男神与女神的罗曼史

我的爱不管了你的成为任何的袜子留下的味道气味不管了柔柔的抚摸突然的逝去不管了我爱你却从没有碰到你

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《男神与女神的罗曼史》，下面为大家带来前线古代男女们痛爱交加的评价了！

果树：古典油画风格非常加分。

西北化为乌有：既有关于爱情的深刻辩论、也有男扮女装这种奇怪却可爱的设定。

哪怕只凭借那些细微的幽默，也值得给予最高的赞美。

zzy花岗岩：侯麦的遗作，像一出舞台剧，借神话人物之口探讨他一贯的爱情哲学。

伊甸园式的场景，美不胜收的画面，古典气息令人沉醉。

Sparrow：爱情的极致荟萃至古典主义的浪漫，集哲思、宗教之作，不同于以往的现代乡村爱情故事，是老侯暮年的新反转，竟然有一点点可爱。

斯诺-纳什维尔：这部电影谈不上伟大，不过也不糟糕。

这是一部浪漫的电影，有着优美流畅的拍摄，只要你能接受它荒缪的情节和形式陈旧的语言 (以及法语的发音)。

松野空松：用神话信仰来包装现代爱情本来是非常有趣的，可惜结尾结束得太仓促，私认为巅峰时期的侯麦应该在男主被发现之前再迂回，随后女主无意发现真相。

Supremacyacron：过于复古的文本化影像，再配合做作的舞台剧化表演，显得既聒噪又油腻。

在神性的外壳之下，也没有任何对于感情的思辨性。

只能说侯麦的最后一部作品，我很不行，非常不行。

Pincent：神话的语境无比新鲜，它是完全架空的、去现代化的，切忌用现代语境去看待的，用美不胜收的画面来讨论侯麦的爱情哲学，爱情与神迹有关，是超出我们可控的，是一个更高的存在。

拍了一辈子的爱情，终于把它封印为精神信仰之神力了。

Polaris.J：古典自然主义，诗意又浪漫。

关于爱情的忠诚嫉妒猜忌和失而复得后的冰释前嫌。

后半部分渐入佳境，俊美少年扮作姑娘，阿斯特蕾就算看到与爱人相似的女孩子依然会动心。

喜欢片中女性不经意露出的胸脯。

不过，对希腊神话无兴趣，侯麦的故事总是和我的爱情观相悖… 子夜无人：姑且可以看作是写尽了现世中男欢女爱的侯麦在人生最后创作阶段里的一次玩心大起，其实多少就能宽容一些。

影片本身其实也还是挺有趣挺欢脱的，起码比六个道德故事里的某些要可爱，莎剧式的台词和表演方式套在古神话时代的背景当中，有种恶趣味的萌感。

这个男主角倒是不知道从哪里挖出来的宝，刀刻出来一样的复古面庞和优美如雕塑般的精瘦身材，又妖孽又尤物还自带神性，活脱脱就像是电影里那个时代的人，几度让我恍惚这居然是07年的电影。

#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

你说世界应该有上帝来维持人类的规范，那么你必将要死在上帝的安排下。

你享受与承受着。

这是一条永恒的定理。

中国的中心哲学是没有定理的：不会为了任何“定理”而死去。

所谓“好死不如赖活着”。

这样的哲学很适应于当下的社会与时代。

共产主义失去了非你既我是阶级斗争，而转向“和谐社会”。

资本主义更加强大自己的“定理”的观念：想要有钱就去挣，挣得方式你来定，但不要伤害自己的伦理和谐准则与国家不断完善的法律。

综上所述，这个时代看似没有坚固的定理。

需要极端定理的出现，我的预言。

武士道 向死而死纳粹 向优化人类而死中国哲学 和谐而死共产主义 综上所述…

爱情，诞生在丘比特和基督之前“……我降伏丘比特，虽然他用利箭伤我的心，又在我面前摇动他明耀的火……”（古罗马）奥维德：《爱经》，戴望舒译看《les Amours d'Astrée et de Céladon》（阿丝特蕾与瑟拉冬的爱情）之前，我知道这部电影戴着“大师的封山之作”（或至少是“大师号称的封山之作”）这样的标签。

