黑天鹅

影片围绕围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。

好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。

不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。

妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她 。

片中还讨论了类似教育的问题--上一代对下一代寄托的希望以及这些‘下一代’所承受的压力。

这种压力总是会把人逼到变态。

它会变成人心中的一只鬼魅，无时无刻，盘旋不去。

这是多么可怕的一件事情。

我不知道有多少人被寄托了上一代的遗憾和梦想，从小就被要去做一个上一代想要做却没有做成的人。

但是就我见过的而言，他们都痛苦，却都无可奈何，无力摆脱。

这有些像是宿命，却比宿命更残酷。

因为宿命也许可以依靠齿轮的转动而发生改变，但是这种‘传承’与‘血脉’却不能。

所以这些人仍旧无奈地痛苦地继续那些不属于他们的‘梦想’。

也许你在片中看到了精神分裂，看到了夸张，看到了痛苦，但是我想说这一切都源于对梦想的坚持和为了完成上一代对她的期望，所以我并不觉得她有错，反而很同情。

不疯魔不成活，不只是戏，是所有的东西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。

以前看到一个研究结果，说一个人在小的时候在哪方面特别匮乏，长大后对那方面就会有特别的渴望与追求。

就像单亲家庭里成长的孩子在长大后更渴望拥有一个幸福美满的家庭，自幼没文化备受艰辛而暴富后的草根可能会浪费但仍想求一纸文凭等等。

电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。

娜塔莉。

波特曼扮演的NINA就是一个一直生活在相对“单纯”的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。

舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。

就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。

NINA就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。

母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。

NINA 虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。

那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。

然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。

直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。

是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。

NINA的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。

她的肩上是母亲全身心投入的“爱”的筹码。

或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的。

因为她的世界缺乏安全。

她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。

用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。

影片后来她对她母亲说“你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王”就可以印证这一点。

她也害怕失去，估计是从小缺乏健康完整的爱，她一旦拥有什么就会死死抓住。

她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。

她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉Lily。

因为她害怕lily觊觎她的地位。

其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。

长期被禁锢钳制的灵魂被外界压力无情引诱出来后如火山爆发，喷之则地动山摇。

尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱，夜太黑，纯洁只能被一页一页烧成灰。

外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。

我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。

影片末尾的桥段令人印象深刻，nina不停旋转旋转，黑色的羽毛不断疯长，从指间蔓延到骨骼，像裂缝爬上快要破碎的碗，越来越嚣张，越来越疯狂，越来越肆意，黑暗丑陋的势力越来越无情地吞噬着nina，像渠水流进了田地，街道布满了城镇，黑暗在她身上织成了一张网。

音乐一停，定格，幕布上俨然投射出一只羽毛丰翼的黑天鹅的影子。

外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。

当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。

正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。

并且这样的现实还不能回到从前。

因为恶之花已经插在了她的裙襟。

一个人可以被毁灭却不可以被打败。

她被毁灭了，却赢了。

折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。

p.s随带把这个作文当做初次在豆瓣上写影评。

我的教训是下次看电影前先看介绍。

没看介绍就不要着急看，着急看，也不要一个人在晚上看，不然很恐怖@@

达伦曾直言不讳说《黑天鹅》的创作灵感深受《怪房客》《冷血惊魂》所影响，结果看片后发现果不其然，达伦就像波兰斯基附体，用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。

波兰斯基电影中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同达伦《黑天鹅》中的女主角Nina。

影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。

起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够性感，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。

Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控制的状态。

于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。

Thomas是个有趣的角色，他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。

办公室的强吻，自慰的作业，舞蹈室的主动诱惑，或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰，却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。

不管怎样，是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。

类似的性暗示还有地铁上对着NIna自慰挑逗的老头。

母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。

前有Thomas在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。

例如Nina清晨自慰的那场戏，正当她让自己沉溺在性快感中时，却突然发现母亲就睡在床边，仓惶下被迫停止。

母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖，然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆，母亲的行为无疑是在阻止它的发生。

于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中，唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱，只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。

因此在片尾白天鹅之死那场戏中，Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。

Beth是前一任Swan Queen，在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒，以及与Thomas之间若有若无的暧昧。

Beth出车祸后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大，这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者，也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。

这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。

Lili其实在片中有两个，一个是真实存在的竞争者，一个是Nina在人格分裂后假想出来的一个敌人。

作为真实的竞争者，Lili始终都是一副叛逆放纵的模样，穿着黑色，与Nina截然相反。

这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。

在夜店的那一晚，Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己，甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。

也许只是偶然，但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后，似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。

在影片最后一部分里，不管是真实的竞争还是幻想的背叛，真假Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。

这只黑天鹅在Nina心中时而化身成假想敌Lili，时而变成另一个Nina。

而发生在化妆间的那场谋杀，黑天化身成假想敌Lili并激怒Nina，让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。

如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等，替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。

前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间大发雷霆后摔门离去，这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。

这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。

后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示，白天鹅只有以死来求解脱和自由。

因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美，她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅，同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。

“黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格，它一直在寻找破茧而出的时机。

Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中，有一个自己正在抓背，那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。

Nina从夜店回家后与母亲对峙的一个镜头是，镜子中的本来只有一个Nina，却突然分裂出一个Lili，后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。

镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具，《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子，达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的，人影交错似幻非幻的视觉效果。

颜色同样是被充分利用。

白色代表着纯净和纯粹，Nina在影片前半部分的着装多为白色。

相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性，这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。

上面提到Thomas是个灰色人物，因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成，例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中，例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。

影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典，《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景，例如破茧而出的黑色翅膀，突然断裂的双腿，逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。

暂时能想到的就是这些，片中达伦的剪辑和对配乐的运用仍然给力，摄影更加不在话下，抢尽影片本身风头的娜塔莉波曼在片中的演技就算早有耳闻但仍然让我感到出乎意料的精彩和震撼，力挺她拿下影后啊啊啊。

这是刚进高中看的，那个时候还是很不能接受这样剧情的年纪，很多都是蒙着眼睛看的，毕竟自己是个乖乖女😂😂😂😂几乎是被同学拖着看完的。

前两天又重新看了一遍，值得细细品味一番。

剧中女主人公是一名芭蕾舞蹈者，为了一直梦想的舞台角色，当上那个唯一的焦点，做出了许多努力。

让我印象最深刻的是：有一次她的手指有了倒欠（不知道是不是哦，只是我觉得像罢了），她忍着痛把它撕掉，然后再在水龙头下冲掉血迹。

天啊，我现在想着都疼啊，不知道她为什么对自己那么残忍，不过可能是身份不一样吧。

人啊，还是要对自己好一点，特别是女人。

虽然最终她达到了自己的目标，可也失去了自我。

J=Jan Janssen　　N=Natalie Portman　　“我以前对自己太过苛求”　　J：娜塔莉，为了在《黑天鹅》中饰演芭蕾舞女，你都做了哪些必要的准备？

