杀手阿一

一个我很喜欢的片子。

新宿歌舞伎町的民宿大厦——“流氓公寓”的山口组蜗居点。

黑社会组织安生组的老大安生芳雄与情妇及一亿日圆现金失踪后，流氓公寓每天都有黑道人被杀。

外界断定这是传说中的杀手“Ichi”所为。

武斗派头目垣原于是开始疯狂寻找凶手。

片头做的很不错，感觉十面埋伏的片头就是抄袭这部一样。

里面的暴力施虐，恒源的被虐情节，阿一的被控制，力大无比的控制者，生活所迫的警察。

一部刺激的电影，三池崇史的重口血腥片。

杀手阿一的恶人形象在电影史上独一无二，平日里胆小怕事委曲求全，一旦进入杀戮状态则变得惨无人道，善良弱小和邪恶强大集于一身。

长得本来就像狐狸，嘴巴两边挖裂开，更像狐狸了。

他把那谁的拳头咬住时，简直可爱极了，真想抚摸他的头拍两下。

可惜没有多少大嘴巴的镜头，不过瘾，只有改天做个桌面了。

谈起三池崇史的《杀手阿一》，大家的注意力往往聚焦于电影中的血腥暴力。

当然这是一个很吸引观众的元素，能将人类潜意识深处的暴力本能所调动起来并予以消解。

但与电影情节的指向相比，暴力片段往往也只是电影表面的外套，而电影内在的肌肤也依然充满诱惑。

电影充斥着大量的血腥残忍片段，并以此为乐。

但如此超乎常理的暴力，并不是没有原因的。

在不同电影角色的诠释下，同.性恋、S.M、心理阴影等母题浮出水面。

《杀手阿一》的海报人物是垣原（浅野忠信），没看过电影的人都会认为垣原就是杀手阿一。

这就如北野武的《菊次郎的夏天》一样，等观众看完电影的时候才发现原来菊次郎不是小孩子，而是流氓北野武本人。

如此操作，自然是跟观众玩了个小小的游戏，但在《杀手阿一》中却起到了弱化特定主角的作用，如电影情节中，各角色的戏份及刻画力度其实不相上下，这让电影中的每一个角色都承担了主角的作用。

在这样的设定下，各个角色可以尽可能地展示自己的非常态行为，共同将故事推向高潮，走向极端，其中垣原表现得尤其疯狂，甚至选择死在自我幻觉之中，这是电影中最典型的注释。

暴力是外衣，非常态心理问题是内核，那么更值得令人关注的便是这种非常态心理的“传染性”。

电影除了垣原、阿一、阿叔等不正常人士之外，还有一些心理正常的人，如金子（sabu）、小武。

但正常人士在如此的腥风血雨之下，要么就像金子般沦为暴力的牺牲品，要么就如小武般变成非正常。

当然说到小武的下场，我对结尾的理解是小武未死（垣原的幻觉），而是成为阿叔手下的又一个杀手（阿叔的笑容），并变得残暴更甚，连阿叔也死于其手。

当然这结局太开放，也算是电影的瑕疵。

因此在三池的镜头之下，电影中充满无处不在的暴力，闪回片段是暴力的起源，现实片段是暴力的温床，还有像阿叔这一类无法解释的暴力。

在无尽的暴力之中，电影中的正常人丝毫找不到安全生存的空间，只能慢慢在癫狂的暴力漩涡中沉沦。

这个阴郁、黑暗、压抑、看不到光明的末世感远比纸面上的暴力来得疯狂汹涌，这也是我喜欢这部电影的原因。

有幸看過原著漫畫,知道這部電影的出色根本不是三池崇史之功,電影只是按漫畫的場景原原本本地拍攝出來而已。

本故事的靈魂是原著漫畫家山本英夫先生,可惜殺手阿一漫畫已一早在香港台灣絕版我苦尋多年也沒有找到二手貨。

山本英夫的新作異變者也是高水準作品,這次我是每出必買。

喜歡殺手阿一的人要看看這個http://www.bmezine.com/

首先必须承认，《杀手阿一》是部好片子，而且是部用最艺术家（而不是指最艺术）的方式——靠艺术直觉拍出来的片子。

正是因此，《杀手阿一》显得不好描述，难于解读。

看了几篇网上的帖子，也映证了我的想法，这些帖子不是言之无物，但是影片本身的不好描述，让这些影评力所不及，最终显得片面与单薄（当然了我比他们更差，只能写写影评的评论）。