所以其实自己只是想瞅瞅87岁高龄的侯麦（Eric Rohmer）还能玩出什么花样？

简介里引用侯麦自己的话说，“这是一部由17世纪的传奇（罗曼斯）作家写作的，发生在公元5世纪高卢的田园牧歌”。

遗憾的是，我竟然一边笑一边看完它。

它的情节……唉，怎么说呢……总之就是很俗套的17世纪故事：一个叫瑟拉冬的牧羊人爱上了牧羊女阿丝特蕾。

结果经过了一番波折，瑟拉冬被自己的情人误会，只因为阿丝特蕾的一句话“我永远不想再看到您了！

”这个木鱼脑袋的瑟拉冬居然就真的跑去跳河自杀了……（痴心到了如此迂腐的地步！

）。

后来又一番波折，他男扮女装前去看阿丝特蕾，“两个”女人从暧昧的关系中慢慢擦出火花，最后真相大白，冰释前嫌，皆大欢喜。

在这样一部无趣而没有悬念的故事中有着那些严肃的，侯麦式的，堪比舞台剧的经典对白：“要我假意爱上别人眼里闪烁的光芒，如同爱你的眼睛一般，这是比天还大的谎。

若非得如此，我宁愿死去，就让我安息在幸福中吧!”“当我们在爱中，爱的是我们的灵魂而非身体，变成对方的也是灵魂。

”“天理，从不让人行无耻之事而得善报，最无耻的事，莫过于善变，莫过于像蜜蜂一样，从这花采蜜到那花。

”“如果坚贞的爱不存在，那我对您的热情又能有什么期待？

”像这样（弱智？

姑且称之为“古典”吧）的对白比比皆是……所以不难想象用中世纪的台词调子拍这样一部因为太过唯美而显得太过假的电影，会让那些生性放荡的年轻法国演员笑多少次场了。

《生命中不能承受之轻》中写道，一切田园牧歌式的爱情，如果发生在现代都将是讽刺性的。

柏拉图的古典爱情观离我们的生活实在太远了，以至于我们已无法想象：曾经在这个世界上，有人可以这样信仰爱情的存在，有人可以毫不费力地说出以上那些话，而且听者非但不觉得好笑而且也认真地对待它。

西方传统中，对于爱情和家庭的忠贞来自于基督教。

在宗教日益式微的今日，就像机械文明毁了电影原著中的那片草原一样，有一些东西也改变了，比如为爱去跳河的瑟拉冬也许不存在了。

但被毁掉的其实不是爱情而只是对于爱情的信仰。

侯麦把人物设定在5世纪，那时的高卢人还没有接受罗马文明（代表淫荡）而被拉丁化，也没有接受基督教的观念（代表纯洁，忠贞）从而形成最后的法兰西民族。

侯麦继续着《六个道德故事》的传统，向日益摆脱基督教影响的年轻法国人传递这样的概念：即使在不相信天堂地狱的时代，即使在没有拉丁罗马众神统治之下的时代，古代高卢人信仰自己的德鲁伊教派，而那时的爱情，也可以是纯洁而美丽的。

