分清楚人完全可以靠声音啊,要不盲人则么办???????
陌生人可能分不清楚,几十年的闺蜜,同居一年的男友,声音不会分吗?
,何况外国人体味那么明显、身体形态都是可以区分的好么??
硬伤太明显了。
11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
影片剧情、节奏安排的都不错,女主角跟胡子警官的那一夜拍的很唯美。
但是关于脸盲症的表达有些夸张,像那个老太太医生说的一样,我们识别周围的人,不光是看脸,女主角得了这个病,了不起就像是400度近视不戴眼镜上街一样,看不清别人的脸,但是你熟悉的人,你的朋友,你的爱人,你的亲人,你每天接触的人,就算不看脸,只是凭着体态、味道、动作、声音等,都可以识别的出,但是这片里的女主角,好像除了脸就什么都看不到了,同居男朋友的声音都可以听不出,最后在酒吧里,犯人换了她男友的衣服他就不认识人了,俩人的发色发型差很多好吧,居然还要凭着领带认人!
最后那里,连警官男友和罪犯都分辨不出,他俩的体型明显不是一个size的好不好!
我们每个人在每一天每一分钟甚至每一秒钟都会遇见形形色色不同的人,而要想让别人记住自己,则需要表现出与他人不同的一面,让别人牢牢的记住自己争取自己在他人眼中的存在感黑暗中寻觅一个熟悉而又陌生的人,只能靠平时对他的感觉,对他一点一滴的了解,记住每一个人的生活习惯是件很重要的事
Faces In the Crowd是一部不太好归类的片子。
与其说它是部悬疑动作片,不如说是爱情片,或者叫感情片更合适。
这个片子让人难免想起海岩他老人家为自己笔下作品的定位:用警匪的皮,包感情的馅。
本片似乎也带有案皮情馅的色彩,表面上看讲述的是一个案件,而且是一个关于连环杀手的案件,唯一特色之处在于加入了所谓”脸盲症“这个元素(关于这个脸盲症后文还会谈到),最终案件也已告破而告终,凶手也比较隐蔽(对于资深的悬疑恐怖片爱好者来说,可能离隐蔽和出乎意料差的还远),然而实质上最令我动容的却是其中的感情元素,隐忍、突然、感性,男女猪脚刚刚共经患难突破各类艰难险阻在一起了,男猪却不幸丧生,留下伤心迷茫的女主,在雨中黯然离去(当然这个情节也为很多影迷所诟病),加之JM那深邃眼神的演绎——个个直击我命门——抱歉,接下来我所要说的一切,可能都更迎合女性的口味,男性可以直接离开。
一位豆友在影评中的概括我觉得也很到位,明线为悬疑破案,暗线则为男女主角的感情线。
影片的英文原名叫做Faces In the Crowd,直译为“人群中的脸”,如果想突出它的悬疑特质,就可以像大家现在看到的这样,译为幻影追踪,也算没有跑题太远,如果想突出它的感情特质,该译为什么很抱歉我还真没想好,只是在嘴里多念几遍英文:Faces In the Crowd,感觉余味无穷!
马上回过头去看看自己身边的那个人,熟悉而又陌生。
我们当初为什么会在茫茫人海中选择了她/他?
当年曾经无比打动我们的那张脸,现在变成了令我们感到平静而又乏味的源泉。
熬过了七年之痒,再没有深情的对视,也没有肾上腺素直击头顶的战栗,连偶尔的激情也变成了彼此安抚的例行公事。
曾经我们在人群中假装漫不经心地寻觅,找到那张脸之后便会心动加速,血液上涌,时至今日,这张脸几乎没变,然而我们却熟视无睹,在人群中经常找不到对方,甚至擦身而过也全然不知,症状与”脸盲症“的女猪脚何其相似!