《杀手阿一》对暴力的运用十分极端。

在很多人看来，极端就意味着纯粹，意味着真实。

这些影评大都赞赏《杀手阿一》对人性阴暗的逼视，并进一步暗示不喜欢这部电影的人是出于懦弱，于是油然而生一种优越感。

但是，就好像张侃文拍《冰度80代性爱启示录》却正好显示出那群人的性观念并不自然，《杀手阿一》的某些影迷激赏极端暴力，也正好映证他们对人性之恶并没有作更多思考——他们不过简单地承认人性的丑恶，然后便置身事外，以“虚伪”的名义事不关己地对人性之善冷嘲热讽。

但是，问题的关键并不在于我们能不能正视人之阴暗（我们当然能够），而在于更进一步：人性之恶究竟对人意味着什么。

在我看来，即使人性之恶能达到《杀手阿一》的程度，那也并不意味着人性之善是不好的，更不意味着人性之善不存在。

而一些人为了表达对《杀手阿一》“虐恋情结”的“切肤之爱”，不惜在影评里把自己伪装成“虐待狂”或“被虐狂”，就更加可笑，几近于周黎明挂在嘴边的“Camp”。

如果说喜欢《杀手阿一》仅仅是因为敢于直面片中的变态暴力并对其颇有好感的话，那么我们岂不是该把大清朝的凌迟行刑官视作最伟大的行为艺术家？

另外一种观点，是把《杀手阿一》和“Cult”相提并论，对此我也不喜欢。

我觉得，Cult电影里的血腥场景大多带着感官刺激（具体说是某种快感），而在《杀手阿一》里，导演处理暴力场景时至少是冷酷而置身事外的，正是这种冷静态度，才能促使观者对人性之恶作深入思考，也才能使影片里的暴力并非简单的变态猥琐。

对电影本身，我只有一些零碎想法。

《杀手阿一》运用的元素很多，但主题并不难懂——用极端的残暴逼视人性之阴暗。

在这一点上，电影十分成功，已经成功到了“非人”的程度——我的意思是，人性本是善恶皆有，恶纯粹到一定程度，人便已经不能称作“人”了；既然已经陷入虚妄，那么直面这种程度的恶，也就谈不上什么“坦诚”或是“勇敢”。

或许从某种意义上讲，《杀手阿一》所讲述的已经不是人类的普遍问题，它的命题并非“人性”，而是“日本人性”。

其实，正如同《狗镇》无法达成纯粹之善，《杀手阿一》也未能达成纯粹之恶。

必须注意二郎与三郎的对话，这两个人一直在相互较劲，看谁更“邪恶”。

在看到恒原手下尸体的惨状时，三郎嘲笑二郎说：“你是不可能做到这一点的。

”亦即，即使对三郎、二郎这种级别的恶人，行恶也是一种“挑战”，他们也必须竭尽全力才能完成残暴恶行，极端之恶并非与生俱来。

我想在这里，电影实际上已经透露出了对纯粹之恶的态度。

有些东西，不是人想改就能更改的。

有人觉的阿一就是恒源我觉得是扯淡明显阿一是s，恒源是m那为什么封面只是恒源呢?只是因为浅野忠信 造型太吸睛了在里面实在是太酷了另外此电影值的一看真的可以和杀死比尔 比一下每个人的装造都优秀每个人也都有故事线可以单独延伸本片绝对不止于暴力没看的 别错过公主号，克里思恩 有蓝光汁源看过了 你就知道我没有说错了。

ps那时候孙佳君可真好看黑金的时候特别迷她

公主号，克里思恩

对于《杀手阿一》，基本上评论分成了截然不同的两类。

一种认为此片变态、猥琐、恶心、恶劣；另一种对此片充满溢美之词，但究其所以然，大都语焉不详。

毫无疑问，我是很喜欢三池崇史的。

尤其是《切肤之爱》和这一部《杀手阿一》。

对于前者，从亚洲到欧美业界和民间的认同度都相当的高，女性独立意识，社会及两性危机感，场景调度等等都说的很多，对于后者的评价也大都集中在“暴力”二字上，超暴力、极度暴力等等不一而足。

