枪王之王

要钱还是要脸——《枪王之王》的三大社会问题由尔冬升指导，古天乐、吴彦祖、李冰冰、蔡卓妍主演的《枪王之王》于近日公映。

这部非典型香港枪战警匪片并非靠大量的烟火场面吸引观众，而是重点放在通过一场精心策划的惊天抢劫案引出背后重重谜团和古天乐、李冰冰、蔡卓妍两女一男的纠结三角恋情。

影片前三分之一的看点在于古天乐见义勇为持枪杀死抢匪所引发的道德与法律的辩论；中间交代了古天乐是如何在李冰冰和蔡卓妍之间进行的周旋与选择；影片最后部分则是两位枪王的斗智斗勇，以及各自最终的归宿。

一个人的选择——要道德还是要法律道德与法律总是冲突不断。

为了保障人权制定法律，然而机械的条文总是难以应对错综复杂的现实社会。

《枪王之王》关于古天乐因救人而杀人的法庭戏就再次让观众陷入沉思。

古天乐扮演的枪王在射击比赛结束回家路上遇到抢劫，情急之下他拔枪解救赶来的交通警察而杀死了三名抢匪。

虽然在情理上古天乐这么做是维护正义，但他仍然必须接受法庭的审判。

在法庭上控辩双方争论的焦点在于——古天乐杀人的动机到底是见义勇为还是因经常玩枪导致的下意识失控。

这里讨论的不单单是道德与法律，更是深一步探寻了是否有人会在本来就不清晰的分界线上玩火。

就好像在《阿嫂》中黑社会利用了法律的空隙，利用车祸来掩盖其火并的真实目的。

两个人的对决——要立场还是要利益影片中的两位主角古天乐与吴彦祖，在枪场上两个人是不分伯仲的对手；而在抢劫案件中，两个人一个是警，而另一个则是嫌疑人。

身为警察的吴彦祖在寻案遭遇瓶颈时拜访了他的前辈——方中信，方中信则一针见血的刺到了吴彦祖的盲区。

方曾问吴，你是不是怕别人说你输给他不服气才扣押古天乐，所以才故意不考虑他的犯罪可能呢？

在案件初期，吴彦祖犯得错误在于，他只考虑到了自己的立场，过分强调自己不会以权谋私为难古天乐，所以才让古天乐轻松的逃脱。

而忽略了他最重要的是破案而非面子问题。

在现实社会中很多矛盾往往是有些人无法认清自己的利益而在立场问题上纠缠不清，才导致事情的失败。

三个人的纠结——要钱还是要脸除了紧张的罪案调查，古天乐还陷入了美女富豪上司和可爱护士女友的三角恋泥潭。

蔡卓妍应该是古天乐的发妻，虽然工作一般但温柔可爱；而当古天乐进入变幻莫测而又充满诱惑的金融界时，作为一个初出茅庐的小子却得到了其上司李冰冰的青睐。

所以，古天乐因为这种特殊的潜规则而获利从而一飞冲天，成为金融骄子。

这种“小白脸吃软饭”的包袱成为古天乐日后的转折点。

李冰冰曾在两个人的对话中有如下台词颇为经典“要尊严有什么用，达到目的不就行了么”。

此句一出顿时现场唏嘘声、掌声和笑声交织在一起十分有趣，做二奶并不痛苦，反而是想做一个有尊严的二奶才是最痛苦。

要钱还是要脸，这比上面两个问题更为现实。

一个人选择，两个人对决，三个人纠结。

在这部节奏略显缓慢却传达信息丰富的《枪王之王》中我们看到的不只是两个枪手的西部牛仔式对决，而更是身处当今社会，这些常见社会问题所带给我们的思考。

枪王，有枪在手，天下我有！

枪王之王应该是尔冬升商业气息最重的一部作品，少了些许人文关怀，但在节奏上合理地杂糅了枪战及悬疑，首先通过凌厉的剪辑及出色的场景设置呈现出最骚的枪战场面，另外，悬疑推理过程中也做到“意料之外，情理之中”，总之，在成品上绝对是部优秀的商业电影。

