酷爱电影的庞波小姐

本片前半的镜头运用得相当灵活和有趣。

印象最深刻的是女主角做完苦工后啃着廉价的食物游走在街头上，疲惫地拖着身躯向天高喊重新振作精神，下一秒接到庞波小姐的电话被选上女主演后的女主脑袋一片空白恍恍惚惚地走在同一条街上花了数秒才反应过来自己被选中了忍不住高兴地奔跑起来。

两个镜头虽说神态动作的本质都近乎相似但心境却完全不同，真的蛮喜欢的。

后半的镜头没什么出彩的地方，不作评价。

画面整体来说没什么很严重的崩坏，但有几个远镜头的人物的崩坏还是出戏的，尤其是男导演初遇女主演时女主演的踩水镜头，男导演感受到了才能，我只感受到了脸的崩坏，预算估计不太足吧也没办法。

(不得不说男导演拍到优秀镜头时浑身触电的演出和眼睛冒光的演出真的很土)整体的bgm没什么挑剔的，很正统。

花谱和EMA的插入曲和我想的不太一样，EMA的歌插入的剧情还特别微妙和尴尬，剧情太老套了无法让观众为此感动并支持他们，也没燃起来。

预想是花谱插在《大师》的故事里，EMA插在原本花谱的地方。

个人觉得《大师》部分再花点笔墨就好了，最后还是把着重点放在男导演身上了，但也没达到预期的水准。

虽然有不少毛病但故事还是认真讲完了，很多出色的镜头能看出来制作团队用心去做了，要是钱再多点或许成品会更出色吧。

这不是完美满分的电影，但是却也实实在在的打动了我，里面的故事非常理想化，美好得不真实，但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。

其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛，但是这种满足的人，对事物的干事会很浅显。

幸福是创造的敌人，他们没有成为制作者的资格。

从现实里逃开的人，会在心中创造出只属于自己的世界，和社会分开的精神世界的广度和深度，就是一名创造者潜力的大小你是因为什么喜欢上了电影的呢？

你是不是在电影中找到了自我呢？

通过故事，看到了共情、梦想、憧憬与现实，那么吉恩，你的电影里，有你的影子吗？

如果找到了，就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。

那么，你是要通过电影，传递给谁，又要传递怎样的感情呢所谓活着，就是不断的选择，选择了一方，就意味着舍去其他，所以要舍去对话，要舍去友情，要舍去家庭，要舍去生活，为了不放弃，舍去！

这就是，我的，咏叹调重复看了很多遍的镜头，重新编排后仍能够强烈地冲击到我，这部电影告诉我，这就是剪辑的力量

影片台词如是：“内容是不错，但太长了。

”“要求观众付出两小时以上的注意力，在当代的娱乐当中会提高门槛。

”“友情，剪了。

家人，剪了。

生活，剪了。

”“为了不放弃的唯一，剪了。

”这部动画正如台词所讲，剪去现实，剪去苦难，乃至剪去影响事态发展的常识，所有的所有都是为了故事服务。

最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。

---“比起用催泪电影让人流泪，还是用搞笑电影让人感动更酷吧。

”早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事，诸如此类的对话数不胜数。

它不只是在和吉恩对话，亦是和戏中戏的达尔波特对话，更是在打破第四面墙和你对话。

---归根到底，这是部考验能否对上制作者的电波，一部偏执到极点的影片。

为了展现自己的故事，为了既定的想要的结局，哪怕阉割设定，机械降神也不为过。

这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。

“电影不是为了观众”，剪去一切‘不必要’的其他，最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。

动创研放映会少见的连贯叙事跳跃剪辑转场，感觉看到的大部分都是跳跃或连贯叙事连贯剪辑，然后今敏的是跳跃叙事跳跃剪辑。

很多人说这里面用了很多电影手法，我感受不是很强烈，或者说什么才叫电影手法，视听语言不是任何影像创作都能用的吗，以及它给我们带来不同观感的原因到底是什么，是那些转场剪辑和电影元素吗，那为什么别的动画作品不用？

既然大家觉得这样是好的。

剧情理想化这一点我不想细说，大致的电影制作流程问题不大。

和白箱做比较的话两者优劣在哪呢。

这个我还在想。

还有就是讲拍电影为什么一定要把背景设置成好莱坞工业，你既然选了neta好莱坞工业化制作流程，主角也都是外国人，为什么还要画亚洲脸，真的很违和，是为了表达什么而有意为之吗。