片子的一个行吟诗人一直以自己身体力行的卡萨瓦诺式风流嘲笑两队主人公间柏拉图式的爱情观，可能很多现代人能在这个角色上找到共鸣。

但也许我们在嘲笑瑟拉冬之前应该想想，可笑的究竟是瑟拉冬还是我们自己？

《男神与女神的罗曼史》不仅是一部爱情片，更是一部融合了古典美与现代拍摄手法的艺术佳作。

导演埃里克·侯麦以其独特的视角和细腻的情感，为我们呈现了一个充满唯美与浪漫的世界。

影片的古典气息扑面而来。

无论是优美的画面构图，还是古典油画风格的运用，都让人仿佛置身于一个充满艺术气息的时代。

与此同时，影片又巧妙地融入了现代元素，使得古典与现代在电影中得以完美交融。

这种独特的风格，不仅让人耳目一新，更让人对导演的艺术造诣佩服不已。

影片中的爱情故事同样引人入胜。

男主角与女主角之间的情感纠葛，既有甜蜜的浪漫，又有深刻的思考。

他们之间的爱情，不仅仅是一种情感的交流，更是一种对人性、对道德的探索。

影片通过他们的故事，让我们思考什么是真正的爱情，什么是道德底线。

值得一提的是，影片的拍摄手法也十分独特。

导演坚持使用中低成本的拍摄团队，使用两架16毫米摄影机进行拍摄，绝大部分镜头都在室外取景，坚持使用自然光拍摄。

这种看似“老派”的拍摄方法，却为影片赋予了独特的韵味和美感。

影片中的画面，无论是阳光明媚的午后，还是月色朦胧的夜晚，都美得令人窒息。

然而，影片并非完全沉浸在唯美的世界中。

它也有着对现实的深刻反思。

影片中的某些情节，如男主角偷窥女主角的裸露睡姿，扮成女人和女主角亲吻爱抚等，都让人对爱情与道德的关系产生了深刻的思考。

这些情节并非简单的情色描写，而是对爱情与道德之间复杂关系的深入探讨。

总的来说，《男神与女神的罗曼史》是一部集古典与现代、唯美与深刻于一体的佳作。

它让我们在欣赏美的同时，也思考了爱情与道德的关系。

影片中的每一个细节，都充满了导演对爱情的独特理解和对艺术的无限追求。

这部电影不仅值得我们反复品味，更值得我们深思其中的内涵。

1，很弱智2，莫名其妙3，逼自己看完，不然辛苦下的，太浪费了4，可以当搞笑电影看5，已经忘的差不多了

侯麦爷爷的电影我行我素,乐在自我中.我看他的东西不多,而且几乎没有看全过一部,最后一次看的是<贵妇与公爵>,那个版本翻译得相当糟糕,完全是猜内容,好在历史部分还算知道一点,多少对上了号.对于法国电影絮叨的本性,就无能为力了.不过,我喜欢侯麦的光影细腻.非常富有美感,为着这个看电影,也是乐趣之一.<阿斯特蕾和瑟拉多的爱情>的内容放在现在几乎是一种滑稽了,那个年代的关于誓言和忠贞近乎说教的滑稽.我买到的中文版本叫做<爱情誓言>,是在看到关于模特Andy Gillet的介绍后就一直期待的.无所谓电影,无所谓内容,Andy Gillet太帅了.为了这个帅而期待这部电影.唔,这样说是不是有点委屈了侯麦爷爷,不过,说实话,这电影不也是把Andy的脸蛋做卖点的?侯麦说工业发展太快,原著中描述的风景地已经遭到破坏,所以他重新选择了新的,符合原著情节的地方.青山绿水,巴洛克时期歌颂的田园风光,贵妇男女穿着时装打扮出来的牧羊男女,那是贵族游戏而已.而借牧羊人之口大肆发表爱情的忠贞与严肃,说教意味如此之浓以至于近乎虚伪.牧羊女误会了情人,于是发誓永远不见情人.情人绝望自杀未遂,为了不违反恋人的誓言,他装扮成女人和恋人相会.而以为他已经死去的牧羊女,在悲伤中,从这个和情人模样相似的"女人"亲密相处里得到慰籍.似乎是爱情说教,实际上成为那个年代贵族调情中的香艳和偷窥刺激.男主偷窥女主的裸露睡姿,扮成女人,和女主亲吻爱抚,把之前的清纯故事变得充满肉欲.Andy漂亮,真的太漂亮了.现实中他看着尚不觉得如何,但是放在镜头中,就那么美丽.他一出现,就把电影里所有女人都比下去了.不过,就算这么一个中性的美人,真的打扮成女人,还是五雷轰顶的效果.特别是,梳着两条辫子与女主亲热的时候,真是雷得我眼泪哗哗.好吧,我真的不能相信一个成熟男人,可以打扮成女人了,就是脸上的线条也足以成为女人的噩梦.何况Andy还长着个罗马下巴.所以,我还是相信麦卡洛的吧.当俄底修斯他们去找阿喀琉斯时,阿喀琉斯打扮成女人,因为他如此俊美以至于没人看得出哪个女人是他.麦卡洛解释,当时阿喀琉斯把全身都包裹着躲藏着,因此没人认出来.至少,麦卡洛也不相信,一个"下巴已经生出最初的绒毛"的大男人,可以真的打扮成让人认不出来的女人,哪怕是"俊美如女人".