　　P：我从一年前就开始训练（芭蕾舞），到了电影开拍前的六个月，我更是开展了“魔鬼训练”，每天有五个小时进行芭蕾舞和游泳的交叉训练。

那的确是非常疲惫的一段日子，但某种程度上，我也很享受那种刻苦修炼的生活。

但是直到我听说导演因为财务问题要延期开拍，我恨不得对他说：“你要让我再吃一个月的胡萝卜和杏仁吗？

”（笑）　　J：这部电影试探了精神领域的一些极端界限，你是如何做到的？

　　P：我喜欢这部电影将人推至极致的感觉。

导演Darren第一次告诉我他关于这部电影的想法还是在八年前，我还在读大学（哈佛）。

这个概念一直让我感到焦虑恐慌。

它非常的极端，在电影中的精神处于一种迷幻的紧张、专注和痴迷状态。

能够最终出演这样一个在我脑海中幻念多时的角色，让我觉得劳有所得。

我也很高兴Darren最后拿到了足够开拍的钱。

　　J：你有没有觉得你近年来的这些作品，标志着你正努力在艺术成就上更上一层楼？

　　P：这并不是一种刻意的想法，因为你总是希望能不断找到更好的角色。

不过，我对我现在作出的决定非常满意，我现在不像以前那么拘谨了，变得更加开放，更愿意尝试不同的想法。

　　J：这是一种让自己变得更自信的方法吗？

　　P：我觉得是这样。

我以前对自己太过苛求了，过了很久才摆脱这种自我束缚的状态。

作为一个创意工作者，你的每一次工作都会伴生忧惧。

每一次，你都会将自己摆在任人评判、任人丢弃的位置。

我努力试着不去想这些，所以我比以前更加有所准备，乐于尝试不同的事情，尽我所能，勇于创新。

　　J：还有没有其他电影也像这样影响了你？

　　P：“盗火线”对我而言也是一部相当艰难的电影。

当时我只有14岁，去演一个割腕的女孩。

（拍完）一年以后，我和我妈妈打了一架，割伤了自己。

我此前从来没有这样的举动，此后也没有过。

我想在电影里割腕流血的场景一定对我的精神造成了影响……所以，就像你在现实中的感觉会影响你的表演，你的表演也一定会影响你的现实生活。

　　J：还有其他电影对你产生重大的影响吗？

　　P：很可能是《偷心》里面的Alice。

这个女人的脆弱和冷漠吓到了我。

Alice是个非常复杂的角色，她在某些方面受到了伤害，当我在进入这个角色时，我从中感觉到了浓烈的悲伤和畏惧。

不过这也是让我接下这个角色的理由。

我觉得我之前一直在心理上小心翼翼地自我保护着，不让自己进入那些黑暗的世界。

但当时我就想刺激一下自己，证明我也能演好那样的角色。

这个例子里，我对角色的畏惧让我作为一个演员又上了一个台阶，而且不仅给我的工作，也给我自身增加了很多的自信。

　　“美貌有时会变成一种累赘”　　J：你有没有觉得，在媒体的包围下长大，被誉为全世界最美丽的女人之一，会让你更难相信自己的才能？

　　P：这是被称作“美女”的女人非常容易掉入的心理陷阱。

你会以为自己获得的所有关注都是因为你的外表，而不是你的人格、智力或者成就。

这会让你整天质疑自己。

这就是为什么进入哈佛对我来说如此重要，当我在一群天赋超群的同伴之中，我觉得我可以摸到真实的自己。

　　J：你有没有觉得美貌有时会变成一种累赘？

　　P：会的，尤其当别人觉得外貌就是你的全部，而实际上并非如此时。

同时我也意识到，外表吸引人在我的职业生涯中是非常重大的一个因素。

　　但美丽有时也会很无趣，尤其当你和一个整天只关注你或者他自己容貌的人在一起。

我知道有很多男演员完全沉醉于塑造一个自己的外形，不管是很精致还是很粗犷。

但我完全不介意男人的外表。

我欣赏的男人是那些有着男子汉自信，用不着每天锻炼肌肉，也不会每天摆弄自己的容貌或者担心又重了几斤的人。

我喜欢明确自己人生目标的男人。

　　J：你也提到过你在一些电影里演裸戏时候的矛盾感觉？

　　P：这个话题其实很无聊，我不该挑起这个话题，我对裸露身体并没有刻板的观念。

　　我对于在某些电影中赤裸出镜并不感到后悔，在艺术层面上，我并不介意裸体。

我只是不怎么喜欢那些镜头在某些黄色网站被转来转去。

我不想在街上走的时候，觉得其他人因为看过你的胸部而记得你。

（笑）　　J：你有没有想过要组建自己的家庭？

　　P：我想过要生些孩子，但那是很久以后的事情了。

首先你需要开始一段长期稳定的感情，让你有安全感，能一起构建未来。

那时你才能真正开始考虑孩子。

这不是你能够计划好的，你只能等待生命中这样的机会降临。

　　J：你出演的星球大战系列电影受到了批评，你有没有为此痛苦？

　　P：（笑）我知道我在那些电影里的演出评价并不高，可能我受到那些科幻冒险剧情的过度影响，我很难把我和它们联系起来。

我也不知道，至少我并没有对自己失望。

我是那种把批评当作前进动力的人。

　　J：如果一个人并不了解真实的你，只是从你的电影或者报道中得到你的印象，那当他和真实的你接触时会有什么吃惊的地方吗？

　　P：（笑）很可能因为我其实并没那么严肃，但我在电影里常常出演严肃的人。

我有非常严肃非常正经的一面，但我也很喜欢开玩笑，喜欢演唱会和舞会。

我很喜欢和演艺圈外的朋友一起参加聚会。

我们经常在每个人的住所，或者一些不会遇到狗仔队的地方聚会。

这也是为什么我很少和其他演员聚会，也很少去夜店这种会让我登上明天小报头条的地方。

总的来说，我现在已经很少担心别人对我的看法，所以我现在相处起来更加有趣——至少我希望是这样！

（笑）　　“我总是在自信和不安全感之间徘徊”　　J：你从很小就受到大量的关注，这样过于早熟的成功（12岁就出演吕克贝松的《杀手莱昂》）是不是造成你现在非常自省和敏感的原因？

　　P: 我觉得这的确让情况加重了。

我的性格趋向内省、被动和恪守成规，因为我就是在这种环境下长大的。

当你的工作给你带来了这么多的关注，你会非常在意你在公众面前的形象。

你会学着控制你给别人留下的印象，这种状态会让你变成你努力想要表现出来的样子，而不是简单地做你自己。

　　庆幸的是，我的很多出格和放纵行为都没有被媒体抓住，所以我避开了很多尴尬场面。

我有段时间天天泡夜店，喝酒。

幸运的是，当时的媒体对我还不算太苛刻。

我对此感到很欣慰，因为最近这段时间，很多年轻的演员因为私生活被曝光在媒体上，承受了很大的压力。

　　J：你是不是这样的女孩：十几岁的时候，在众目睽睽之下，想要隐藏到人群之中躲避视线？

　　P：我一直是那种想要取悦别人的类型，想和别人相处得来，不给他们留下我经常独自消化工作中所有的困惑和抓狂的印象。

　　当我在哈佛大学念书时，我在很大程度上褪去了自我防卫和自我保护的一面，虽然这仍然是我性格的一部分。

我仍在学习如何做自己，少戴些面具。

当然，你可不能忘了我骨子里是个演员。

（笑）　　J：演艺工作有没有让你更加集中地发现自己的感情和精神状态？

　　P：是的，从很多方面。

想象另一个人的生活，让我能够看清我的内心深处，更好地理解我自己。

你会看到很多东西，直面自己的内心矛盾和隐秘欲望。

　　当我回头看看我过去在人们面前表现的样子，我很高兴现在能够抛弃那种假象。

那时，我做别人想让我做的事——我的父母、我的朋友和整个社会。

我想要让每个人都高兴，不让任何人失望。

现在，我不再是那样了。

　　J：你说过你曾经一直困扰于自我怀疑，这种不安全的感觉是否仍然影响你目前的精神状态？

　　P：没错……我总是在自信和不安全感之间徘徊。

我会认为我没法完成一件事，但我仍然会去做，因为我会觉得失败也没那么糟糕。

尤其是对于我的工作来说，失败不会伤害到任何人。

如果我演砸了，可能只是“好啦，有人要损失一小笔钱了”，这对某些人可能是桩大事，但至少没人因此死掉。

《黑天鹅》的成功是毋庸置疑的。

双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧；关于性隐喻和性探讨的题材则迎合了人的原始本性，具有很强的挑逗性；悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感；优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。