与其说”脸盲症“是种器质性病变,不如说是种心理障碍。
比如女猪脚出院时医生对她说,如果你的症状持续不能消失,那就请你去看精神科医生。
我理解女主的脸盲症一方面是外伤导致大脑受损,一方面也是由于目睹凶案现场和凶手真容之后受到了巨大的精神刺激,因而丧失了对人脸的识别能力,在她眼中,不是认不出某人的脸,而是所有人的面目都在不停的变化,原来把这个情节理解为一个bug,但后来回味,倒也称不上bug,应该说对于女猪脚,眼睛每一闭一睁再看到的都是一个陌生人,只是为了表现出她每次看到的都是陌生人的感觉,导演用换演员的方式来处理,于是在观众眼中,也体会了一把人脸不停换来换去认不出来的感觉。
但实际上,女猪脚的视觉并没有受损,她看到的仍然是同一张脸,只是在她的印象中,这张脸从未见过,就像”换了一个新人”一样。
我们在看待身边人的时候,他们的脸从未变化,甚至他们的个性、身份、背景、言谈举止几乎也都没有变过,所变化的只是我们自己的内心罢了。
有些人总抱怨跟另一伴时间久了,她/他人老珠黄了,自己就不再爱了,那么纵使她永远貌美如花,纵使你看到的总是不一样的脸,每天都体会着新鲜感就会爱吗?
如果心已不爱,纵使她/他千般变化,仍是不爱了。
有没有办法令心不变,唱出一首《我心永恒》呢?
答案是肯定的,有!
那就是像Titanic中的Jack和Rose,贾府中的宝哥哥和林妹妹那样,在刚刚点燃爱火时就急流勇退,一方彻底离去阴阳两隔,于是心就永远停摆在了最美最巅峰的那一瞬间,刻骨铭心。
否则双方将彻底陷入柴米油盐,live normally ever after。
唯有失去的才是最宝贵的,然而爱人离去之后,依然还会遇到新的爱人,没有人会固守于已经不存在的东西,只是记忆不像爱,随着时间推移会消失,记忆仍然存在,与新的爱人之间是新的爱,而非旧爱的重复。
再或者像著名的史密斯夫妇一样,来场酣畅淋漓的搏杀,两人劫后余生,凤凰涅槃,重生的两个新人,也会重新体会到心动的感觉。
相信很多人会问,有没有人是她一定能认出来的?
比如说自己的父母、孩子?
影片回答了这个问题,安排了她将自己的父亲误认为杀手的桥段,那么孩子呢?
作为我这样升级不太久的新妈妈可能更会产生这样的疑问。
影片也回答了这个问题。
女猪脚的旁白解释,唯有她的真爱,在严重才会一成不变。
正如影片前半段,在女猪脚眼中,连正牌男友的脸都在不停变换,但唯有男主角的脸不变,因此她将男主角认作可拔出自己紫霞之剑的真命天子。
只不过在男主角剃须之后一切都不复存在,女猪脚发现原来是他拥有大胡子这样的明显特征,导致她每次都能正确辨认,而非什么真命天子之类的无稽之谈。
男主角在最后临终前,面对女猪脚略带怜悯的苍白的表白,无比理性地回答:你不爱我,我只不过是another face In the crowd。
这时的伤感是真,然而是否真爱却值得商榷。
因为男主角丧生,因而结尾算不上大团圆,但终究避免了柴米油盐以及许多现实问题,因而我觉得也算理想。
最终女猪脚迁居爱人童年生活的小镇,并且已为人母,成为了一个小女孩的母亲,然后解释这正是那唯一的一夜激情之后播下的种子,是爱人血脉的延续。
而且奇怪的是,女儿的脸在她眼中永远不变,即便镜中的自己都难以辨认,但女儿的脸却奇迹般的一直不变。
女主独白说,这就是爱!
