正午显影

点子很棒，喜欢。但是执行对于我而言，的确很乏味，几度瞌睡……

#资料馆#能看出阿邦是个有天赋的故事收集者，故事在民间，妇女孩子，各有各的语言文字。《正午显影》已然具备阿邦电影的雏形，“历史”后藏着一个巨大的“我”：收集故事的同时也不忘评论两句；片尾嬉闹的孩子，恰是在说不止故事，收集故事这事儿本身也是有意思的

资料馆。这个点子本身相当的有意思，虚实边界的模糊处理真的让人眼前一亮。但整体的观感实在不喜欢，如果不是在大银幕，我估计恨不得开 80 倍速。

成效不甚高的创作方法，未经渗入便流逝

夏天午后盯着地上的光影，脑中浮现出的那些奇诡念头。 7.0分★★★☆

泰国影展at影城1厅。很难在观影体验中找到合适的参照系，远非《非常嫌疑犯》那般板正，倒像是梅雅黛伦，叙事的状态（戏班排演、手语、课间休息），比叙事本身更illustrate，如同开场的长镜头，影像成为被讲述启动的物质载体，穿行在地理与时间（透过广播）的魂魄中。或许，灵魂不灭的方式之一，是迷失在如此明亮的、想象的漩涡。

这种思维有点像阿巴斯，演绎出的故事接龙成为了一次在时间里穿梭游荡的历程，那些讲述无不在对抗意识形态的魅惑，通往飘渺的自由。

【中国电影资料馆展映】3K修复版。16mm摄影机黑白胶片拍摄，以纪录片手法制作的非纪录片。摄制组拿着摄影机，在泰国进行一场“故事接龙”之旅。再将这个故事拍摄演绎出来。能够反映部分泰国现实。这个由不同地域、族群、年纪的泰国人讲述的故事接龙开始很严肃文艺，随之越来越离奇诡怪、荒诞不经。两星半

阿彼察邦的魔力是能让真实与想象的边界不知不觉消失了，长篇处女作就呈现了这种独创性。

终于看了传说中的这部电影！导演用日常积累的粗糙影像素材，以纪录片的风格，拼贴起一个当地流传的奇幻传说。电影的画面和故事情节若即若离，观影过程中有一种游离于画面和故事之外的奇妙感觉。我觉得这电影给那些心怀电影梦想的新人做了一个很好的启发，原来电影也可以这么拍！

货真价实看厥过去了。ps. 正午显影这名字可真好。

#875｜故事正在豐滿，開始可以把握，卻又急遽滑向空洞，搖搖欲墜。太喜歡這種自由散漫了，阿彼察邦出現的那個鏡頭裏尤其顯著。片尾很有阿巴斯的范。

3.5星。这是一部关于“说（叙述）”的片子。感觉最有意思的是：不同视角下的人们对于虚构的叙事建构，通过“说”来进行填充接力。不同于阿伦雷乃式的在当下时空中对于往日的一种追忆，这里的旁白切出跳转另外的时空，是种虚构的设置。另外通过“说”出来的故事，有影像留白的地方，本身就带有一种暧昧性和想象性。况且通过收工后，工作人员和导演还有拍摄设备的入镜，已经彻底的确认了其虚构的事实。但之后摄影机对于虚构外采访对象的捕捉又是一种彻底的非虚构，充满日常生活的气息。美国和泰国的战后政治关系，通过外星男孩和残疾男孩之间关系的隐喻展现出来，挺明显的，可惜和整个片子显得稍微有些割裂脱节，没有《布米叔叔》和《幻梦墓园》那么贴合主题，不过好在还算巧妙。

1.大屏幕体验晕车晕船晕火车。2. 中间大家唱戏一段觉得挺会玩的。后半发展简直是家庭录影素材。3.故事真实淡入淡出感觉不如甲米。4。泰国影展里看过4部都很好睡 除了盗版大师都是长素材不加配乐, 虚幻静谧的原生态,有时间应该看看黑虎的眼泪或69两头勾破下刻板印象

不行我爱上邦哥了。85/100，A-，记录式与剧情叙事、真实与戏剧、戏里戏外虚实交融之间的界限都逐渐模糊。民间故事的流传，经不同人口里的变化，最印象深刻的是小孩的创造性幻想。同时在记录叙事这些故事时，有意无意地反映用镜头反映着社会真实的面貌。

讲故事是一切叙事的开始。本片将故事的内容作为内容，将连接故事的方法作为框架，十分有新意。而且黑白片总是格外动人的。

阿彼察邦的第一部长片 很有实验性 一个故事很多人讲下来 始终贯穿的是风土人情 也许那神秘之物正是泰国

【第一届尤利西斯线上电影节】第六部：阿彼察邦·韦拉斯哈古导演长片首作，实验性质的伪纪录片。让镜头下的人群成为剧本的创作者，而自己则化身为无声无息的记录者，在东拼西凑的无绪话语中创造出属于自己的那一片虚幻电影世界。

一次电影实验，概念很好，只是影像粗糙，完成度不是太高

由随性穿梭的幽灵构成，作为构图的参照不断生成强大的创造力，赋予民间书写历史的权利，一直在向某个临界点靠近，记录和传诵，童稚与苍老共同构成了通感力，弥赛亚时间，荒谬的故事接龙根植于乡土，需要「存在」来证明的电影，捕捉到的虚幻为后续的作品提供了一些经验