以上种种，都使得《黑天鹅》成了一个“高端产品”，它代表的是时尚和优雅，高贵和正统，在评论界和影迷中受到好评是再自然不过的事情，就《黑天鹅》的整体品质来说，它受到的赞誉几乎都是实至名归的，我毫不犹豫地喜欢上了这部电影，但是个人认为相对于整体影片的出色，被人们倍加赞誉的娜塔莉.波特曼的个人表现其实并非如传说中的那般惊艳，我并不同意娜塔莉.波特曼所受到的所有赞誉，即：这是一部顶级电影，但并非一次顶级表演。

双重人格的精彩博弈 无论从哪个角度去看，影片对于女主角妮娜的双重人格的表现都是巧妙的，既充满抽象的象征色彩，又创造出鲜明的影像对比，如此具有艺术气质的《黑天鹅》已经早早地具备了成为经典的潜质。

芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下，形成了温婉恭顺的外表，当然这只是表象。

家庭环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的，权威压制和挫折打击之下，很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来，在适当的温度和土壤中，被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发，“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。

假使影片只是通过常规的表现手段去表现妮娜的这种精神特质，即使再深刻也不过是一部充满悲情色彩的常规伦理道德影片。

在这里，达伦.阿诺罗夫斯基给妮娜的人格分裂提供了一个出人意料的表现方式——芭蕾舞剧《天鹅湖》中黑白天鹅的角色之争，一白一黑一正一邪。

妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中，把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。

虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面，但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时，也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放，这对于一个艺术工作者而言，死得其所，死而无憾。

影片借助舞台角色和迷离的幻想情境，让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争，另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性，舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈，很少有人愿意心甘情愿地退到人生舞台的边缘，因为站在那里的人是得不到掌声和鲜花的，舞台如此，人生亦如此。

妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己——这个情节堪称神来之笔，假如妮娜的确是杀死了真的莉莉，那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶，当我们明白死亡的人是她自己时，随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃般的悲情和唯美，这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了，一部带有魔幻现实主义色彩的经典悲剧也诞生了。

暧昧而严肃的性话题 《黑天鹅》除了对双重人格的精彩描述之外，还在妮娜的温婉和狂放之间巧妙地引入了性问题的探讨，在很多时候，被压抑的生活也意味着被压抑的性，一个精神上封闭的人一定在性行为上也是不健全的。

反之，一个长期性压抑的人在外在表现上也一定难以做到热情奔放，这就是片中芭蕾舞导演托马斯诱惑妮娜放纵自己的真实意图，在影片中托马斯对妮娜或许存在暧昧感情，但是他从艺术表演的角度去引导妮娜的性心理却是具有科学性的。

只有当妮娜完全释放了自己对性的幻想和认知，她才能从灵魂深处完美诠释邪恶放荡的黑天鹅。

很多艺术家在性活跃期的同时也是创作的高产和高质期，这种现象虽然有其丑陋的一面，但却是现实存在的，这和影片中妮娜的艺术升华很可能是殊途同归的。

所以《黑天鹅》看似有些俗套和有功利性质的性场景，实际上却对影片角色的深度诠释十分有必要，而且它生动地说明了艺术和性有时的确难以割裂。

妮娜在母性权威的压制之下，所经历的成长过程的压抑性是可想而知的，我们可以想象她的恋爱是多么乏味她的青春是多么寂寞。

而妮娜的母亲实际上在很多时候是以父性的权威面貌出现的，于是这种性别环境的混乱造成了妮娜在性取向上的模棱两可，她既在托马斯的诱惑之下难以自持，又在莉莉的鼓动之下对其产生了同性幻想。

《黑天鹅》在表现妮娜的艺术和精神追求的同时，也不啻是一部关于受压制女性性觉醒的伦理片。

带有魔幻色彩的悬疑和惊悚 《黑天鹅》的基调是黑暗的，而《天鹅湖》这个具有世界性影响的艺术作品的植入，为影片的黑暗增添了一种华美的色彩。

在这种华美的黑暗之中，妮娜恍惚的精神幻想使得影片的悬疑和惊悚风格变得顺理成章，她背后的伤痕既可以看成是她内心的幻觉，也可以看成是影片给我们的暗示，那意味着她内心深处的另外一只黑天鹅在不断挣扎，一直试图冲破她单纯柔弱的外衣，直到在舞台上最后生出诡异美艳的黑色羽翼，把我们带入了一种亦真亦幻似是而非的影像世界。

她的母亲、莉莉、托马斯以及她自己之间不断变换的异常外表不时制造着突如其来的惊恐，这些都让《黑天鹅》成为一部有商业看点的艺术佳作。

这也是好莱坞始终能走在世界电影前列的根本原因，它从来不排斥商业，而是经常把商业玩出别样的艺术气质，这几乎已经是一种境界了。

这绝不是波特曼一个人的胜利 在奥斯卡颁奖到来之前，很多电影评审机构以及评论者都对娜塔莉.波特曼在《黑天鹅》中的表演推崇有加，具有奥斯卡风向标之称的金球奖更是把剧情类最佳女主角授予了波特曼，似乎当年在《这个杀手不太冷》中和让.雷诺分庭抗礼的那个小丫头这次真的有可能要封后奥斯卡了。

平心而论，波特曼在《黑天鹅》中的表演的确不错，也值得肯定，但尚不足以用完美和杰出来形容。

我虽然喜欢这位演员，但却认为她在片中的表演功力远没有她所受到的赞誉那么高。

需要注意的是《黑天鹅》这部电影是有不少特效和化妆的，所谓的“惊艳表演”很大程度上来自于这些个人能力之外的因素，当然波特曼的芭蕾舞姿堪称优美，但这只能给人以美感，无法把它归为“演技”，即便是最后那一段融惊悚和唯美于一体的“完美谢幕”又在多大程度上是靠演员的个人功力完成的呢？

窃以为妮娜这个角色换了任何一位有经验的美貌女演员都可以做到，甚至片中的另一位演员米拉.库妮丝就可以胜任。

有趣的是，我认为在人格分裂之前的那个温柔恭顺的妮娜倒非常适合波特曼的气质和形象，而裂变之后却没有多少新的东西。

可以说，《黑天鹅》惊悚悬疑的剧情设置和特效化妆帮了波特曼一个大忙，而衡量一位演员的表演功力最有说服力的莫过于在一部剧情平稳的影片中表现出化腐朽为神奇的能力，从这个角度去看，科林.费斯在《国王的演讲》中的表现的含金量要更高和更有说服力，在这样的一部本来较为沉闷的传记片中，科林.费斯对于一个口吃患者的诠释堪称出神入化，正是这个成功的角色让《国王的演讲》变得富于激情和感染力。

同样的，安妮特.贝宁在《孩子们都很好》中的出色表现也比波特曼更深刻，如果说以上两位在年龄和阅历方面有优势，那么更年轻的詹妮弗.劳伦斯在《冬天的骨头》里的表现比波特曼差吗？

个人认为娜塔莉.波特曼迄今为止的顶级表演依然是《这个杀手不太冷》中的那个小姑娘，当然，如果本届奥斯卡把最佳女主角颁给了波特曼也不算过分，这个可爱又努力的优秀演员理应受到鼓励，但她还会更成熟的，至少眼前的安妮特.贝宁就是她的一个榜样。

我们几乎可以武断地认为越是高知人群往往越容易为自己精神世界里的种种不快所束缚，因为他们追求得更高更多，思考得东西也更复杂更深入，所以《黑天鹅》所反映的故事内核其实很切合这部分人的思想境界，而《黑天鹅》所表现出来的那种悲剧性的唯美和黑暗色彩极浓的现实隐喻都可以让在现实世界中挣扎的人从自身经历去回味，其实每一个人都有另外一个自己。

