政敌一直诋毁美第奇家族放高利贷牟取暴利，实际上这种资本积累的原罪也在拷问着柯西莫的内心。

更不用说那被扼杀的爱情、父亲的骤亡、母亲的苛求和权力斗争的死去活来，这些内心的煎熬加上柯西莫自身的素质，在人文主义萌芽的熏炙之下产生了发酵，使得柯西莫益发将情感宣泄诉诸于艺术。

就如叔本华在400年后作出的论断：审美和艺术是解脱人生痛苦的工具。

而这恐怕正是美第奇家族促成欧洲文艺复兴的根本原因。

第一集酷爱艺术的柯西莫在陪同父亲游说贿赂教会人员的过程中与初恋邂逅，促成他们偶遇的正是一位赫赫有名的艺术家多纳泰罗（Donatello）。

随即第二集就出现了巨匠级别的布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）。

在后面的情节里又提到了米开罗佐（Michelozzo）。

在剧集片头片段里也相应地出现了两宗伟大的艺术品，一件是圣母百花大教堂(Basilica di Santa Maria del Fiore)穹顶，根据剧中情节的时间点，此时的教堂还未封顶，而穹顶封顶正是由布鲁内莱斯基来设计建成的；另一件则是多纳太罗的传世之作铜雕《大卫》。

剧集中的布鲁内莱斯基相貌堂堂，而实际上他头秃体肥、形容猥琐，并且尖刻乖戾、暴躁易怒，然而丑貌恶言却难掩此人的非凡才华。

乔凡尼·美第奇和柯西莫·美第奇以爱才好士之心一直资助布鲁内莱斯基，并鼓励他参加了圣母百花大教堂穹顶的征集活动，也因此产生了著名的“立鸡蛋”的故事，剧中忠实地重现了这个情节。

在1420年，经布鲁内莱斯基反复游说，教堂最终将穹顶设计交付于他。

1436年，经布鲁内莱斯基大匠运斤亲力亲为，遵循古罗马式古典城市的构架，以幽思怀古之情，巧捷万端之能使遗失的古典建筑智慧在佛洛伦萨重新焕发光芒，这种古典的再生使花之圣母大教堂穹顶得以功成行满。

在西方，此穹顶既成标志着欧洲文艺复兴由此发端。

彼时的佛洛伦萨，雕刻艺术乏人问津，多那太罗有着艺术家的标志性格：躁狂成性，恃才放旷。

他的雕刻作品唯遇识家则卖，若是遇见不识货的，便在其面前将作品直接毁碎在所不惜。

因此多那太罗和其弟子们常常生活困顿，难以为继。

柯西莫恰是对雕刻极为内行，为使多那太罗久持艺业，柯西莫常出钱委托他制作教堂雕刻。

1443年，出于对古罗马艺术的景仰和彪炳先祖阿维拉多大战巨人穆杰罗的豪勇，柯西莫委托多那太罗创作青铜雕像《大卫》（David）。

这座等身铜雕《大卫》甫一面世，舆论一片哗然。

在剧中，这座雕像出现的时间被编剧提前了20年，并作为柯西莫支持同性情爱的一大罪证出现。

当时该作品是自古罗马后历史上第一尊直立裸体男性雕像，铜像的帽子上饰以月桂花环，来影射美第奇家族（月桂树的意大利语发音就是洛伦佐，而圣·洛伦佐是这个家族的庇护神）。

铜像除冠盔蹬靴外未着片缕，大卫手拄利剑，睥睨下视，脚下赫然是戴有战盔的歌利亚（Goliath）的首级。

极为吊诡的是，歌利亚头盔上的一丛装饰羽毛自下而上紧贴大卫裸腿，状似柔情抚摩，且直指大卫下体，极具撩拨情欲之嫌。

该作品一时为人不齿，但是柯西莫的态度却不为世俗所移，他甚至无视天主教的教义教规，对这件颠覆性的作品极为认可。

正是这种精神为当时的艺术家们提供了发挥创新的空间，诸多真实的艺术由此产生。

但是在那个时代，艺术最终还是服务于政治。

柯西莫将铜雕《大卫》立于美第奇宫殿之前，是权豪家族的象征，也代表着公平战胜了暴虐。

时人却对其豪奢炫示颇多非议，为维护家族形象，柯西莫之子皮耶罗·美第奇（Piero Ⅰ Medici）遂赋诗一首解释说铜像正为反抗骄奢而立，诗中说道：“帝国在骄奢中衰亡，城邦靠美德兴旺，看那骄傲的头颅，被卑微的手斩断。

”