除了最抢眼的暴力外，其实三池崇史在《杀手阿一》里，把玩了相当丰富的元素。

黑社会、动作、符号艺术、黑色幽默、荒诞、心理剧、复仇、悬疑、SM文化、怪兽电影等等，可能还有很多我看不出来的元素。

能与之比肩的，可能只有塔伦蒂诺的《杀死比尔》。

这么多的元素一起体现在一部作品中，对于导演的控制能力是相当大的挑战。

元素太多，剧情很可能因此支离破碎，变成一张杂乱无章的花名册。

而三池崇史在本片中，则针对此特点，利用碎片式的剪接，彰显元素，强调情绪，弱化剧情，可以说做得相当完美。

在故事内容上，三池崇史一如既往的强调了自己的社会危机意识。

故事发生在日本的欲望之都：东京歌舞伎汀。

很多人只看到这些，殊不知，其实，整个社会和歌舞伎汀一样，充满了欲望、幻影，腐败堕落而且混乱不堪。

社会只不过是一个放大了无数倍的歌舞伎汀罢了。

故事的主人公阿一，平时胆小懦弱，在幻想或者说妄想中变得强大，将日常欺负自己的敌人碾成齑粉。

首先体现了人性的善恶两面性，从这里我不禁想起了著名的《化身博士》。

其次，阿一的形象，正是普通社会中小职员在电影中的投射。

大公司的小职员，平时受尽欺压，忍气吞声，唯有在做白日梦的时候，化身为大侠，惩恶扬善。

这不就是阿一的形象么？

电影中的另一个关键人物是垣原。

垣原是个受虐狂，在痛苦和恐惧中获得快感的升华，最终死于妄想之中。

这里需要注意一个情节，垣原在楼顶用银针刺穿了双耳，坠楼身亡。

楼下的尸体额头上并没有阿一的刀痕，暗示垣原并非为阿一所杀，而是在被杀的妄想中自己跳楼身亡的。

正代表着三池崇史心中的社会危机意识。

生存与危机同在，个人在危机中升华，伴随着个人的升华又产生了新的危机，当危机完全消失的时候，个体也随之终结。

不正是：生于忧患而死于安乐么？

除了性格鲜明的个人外，本片的一个关键元素是：欲望。

阿一受人欺凌，由此妄想强大，而杀手阿一诞生，垣原追求受虐，并在妄想的恐惧中自我了断，丽花小姐妄想着被男人切割成一片片，最终被阿一所杀。

妄想是欲望不能得到满足的产物，本身带有相对的悲剧色彩。

三池崇史以此强调着自己的人生观。

人在不断的欲望中生存，无限的欲望得不到满足，只能通过妄想聊以自慰，并终结于对欲望的追求中。

这些观点虽略嫌偏激，但不无道理。

统观本片中的人物，均是荒诞而边缘的孤立个体，没有普遍意义上的社会地位，也没有影响力，为追寻自己的目的而存在着。

从表面上看，这些形象似乎是相当戏剧化，相当荒诞的。

实际上，在现实社会中，这样的形象比比皆是。

芸芸众生中的普通一员，在这个世界上可有可无，存在的目的就是不断证明自己的存在。

而本片的灵魂人物：阿叔，代表了冥冥中的命运之手。

正是他创造了阿一的人生，创造了阿一的妄想，创造了垣原的恐惧，有条不紊的推动着这一切的前行。

他利用催眠这一带有超自然色彩的手段支配阿一，更暗示了该角色凌驾于普通人之上。

在影片的最后，阿叔自尽身亡，远处一个类似阿一的形象正跟随着小学生前行。

暗示了整个故事的周而复始。