唯有爱之脸永远都不会变,换句话说,唯有她的真爱,在心目中才不会变。
这正印证了那句话,唯有母爱是绝对的真爱,没有任何争议,没有一丝杂质,更没有任何悬念,也不会发生丁点变化。
每每搂着女儿小小的身体,我的体内都会奔涌着一种近似电流的感觉,心里很明白这仍然是激素的作用,但身为人母的激素却可以永远分泌,而不像恋爱期,只有30个月而已。
激情终究过去,母爱却可以永恒,大概这就是人类为爱剥掉华丽的文学外衣,而还原生物体的本质吧。
關於影片最後一句話我覺得我有不同噠理解。
我男朋友經常對我說。
捂住眼睛和耳朵。
光憑氣味和感覺就能夠辨認出我來。
哪怕沒有這些。
和我在一起噠那種舒適感和兩個人氣場噠融合也是能夠辨認出我噠。
所以說眞愛無關外在噠一切東西。
是一種感覺。
如果人眞有第六感。
那這個應該是第七感吧。
迴歸劇情。
我很喜歡導演噠創意和鏡頭感。
說實話我眞噠有點兒如臨其境噠感覺。
隨著鏡頭噠轉化每一次呈現噠都是不同噠人。
直到尋找噠這個人噠特點。
我噠心也一直揪噠緊緊噠。
而且劇情也夠撲朔迷離。
不過導演倒是早早就給大家留下暸線索。
從流浪漢莫名其妙被殺就可以推斷出兇手是個警察。
之後Milla在做催眠噠時候也說過他在這兒。
肯定指在玻璃噠另一面裏。
那絕對就是那個長噠像印度阿三噠那個警察不會有錯暸。
話說Milla長期表演類型是悍婦一枚。
這次這麼柔弱實在是讓人有點兒不好接受啊。
不過演技還是剛剛噠。
總之喜歡這部電影!
1、之前看时光和豆瓣上评价不高,犹豫了一下还是买了这张碟。
毕竟这年头有想法的悬疑惊悚片儿不多,为了“不能识别人脸”这个比较有意思的创意,看下也无妨。
2、影片质量出乎我的意料,居然十分好看。
3、首先,女主角的病症设置很有创意,而后衍生出来的惊悚故事也基本入情入理。
一句话,希区柯克当年如果有这个剧本,估计他也会拍的。
4、其次,影片叙事流畅,故事讲得清晰,节奏感好。
前半部分,导演并没有一直纠缠于凶杀案本身,而是非常清楚的为我们展现了女主角患病后的生活困扰,及她在为逐渐适应病症做出的种种努力。
一切交待清楚后,才开始着力描写凶杀故事,感觉非常的扎实。
5、整体故事虽然有诸如忽视了听觉、体形分辨力等bug,但总体来看还好。
除了最后女主难辨两位男主一节,其他的部分其实还好,基本上说得通。
6、女主的病症仔细想想当真是十分的令人苦恼,要是我恐怕真的就没法生活了。
尤其是当人们穿上一样的服装,就都变成一副模样这一设定,真是非常的恐怖。
尤其是幼儿园的小盆友全是一个样子,实在是令人不寒而栗。
(不过,做爱时眼一睁一闭就换一个人还是蛮爽的。
哈哈)7、米拉.乔沃维奇表现的很卖力,成片效果很不错,几乎令人联系不到《生化危机》中的打女形象,难得!
8、为这个不俗套的创意鼓掌吧,当下的悬疑片出新真的很难。
那些小bug,还是睁一眼闭一眼吧,尽量别太较真了,痛痛快快的看得了,何必和自己的观影心情过不去呢?
影片的结尾引人深思!
很多人错误地将结局理解成——女主角生了个女儿,女儿的脸终于不再变化。
女主看女儿的脸真的不会变化吗?
影片并没有这样说,影片说的是,女主终于找到一张脸,one face that she can always read love(在这张脸中永远能读到爱)。
想象一下这样的场景,女主的女儿在一群穿着相同衣服、身形无差的女孩们当中,女主能辨认出自己的女儿吗?
如果设定这群女孩不能说话、不能行动,我相信女主是不能辨认的;但如果女孩们处于自由活动状态,女主一定可以快速辨认,凭借什么呢?