影片的另一看点就是香港两个颜值标杆的强强联手，在角色难度系数上，一步步迈向万劫不复的关友博无疑更有发挥空间，古天乐演活了从潇洒到阴郁的腹黑。

另外，片尾的致敬字幕:怀念 张国荣 枪王 2000，更像是一种传承，巧合的是，古天乐演艺生涯的起点正是受益于哥哥的极力推荐。

文/斯嘉丽最近这一两年，尔东升的电影里，女性角色都没得到多大发挥，当年《新不了情》的经典再也没有重现。

为什么？

也许是剧本本身就没给女性角色多大发挥。

无论是《窃听风云》里面的张静初，《新宿事件》里的徐静蕾，还是如今《枪王之王》里的李冰冰和阿Sa，基本都是随便找哪位女演员来，效果都差不了多少。

为了票房和天朝要求，而启用内地的女演员，纯属笑话。

这种事情，在很多导演的电影里也有出现，但尔冬升的电影里，特别明显。

香港和内地的冲突，其实在电影里还是很明显。

虽然我们曾经见过《十月围城》的成功，但《十月围城》真是特例。

我们来看阿Sa，角色本身性格不明显，演员的特质完全没有发挥，对电影的帮助自然不大，可以说是一种失败。

阿Sa在Twins无作为后，出演了很多电影。

虽然诸如《美丽密令》之类堪称烂片，但至少还突出了角色特点，在人们的记忆中有少许挣扎。

而这种温柔娴静的高大全女性角色，以后就不要接了。

确实不合适她。

这样演下去，阿Sa就等着在电影上也无作为吧。

李冰冰身上烙着大大的“内地出品”几个字。

这是内地学院派泯灭不去的风格。

她无论和电影里哪个人站在一起，四周都弥漫着怪异的味道。

也许能打破这种局面的，目前赵薇做得不错。

《锦衣卫》尽管有很多可笑之处，但她和甄子丹走在一起，至少没有两个星球的气场冲突。

其实多年前的经典《唐伯虎点秋香》里，巩俐也弥漫着浓浓的乡土气息。

只是周星驰的个人魅力掩盖了一切。

不是李冰冰演得不好。

《风声》里，她对剧情的推动作用有目共睹，但就是气场不一样的演员，又无法改变气场，导演在选角上应该慎重吧。

还回来看看香港的演员。

吴彦祖是我很喜欢的演员。

《紫雨风暴》里他的表演丝丝入扣，但这部里，也许是角色真不够立体，只是觉得他有点小帅，并无其他感觉。

古天乐，《意外》里，真以为他进步了。

这回却有点假。

他的表情始终纠结而压抑。

难道是因为他太黑了，影响了我的判断。

有没有人和我一样觉得他黑过头了？

看来演技很表面这样的评价，古天乐还要再奋斗奋斗，才能摘掉帽子。

其实角色本身，古天乐的角色是本剧重头。

法庭上那一幕，可圈可点。

检控官、律师和古天乐的表现都不错。

最近港片鲜有这种针锋相对，又能说出一些味道的场景。

但出了法庭，古天乐整个就一平面的阴郁人。

情结上的漏洞网上已经铺天盖地了。

多说没意义，只能叹息，时代在进步，剧本在退步。

杜汶泽和林雪，也是我喜欢的香港电影人，太可惜了，为什么这么多演技派混在一起，还是搅出了一锅粥？

香港不是没有演员，真的不是。

《无间道》就不说了，《伊莎贝拉》里杜汶泽让我们看到，他真不是混在电影里的人。

说到林雪，无疑要提到杜琪峰给他的机会。

也许他该减减肥，会有更多重头的角色给他。

香港电影喜欢双雄斗争，齐齐出现，以便剧情可以四平八稳的展开，但用得多了，也就导致剧情没落，如何突破，依然是个问题。

每一次看港片，都会引起无数回忆，也许，要到不再回忆的时候，才能证明我们发现了好电影。

导演对电影的要求，这时候该提上日程。

难道是《色情男女》的历史再现，导演的日子又艰难了？

可观众会体谅你时日艰难导致出品折扣？

观众只会在电影面前指指点点，因为真金白银是没有感情的，我们为什么要对你宽容？

观众没有要求，那电影就真的完了。

7/14/2010 11:28:12 PM影片基本信息：导演：尔冬升主演：古天乐 吴彦祖 李冰冰 阿Sa类型：动作/惊悚上映：2010年7月1日 中国片长：118分钟

整部戏就两个女人，我喜欢邵安娜。

她的爱死心塌地，她的爱霸道强势……有这样一个女友兼上司不免感到压力，但是却又是那么可贵！

邵安娜对友博没有对错，她只希望友博好，出了事她来扛，有问题她来挡，这样的担当和勇气甚至连男人都不及……这样一个优秀的女人，眼中只有友博，这样专注的爱让人感动即使她对友博有了怀疑，她还是在为友博着想，始终站在友博一边，哪怕放弃工作事业也在所不惜。