女主那塔利•波特曼曾为了演这部有关芭蕾舞蹈元素的电影，进行了为期一年多的芭蕾舞训练.功夫不负有心人.最后在影片当中呈现的舞蹈表演效果非常好看.每一个肢体动作展现出来的肌肉形态都像是一位专业芭蕾舞剧演员该有的一样.而且，女演员头小脸小，头发梳得一丝不乱地盘在脑袋后面，肢体线条很流畅.在外形上，让观众一眼看上去就觉得和专业芭蕾舞者的形象很贴合.这电影真挺魔幻的....为了扭曲而扭曲，为了病娇而病娇，为了黑化就用力黑化.不是很懂现实生活中的艺术家们会不会为了艺术自残....归根结底就是女主那位没有完成自己的芭蕾梦的母亲对女主从小的教育方式成为女主追求艺术的过程中——解放天性——这一重要环节的阻碍. 继而在女主努力突破这一阻碍，解放天性的过程中走火入魔了，发生了一个魔幻的故事

“你喜欢做爱吗？

“啊？

”“就是性。

你喜欢吗？

”“……”“我们必须敞开聊。

”“……”“给你留个小作业。

回家，触摸自己。

”“……”“慢慢地。

”“……”（互相沉默数秒）“明天还要工作。

门卫会为你叫出租车。

”宣布公演主角的庆功晚宴后，艺术总监Thomas将女舞蹈演员Nina带回家，展开了以上的这段对话，这一幕场景来自于新近热门的影片《黑天鹅》。

在对话的开始，你总以为要发生点什么，不过似乎并不止此。

今年这部赚足了口碑的电影以描述为艺术完美而精神分裂的故事令人印象深刻，人们反复讨论着这个敏感、执著、紧张、美丽、压抑的女人以及演员娜塔莉本身，事实上，撇开人格分裂的热烈讨论，我们在这里还可以看到另一个截然不同的故事——一个有关“性魅力”，如何主宰人格及命运的案例。

以下一段依旧来自于影片中的对话，看着严肃死板的Nina与男舞蹈演员排练《天鹅湖》的片段，不耐烦的Thomas终于按捺不住火气指着Nina问男舞伴：Daivd，说实话，你想不想和她上床？！

男舞伴笑了笑没有作答，Thomas狠狠冲着Nina说：不，没有任何人会想跟你做爱！

舞蹈室的灯光突然跳闸，陷入一片漆黑。

被直愣愣晾在一边的女主角再次露出她那惶惶不安的受伤状，事实上，在整部电影接近一个小时的时间内此女一直保持着这种受伤状（不得不佩服娜塔莉哈佛大学心理学专业出身，活生生将一个性压抑者的神态心理描述地如此逼真）。

从影片的一开始，女主角便以紧皱眉心的形象出现，如同一只毫无抵抗力的白天鹅，又轻又脆弱。

是的，你可以觉得这样真的很美。

但是，你一定不想和她做爱。

【我们想和什么样的身体做爱？

】没人想和一具僵硬、胆怯、充满抵抗的身体做爱。

那么我们想和什么样的身体做爱？

人类数千年的文化艺术作品为我们提供了无数香艳的可视档案，象征画派莫罗描摹的在希律王面前跳舞的莎乐美、法国洛可可画家布歇尔笔下骄纵可爱的小贵妇、安格尔画笔下散发着奶味体香的大宫女、沃特豪斯画作中诱惑水手的海妖塞壬……或者当你直接面对那些描绘罗马人集体沐浴、全称狂欢的画作，直接就是一部古典主义版本的情色A片，画面中充溢着丰乳肥臀、肤若凝脂、自信与娇羞于一体的古代女人们，提醒着我们那是一个淫荡和纯真没有什么区别的时代。

而在中国古代的文学作品中，则常用“颠鸾倒凤”一词形容交欢的至乐境界，用现代人的归类法来说就是那著名的“69式”，用极敏感的嘴唇，触碰极敏感的私处，引起生理上直接的快乐，也可以引发灵魂“颠”与“倒”的销魂。

归总以上所有资料，结论很单纯：丰满曲线是基础，姿态放得开，方颠倒众生。

让我们看看影片中的Nina，尽管优雅婉约，自有一种美的吸引力，身形却过于清瘦、干硬，表情更是苦大仇深，幽怨委屈，由于过于保守懦弱，一举一动无不畏畏缩缩、诚惶诚恐。

每一次跳舞，都恪守“精确”准则，绝不“颠”，也不“倒”，不仅令总监无言以对，荧幕这一头的观众也昏昏欲睡。

影片开场二十分钟处，Nina鼓起勇气去Thomas办公室请求让她演女主角，被上司一把门关住开始语词凶猛进攻。

是要性骚扰？

拜托，就Nina这副半死不活的样子，爱死娜塔莉的死忠观众都觉得这仗势完全引不起“性骚扰”的兴趣啊。

到底是出了什么问题？

答案是：别以为你长得貌若天仙，就拥有性的王牌。

而没有性的袒露，一个女人永远只是个小孩。

什么才是具有爱欲魅力的身体？

“克里奥佩特拉身着半透明的丝滑绸裙、涂抹诱惑的香油于全身肌肤，露出俊俏的乳房与微鼓的小腹，打扮成希腊神话中司性爱的女神Aphrodite，乘着铺满玫瑰花瓣的大船，由扮演成丘比特的裸身少年轻摇大扇，去港口迎接安东尼。

香风、微汗、嫩肤、玉体、媚眼、红唇……”让一个作为健全男性的安东尼情何以堪？

当然，回归现代社会，女人想要吸引一个男人，仪式大大简化。

如艳后的排场，普通白领伤不起。

性价比最高的方式，就是启动起每个人体内原本便有的“性魅力“。

【为什么会变成性呆板】 “一个伟大的舞蹈演员，不能只是让观众在台下看着你而已，你必须要让他们爱上你，想跟你做爱！

”Thomas激动地教育着技艺精湛却始终缺乏激情的Nina，几次试图打开她被压抑的水阀。

而他所描述的便是艺术家在创造过程中，用生命的激情在精神层面掀起的高潮。

我们同样深深地相信，一个对生命始终保持着狂风骤雨般强烈情感的人，他（她）所展现出的生命力同样是炽热强烈而带有征服欲。

看Thomas一把抓过弱不禁风的Nina，身体贴着身体，鼻息划过耳畔，毫不遮拦地去用力抚摸她的私处，在深夜的排练房扮演王子带她跳舞，僵硬的女人突然像通了电流，魂魄一下子回到身体般颤抖与不知名的狂喜，肾上激素达到最高处，这个男人却一把推开她，冷酷丢下一句：“刚才是我在诱惑你，接下来，该你来诱惑我。

”转身就走，看得观众一惊一乍，老师你真是好用心良苦。

是的，此时此刻我们都可以爱上这个有点酷酷的老男人了，但是我们还是没有办法爱上那个惊慌失措的女人。

带有着俄国血统的导演Darren Aronofsky所阐释的这个故事总是会令我们联想到乌克兰的那位同样具有高度神经质并如同神一般的舞者尼金斯基，自我描述为“我的脉搏就是地震”的这位天才舞者，在二十世纪的中叶的芭蕾舞史上留下了飓风般的影响力。

尼金斯基在自己的自传写道：“我是人群中的神，我是神所深深感受到的人，我要假装发疯，为了达到我的目的。

”尼金斯基跳的很疯狂，他真的疯了，像做爱一样地去跳舞，他就是影片中作为导师身份的Thomas用“性的诱惑能量”教学理论中抵达了艺术的出神入化的一个成功典范。

尼金斯基的一生的戏剧性并不比他在舞台上演绎的戏剧来的更弱一点，无时不刻释放着体内代表生命驱动力的“性能量”，台上台下张扬地没有任何区别，高傲、神经质、激情四射、诱惑观众，用每一个来自力比多（Libido）的动作，让观众在台下疯狂地爱他。