因为在女儿的眼中,母亲是唯一的。
只有自己的女儿会在人群中第一时间锁定自己,只有自己的女儿会第一时间奔向自己。
还记得片尾吗?
女儿在女主身后喊了一声“妈咪”,女主转身抱起了女儿,孩子即使只看到妈妈的背影也能认出她是妈妈,这是与生俱来的本能。
观影后的大部分人总是会问:“当我的面貌改变时,你还能在人群中看到我、辨认出我吗?
”但人与人的关系是双向的,当我在看着你的同时,你也在看着我,而与之相对的一个问题就是,“如果我无法在人群中辨认出你,你还会爱我吗?
”就像影片中女主的前男友、警察那样,女主不能辨认时,他们就会深受打击——前男友因此在酒吧与女友分手,他无法忍受这样的生活;警察听到女主的表白时说,不,你并不爱我,我只是人群中的另一张脸而已……或许这就是人性的弱点吧,我们总是需要确认自我的特殊性。
对于“脸盲”人群来说,人生是艰难的,被爱则更为艰难。
他们很容易受到抱怨、指责,当他们偶尔不小心没有认出你的时候。
当然,经过训练,他们可以记忆人们各种非脸部的特征,做到让自己的生活与普通人无异。
但总有意料之外的时候,哪怕是片中那位心理学专家,当人们不面对她说话时,她也是无法读出唇语的。
女主患有脸盲症,并不是她的错,也不是她能够改变的。
对于片中她的情感转向(从前男友到警察,再从警察到女儿),在我看来,是一个追寻爱的过程,无可厚非。
可惜的是,当两位男主角在知道女主无法辨认自己的时候,都无法说出一句,“没关系,我能认出你就行啦”。
我们不愿意承认,我们与世界上千千万万的人相比,其实是没有太大差别的,我们并没有哪里很特别。
但这部电影告诉我们,我与其他人最大的差别就在于,我爱你。
人群中的脸,官方翻译为“幻影追凶”,也许是希望听起来更来劲一点,其实纵观全片,我更喜欢前者。
原本是幼儿园老师的安娜过着平静地生活,有闺蜜,有男友,不喜欢喝香槟,喜欢在酒吧观察男人的臀部;一个偶然的晚上她无意间目睹了一场凶杀并被杀手发现,幸运的是她在杀手的“灭口”中死里逃生,不幸的是她却患上了一种十分罕见的脸盲症,从此她无法分辨任何人的脸,包括镜子中自己的映像也变得陌生。
其实这应该是一个很有意思的片子——“人群中的脸”,众所周知,脸是人类最熟悉、最生动的生物特征,它几乎是一个人区别于他者的主要标志;而人脸作为艺术创作中的一种重要对象,不仅具有强烈的可识别性,还具有丰富的符号意义。
所谓符号意义,就是说一张脸是一个能指,它所指的就是一个与这张脸相对应的人。
它就像是我们的名片,被社会化,存入别人的大脑仓库,成为独一无二的符号标志;我之所以是我,他之所以是他,就是因为那张权威的脸,从这个角度讲,人脸就是社会角色、社会身份的主要承载。
影片设想了一种符号学架构的可能,就是如果有一天突然抽离或者模糊了人脸这个标志,我们会怎么样?
我想安娜的恐慌就是来自于此,她无法识别自己最熟悉的人;人脸,这一典型的能指符号,从它的所指处滑脱,甚至是镜中的自己也变得陌生,这个时候自己的身份、主体感与自我的能指就丧失了它独一无二的确定性,整个社会和生活在她的面前突然坍塌。
基于这个角度,影片的前十几分钟还是相当精彩的。
首先是开场镜头,摄影机不规则地在男女主人公的脸上移动,淡入淡出,交叉着两人酣睡的脸部特写,最后停在安娜的眼睛上,这时闹铃把两人叫醒;很有意思的是两人朦胧中的对话,像是第一次见面一样互相问“嗨”,布莱斯说“我们之前在哪见过吗?