不曾想，几十年后大卫又以不同的艺术形象与美第奇家族继续纠缠。

公元1504年的时候，米开朗基罗已经在美第奇家族的艺术圈子里浸淫了许多年，他见证了豪华者洛伦佐与其它豪族的权力争夺，逐渐看清了这个靠金钱护持的权利宫廷的本质。

所以他在洛伦佐死后其子侄遭受流放时，便义无反顾地脱离了这个巨人般的家族，这种反叛情绪也被他宣泄在雕刻作品《大卫》中。

该作品体现的正是大卫怒视巨人歌利亚，手握砾石蓄势待战的形象。

《大卫》最初由圣母百花大教堂委托制作，本是要将其放置在教堂顶端，而当人们看到这件精雕细刻精妙入神的作品时，无不叹为观止。

为使这种绝伦精美常被人观瞻景仰，《大卫》最终被安放在了佛罗伦萨市政厅外。

位置既变，雕像被赋予的意义就随势而变。

若置身于教堂之巅，大卫便是那个宗教先知和美第奇家族的标志；若列身于市府之前，大卫则成了佛罗伦萨的城市象征。

此时共和制在佛罗伦萨风头正盛，美第奇家族的放逐流亡这一次被喻为巨人歌利亚的战败枭首，而佛罗伦萨民众的奋起抗争就如同大卫以弱敌强的胜利，大卫摇身一变成了战胜美第奇支持共和的应时之作。

自多那太罗的《大卫》铜像之后，大卫再次与美第奇家族联系在一起，只是身份象征的交替造成的彼时之盛相对此时之衰，令人唏嘘天道不测造化弄人。

按照第一季片头这个套路，想必《美第奇家族：翡冷翠名门》在新季剧集的片头设计中一定会出现穹顶封顶的圣母百花大教堂和米开朗基罗的《大卫》。

公众号：丁神灯

看了很多的介绍，不过这部剧并不是讲史实，并且从看到的信息来看，服装什么的也不是很对。

从我看了几集来看，叙事很平，父亲的死，领主宫权力的争夺，战争的发起，进行，停止，瘟疫的爆发，还有与妻子的感情线，爱情线，与母亲的仇恨，很多很多可以展开的，丰富人物的情节，但是为什么都流于表面呢。

人物的形象一点也不丰满，少狼主演的角色就是一个没有任何个性的人，足智多谋，胆量过人，忠于家族，荣誉感很强，这样的人存在么，简直没有任何缺点嘛，她的夫人也如此完美，美丽，聪明。

弟弟洛伦佐倒是有点像普通人，懦弱的儿子也比较像，但是形象都是很单一。

从表演上面来说，为啥少狼主和夫人很多时候都是一副扑克脸，而从他们这么热爱艺术来看，应该是感情丰富的不行的人。

借着这个欧洲古老的银行家族的故事，就算是只把对艺术家的支持表现出来也是会有很精彩的故事。

可是却集中在与对手家族的斗争，而且这个斗争还揭示的不清不楚，既然已经相互斗争了20年甚至更久，那么怎么能不了解对手呢。

并且编剧还有点想写资产阶级兴起与旧贵族之间的矛盾，双方的矛盾很深，冲突也很激烈，但是就是表现起来并不强烈。

所以对本剧的评价最多只有3颗星，并不是很推荐看。

举凡论到英雄、伟人，我们很容易想到革命家、起义者，想到炮火连天的战争和触目惊心的流血牺牲。

如果革命是眼睛可见的改造，是不破不立的对正义的追求，那么复兴则是悄无声息的、从灵魂低矮的灌木丛升腾的雾气，最终带来春天，是波提切利的春，是美德的再一次辉煌诞生。

没有美第奇家族，就没有文艺复兴，作为商人、银行家和佛罗伦萨的僭主，这个家族专注于用最具铜臭的东西——金钱，最危险的东西——权利，捍卫了最精彩的人文主义，使眼睛所不能见的、人类对艺术和生命的伟大思索得以流传。

尽管是历史的改编和再创作，《美第奇家族：翡冷翠名门》在布景、台词和人物等方面依然可圈可点。

从美第奇家族数之不尽的传奇中筛选故事一定是颇为难的一件事，剧目还是呈现给观众一个集聚幽暗神秘和饱满光荣的古老家族。

1.故事从老乔瓦尼的死回溯，从科西莫的崛起开端。

乔瓦尼奠定了美第奇家族的财富基础，不是没有原因的，剧中仅用几个细节就展现了乔瓦尼对金钱的态度。

其中一次是乔瓦尼和科西莫的对话，一心向艺术的柯西莫对父亲表明，他誓要完成圣母百花教堂的穹顶，但乔瓦尼说，“教堂的穹顶不可能由艺术家来完成，而需要一个真正有力调动一切资源的强大的人来完成”，这表明乔瓦尼清醒地意识到，艺术是需要稳定的环境来保护的，在一无所有的时候讲艺术是空谈。