所以，虽然本片在视觉上暴虐血腥至极，但在影像之后，却有一番深刻而尖锐的思考；而结构上的精彩也令人叹服。

这就是我喜欢《杀手阿一》的原因。

今后我还会看这部电影，我相信还会有更多的收获。

为什么垣原这么S却也无法满足自己的终极M欲望呢？

明明用钩子把铃木吊起来浇热油，明明用钢针给加纳面部穿刺，明明可以把敌对小弟的丁.丁开叉……如果只是痛苦，垣原完全可以自给自足。

垣原追求的不是极致的痛苦，而是一种心理状态，身处于绝境的边缘。

所以他才会说带着指虎暴击自己的嘉伦：“你的暴力里没有情感。

”“听着，当你打一个人时，不要想他有多痛苦，你只需要享受寄予他疼痛时的快乐，那才是同情他的方法。

”马仔们会恐惧垣原，是因为垣原的惩罚永远会突破自我承受极限与预期；垣原迷恋上杀手阿一，是因为阿一能够打破垣原对所有S的预期，完成安生老大做不到的事：杀掉自己。

就像电影漫画中反复传达的那样，帮派内部不可以有斗争。

所以安生老大不可能杀掉垣原，安生老大在这里象征最“颠覆秩序之处（黑.社会）”的秩序存在。

“对我来说，S.M不是游戏，是生活。

”这也是垣原无法自我满足的本质原因，痛苦和掌控是一种稀缺资源，垣原无法在人格与意识上做到分裂，满足自我的S与M的滚动循环，一切都发生在自我的预期之中，就像注定失败的永动机模型——终究要遵守能量守恒。

在电影改编上，我折服于三池崇史，不说他对于电影语言的运用把控，塑造出日本暴力美学与异色美感，三池崇史在山本英夫的漫画基础上，在结尾做出了大胆的改编，最后成为全剧的升华。

漫画中结局阿叔操控阿一与垣原在公寓走廊里会面，阿一杀了金子，在自我的撕扯与仇恨滚涌时对垣原出手。

而垣原领悟了阿叔说的“必然性”，却在最终被阿一赶尽杀绝，用一根手指攀附栏杆时，被一只乌鸦撒鸟粪坠楼死亡。

这样的结局虽然在命运的“人为操控”、“必然”与“偶然”上作出一定探讨，却无法完成垣原人物弧光：他只能被动地承载“追求的”阿叔安排给他的命运，最终因不可靠因素导致梦的幻灭。

而在电影的结尾，令我无比叹服。

首先是将漫画中比较违背人物设定的角色稍微作出改变，阿叔给了好人金子一张阿一“哥哥”的护身符，这个人为的安排却导致了最终阿一的崩溃，以及垣原的升华。

垣原的眼中，阿一杀了金子的儿子小武，把自己逼迫到绝境处，一腿劈刀而下，划开额前，自己在“被杀死”的极致快感中坠楼身亡。

但是，当阿叔看去看垣原尸体的时候，额头上并没有阿一留下的一道疤痕——垣原完成了自我的分裂，完成了幻想与现实的分裂，完成了欲望与实践的分裂。

这是最终极的欲求，是垣原求生欲与向死欲的统一，精神上自我的分裂剥离，最终达成了分裂二元矛盾的归位与统一，在这种极致中走向死亡。

“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”三池崇史如是说。

姑且为词强说愁，影片片头阿叔派阿一杀安生大哥后，去收.尸时，坐在地上与被杀安生老大凝视，仿佛完成了角色与位置的转换——接替安生老大的位置，替他做他无法满足垣原的事。