”安娜回答“嗯,貌似没有。
”个人认为这是全片最精彩的段落了,首先它十分干脆地切入了人脸这一贯穿始终的特殊符号,形式感极强的非正常拍摄和意味深长的对话为影片打下了足够悬疑的色彩。
人脸富有形式感地第二次出现应该是在幼儿园的美术课上,安娜的学生画的就是人脸的涂鸦,这无疑是对开场镜头中人脸的一种片内呼应,更是一种主题的强调;其中有一个颇有意味的细节,是一个小女孩的水杯打翻,水渍诡异地模糊了人脸画像的眼睛,安娜注视着,心里掠过一丝不祥之兆;也就是当天晚上,安娜从酒吧出来发生了不可逆转的惨案,从此就真的模糊了眼睛。
不得不说,影片进行到这里时还完全是一个好片子的做派,镜头特别,叙述流畅,让人很快抓住片子的感觉;出租车窗外飘出来的鲜红的围巾,安娜夜色中血红的皮包,干净简练,都是形式感极强的表达;而且最难得是导演舍得在十分钟的时候就呈现出片子的高潮,就是安娜遇害,丧失对人脸的识别功能。
因为如果说整个电影是一个叙述整体的话,那么这样的安排就是在一开始打破了叙述的符号系统,安娜从一开始就是“模糊”的,影片的后八十分钟都是一种“恢复”或“重建”。
在电影的叙述模式中这被称为是“模糊叙事”或“破坏叙事”。
就是在影片一开始打破一种原本稳定的东西,然后整个影片都在回溯和重构;这种“开场即破坏”的方式为电影留下了很大的叙述空间和叙述可能;在这样的叙述中重要的已经不再是事件本身,而在于无情节的表现。
例如表现安娜的丧失功能后的恐慌,凶手近在咫尺的紧张,身边人面孔变化的诡异等等,都会是很好的方向。
然而很遗憾,在后面大段的时间里,导演没能很好的驾驭。
硬伤之一:缺乏力度首先是关于人脸符号被打破以后能指和所指的错乱,在表现上太缺乏力度。
例如安娜在医院醒来的场景,镜头从模糊到清晰,然后安娜对面前的几个人显得很疑惑。
这个镜头就很容易被人误读,因为这完全可以是一个很普通的病人清醒镜头,并没有很明显的表示安娜已经患上人脸模糊症。
我认为这种误读在于缺乏一种丰富的符号显现,就是说缺乏一些不变的参照标志。
例如可以给男友布莱斯加上一些身体标志,耳朵上的痣,手上的伤疤,都是不错的选择;或者布莱斯可以重复一些固定的话语,比如开场中的“嗨,我们之前在哪里见过吗?
”相信如果有这些固定不变的标记做铺垫的话,安娜就会更慌乱,而这种慌乱会显得更真实。
力度的缺乏几乎是影片最大的硬伤,其实电影中很多段落都是很好的想法,可是在观影中总是给人一种浅尝辄止的感觉,似乎只是点了一下,并没有发挥到极致。
例如安娜从噩梦中惊醒,照镜子不认识自己的场景,都过于平铺直叙;梦本来是一个极具象征意义的东西,尤其是这种影片中的噩梦,起着回放故事,揭示恐怖根源的作用,不妨采取交叉表现的方法,反复在现实和梦境中跳跃,模糊它们的界限,而影片仅仅是一段规范的闪回。
再有就是安娜照镜子,镜子也是电影中一个经典的比喻,用来表示主人公对本我的一种观察和认同,或者说是外表和内心的一种对照;对于这个片子来说,这里显然应该出现一种错乱;外表和内心不再吻合,那么就应该在画面上表现出来,如果这时候镜子能被卫生间的水汽模糊,或者安娜慌乱的用布蒙上镜子,蒙上一切能反光的东西相信都会更好;而电影中安娜只是久久的凝视镜子,然后平静地叹了口气。
另一个被浪费的想法就是凶手出现在安娜所在的酒吧,这也是全片最重要的转折点。