这样的女人，值得爱。

我喜欢邵安娜。

有了这样一个爱人，是难得的福气！

标题：厚重的坚不可摧，枪王只是孽障作者：朱古力栏目：《枪王之王》影评影片说所有的变态杀人犯都会说自己是无辜的，没办法。

但其实最大的孽障是自己。

因为也有人可以做到不犯罪。

主题其实简单，双雄模式不算是真正的重点，厚重、细致，扎实和人性。

这就是尔冬升。

看《枪王之王》前让我们回顾一下何谓我们认同的双雄对决模式，脑子里面跳出一个名字，吴宇森。

纵观所有他的枪战片，暴力美学是拔高的文艺理论。

但白鸽、拔枪、慢镜，鲜血飘洒都是他鲜明的符号，都归纳于亦敌亦友枭雄对决的故事。

这大概是最初的双雄对决模式。

世界寂寞，如果有个高手和你惺惺相惜，彼此能猜透对方心思，又互相斗智，观众早忘记正邪，而是期待看到一场高智慧的对抗和人间少有的理解万岁。

那是一种文艺者的孤独浪漫。

这样一罗列，好多电影基本双雄模式就可成立。

漫画《死亡笔记》也是，鄙人的一本未完结的小说《绝密组合之千夜纪》也是玩的这个模式，这种模式对创作者要求颇高，是和观众对抗的挑战，彼此斗智斗勇，又亲如自己人。

所以杜绝娘娘腔和作秀，容不得幼稚。

而一旦被观众认同，那种致敬胜过其他的褒奖，因为他们懂你的艰辛，并为你疯狂，且认为这个模式非你莫属。

这样的作品，杜琪峰也是一个高度，别的不说，《暗战》就是神作。

尽管他只是一个类型片，但把这个类型做到丝丝入扣，透露一股说不出的浪漫，就是银河映像。

题外话很多了，只是想说双雄对决是港片常用的模式，观众爱看，对创作者也是一种挑战。

不过也常有人挂羊头卖狗肉，比如王晶会没事跟风一部。

王胖子实在是个混世奇才，他的奇是可以根据投资的多少，决定片子质量烂或优，绝不偏颇，这样一说，反而杜琪峰之辈有点不识时务。

但幸好，我们推崇的就是这样的坚持。

终于说到《枪王之王》了，当影片结局打出“纪念张国荣”的字眼，不管是否是为票房，我都觉得导演自己获得了圆满。

一般写评我会先罗列剧情，但这次想从导演开始说起。

尔冬升实在是很值得一说的香港导演，如果按金庸小说的分类，他算是大器晚成的郭靖，大工无巧，却坚不可摧。

这样一说也不合理，但尔冬升是香港电影导演靠谱界第一人应该不需多让。

10年六部电影，但每部基本都做到让人过目不忘，都扎实依靠，让人回味。

题材并非多是奇诡惊艳，但尔冬升总能拍出他的人性关怀和认真现实，直到《枪王之王》，蓄势而发，所以更加的惊艳。

台前幕后看过诸多报道，但从观影的角度来说，这并非如我理解的双雄模式，总感觉不如杜琪峰或者吴宇森的飘逸浪漫。

但却好到出奇，细致处花费苦心，在浮躁的年代，这是一个高水准的电影，堪比好莱坞。

全片由一个案件引入，枪王古天乐身世显赫，枪法精准。

遭遇打劫者杀人，他开枪射死三名歹徒，被受伤昏迷的交警家属感谢，却被吴彦祖为首的警察告上法庭。

从而有激烈的厅辩，古天乐无罪释放。

吴彦祖始终找不到古天乐参与此事的动机和可能性，双方在枪赛上又是惺惺相惜，彼此大玩心理战。

而古天乐在现实中虽一帆风顺，却常常不能做真实的自己，游走两个女人之间，事业陷入低谷，投资失败，已出于崩溃边缘。

他是那种类似强迫症的患者，一定要清除所有对自己不舒服的点，即便有些东西无可厚非。

而吴彦祖在老警察方中信的点拨下大受启发，攻破枪王必须继续设局逼迫，让自恃甚高的古天乐崩溃。

最后一场猎杀目击证人的设局中，他们进行夺命的一枪决战。

此时老警察的话格外有理，真正对决中差一秒两秒毫无区别，彼此都会中弹。

穿了防弹衣的吴彦祖活了下来。

之所以说还不是双雄模式，全片几乎全部由古天乐引入，深入剖析其内心。

其间的对决模式并不算特别吸引人，这个远不如《暗战》中刘德华处处耍弄刘青云来得趣味，但全片时时压抑的气场，古天乐所有人性的挣扎都了然于胸，对剧情来说，虽是简单的故事，但故事设计的面极广，也挖掘颇深。