这也深远地影响到后世的美第奇对翡冷翠艺术和文艺复兴的巨大贡献。

但如果这番“物质基础决定上层建筑”的对话就此结束，我们大概可以得出“老乔瓦尼是个历史唯物主义者”的论断了，但他接着说，“人们建造如此辉煌的大教堂，到底是不是出于愚蠢？

不是的，他们坚信造物主会带来源源不断的、一代又一代的了不起的人，即便这一代没有完成，终将有人会完成教堂的穹顶。

”这是多么了不起的远见，把目光从美第奇这一个家族、这一代人的身上投射出去，可以说是一种完整的人类意识，也是一种对未来和未知的敬虔精神。

出于这种精神，乔瓦尼创造财富，但他不贪爱财富，他只是确信金钱自有更为高尚的用处。

他训斥洛伦佐穿锦衣华服，他不惜重金扶持教皇，稳固家族在佛罗伦萨的统治地位。

他一生简朴，死在葡萄园里，用虔诚的辛勤做工，为美第奇打下了未来坚实的基础。

乔瓦尼“以恶行善”的理论是很难被理解的。

他用仅有的力量——钱币，贿赂教皇，操纵选举，他说这是“用罪恶的方式成就正确的事”——了解这个情节需要一定的教会史和神学背景，简单来说，乔瓦尼超越了宗教礼仪的范畴，超越了当时的人们对善恶二元论的神学理解，超越了天主教在他作为信徒心灵层面的约束，这是了不起的。

中世纪人们需要通过中介和上帝确立关系，中介带来了一定程度的秩序的稳定，也带来恩典的遮蔽。

2.乔瓦尼对金钱的理解在年轻的科西莫心里留下了很多疑问，影片不断出现一个画面：在圣若翰洗者洗礼堂的大殿中，科西莫跪在圣像前面痛苦地祷告。

必须说明的是，位于圣母百花教堂附近百步远的圣若望洗礼堂是圣母百花圣殿所辖的洗礼用教堂，是举行婴儿洗和坚振礼的地方。

这里象征着科西莫和上帝正式确立信仰关系。

所以在之后每一次良心感到痛苦的时候，科西莫就来到此地。

他不能理解父亲对他艺术生涯的无情否决，也不能理解父亲拆毁他的初恋——一个落魄的洗衣妇。

但他更为不解的是父亲“以恶行善”和教义的违背。

因为有了在洗礼堂的画面，我们就不能简单把科西莫和父亲对抗，矛盾而富张力的关系归结为“新生代反抗家长制”，而要具体到彼地、彼时的文化和信仰的层面来认识科西莫的痛苦。

更重要的是，在痛苦中，他选择了顺从父亲，选择了家族传统。

出于我们习以为常的对革命者和起义者的美化想象，很难去肯定科西莫的这种选择。

而本剧用极富艺术力的再造想象，肯定了科西莫的选择置于整个历史中对美第奇家族、对欧洲的深远影响。

这里需要重新审思“家族传统”的概念了。

片头反复出现的是美第奇的徽章。

事实上许多古老的欧洲家族都有自己的徽章。

在剧中一些危急存亡的关键时刻，“美第奇家族”“家族荣耀”“使命”“责任感”就会被频频提及。

财富固然是一种享乐的渠道，与之而来的责任却也是享乐的代价。

剧中科西莫在瘟疫来临时扛起保护佛罗伦萨百姓度过难关的重任，而由于美第奇的富有，上门打劫、暗杀的也不计其数，每当城邦落入危机，这些家族被寄予格外的众望，失败会引来唾弃，唯有英勇地承受与荣耀相伴的苦难，才不负家族、不负众人、不负上帝。

因此，我们可以看见在这些家族徽章中的意象，并不全是雕梁画柱的安乐神奇，而是猛兽、冠冕和荆棘，徽章的沉重来自于苦难，而苦难的源头，来自于基督的受苦。

正是这种关于苦难的历史和传统，使我们不能简单地用现代性的目光去看待贵族、看待富有。

科西莫为了家族的荣誉，放弃自己原本的追求，他的父亲是正确的，他后来成为佛罗伦萨僭主，带领美第奇接受更巨大的挑战和光荣，而不是作为一个普通的画家公子，和洗衣妇终生为伴。

3.这里出现了本剧最可爱的一个人物——科西莫之妻康坦丝娜。

人们描述家族传奇，最为关注那些英雄和轶事，留下来的女性中，唯关注以不羁举止或出格言论著称的部分，聊慰茶余饭后。

康坦丝娜完全不起眼，也没有在美第奇家族中留下什么光辉一页，但正是她这样的女人，成就了美第奇。

在赶走洗衣妇之后，乔瓦尼果断地决定了科西莫的婚事，彼时的科西莫和康坦丝娜，都是出于“父母之言”走进了婚姻——这在漫长的婚姻生活和家族操持之后被证明是他们这场婚姻不朽的基石。