个人很是喜欢那个切蛋糕的细节:依然是片头开场一样的大特写,锋利的刀子迅速地切下,雪白的奶油蛋糕上沾上鲜红鲜红的果酱,这几乎是全片最精彩的象征镜头,微妙地模拟着凶手划破女人脖子的瞬间;然而这样的镜头却没有引出更精彩的叙述,安娜突然明白杀手就在酒吧时只是大喊大叫,然后随着人们惊慌地逃出来;看到这里很容易让人想起另外一部关于脸的电影——《香草天空》。
《香草天空》中也有一段类似的酒吧场景,影片中的男主因为朋友不认识不接受自己的脸而愤怒,在酒吧里慌乱地寻找,那个电影里用了一个很好的俯拍镜头,画面上男主掀到头顶的面具在人头攒动中无助的摇摆,可谓意味深长。
而换到这部电影里,反而引出了关于凶手是男友布莱斯的猜想,真让人遗憾。
硬伤之二:剧情拖沓前面已经说过,这种“开场即破坏”的电影里,事件发生了什么转变和情节并不重要,因为故事已经在前面达到高潮了,重要的是主人公“回溯”和“重建”的过程。
以这部影片为例,个人认为应该围绕安娜重建识别符号这一命题,而不是过多的展开新的故事。
影片中安娜和警察的恋爱就有点突兀,其实在这个重建的过程中,安娜从那个警察身上,或者说从那个世外桃源般的小镇上寻求安全感都说得过去,可是如果说安娜最后爱上警察就有点偏离,因为对于安娜来说,要做的是如何在符号缺失身份缺失的情况下找到一个依然坚持爱下去的理由,而不是另外找一个新的身份,这显然和“重构符号”南辕北辙。
另外的一处拖沓就是那个老太太医生的出现。
在电影中每一个人物的背后都应该牵引出一条清晰的情节线,这样人物才是有作用的;但是片中的老太太医生显得很多余,如果说她仅仅起到治疗安娜的作用而安娜又从她那里得到一些帮助的话,这无可厚非;可是在影片最紧张的关键环节,安娜和扮成男友的杀手并肩走在路上,此时安娜内心响起的独白竟然是老太太说过的“任何时候都不要让你心里的节奏停下来”。
在这样关键的时刻,能够让安娜记起并使用的,无疑是最为主要的强大力量,无疑是安娜所有勇气的来源,难道最能给安娜力量的是那个毫无来由的老太太吗?
如果是这样,那警察给安娜的安全感和信任又有什么用?
安娜自己面对混乱生活的勇气又将置之何地?
我认为这里产生了叙述分裂。
我认为最重要的应该是安娜自己,是因为安娜不愿失去布莱斯以及自己重拾生活的勇气。
而老太太医生和警察恋爱则削弱了这种张力。
如果一定要有一个人来参照的话,我觉得布莱斯就是最好的选择,布莱斯完全可以充当另一面“镜子”,他本身就是安娜最好的回溯者,也是安娜最不愿意丢失的生命符号,否则安娜就不会用画领带的方式努力记住他了。
硬伤之三:“变脸”的矫枉过正纵观全片,导演还是很有诚意的,或者说很想努力把这个想法拍好;可是在具体演绎上显然有点得其形而不具其神。
例如影片为了配合安娜丧失脸部识别功能,光男友这个角色就用了三十多个人,用一群不同的人脸来表达“混乱”这一结果显然有点笨拙,因为这样真的很混乱,以至于观众分不清角色或把大部分注意力放在区分角色上;说到这里不能不再说《香草天空》,片中也多次出现“变脸”这一意象,但只是两个女主的脸技巧性切换,闭眼睛吻下去时是A,睁开眼睛时成了B,镜头打过来的时候是A,反打过去就成了B;反而增加了影片的惊悚感。
在这一点上,《人群中的脸》就有点吃力不讨好的感觉,所以很多时候,艺术的表达很需要一点计白当黑的智慧。
如此种种,这部电影还是很值得分析体会的,看到第三遍的时候,脑海中才蹦出这篇影评的名字——千人一面。
我想,很多人都是一样的面孔和一个人不停变幻面孔其实一样可怕,因为它们都昭示着一种认同和存在的坍塌,那么如何在缺失的情况下寻找自我?