说到好莱坞就会想到同样背景下的短篇golden hour，那这两者做比较又有哪些不同，这么想还挺有意思的。

以及我不是很认同傻瓜电影感动人更伟大，这种话说出来是挺酷的，实际上，假如说这里的傻瓜电影代指的是类型片，那类型片往往更容易调动人的情绪，那些带有私人化表达但又能引起人共鸣的片子才是真的不容易。

虽然少之又少。

还有很多说有新意的地方，比如剧中剧啊，省略时间的转场手法，或许前几年还算有新意但最近真的越来越多了。

动画作品确实少一些，但电影用的挺多的了。

所谓那种“拍一个拍电影的故事”这样的套路。

说白了，就是从生活中找素材啊。

那一个导演拍一个拍电影的故事就是最没新意的创意了，这反而被说是新颖，还挺有意思。

转场吧，都不用往电影去找，今敏动画里就挺多的。

还有台词和画面效果匹配这个创意，相比之下确实更新颖一些，但我记得齐木里面就出现过，然后十冷还是哪个漫画里也出现过，当然这两个应用里他们都是作为一种自嘲性解构出现的，从这个意义上庞波小姐确实创新一点。

最让我印象深刻的其实是那组补拍镜头里面，讲音乐家和妻子对峙的镜头，给到音乐家时音乐家背后有一架钢琴。

感觉这种符号构图应用反而才是更具代表性的视听语言，所谓最重要的往往在画面远处。

那些你察觉不到的，甚至觉得没有解读空间的解读空间才是真的难得。

就像越好的剪辑越是会让你觉得没有剪辑。

我还挺喜欢这部电影的，特别是在实拍和动画的结合上给了我很大启发，以前我所想的仅仅是技术和画面层面，庞波小姐却是文本层面的结合，所以同样道理也可以用实拍方式讲一个做动画的故事。

90分钟的电影，虽不说是波澜壮阔，叙事宏伟，但，不正如普通人的平凡而又不短不长的人生一样吗？

确实，电影中的情节也许只有在理想和美好的梦境中才能实现。

在现实中，人人所要面对的是无尽的坎坷与大大小小的风风雨雨，以及那遥不可及的“机会” 。

但是，在生活中，倘若连心中最后一片充满希望和爱的世外桃源都不去坚守而放弃的话，那生活确实就陷入了真真切切的灰暗。

梦想，可能是我们一辈子都无法实现的奢望。

大部分情况下，我们没有希望像电影中的吉恩和娜塔莉一样能遇到庞波小姐这样的伯乐，也更不会像他们在融资受挫后的绝境反击。

人生不如意之事十有八九，但，我们就因此而沉沦吗？

可以说，最打动我的不是结尾的煽情部分，或是亚兰打开直播的拼尽全力。

恰恰相反，正如我被某个视频判断所吸引而来的那样。

当娜塔莉试镜失败30多次，受困于高昂的物价，奔波于一周七天的工作中，当仍然不忘苦中作乐，微笑着面对明天和生活。

这或许就是电影所要给如她所代表的无数默默无闻的奋斗者的思想吧。

尽管前路未知，生活不易，但仍然在每次哭泣后抹干眼泪，重新踏上旅途。

如亚兰高中时对吉恩所说的“不要只看向地面，要多抬起头来向前看”。

孤独而又坚定的人不同于阴郁而又懦弱的人。

可能，我们在生活中没有那么多朋友，是别人眼中的“异类”。

但，心怀信念，终能度过千山万水，即使竭尽全力依旧粉身碎骨，但，当我们回首这一路是，总能发现那一路上不同的风景。

(个人拙见 ，不喜勿喷)

关于导演导演是平尾隆之 Takayuki Hirao，1979年生的日本动画导演。

本以为是第一次看他的作品，查过之后发现作品履历里还参加过今敏主导的蛮多项目，包括《千年女优》、《妄想代理人》，后续今敏天人永隔，他也走上自己做主要导演、编剧的道路，作品包括和荒木哲郎合作的《进击的巨人》第二季（2017年）；和伊藤润二合作的动画短片《鱼》（2012年），中间也有自己编导过一部动画长片《魔法少女姐妹优优与宁宁》（2013年），以及编导的番剧《噬神者》（2015年）。