在目不转睛的观看中，想与他“融为一体”。

从精神分析学的角度看待，父亲外遇，因情妇怀孕离开家庭、母亲为三个孩子放弃舞蹈生涯、哥哥进入精神病院、因天赋异禀受同学欺凌——尼金斯基有着一个极为破碎动荡的童年，同样这也是造成他在舞台上如此疯狂表达自己的宣泄形式，把所有灵魂中的痛苦与焦灼化为了外在动作。

与尼金斯基有着相似缘由却在表达上走向反面的舞者Nina，则遭遇了另一种命运——压抑。

她把所有情感表达都压抑了下去，只是纯粹地表达技术。

由于怀上私生女Nina而不得不终止舞蹈生涯的Nina母亲，无法原谅由于性冲动所带来的后果而成为了一个禁欲主义的象征，Nina于是便从此活在了暗无天日的性压抑的生活之中。

自我和超我严格地控制着她，一切有关“性”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中，于是我们能看到一个二十多的女孩房间中依旧保持着少女时期的模样，永远只穿粉红色和白色的外衣这些外在的表征，当男人直接地向她表达种种性暗示，Nina惊异、意外、羞怯、躲避、言辞闪烁、不知所措……俨然一副“性呆板”的典型形象。

弗洛伊德所指出的“转换症”（conversion disorders），是指当事人内心产生的一些本能冲动因不为现实情境所接受，而被个体压抑到无意识领域，但它们并没有消失，并在寻找各种机会以某种方式表现出来。

从而身体表现出来的各种问题行为就是这种被压抑力量的变相表达。

如果说尼金斯基的转换症是将命运中的苦痛向外转化，变成艺术激情，而Nina则是将来自外界的心理创伤向内转化，变成了精神自残。

投射了母亲愿望的超我严酷地鞭笞着本我，为了不违抗母亲，她只好在镜像中自我惩罚。

背上抓伤的伤口、断裂的指甲片、幻觉中的黑色羽毛要刺破皮肤冲出身体……这些都是精神伤口。

而Nina整个压抑的状态在外在形体上还表现出一种坚硬的抵触性。

按弗洛伊德的学生威尔海姆•赖希（W. Reich）的“人格铠甲”（character armor）理论来说，Nina因为需要建立自我保护机制而穿上了一层“人格铠甲”。

人格铠甲是个体为免遭内外危险情境伤害而在内心形成的一种人格防御模式，个体经由人格铠甲而建立一种神经症式的心理平衡机制，但同时这也阻碍了人格进一步变化发展的可能。

与“人格铠甲”相对应的还有“肌肉铠甲”（muscular armor）的概念，长时间的身体紧张对个体情绪表达与转换具有阻碍作用，这种阻滞的情绪与内在冲动就好像凝固住了一样，形成了一种僵化的人格。

“只要身体的紧张、僵化状态存在，我们就无法突破这层铠甲而实现体验及相关情感的的变化、流动。

”这就是我们觉得这个女人虽然美得震惊却让我们毫无性欲的原因，Nina表现出的每一个舞蹈动作都来自于精准而严苛的“克制”，而非体内蠢蠢欲动的“激情”。

作为一个舞蹈演员，她的“肌肉”不是柔软而灵动的，而是像石头般坚硬和抵抗。

没有人会愿意和一块石头跳舞，也没有人愿意和一块石头做爱，更没有人愿意和一块石头生活在一起。

带着人格铠甲在日常生活中游走的人，在人群中是不受欢迎的人，看看在舞蹈队休息的时候便能知道，Nina永远都是一个人形单影只地坐在一个角落，远离队友，孤独又封闭。

在自己的公司里，没有一位闺蜜或者同伴，在工作之外的生活，除了母亲一个人之外也没有朋友。

【像做爱一样热恋世界】我们难以想象穿着厚厚的“人格铠甲”的舞蹈演员，能够将至真至狂的人类情感自如地表达出来，因为他（她）所有真切的欲念，都是被禁止和不允许的。

而在性爱中，一个被过高“道德感”包裹着的身体，也绝对不会是一具受欢迎的身体，因为每一个诱惑性动作出现之时，“道德感”卫道士便会出来纠正你的体位，把兴致一扫而光。

影片中两个重要的配角：作为上司及导师身份的Thomas，与作为队友及竞争者关系的Lily，可谓是两个能正确运用“性魅力”于工作于生活的正面典范。

他们的共同之处在于从来不掩饰自己的欲望，是两个真正懂得“自爱”的人。

有人会觉得开除了前任天鹅皇后Beth的他十分的不专情，Beth离开舞队后转身便称呼Nina为“我的小公主”这个专属昵称，在这里需要指出的是，这也许并不是滥情的表现，反倒是他懂得投入生命的积极态度。

演出如此重要，Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一只最完美的天鹅角色上，而非纠缠不清地在虚伪的道义上徘徊。

而看Lily，则是一个更为惹人喜爱的角色。

尽管有人同样会因为剧情的心理而排斥这个对主角产生威胁和竞争关系的人物，但是你不得不承认这是一个能引起共鸣的人物。

第一次出场便以不羁的朋克形象现身于象征正统的古典芭蕾舞的排练室里，给观众留下一个惊艳的魅影。

你也是第一次看到一个原本该把头发梳地一丝不苟的芭蕾舞女演员，扔掉了发绳，一边放声大笑一边与男舞伴纵情地跳舞，她的背上还浮现着黑色细致的纹身，那么洒脱那么无拘无束，让人想到生命本就该这样没有束缚，想跳就跳，就笑就笑，让一切规则教条见鬼去。

什么叫活色生香？

Lily就是一个跳着舞就能让男人有冲动想和她做爱的女人。

“你看她跳的，那种热情是装不出来的。

”Thomas对着正在观众席上悄悄看着Lily练舞的Nina说道。

一个人有多么热爱世界，就会多么地热爱自己。

而非用“自恋且自我厌恶”（导演评价Nina角色语）式的方式。

一个人要是声称他（她）热爱生命却不喜欢做爱，那这种热爱一定是假的。

比如Nina的这种自觉优越的“自恋”事实上连她自己都无法确信，而Lily则是一个如此真真切切，活的有血有肉的人物，她会主动地去关心他人（Nina一个人在练功房哭泣她过去安慰），她在别人获得成功的时候表示真心的祝贺而非嫉妒（Nina成功演绎出黑天鹅后去后台表达敬意），她懂得好不羞怯地运用自己的身体，将每一寸魅力发挥得淋漓尽致（看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞）。

这样的人，是真正懂得爱自己的人，她生命中所有快乐的动因不仅仅只有来自自身，还有来自于他人的互动之中。

而Nina则永远都封锁在“自我”那个狭小阴暗的空间，把所有外在的人物都看成了不可靠、不稳定以及随时可能变成敌人的人。

她每一分钟的注意力都花在了杯弓蛇影上，看上去十分地“珍重自身”，实际上是对自己的极度不自爱。

【如何褪去人格铠甲】但显然不是每个人都如电影中这个可爱角色那么幸运，天生便能够如此自信地享受自己的身体与生命。

在错误的教育与道德认知的限制之下，人群中的“性呆板”、“性僵硬”、“性冷淡”、比比皆是，在大多数情形之下，这是一个女性的命题。

女孩一般都会受家庭以及社会观念影响而或多或少地限制了本身便该有的天然的性的吸引力，不懂得如何正确而快乐地使用它，从而使自己的人生缺乏了一种巨大的乐趣。

而乐趣还只是其次，导致我们举手投足是否能呈现出强大气场，常常隐藏于一种难以言说的“吸引力”之中——那就是来自于力比多的魔力。

当一个人从自己的身体开始，到自己的灵魂都能够刻骨热爱，毫不掩饰的时候，他（她）便具备了一种胜利意志的暗示，他（她）就算天生不美，却爱自己的每一寸肌肤，相信自己内在的巨大能量，谁会不爱他（她）呢？