没有良好的调度容易将故事讲得无头无尾，而幸好导演是尔冬升，一切了然于胸，你会感知剧中人物的那似无奈，那番疯狂，也注定了他的极端会无好下场。

全片结束，你都会记得古天乐那紧绷的深情，那似乎恰是现实给予成功男性无从逃避的压力。

本片真的是一个导演的狂欢，因为影片调度、场景设置，包裹花大心思在现实的考究中，研究枪械以及心理学，尔冬升都做足了功课。

可畏任何题材的扎实度和厚重性真的很难超越，我脑中隐约跳过一人大概可以比肩就是陈可辛。

《枪王之王》由此注定了其品质的优良。

你也许不喜欢看，但认真领会必然可发现其间的微妙。

至于演员，颇有实力的两大主角，吴彦祖本次角色限制并不能释放他的邪性，他天生有股邪的魅力，不过不失，也算突破。

而古天乐依旧堪当重任，这个角色极难掌控，未来新的影帝和票房保证，大概就是他们两个了。

但认真来说，我觉得古天乐的紧绷稍微有点不融于整个氛围，稍显刻意，不如其在《黑社会》中那种浪漫和冷酷的极致。

这可能跟导演所要创造的意蕴有关，杜琪峰弱是浪漫的古龙，也许尔冬升想走的就是金庸的厚重（没有优劣之比），而比起如此，似乎老杜更容易让演员闪光。

古天乐已演过很多吃重的角色，这次的感觉突破还不够明显。

仍可期待。

至于两位女性角色，其剧情意义大过演员的演技需求。

阿萨的护士代表男性所需保护和承诺的柔软的力量，而李冰冰所演的强势却深爱的女人，注定把主角逼上绝路，同时主角也必然会抛却这样一位处处让自己受制的女角。

这样的爱太过无自由。

回到影片的主题，其实本没有人逼你。

是你自己陷入了死局。

片中古天乐曾说，他只是要一点点尊严。

可惜在现实这尊严二字何其简单。

他的极端逼疯了他，也造就了一场非他莫属的美丽。

这样的人物注定为影片反复塑造和让人深思。

《枪王之王》所打响的华丽一枪，褪却所有光鲜，留下的依旧只是简单的人性，我们为人，究竟何谓快乐，你可曾知？

END

他有一个可以玩换装游戏穿护士服的LOLI女友，被一个死心塌地无微不至的富婆御姐包养，还要和制服诱惑的警察同好搞下基拍下拖，参加宴会被人问价，外汇亏空有人护短。

和万人迷身份相对的是那倒霉催的霉运。

忙碌的万人迷不歇气地策划一个抢劫，结果从头到尾都在白忙活，不但什么都没得到，还为了掩盖罪行又更忙上加忙还心理扭曲了。

然后呢，然后，被三个爱他的人一人一刀砍向要害给逼疯了。

我个人偏爱看扭曲的故事和帅哥对戏以及个人偏心萌了古仔万人迷，给他的评价倒是不差。

虽然之前期待过高，感官刺激不够有些失望，整体还是挺喜欢这片的。

不过暗战多而两人正面交锋少，侧重剧情性导致火爆场面不足，打手枪沦为了故事的人物设定和特殊背景，金融法律心理学专业性做足功课却造成非专业观众经常感觉闷场。

在这个被世界杯弄得人心激荡又有点睡眠缺乏的时候明显大家更想看的是火爆枪战、帅哥互射、滚地肉搏、BG激情、2女争男、3角恋4角恋断背山等等直观刺激腺上肾素或者是前列腺的东西。

尔导为保证剧情衔接节奏自然删除大量情感戏和火爆追车戏的做法明显失算了。

目前差评基本为烂片看不懂，和前半部分比较精彩就很自然了，前部分美男手枪打得多嘛我的建议嘛，中段古仔出狱后和阿祖来场增加感情互有目的彼此试探的友谊赛就挺不错，加个场外2个女朋友针锋相对各显手段一番，如此一来，喜欢看女人金枝欲孽的BG爱好者满足了，想求刺激的枪战爱好者满足了，萌相爱想杀搞基爱好者也满足了。