也许最重要的就只是你是否认识一张脸,一张唯一的脸,这张脸抑或就是自己的心,即使它也许很容易被淹没在千千万万的人群当中。
之于电影,之于人生,这也许是下一个话题和硬伤。
关于犯罪神马的都是浮云,这明明就是一部个人主义爱情电影。
与女主感情纠缠的男银一共有3人。
男A。
经济适用男1枚,平凡而完美的结婚对象。
男B。
性感沧桑老探长1枚,极品型一夜情对象。
男C。
杀人狂“眼泪混蛋杰克”,挂名男主,实则酱油。
鉴于此男只是单相思,对于分析女主内心世界甚小,就让他随浮云消散吧,也许他的作用,仅仅是为了呼应“犯罪、惊悚”电影主题分类,或者是呼应那句占卜“偶然碰见神秘的陌生人,可能是通往新机会的桥梁””让女主展开一段新的生活。
好吧,先来看看女主对男A的感情1个适合的结婚对象,1个稳定的生活和未来规划,如果不出意外,接下来会收到男A的求婚,为他生儿育女,甚至和他终老一生……但是,她真的有多爱他呢?
(这个问题不光针对女主,对于很多适婚女青年同样适合)这种在温室里培育出来的爱情,经不起任何的风吹雨打,当然也抵不住女主脸盲后的猜疑和害怕。
因为女主爱的那个他,只是他的身体,他的经济能力,他那份安定无忧的生活。
无关内心,灵魂,思想以及一切内在的感觉,因此,脸变了,她便认不出他!
甚至厌恶他,害怕他因此女主才会在脸盲症后,立刻发出感慨,ohno这不是我的真爱,如果是真爱,他一定是特殊的,他的脸一定不会变化!
好吧,1年多的稳定感情,因为一张脸扼杀!
可怜的男A,你的价值仅仅等价于一张长期饭票!
再来看看我们的老帅哥男B吧,(不得不提,导演构图及视觉表现的功力,把他们OOXX的画面拍得极度纯美啊!
就为了那短短不足30秒的精彩画面,此片也可推荐)女主在与男A分手后,刻不容缓的投入了男B的怀抱。
One night stand,对于西方人来说,就像选择早餐喝牛奶一样简单,但是这就是真爱吗?
虽说女主表示探长的脸貌似不会变化,难道介个就是我的真爱?
(姑娘,你以为真爱是便当,随叫随到吗?
)所以这份感情,恐怕也是女主在极度恐惧中的自我暗示,鉴于男B的探长身份,为了寻求一份安全感和保护(毕竟申请证人保护的手续是复杂而漫长的啊)。
因此,才会在一夜情后,发现男主面目也会改变后,虽然失望,但还是会骗他,“oh亲爱的,你的脸是不会变的,你是特殊的。
”女主害怕失去的,极有可能是这份持枪的安全感。
随着男B的game over,女主不call救护车而是先嚎叫,最后“弃尸”的行动,我们发现,悲惨的男B,你不光被骗光了身体,还献出了生命,女主对你那点仅有的爱还是会随着时间的流逝消失殆尽根据本片真爱脸不变的定律,难道女主只爱自己?
NO,她的脸在镜中也会变化,甚至变得扭曲。
个人分析是由于她对自我的不了解造成,她甚至不知道爱究竟是神马玩意。
所幸的是,导演告诉我们,世界上神马爱情都是浮云,永远不变的那份爱,是父母对我们的爱,是亲情。
因此,在女主生出男B的女儿后,女儿是她眼中唯一不变的面容,她也把这份爱定义为真爱。
好吧,导演应该忘记在片尾上字幕“仅以此片献给最爱我们的母亲!