那便是一个所向披靡的人。

一个人没有性魅力，做什么事都不会成功。

在好莱坞所有占据首席地位的女人以及影史上所有令人刻骨铭心的女神，都具备强烈、纯真、奔放的性魅力，这种性魅力并不是指单纯的“生理吸引”，而是一种从精神层次散发到肉体上的绝对信心。

一个不太有此种“性魅力”的演员，则常常只能处于一种被遗忘的二线状态，因为她尚未开发出那种真正能够吸引灵魂的潜力。

“很多人常常忽略，我们的意志能力无论多么强大，最终还是要经由我们的身体展现出来。

”心理学界的超个人身体治疗疗法如此认识道，同样，这个流派认为每个人事实上都拥有这种能力，只是看你有没有将它释放出来，而不是害怕它。

赖希提出的植物疗法（vegetotherapy）对解决“性呆板”来说是一种不错的方式，他“将人的上体由头道髋水平走向分为七层，治疗师通过按压当事人不同部位的肌肉，向他们解释身体阻抗的有关信息，帮助当事人打通受到冻结的身体层次，使生命能量重新流动起来，从而恢复情绪情感的自由表现。

”当然，学会释放内在的激情的方式存在在我们生活中的每一个细节之处，不再认为性是一件羞耻的事情，不再过度地压抑和克制自己的正常欲望，重新回忆起自己也可以像个小孩子般单纯地在人群中唱起歌来，就算你年纪活到一把了照旧可以在人群中尽情跳舞，在做爱的时候不再觉得是被动参与而是一种主动的创造，你在生活中得到的快乐会比现在多上好多。

换种话说，其实性魅力来自于信任自己，不如说它其实是一种生命的原动力之一，它热情奔放，来势凶猛，具有强大的侵略性，只是这种侵略并不是为了夺取，而是为了将爱大胆地铺撒到全世界的疆域里。

当你开始信任自己，再也没有什么东西能阻挡你。

-2017.2.21 后记 补——这篇文章出来出来许久了，最近又被网友翻出来，其实一直以来大家都对文章中的观点有所争论，从文章发表后我一直没有在评论和豆友们讨论过只有在几个姑娘当时看完文章后很受触动给我发来感谢的私信，当时有简短的回复之外，我关于大家讨论的一些争论的地方一直没有参与讨论。

感觉今天突然有种想说一说的冲动，哈哈，那就记录下来啦。

【关于这篇文章诞生的缘由……其实是】当时我所在的杂志社，领导非常喜欢“sex”这个话题，非要坚持在杂志中开设一个这样的栏目，很囧的是在临近截稿日期，没有任何一个年轻的小编愿意接这个栏目！

……结果，作为部门的小负责人的我，只好英勇就义来搞定这个无人认领的栏目。

那个时间点的我，回想一下，应该就是带着和Nina差不多的状态。

一直对自己的女性身份没有清晰的感知，总觉得自己是一个“中性化的”。

就是对“成为女人”这种意象是非常模糊，甚至在潜意识里会主动的规避，潜意识中大概会把“过于女性化的”=招蜂引蝶（我想，这应该是来源于我的家庭中，“性”一直也是如此被隐藏着，闭口不谈或者是某一些看待他人的角度时给孩童时期的我留下了潜移默化的“教育”，对，这种教育就是什么都没有跟你说，但是你长大后却完全有一套来自父母、周边社会环境、以及你自己的认知搭建，合力产生了一种“对性的认知”的知识。

）在我的成长环境中，这些，那些的一些元素，就构成了当时的那个状态，一直觉得自己像个“没有太清晰的年龄感”、“没有太清晰的性别”这样一种很中性的存在。

有一些女孩，长得非常具有女性特质，而有一些女孩，在容貌和生理形态上，没有那么显著的“女性化”的特质，我大概属于没有特别明显的女性特质的长相，对镜中自己的形象因此也是在关闭着一种“女性自我认知”的通道的状态。

感觉有点扯远了，说回来。

那比如是在性爱中，你也不会觉得这是一件多么令人热爱、期待、欢呼雀跃的事，反倒像是处在一种社会的两性关系中，你迫不得已必须要做的一件例行的事。

但突然有一天，对，就是突然，我在下班路上，快要走近地铁的时候，头脑里正在构思一篇如何才能帮编辑部补个洞的稿件的灵感时，一些事情叠加在一起，发生了很巨大的、神奇的变化。

但其实吧，说神奇其实也不神奇，我只能说我非常庆幸于我的生命在精神分析这种工作方式的帮助下，获得了极巨大的帮助，我用神奇来形容它真是因为出于一种礼赞的心态吧……(～ o ～)zZ其实我一直在接受精神分析，那个时候大概做精神分析刚刚开始的一年，写这篇文章的时候恰好是在谈论一些关于“性”的议题，我自己一直在性上面有很多的困惑、比如我自己并不期待“成为女性”这种向往，而且我还总是在编辑部对编辑们说：我不是歧视女性哈但是请真的不要再找女性写手给我们写文章了，因为她们真的非常没有逻辑，她们写的东西都是些什么啊风花雪月，除了情绪还是情绪……在很长的时间段里，我一直都在用这种极其“偏激”的方式在和小编们沟通“女性写手”。

那个时候我自己都知道开会的时候永远是一阵深度的无言沉默，现在都能想象他们的内心戏……o(╯□╰)o那个时候，我说女性写手只会写情绪化的文章，没有实际的知识系统的东西，也就在等同于，在潜意识里高度地认可“男性”这种生物体所代表的“知识的权力性”，“话语的权力性”，一种被世俗社会根深蒂固而历史漫长地认可的，一种“成功的”、“巨大的”象征。

这些思维认知，占据着那个时候我的精神结构。

突然有一天，在某一种阶段的精神分析工作的进行，通过对深层的意识的探索、重新认知、站在真正的自我面前思考，有一天，我就这样发现我真正的实体，对，她就是我自己。

我是****，我就是我，我是一个女的，而且，我是一个女人，大概过去的二十多年里我一直都没有这样认真的、郑重的、亲切地去看待过，我在生下来的时候就是一个女孩，一个少女，一个女人，一个女性，这个生命的一种天赐的设定。

我是****，我带着框架眼镜，化个妆后还会挺好看的，但是一直习惯了从青少年时期就驼背的走路姿势，然后总是苦大仇深的表情，但笑起来的时候会特别憨，我的老公却说最喜欢这种不是为了故意拍照装出来的表情——绝对不是标准的露7颗牙齿而是露出一长排，但是老公却说他最爱这个时刻的我，真实、不是虚假的，不是美人啊但是好看。

对啊，我们都不必非得是美人啊才有吸引力，当然，说吸引力这件事，不是为了说我们要刻意地去追求吸引力（虽然这是一个疯狂地追求自拍直播美颜却一直迷失自我的时代），而是那个吸引力它就是存在在那儿啊，最最真实的那种，来自生命本真，而且是每一个生命个体，无论是长得什么样都存在的一种“美”的东西，就在那里。

当旁人也能真诚地感知到这一种“美”的时候，我们自然会为止倾慕，而这种倾慕，并不一定来自两性“性”的吸引，也可能是一个生命个体，对另一个生命个体，由衷的欣赏。

那种“美”，只有当你成为你自己的时候，找回和自己真正的联结的时候，才会散发出来，而当你是一个女性，当你能够感知到作为女性这种生命的躯体，你去欣赏自己的身形，观察自己的面容，发现自己异于男性独特的思考方式，以及在走入生育的阶段后，去承纳另一个新的生命个体，去感知到你和自己孕育的生命体的极其感动的联结，由此所发现的宇宙中无声无息的、妙不可言的“道”，它就在那里，静静运转，不以任何事情的意志为转移。