2000年，一切安好，我还在读高中，听卡带，租影碟，贴剪报，在迷迷糊糊的午夜看无数动作电影，包括《枪王》，我只记得他阴郁嗜杀。

2010年，仿佛什么都不曾对过。

那个俊俏的男人已决然从文华酒店翩翩飞过。

7年后的忌日，我去星光大道看他，他的手印旁有小小的一帧相，和一束不见凋谢的白玫瑰。

2000年，世界是黑白分明的纤尘不染的，无法理解哥哥演的rick这份人；2010年，患了近视，未来是模糊不明的，好在世界变得开阔得多。

这个世界接受了安乐死，接受了同性恋，接受了每个人面对本心的每个冲动，包括天生杀人狂（natual born killer)。

10年后，我爱了超过15年的小宝(飞燕惊龙竟然是1985年拍的！

)拍了一部《枪王之王》，影片的末尾是静静的幽蓝的湖面，我就在打出“怀念张国荣 枪王 2000”那行字后有想哭的冲动。

（虽然这段已经之前被无数人讲过，但是当我亲身看到，我还是震荡。

）姑且从这样的两部注定并列的电影来看这十年的变迁吧：一、关于枪王：从double tap 到 triple tap，吴彦祖和古天乐轻易破掉了10年前张国荣和方中信的那场鏖战的记录；而枪会也更加人性地把靶子的形状改进地离人形更远。

可是枪的作用反而是逐渐减小了。

枪王里张国荣那支枪真的是有灵魂的，除了很大笔墨描写的枪会比赛，更有张国荣单枪在枪会、商场如入无人之境的几场枪战，真是惊心动魄又从头顶一直爽到脚底呢而枪王之王除了影片开头那场凌厉的枪会比赛，我期待的让子弹飞的场景并未出现。

真的打出triple tap 又怎样，苗警官幽幽的说：对战中快了一秒半秒又有什么意义，结果还不是2人都中枪倒下？

时光立刻飞去10年前，他和张国荣在电影院里对持，子弹在空中如礼花四射，走出那间屋的是张，活下来的是苗。

二、 关于导火索：你们还记得枪王里的那个至关重要的小角色吗？

因为输了股票破产的警察在枪会发疯，劫持了哥哥的女友，导致哥哥不得不开出了那一枪，打开了潘多拉的盒子。

那一刻，离1997年金融危机为时不远；10年后，古天乐是春风得意的外汇基金经理，却因为金融危机有了近7000万元的亏空，于是想到制造劫案，填补亏空。

这场大家还心有余悸的金融危机正是发生在2007年。

看吧看吧，万恶之首是金钱，10年后的我们，对待金钱也完全米有进化过呀。

三、关于人物蜕变。

10年前的小宝，浓浓的文艺片气质，我依然记得我第一次看到《癫佬正传》的震撼，也会直到今日每次看到《新不了情》的mv每次心酸。

1996年的《色情男女》，小宝给了自己一个角色，一个票房失利只好自杀的港片导演，这10年间，他是更找到了在文艺性和商业感之间的平衡了吧。

枪王里，他塑造出的是个边缘化的人物，他执着顽固，只沉浸在枪的世界里，常年住在阴暗的房间里，与心魔作战，享受杀人的快感；枪王之王里，古天乐是社会的主流人士，他有香车有豪宅，沉稳谨慎，学心理学与经济，杀人是被迫，一步步走向不归路。

讲到这里我不得不提一点我觉得是Bug,但很可能是我米有看懂的地方：他出手4亿美元不记名债券的时候找了王敏德，讨价还价完全米有半点冷静。。。

就当他怕了，早早说出了自己的底线17.5%。

你知道我这份人啦，看到数字就会立刻打小算盘，这样他拿到的钱是7000万美元，刚刚好填满他6900多万的亏空，慢住？

之前他不是说拿到钱分杜汶泽一半的吗？

如果要分一半，他起码应该要求35%才对，除非他一开始就米有想分钱给杜汶泽，就是要置他于死地，所以才偷偷藏那管枪。

那么雨夜里分赃就是做戏吗？

且不说他这么一个天天和钱打交道的人怎么会这么没有敏感度去拿到全部是连号的钱，这个事情可是一看就大条的杜汶泽帮他看出来的啊。

如果他真的想杀杜汶泽，随时都可以，何必要他看到钱空欢喜一把再杀，杀了还要痛苦滴说是你逼我的呀。

所以呢，要么就是他失态违反一张罚单都米有个性算错了钱；要么就是他心机重一开始就要杀了杜汶泽灭口灭了口还作戏给老天看。。。。

你们选答案吧。。。

三、关于对手。

港片里2个对立面男人的惺惺相惜一直是格外的好戏从喋血双雄到辣手神探，搞的姑娘我的心老是扑通通的 而在枪王里，这种对立面的还在一种平衡的角度，因为那场比赛未分胜负，双方那股子劲就还是咬着较着，最后时刻方中信就是用这句：我们还有一个回合没打。