神仙啊。

男神和女神实在是不靠谱，牧羊人怎么会是神仙呢？

以讹传讹容易，还是叫《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》（阿丝特蕾与塞拉东的爱情）靠谱些。

带有人名的电影片名常让人记不牢靠，如同《刺杀神枪侠》（The Assassination of Jessie Jamesby the Coward Robert Ford）的英文原名。

侯麦（Eric Rohmer）的新片在中国被意译为《爱情誓言》，比照剧情内容，听上去也还对头，但总是缺了点什么。

阿丝特蕾与塞拉东，这对牧羊人情侣生活在公元5世纪，是法国小说家奥诺雷·杜尔菲笔下的人物。

塞拉东对阿丝特蕾一往情深，但阿丝特蕾却听信他人，怀疑塞拉东的忠诚。

万念俱灰的塞拉东伤心投河，后被救起。

旁人想帮助他重寻爱情，塞拉东却死守不与阿丝特蕾相见的承诺。

说到这，听者大概要惊呼侯麦对古典爱情的表现跟时代脱节，直近古板。

事实正是如此，去年法国有三部遭致恶评的古装片，《天使》（Angel）、《老情妇》（Une Vieille Maitresse）以及德高望重的侯麦的《阿丝特蕾与塞拉东的罗曼史》（以下简称《阿》片）。

《独立报》影评人呼唤重新审视这三部被误解的影片，不过其实侯麦的《阿》片并不乏真正认可，影片入围了去年《电影手册》评选年度十佳。

《阿》片里的古典爱情并没有经过华丽的人工包装，林间草地上的外景也略显寒碜。

但姜还是老的辣，侯麦开门见山就用字幕说明，原著是在17世纪写的5世纪的事，今天的法国已找不到当年的风貌，你们懂我的心思就可以，所以将就着看吧。

侯麦不在意故事的戏剧性，直接用“几天后”、“同一时间”这样的字幕开始一段段的讲述。

原著的文学味道（或者说是文学腔）在台词里得到了充分保留，让剧中人物对爱人与爱情这一命题展开争论辩解，当然是侯麦的惯用招数。

善良的牧羊人和以往侯麦电影里那些孤独的现代男女一样，为情所扰又个性鲜明。

牧羊人与爱情难题，这不是神话，而是寓言。

在《阿》片结尾，我很满足地获得了《冬天的故事》结局的喜悦，即便这没有悬念可言。

消除误解、冰释前嫌的感觉真好，不信你也可以试试。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1125545/

“如果坚贞的爱情不存在 那我对您的热情能有什么期待 ”爱人的十二条守则1.完美的爱 必须是毫无保留的 有所保留的爱 是一种比出轨更严重的背叛2.爱只能有一个对象 ...笔记丨高雅爱情的规则12世纪爱是某种与生俱来的苦楚，源自对异性之美的观照和过度的思慕，它使每个人渴望他人的拥抱超过了一切，通过共同的欲望在他人的怀抱中实现爱的一切箴规。