所以这部《酷爱电影的庞波小姐》也可以说是平尾隆之自己对动画长片的执着之果，虽然他的行业资历远远胜过片中男主角吉恩拍导演处女作的经历，但是又何尝不是自己借由角色讲述自己对于动画电影的执爱呢？

关于电影科普片中除了电影制作流程里的配音、编曲，其他电影制作和宣传环节几乎全有涉猎：类型片拍摄、摄影棚、试映、融资、制片、编剧、导演、选角、训练、造型、灯光、电工、摄影等等，甚至还加入了用flatbed修复老胶片的桥段，而剪辑的展现则是最多的，确实蒙太奇是电影独有的手段，在这部动画电影里被展现得犹如作曲家作曲交响乐。

足见平尾隆之这封电影情书的信徒成分～不过话说回来在现实生活当中，男主角因为才华横溢而被制片人像星探一样挖掘出来拍处女作（还是顶流明星跨国大制作）这样的角色和剧情设置容易让人觉得不现实，毕竟这个行业是靠作品说话。

平尾隆之在今敏逝世之后出来干、只拍了两部动画长片就是写照。

喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。

虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。

吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。

如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。

而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。

90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。

如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。

所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。

将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。

庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。

娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。

在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。

其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。

当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。

当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。

从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。

吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。

而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。

这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。

剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。

独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。

明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。

一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。

电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。

从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。

找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。

由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。

而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。

通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。

纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。

为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。

为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。

电影节买票前其实本来没什么期待，看完让我眼前一亮。

演出非常有想法，画面和颜色亮丽，可能是为了表现女主就是大导演233剧情让我想起删文章却不知何处下手的各种纠结感233节奏很早就起来了，全程都不会感到无聊。

电影时长1个半小时也算小彩蛋吧。

缺点的话就是男女主声优有点棒读，音乐也显得一般。

还有这片电影院和家里看感觉差不多。

紧张严谨的前期筹备，拍摄现场添加的灵感创作，倒在机房的后期，要补拍被制片怼死的导演，艰难的融资和众筹，预告片也要带点预告骗，充满自嘲的吐槽，包含创作者精神的戏中戏，转场更是充分利用了动画的便利……分明是用动画谱给电影工作者很有意思的鸡汤，也是对爱好者的科普。

短评一堆2星，与之相对长评全45星，讲真想猎奇，去看最近开播拿导演挑事的综艺更适合。

关于梦想:1.梦想啊，能让我一想到就浑身细胞都兴奋得乱撞的梦想，是什么啊？

去想明白，我为何要来这人间一趟，用一生的时间，去想明白。

2.“梦想没法生钱”，这样的话掐灭了多少萌芽的奇迹，抱着这样信念的人的一生大概过得安逸却平庸吧。

3.让我回想起，很久之前写给自己的一段话:永远怀揣热忱与梦想，永远热泪盈眶。

关于性格:1.孤独但坚毅的人内心世界是饱满的，和阴翳而猥琐的人完全不同，即使表面看起来状态都比较低和冷。

2.在思想、潮流和技巧都飞速跃进的时代，真诚、质朴、憨厚等等在现在人看来落伍的旧时代残党，我却觉得那么的熠熠生辉。

3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。

关于电影:1.虽然我完全不懂电影创作，但里面的很多观念都让我备受启发，技巧性镜头衔接得也很自然天成。

2.编剧、导演、演员、剪辑、观众等等是一体的，在每个场景下都应该产生共鸣。

3.最后，酷爱电影的庞波小姐第一次看完整部电影呢。

4.这熔铸吉恩全部梦想与成长的最精彩的90分钟，一分钟也不能多，一分钟也不能少，这也是吉恩作为最佳导演的最引以为傲。

5.这部电影拍得真好！

6.真的非常感谢！

「我来这里是为了实现梦想 而不是抛弃梦想」「拜托了，他们拍摄的是一部，让一无所有的人也能够展望梦想的电影啊！

」「你认为电影是为谁而存在的？

你是不是从电影中找到了自我？

你是否在自己的电影里呢？

你究竟想通过电影传达给谁？

又想要传达怎样的情感呢？

」「想要留下什么，便意味着必须舍弃此外的事物。

所谓的活着，便是不停地做出选择，选择了一方，就必须舍弃其他所有。

舍弃，舍弃，为了死死抓住仅剩之物！

」「-那么请问导演，您最喜欢这部作品的哪个部分？

-最喜欢的部分吗？

我最喜欢的是...电影时长为90分钟整」