”题外话,独自看完片逮住老公,询问:“如果我脸变了,你还能认出我吗?
”老公不明所以,小心翼翼的回答“其实老婆,虽然你脸长胖很多,但是五官还是没变的……”内伤中……“我是说完全变了,变成另外一个人的脸呢?
”老公意味深长打量我3秒钟 “看体型以及发展趋势,一定能!
”内伤+外伤+极度无语……“脸!
身形!
声音!
全部都变了呢?
”“……也能,我能感觉出啊老婆”星星眼感动中!!!
老公我爱你!
"Face-blind isn't something you just catch, it's something you lose... You're gonna have to get used to it..." If you don't wanna be social-paralyzed and wanna lead a normal life, you have no choice but to "fight back with all your mind, to try and try again without losing heart, without giving an inch". You're going to focus on the trivial marks that you didn't use to... And finally, to construct your new recognizing mechanism. At least, you're gonna have chance which others could not to get into a brand-new world. All you had known about and been habituated to within this problem are left once and for all. They are not worth looking back. Forget them right now, and urge yourself to pick up every slim clue for a new methodology, a new social participating system exclusively personalized, only for you!
人面失认症——多么奇怪的病症。
★★首先导演选了一个长着侠女面孔的米拉来演一个弱女子,她那杀气腾腾的眉毛无疑是她最大的败笔。其次,我想整部电影导演拍的一定顺风顺水,镜头前的每一个物体都有他做作而死板的意义,都是为了剧情的需要刻意出现,甚至毫无逻辑。
本来想给四星的,但是有个硬伤,所以给三星
如果换个小鸟依人的女主会更好吧。可以听声音啊,可以看体型啊。不过这种病症还真没见过,挺有意思的。让我想到另一部没什么关系的影片《盲流感》。
垃圾,怎么没有丧尸出来
故弄玄虚 bug多多
有点过于戏剧化了,感觉女打手在这个电影里做弱女子状一直抖啊抖啊抖。。。好不习惯啊不过后来演开枪戏的时候熟练工还是暴露了木哈哈哈哈
你害我也脸盲了~
我能完美区分我的学生还有少数在淡季住在这的人我只是一步一步有时我看见一张脸一秒钟后好像我又见到他一次这是唯一我能记住他脸的方法但当我看着她的脸不管是什么让他和我沟通。。他把这些带给了她就当我以为自己失去了一切时我找到这样一张脸我可以从中看到爱
侮辱智商的片= =
我没看出女主有多脸盲,反正我是脸盲了。兰波、警察和男主我至始至终都没搞清楚谁是谁,尤其警察刮掉胡子那一刻我特意退回到前面比对还是认不出。不明白即使脸盲人的声音气味和感觉都不会变,陌生人或许认不出,亲近的人应该认得到才对啊。另外原来脸盲可以发掘真爱,警察死前最后一炮太给力直接命中。
只是因为在人群当中多看了你一眼。。。
没有乔索维奇就果断不想看了,其他演员真的让我也患上人脸认知困难。反社会杀人犯真是千奇百怪,对剃刀的恐惧又深一层。
milla 演的不错 剧本不够让人意外 看不到一半大约已经猜出来凶手是谁了
爆点少且剧情冗长。。。
很好的故事,可惜在配角的细节处理上不够完整,比如跟警探的感情线处理的不够圆滑,像是为了配合剧情生搬硬套的。
好几次混淆了剧中各种男的的脸
要不是冲着女主去,三星肯定都拿不到的了。
干完爽了第二天一大早心情也美了突然把胡子挂掉这个设定比较好笑 哈哈哈【非常一般 美丽新世界的结尾更是 烂 到 家!!】
好吧 看来要突破生化危机的框框是多么的不容易啊 看这Milla演一个正常人是多么的诡异。。。