规则1、 婚姻不是不爱的真正借口。

2、 不嫉妒的人不能爱。

3、 没人会受双重爱情的约束。

4、 尽人皆知，爱总是或增或减。

5、 爱者违背被爱者的意志所行的事寡淡无味。

6、 男儿在达到成熟年龄之前不会爱。

7、 如果一个爱人死了，活着的爱人必须为他守寡两年。

8、 没有最好的理由，不能剥夺任何人的爱。

9、 除非受到爱的劝说的推动，否则无人能爱。

10、 在贪婪的家中爱总是一个陌生人。

11、爱一个你羞于与她结婚的女人是不适当的。

12、 真正的爱人并不渴望在爱中拥抱任何人，而仅仅是拥抱他所爱的人。

13、 公开后的爱情鲜能持久。

14、 爱之获得的轻易使它丧失价值；获得的艰难使它受珍视。

15、 每个爱人在看到他所爱的人的时候，一般会脸色变苍白。

16、 爱人突然看到他所爱的人时，他的心就跳得厉害。

17、 新的爱情会赶走旧的爱情。

18、 唯有优良的性格才能使男人配得上爱。

19、 如果爱减少了，它会很快地消失，而且鲜会再生。

20、 恋爱中的男人总是忧心忡忡。

21、 真正的嫉妒总是增加爱的感觉。

22、 一个人怀疑他的爱人时，嫉妒，因而还有爱，也会随之增长。

23、 被爱的思想所苦的人无心进食或入睡。

24、 爱人的每一个行为都以想念他所爱的人结束。

25、 真正的爱人认为只有那些会取悦他所爱的人的东西才是好的。

26、 爱不能阻止任何东西去爱。

27、 爱人对他所爱的人的安慰从来不会觉得过多。

28、 一点风吹草动就会使爱人怀疑他所爱的人。

29、 被太多的激情所苦的人通常不会爱。

30、 真正的爱人持续地 、毫无间断地思念他所爱的人。

31、 没有什么能禁止一个女人被两个男人所爱，或一个男人被两个女人所爱。

情侣的前提只能是真正的朋友这个不难理解，只是依以往侯麦的风格，不大明白侯麦要强调如此简单易见的道理？

Lycidas与流浪歌者的争辩我倒认为是此片的精髓：“爱人只是自己的事爱人只是一个圆，它是封闭的；爱人应该爱的是灵魂，意味肉体已成一体”然而“爱人亦是欲求，欲求我们自身没有的，那又为何能从自身析求？

”又若“灵魂和肉体的追求，应否通过快乐的多少来比试？

若是，又该如何比试？

”灵魂触摸不到爱的精神性，就变成了现实感强烈的肉体（感官）的爱有趣的是流浪歌者会以连贯的谦卑不肯定自己对爱的纯洁性，说明他也有自己的神。

这与电影《心房客》中博科维茨自己主动否决了自己坐电梯的权利如出一辙争论的焦点：完美的爱是否必须无限制无条件地爱？

爱是否必须受时间，环境，地域，方式等等的限制来展示它的唯一性？

酒确实不能成为人们自我放纵的理由因为诱惑就在那里，它不只是弱智式悬挂又：忘恩负义是否应该是原罪？

亦即，道德原罪是否应该凌驾于人性之上？

男神穿起裙子也会风姿绰约而有些女性并不因先天优势而有媚骨“穿起龙袍都不像太子”侯麦的遗作与他之前的风格形似神不似，大概是侯麦耄耋之年多了些对历史的敬畏，对自然生命的谐笑吧，不然，难道他会不知道摆这么个男主在这里谁会听他讲故事？

似乎我入世前曾经有过选择：你想成为怎样的人，内心空虚靠脸吃饭，还是内心丰富凭精神愉世