你会欣然接受自己的身份，去享用它，善待它，用好奇的眼光，重新打量这一切，每一刻的存在，都像奇迹般的啊。

(@^_^@)感觉自己又扯远了，再一次地拉回来。

我想说，刚刚说的那些，是今天，2017年，在后来又走了很多年的精神分析的道路后新的重建、感知和在经历过无数事件后的体悟。

而在2011年写下这篇《一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功》的文章的时间点，有着它当时独特的心情背景。

那是一种突然意识到在下班路上走着走着，穿着一件宽大的绿色大衣，瞪着一双黑色高跟鞋，突然想自然而然摇曳生姿地走路来（我以前绝对不是这样走路的，我走的很中性化、直直的、僵硬的），摇一摇啊，摇一摇，女人就会这样走路的对吗，好有意思啊，不是很美丽吗？

为什么我会觉得作为女性（展现魅力是比较可耻的所以主动规避的呢）在轻微的摇动的走路中，我感觉到一种属于女性自身的、轻曼、舞蹈般的、韵律般的内在的生命节奏，在大自然中，女性就是如同花朵般的，有一种盛放的、柔情的美在里面，同时在静默中，又有坚毅的力量。

那个时刻吧，头脑中想起的并不是电影中的女主角，反而是Lily，这个有点野，不那么合规矩，却自然而然，大胆而坦率地展现着自己（显然是活在属于自己独特的女性身份中的那个她）的美的女性，她也很性感，那种性感不令人羞耻或不适，而是大大方方的，“就是如此而已。

”我想，当一个人都这样彻底的、真真切切地、坦率地活成“自己”了，Lily恰好在这里正是一个女性（与我自己的生命体验中惊艳地触及到的经验，刚好洽和），在那样一种特殊的环境下，我想到了，“当一个人（当她是女性，当她能由衷而喜悦的接受自己是个女性）发现自我的时候，TA不需要去刻意地追求什么，而生命中发生的一切都可能是非常棒的体验。

作为一个女性，可以热烈地去爱啊，可以开心地去旋转，去舒展，去展现柔弱，也去挖掘内在的勇气。

我们可以一直去谈自己喜欢的恋爱啊，也可以选择宁静地独处，有很多爱情故事可以发生，也有许多静静的、琐碎的、平淡的日子会慢慢进行。

【因此，这的确是一个带着特殊时间点、特殊感情色彩的标题党】所以，如果从传媒的角度来讲，这个标题是带着标题党色彩的，因为但凡这么说话，就是属于二元论非黑即白的说法方式。

不过我想人类世界的创作，总是夹杂着理性与感性（不切实际的一面），它们相互融合，如同不同的油墨色彩在画面中融合会产生复杂的、微妙的结合效果，我想这个标题，它就带着这样一种复杂的色彩。

它记载着当时“一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功。

”这句话从我的脑海中激动地展现出来的时间、空间、地理、某事某刻的精神阶段，和状态，今天我回过头去看这句话，我觉得它像我的人生日记本上的一句句子。

我想说，性魅力不是直接等于“性”，而是个体的性别身份、外在的身体属性，在上天创造你是男性、还是女性这种生命体的时候，你的天然属性，你与它合二为一，真正，安详、平和地容纳在其中，没有任何割裂的一种状态。

而成功，也绝对不代表着仅仅等同于事业、财富、声名、地位、名利的成功，当我们会这样去想的时候，也许正是因为一种极为巨大的、人类的隐性的潜意识、一种历史悠久的权力认知，以及中国现有的教育和社会环境下，会潜移默化地认为，但凡说起成功，差不多就是声名显赫，要么有钱，要么有名的定义，这是外部世界为我们的头脑所浸染的某一种思考模型。

而当我们真正发现我自身的时候，我们都可以轻松地回答出，对于我们自己来说，成功究竟意味着什么。

在2011年的那一个时刻，我想的“成功”，是终于回归了自己，成为了自己，是莫大的成功，以后所做的一切，无论是宏大而是平庸，都是生命的巨大喜悦与赞叹。

而当你这样的活的时候，生命也就把最好的礼物重新给到了你。

希望我们有一天，都能触及到最真实的自我，最美妙的世界，就在那里，等待着我们与它的重逢。

晚安各位【PS：写在最后】有感于自己从重病中获得帮助，逐渐好转后，体验到一丝“生命力重新回来的瞬间，给人带来的生命感动”，很希望把那一刻记录下来，传递给到更多的人，做了一个“生活恢复练习”的微信号（tangyuan-mag），希望每天做一个恢复小练习，帮助我们想起，回忆起，以及找回最初的那个你自己。

“生活恢复练习”的实践和实验也一直在继续，很希望能够对大家有所帮助。

另外今年开通的微博号：“路易斯的心”，希望自己从以前的单纯写作中走出，真正地去实践每一则“生活恢复练习”，谢谢大家支持祝人群中的我们，虽不认识，依然可以握紧手，一起在艰难甜蜜中前行。

https://weibo.com/6446588080/profile?topnav=1&wvr=6

司机先生：作为您曾经的粉丝，我希望您在好莱坞商业大道行驶的时候别忘了Cult先生曾经赐予你的A级驾驶执照。

C Fan以下为废话：嘿了个嘿，黑天鹅，是一部看起来有点像台湾电影的电影，影片中那一句：如果选白天鹅非你莫属，但黑天鹅……已经让我感到司机同志仿佛不小心开车冲进了狗圈——一地的狗血啊！

1969年水瓶座位出生的导演达伦.阿罗诺夫斯基以《π》一举成名。

《梦之安魂曲》让他第一次吸引了我，并时刻注意他的举动……没错，那时的我是变态的CFan。

从06年起，我就是个CFan，那是我进入大学的年份。

那一年，刚好《内陆帝国》诞生！

作为影视学院的学生，我以索多玛为荣，以剪刀手为耻；以唾弃墓为荣，以勇敢心为耻；以魔法婴为荣，以地道战为耻；以低俗说为荣，以高雅颂为耻。

这是我那时的誓言，我坚信自己能完成那些誓言，可惜这帮臭不要脸的导演一个个都鸡巴怂逼了，导致我也怂逼了，买票，进电影院，听观众的大笑，听观众打呼噜，听观众在影院打电话。

而我始终认为，司机同志等一票人能够保持C主义先进性，保持Cult电影美国化的路线，谁曾想现实的残酷难以忽略：摔跤手那年正赶上编剧罢工结束，各种电影齐射，让我暂时忘却了司机同志的造诣，用影帝的表现勉强赞许了他几句：嗯，不错，果然有安魂曲的遗风……嗯，挺好，发挥不错，也挖掘了这个么个好演员……嗯……嗯……嗯……半年前，威尼斯电影节上嗷嗷地炒作如同当年《活着》什么的走出国门土包子开花了一般神勇。

好吧，我期待着，期待着……以上为废话：好，现在开始说正事：108分钟的黑天鹅，娜塔莉波特曼演女主角：纯粹追求的人物……强对比的幻觉……必不可少的血腥因素……人性原罪呼应……商业电影的配角们……看似不错的故事……好了，这部电影的创作意图和元素基本列举完毕。

有很多影迷说这部电影好，它真的好么？

娜塔莉波特曼的表演真的那么好么？

导演这次真的成功了么？

我不认为。

首先先说说这部电影的超越之处，电影很大程度上是一个哲学容器，它是一个时空综合艺术，并且被认为是最贴近现实，也贴近梦境的艺术，而芭蕾是一个舞台艺术，是传统时空综合艺术，在加之马里乌斯彼季帕和柴可夫斯基的完美配合，使天鹅湖成为经典那是必然中的必然。

导演司机同志的致敬举动让我非常钦佩，这是一个电影人谦虚的表现，同时，司机使用了肩扛斯坦尼康在舞台上用观众所观察不到的角度和画框来诠释一个独特的天鹅湖，这在电影中不能说绝无仅有，也是极其独到的，哦，对了，台湾人日本人特爱干这事儿。