顺服家族的决定，听起来仍然很“封建”，但本剧一反寻常，对这种顺服作了含义更复杂的解读，尤其体现在康坦丝娜身上。

面对丈夫的不爱、外宿，甚至于外人的登堂入室、私生子的诞生，康坦丝娜自始至终保持着端庄本色，这位贵族女子，如果按照自己的心意婚配，美好的生活可谓是唾手可得吧。

但她从嫁给科西莫的那一刻起，就作出了自己的选择：坚定地服事自己的丈夫、效忠美第奇家族，这是使命，也是上帝的祝福。

因此，无论是遭遇了丈夫怎样的苦待，无论是后来她的初恋如何劝她离开，她完全有离开的机会，她也没有离开，而把怀怨转为坚守，她不是因为爱情嫁给科西莫的，但在成为这个家族的一分子之后，她由家庭身份和家族期许之中感受到了婚姻的真谛——她对科西莫说，我爱上你了。

科西莫因为妻子而得救，也因为妻子而长成真正的勇士。

这就是传说中古老的骑士浪漫爱情。

这也是与我们今时今日所理解的浪漫完全不同的东西。

这不禁让我们思索，爱情究竟是什么。

当我们以个人心灵的舒适与否考察爱情的时候，爱情只是一种浮世的安慰。

哪怕是深沉缱绻如沈三白陈云娘者，惺惺相惜不拘于时，萧爽自如，但也不能超脱悲空自叹，这样的爱情终只能归于“偕隐”。

科西莫的婚姻，背景是我们平常所说“黑暗的中世纪”，之所以用“黑暗”，大抵是痛批宗教礼法封建伦常的反人性。

这其实跟中国古代封建社会的形式有共通之处，都在乎传统的恪守。

芸娘执意对沈复以敬语对白，就是守，古人相信，守就是得，守也是德。

但两者的不同之处也是明显的，芸娘知守的珍贵，是守住夫婿、守住今生时光、期颐来世依然逍遥同游，康坦丝娜的守，是守家，是主动选择离开那一份魂魄逍遥的轻松，是为家族使命的缘故，把自己放在一个更高的位置，可以引导和辅佐丈夫，成就更大的事。

这其实是东西方理想之争，也类似黛钗之争，人究竟有没有使命？

爱情究竟要朝朝暮暮，还是经济学问更打紧呢？

只不过就算是经济学问也有不同，一个是立身、求仁，一个是为上帝战斗。

康坦丝娜是美丽、可爱、坚韧的。

她在女性的立场上超出了雪的晶莹和林地寂寞，而是来到一个和男性得以平等的位置上，以谦卑忍耐的态度，成就整个家族未来的光荣。

在第二部洛伦佐出场时，老康坦丝娜带着他端详家族画像，把荣誉感和使命灌注给下一代。

对女性而言，爱情绝不是全部。

贵族究竟是什么？

同样地，这个词仍然使我们最先想起“朱门酒肉臭，路有冻死骨”吧。

我们对“贵”的理解是金钱、尊宠，对“苦”的理解就是幸福的反面。

因此，脱离苦难就意味着对地主老财强取豪夺，才能苦与富贵互相转换，风水轮转；贵，就是富贵，就是金钱，就是物质，就是以“物质基础决定上层建筑”的名义投机倒把、恶意竞争。

然而贵族的含义并不是这样。

我们看到美第奇坐拥无数财富，但其中的人物为佛罗伦萨城邦所付出的代价，甚至是生命，也令人动容。

贵族是不会偕隐的，几乎整部欧洲史，就是几大家族参政的历史，那其中并非是个人的福禄享受，而要经历腥风血雨，美第奇坚韧不拔地劳作，不惜重金成为艺术家的庇护所，带来了文艺复兴，以这种不施武力的革命，改变人类历史的进程。

如果苦难对于普通人而言只是无奈逃不过去的事实，是“贫富分化”造成的不公，但对美第奇而言，苦难是出于主动的选择，他们也承受了苦难。

偌大的百花教堂的穹顶，总要有人认为自己有义务去替神完成。

佛罗伦萨的未来，总要有人觉得和自己息息相关。

穷困潦倒的艺术家们，总要有人看见画纸后面的意义，非圣殿所不能框裱。

贵，意味着更大的责任，去承受荆棘冠冕，高贵，就是正确地对待苦难，作众人的表率。

这里不禁联想到最近大兴于我国的年轻权贵阶层，这群人由富豪、达官的后代以及娱乐明星组成，他们究竟算不算贵族？

这要看他们有没有肩负起带领甚至创造出发人深省的精神价值。

很显然，没有，他们只留下令人愕然的失德和冷酷，他们永远也没有科西莫的洗礼堂，和科西莫的上帝。

对苦难的态度才能指向高贵。