而替代的第一步，是颠覆。

阿一只是用来满足垣原的工具，是阿叔亲手打磨出的工具。

当垣原的副手质问阿叔：“阿一在哪里！

快让他出来跟我干！

”时，阿叔只道：“你不配。

”而阿叔做的，是颠覆非秩序中的秩序（黑社会），以及颠覆整个被欲望充斥的新宿，掌控计划，谋篇布局，建立新的“秩序”存在。

至此，已然明了，S与M的真正意义不在于疼痛的施加或者承受。

对于M来说，是不可控的心理预期被打破，对于S来说，是掌控之下“必然性”的发生。

或许迁移到生活之中，这个道理也同样适用，而自我这两种割裂的矛盾，也不断游离或者聚合，虽未统一却足够闪耀。

就像导演三池崇史第一次要到影印店买山本英夫的《杀手阿一》时，所产生的心里感受：『为什么这种恼人的气氛突然而至？

和铁锈的味道一样。

感觉就像许多年前，我在一家购物中心的后巷，从一个相当结实的伊朗人那儿买电话卡。

卖违禁品。

买违禁品。

看到违禁品。

闻到了“非法”——没错，就是犯罪和肮脏角落的味道。

』不如说，S.M的艺术，在于颠覆，颠覆预期，颠覆秩序，也同样颠覆了混沌。

【不建议未看电影先看此文，建议观影结束后食用】—————————— 看完《杀手阿一》的结局有一种被导演愚弄了的感觉，迫不得已翻豆瓣影评找答案。

然而很可惜，没有一篇能够给我的疑惑以合理解释。

朋友的一句话让我汗毛倒立，他说：“阿叔就是老大啊。

” 这句话让我很不服气，几乎要从头到尾再看一遍来推翻他的理论。

然而不得不承认虽然有些牵强，但这也不失为一种不错的理解。

让我们从头理顺。

我们已知的内容有以下几个： 1.阿一是一个极端s，虐杀技能爆棚，性快感伴随杀戮。

本性懦弱爱哭，受阿叔催眠，成为最强杀人工具。

最后生死不明。

2.阿叔是个超级肌肉男，掌握催眠术，虐杀技能满点。

策划了整场屠杀，以老大之死为开端，以垣源之死为终结。

最后自己上吊身亡。

（也有人说是小男孩报复，持保留意见。

） 3.垣源是个极端m，折磨别人和自己的手段血腥至极，但是最爱被虐待。

与老大是情侣关系，得知老大死后将寻找重点放在阿一身上，极其渴望被阿一虐待。

最后死于自己幻想。

4.Karen是老大的女人。

Karen和阿叔关系很亲密。

Karen曾试图满足垣源未果。

（个人认为Karen和垣源的感情不是爱情，更像是m病友。

）Karen找阿一倾诉渴望被虐的心情，被杀。

5.金子是个弄丢了饭碗的警察，受老大照顾，忠心耿耿，发誓要替老大报仇。

最后被阿叔以亲哥哥的身份介绍给阿一，还是被虐杀。

假如阿叔就是老大，先忽略为什么所有人都认不出他这个bug，那么故事的发展就是这个样子的—— 拥有强大催眠能力的阿叔（即老大）收留并驯养了杀死自己父母的超强s阿一。