其次就是道具的使用和象征性镜头的表现，指甲的倒刺被撕掉所露出的红色肉，身上的毛刺，红色的眼球，羽毛，以及lili背上的纹身，都在表现者导演的画面想象力，没错，是画面想象力。

这里就要说到不足了，画面想象力，这是70年代的帕索里尼所追求的，当时画面想象力的突破就已经是cult了，索多玛的120中抠眼球的那场戏，刽子手刚把匕首伸到眼珠旁，镜头切换到远处观看的权贵，他把手中的望远镜倒了过来，下一个镜头眼珠已经被抠出来了……黑天鹅中也有这样的镜头想象力，很多，但不牛逼，难以成为经典，我是说，即使作为一部恐怖片，这里的镜头想象力也难以成为经典，诸如闪灵等恐怖电影其镜头想象力源自德国表现主义电影，自然相当给力，而黑天鹅没有什么画面值得称为cult的地方。

结构呢，您要看结构cult的话除了昆汀，早期的诺兰和司机同学，有一些欧洲导演也都挺cult的，这让狗娘通天塔撞车之流拥有了创新的原材料，他们创立了蜘蛛网式商业片的模式，当然有些是独立电影，但他们不够cult，黑天鹅也……结构上唯一有那么点意思的是黑天鹅自始至终就出来那么个别几场戏，这种方式能最大化满足观众的期待心理，很显然，这也是商业电影中的模式，不过我想如果黑天鹅如果再猛烈点描述或者干脆就一个镜头可能就超cult了，我比较支持玩命描述。

我是这么想的，商业片，可能会伤害你的神经，我假设它只可能把你割伤；惊悚片，或者恐怖片，可能把你割开一个口子，你的伤口有崩裂的感觉；而一部很Cult的惊悚片，恐怖片，血腥电影，不但会把你割开，甚至割掉，但那都不是极品的Cult，极品的是割开之后拿一个小勺挖一勺肉吃掉。

魔法圣婴的分尸，感官世界的JJ，索多玛的眼球，甚至是无耻混蛋的万字，都给我这种这种震撼，而黑天鹅的惊悚还是属于闪灵式的，就是看不锈钢门把手的反光能把自己吓死的那种，属于心理暗示型，但恐怕还真没闪灵那么给力，因为闪灵的门把手会让观众自我暗示，而黑天鹅整了个什么都不是。

对导演和编剧的吐槽先告一段落，娜姐！

美女！

如果非要选詹尼佛康纳利和娜塔莉波特曼的话，我是说……这个投票在中国，那娜姐几乎秒杀詹尼佛了，毕竟当年的大美女依然老去，而哈佛心理学的剃头姐姐给大家带来了无限期待，结果期待的回应是斯坦尼斯拉夫司机的处理流表演体系。

你丫心理学白鸡巴学了么？

这已经不是马龙白兰度那个年代了，处理已然被更加严格的观众看透，即使是马龙白兰度也未必能够征服现今的观众了，但娜塔莉波特曼已然一招一式地在努力编造着这个角色。

我相信09年看过《珍爱》的同学们都会对无技巧的融入型演出记忆犹新吧，那是真的震撼，非cult独立电影也可以拍得很震撼，只要演员不要那么拼命想把这个角色编造得更好，加之优秀的剧本推进，一定可以成为很好的电影，无论它是什么，这是符合时代特色的。

当你现在翻回头去看那些曾经很牛逼的处理时，也都会发现故意表演给你看的痕迹：这是我们的星球！！！

阿凡达一声大喊，商业片标准配置，但无可厚非，可你是司机同志，我希望看到的是三条时间线平行蒙太奇剪辑，声画的超级对位和演员的绝对融入，我希望看到的这是一部带一些感动和反思的美国式的cult电影，我的期望就被司机同志这么磨灭了或者，他真的想拿小金人了吧。

当一个导演拿了小金人，他在Cult界的地位，你懂的……谁还会为看非商业Cult而去找昆汀呢？

这个世界还不够商业么？

一切，将在11年奥斯卡揭晓。

《珍爱泉源》时，不提繁复的三段式结构和绚丽的太空星云，阿罗诺夫斯基的爱情观被影评人讥为老土。

《摔跤王》时，威尼斯评委杜琪峰喝过红酒，笑呵呵地赛后开炮，他就觉得阿罗诺夫斯基的电影观很是老土。

到了《黑天鹅》，半小时不到，我就想起了《钢琴教师》和《怪房客》，怎么看都有别人的影子。

看完后一查，很不幸，嘲笑声音依然是跟土、旧或老套有关。

也许，这个舞者题材真的太老了，精神分裂、双重人格，隔三岔五就要拿出来说一说，根本算不上新鲜。

恐怕阿罗诺夫斯基也想得很清楚，咱不整别的，就利用现有的资源把东西做好，奥斯卡不就喜欢这种四平八稳的么。

很显然，电影总是要对比着看的，拿出去年底上映的《非常舞者》（舞吧！

昴），李志毅那出励志剧可以活活把人看睡着了。

一旦这么看，《黑天鹅》真是一部绝顶好片了，做工精细，节奏起伏有致、演员表演出色，娜塔丽·波特曼完全就是奔着奥斯卡影后去的。

这部电影够邪，扯指头上的肉刺、掰开渗出鲜血的指甲、背上毛孔粗大长出密密麻麻羽毛，光是这么描述起来，许多女性观众恐怕都会不寒而栗。

更何况还有拿刀捅人、另一个自我等离奇幻想和诡异镜像，说《黑天鹅》是惊悚恐怖的佳作并不为过。

整部电影围绕白与黑的冲突交织，如同芭蕾舞步一样，扬腿旋转，越转越快。

最后曲终人散，主人公戏我不分，停留在完美的想象中。

由于超强的代入感，观众也仿佛置身舞台下面，观看欣赏，沉浸其中，难以自拔。

正如《天鹅湖》需要突显白天鹅的美丽圣洁，整部电影完全围绕娜塔丽·波特曼做文章，享受了绝对一号的超级待遇。

阿罗诺夫斯基十分懂得成人之美的含义，他近几部电影都有可说之处，好比火箭助推器，让一些人成功升天。

在《珍爱泉源》时，他与蕾切尔·薇兹享受爱情的沐浴，那会妻儿皆有，好不甜蜜。

可惜正如心伤的电影结局，现实中的故事，他跟蕾切尔·薇兹在今年以离婚收场。

再到《摔跤王》，米基·洛克的老脸饱受岁月的蹂躏摧残，阿罗诺夫斯基索性让他遍体鳞伤，一副惨象。

影片向奥斯卡影帝发起了冲击，米基·洛克咸鱼翻身，可惜面对西恩·潘，米基·洛克也跟电影里头一样，心怀旧时的梦，黯淡收场。

这回的《黑天鹅》，在评奖季冲刺阶段，有曝出消息说，娜塔丽·波特曼在片场结识了艺术指导，现在已经怀孕了。

有这等好运附体，娜塔丽·波特曼的前景被一片看好，而阿罗诺夫斯基不知能否好人好报，冲破不受待见的魔咒。

光看投资规模和演员阵容，《黑天鹅》并不是什么重磅大片，它更接近《π》和《梦之安魂曲》时代的阿罗诺夫斯基，只是这一次，电影更加简洁明快、通俗易懂，而在技巧手法上，他保持了一贯的冲击力以及自成一体的风格。

它有一名痛苦的主人公，里外受困、身心俱焚；一场白与黑的极端冲突，好似生存与毁灭，不疯魔不成活；一个属于个人的舞台，大量的肢体或表情特写。

这不是什么好莱坞主流，它是一部货真价实的作者电影。