阿叔与垣源在sm游戏里相亲相爱（情妇Karen也是个抖m，那就顺便也相亲相爱好了。

）有一天阿叔发现自己无法满足垣源的m需求了，于是他想办法为垣源找更多刺激。

先塑造出自己已死的假象，然后嫁祸铃木。

然而弱爆了的铃木甚至整个黑帮公司都不能满足垣源的需求，于是阿叔祭出了阿一这个s之神。

之后的故事就是阿一杀杀杀，垣源找找找。

垣源终于找到了阿一，然而阿一已经因为误杀“亲哥哥”陷入悲伤，成了个小孩子都能踢爆的废人。

垣源不能接受这样的结局，用小针戳脑子产生幻觉，在幻觉里和阿一PK，达到终极m高潮，摔死。

阿叔检查爱人尸体，自缢。

什么？

你觉得很扯？

是的我很理解你，因为我曾经也这么想。

然而为了写这篇影评我不得不自圆其说。

不用提问了，我知道你的疑惑： 1.为什么大家都认不出阿叔就是老大？

答：因为阿叔会催眠。

他催眠了整个安生组的人，和自己手下，以及第一步棋子铃木，让他们认不出自己。

（如果不相信催眠有这么强大能力的人一定是没有看过朴赞郁的《老男孩》，其实我也不理解为什么在棒子国霓虹国的人心中催眠可以有这么神的力量。

然而在他们的设定里这个的确很强。

） 2.那为什么阿叔在别人面前没有露马脚？

答：阿叔只在安生组、铃木、自己帮手和Karen面前出现过，Karen是知道阿叔计划的，可以信赖。

而且你一定不会忘记，在同公司另一组流氓为铃木打上门来的时候，大家回头找阿叔，阿叔已经不见了。

3.Karen为何去找阿一？

答：阿叔要她去的。

因为当时的阿一吃了金子的面，有了向善的欲望，不想再伤害别人了。

这与诱导阿一去虐杀垣源的初衷违背，所以需要Karen刺激点拨。

而作为老大女人的Karen也乐于帮助老大，没想到招来杀身之祸。

（ps：不知你们有没有注意到Karen临死前想到的画面，那个被强X的镜头。

镜头里那个站在门口不是所措的少年和阿叔长得一模一样。

由此我怀疑，阿叔给阿一灌输的故事是真实存在在阿叔和Karen之间过的。

只是Karen被催眠，已经不记得了。

） 4.阿叔为什么要策划这场大屠杀？

答：首先你可以理解成这是阿叔对阿一的s进阶训练。

其次一切都建立在阿叔对垣源的爱情的基础上，其他人包括Karen都是无足轻重的存在。

全部目的都是为了最终满足垣源。

“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”——这不是我说的，这是导演三池崇史说的。

（摊手 5.阿叔为何秀肌肉亲自解决三当家的？

答：正如阿叔在电话里所说，三当家的还不配让阿一来解决。

就像一道美味的菜肴，既然要给心爱的人享用，怎能让他人染指。

当然，既然阿叔就是老大，怎么能不在最后秀一下他的满点虐杀神技呢？

6.阿叔为什么要告诉阿一，金子是他的亲生哥哥？

答：整个安生组里，最善良最干净的就应该数金子了。

老大一直很照顾金子，金子也很知恩图报。

既然阿一已经决定去虐垣源了，阿叔就决定救一下金子，给他个“哥哥”保命符。

谁知道最后金子成了变数，害得垣源还是没有享受到被终极s虐的快感，还是靠幻觉自行了断的。

垣源死了，阿叔也就不活了（哭 7.最后阿一死了没有？

答：阿一死没死，金子的儿子最后变成什么样子了都不是重点。

因为“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”（再次无耻祭出导演的话） 8.为何名字叫做《杀手阿一》，电影封面却是垣源？

答：不要逼我第三次祭出导演的话！！

好啦，这就是我的全部分析啦。

第一次写剧情分析类的影评，大家看看就好。

看了还是有问题就自己在下面留言，我有时间就帮你自圆其说一下，实在圆不了的问题就筹邮费寄刀片给三池崇史吧。

写在最后：0.哎呦喂～小哥哥小姐姐看完了不要直接退出嘛～好歹点个有用好嘛～1.摄影+编剧+原著漫画家山本英夫真是个开了外挂的男子orz，已果断收藏该男子。

2.暴力美学的巅峰作品不是吹牛吹出来的。

很血腥，很暴力，但也真的很美很美。

有点《松子》味道的血腥画面很是符合我这种老龄少女的口味，然而心理承受能力10岁以下的小仙女还是不要看了。

3.我很中意这种打分两极分化的电影。

这证明它的确是个很棒的片子，虽然被很多1星拉低到八分以下。

如果要我打分，这部片子可以有8.8分那么多。

4.转载解析请豆油。

————以上————

我在初中时其实就已经看过这部电影了。

当时的感觉是怪异、奇葩与莫名其妙。

当时我只是对血腥镜头感到猎奇而已，至于剧情，完全不能理解。

虽然我在豆瓣上看了些影评，知道阿叔是谁、结局到底是怎么回事，但我想好好的一部电影拍得这么奇怪干什么，有故弄玄虚之嫌，因此我就打了3星。

后来我又看了三池崇史拍得《牛头》、《以藏》、《切肤之爱》、《拜访者Q》、《恶之教典》等电影，慢慢地等接受，能试图去理解这种风格了。

《拜访者Q》等电影我都打了4星以上，只有《杀手阿一》打了3星。

我想，我当时是否低估了这部电影？

所以我选择了重看一遍。

其实，阿叔就是老大的设定并不值得人吹上天，结局虽然在意料之外，但也在情理之外，剧情硬伤还是太多。

像朴赞郁《老男孩》那种程度的硬伤倒也在人的接受范围之内，《杀手阿一》的剧情实在是太勉强了。

因此，我认为这个剧情虽然比一般电影强，但离顶级电影还差得很远。

电影的打戏也很粗糙。

打动我的是阿一与桓原两个人物。

阿一童年经历过很暴力的事，受童年阴影影响，他长大后虽然有着极强的武力本性却仍然懦弱。

童年阴影真的会伴随人的一生。

桓原是个受虐狂与同性恋，他与老大的爱情故事其实并未将我打动。

但是结局他在黑暗的房间里微微张开裂嘴，那画面立马让我明白，他其实很孤独。

另外，他在期望落空后陷入绝望自杀，这也引起了我的共鸣。

长大成人后，明白世界的残酷后，才能从电影中发现深层的东西。