死死拿住了张国荣。

在枪王之王里，王者一开始就是确定的古天乐，于是双方交战时吴彦祖老是有点怯场，还要求助于已升级为大神的方中信才能维持战局的赢面。

吴彦祖真是帅的，结尾有一幕颇有美少年之恋的制服照，秒杀一切，导致我昨晚梦见了他。。。

啊哈哈，跑题跑题，总觉得这部片更像是关于古天乐一个人的电影，谁人都可以做那个吴彦祖。

2人激发的火花感太少，而古天乐最后的突围也太无力，虽然从一对一单挑层面来说，古天乐是赢了的。。。

但是枪王啊枪王，能不能安排个壮丽点的死法呀！！！

四、关于感情。

10年前，2个对手都有个感情甚笃的另一半。

陈法蓉演医生，10年后蔡卓妍演护士。

（所以小宝你是有意为之吗？

）真是冷静的女人，在老公崩溃的时候一句话就让他熄了火。

并不阻挡他去做危险的事，只是说：如果你中了枪，什么都不要想，慢慢呼吸，获救的可能性最大。

而张国荣的女友带着谷德昭去拜张国荣为师，张国荣问她：给我一个教他的理由。

女生很快答道：为了我。

哥哥淡淡地说：我做事从来不为任何人。

女生也爽快地说：哦，明白。

然后呢？

然后他们就去靶场了呀。

哎呀，真是喜欢，你知道的，在你生命的最高峰，她爱你，是顺理成章的事。

当你跌落谷底，甚至变成杀人狂魔，你连自己那关都过不到却还是对他不离不弃，那才是爱。

再转回10年后，时代已经进化为三角恋。

一个是帮助自己事业的女强人，偏偏对他温柔到底，牙膏都挤好，他却不能适意；一个是温婉娇小只会默默等待的小鸟依人，叫他狠不下心断不了情。

哎呀呀，齐人之福啊，要你怎么选？

选什么选啊，不到最后关头，古天乐也不会对李冰冰送出那个goodbye kiss，决意与蔡卓妍远走高飞的啊就是在这些犹豫和纠结之间，他们的爱都不够打动人。

李冰冰太霸道，古天乐太优柔，而蔡卓妍呢，知道真相后的退缩还是无法和前部张国荣的女友相比吧，但是他们都很真实，在这个千疮百孔的世界里，我们凭什么要求一份爱要完美到底呢？

是的是的，该做ending了。

10年间，王菲离了婚、姐弟恋、被目前幸福的2个儿子的母亲劈腿、又结婚，成为2个女儿的母亲。。。

10年间，我遇过很多人，不见了很多人。

不过是在两个人的ktv里，听人唱起《不如不见》时，应景地点起一根烟，一起唱出那句：像我在往日还未抽烟，不知你怎么变迁？

是的，我想知你变迁，也永不想知你变迁。

男猪果然是男猪学心理学的人心理这么差还帮人假设，完全是自己给自己找套跳。

心理这么容易崩溃还愚蠢，那个小P女友有毛用啊，「她没伤害过我」，喔，那她有啥用处吗，合着他就满足你的征服欲和男人可怜的自尊了，是啊，注重结果就好了，难道你是错的，都要看着你错，然后说，「我的男人真厉害，就是判断错了点点」？

破护士女根本不爱男猪，也不信任他，说什么「骗了我」，你难道没有骗了他？

然后楚楚可怜地一副受害者的样子，我说，哭啥哭啊，你双鱼座吧？

你不是就期待这样的结局吗？

男猪不被你害了你估计心里都不安生。

最烦这种没一点生产力拖人后腿还装无辜的。

凸- -凸。

坚决支持安娜同学。

然后后面的日元涨了，OKK啦，男猪，就在最后给你一点「男人的自尊」吧！

安娜，他不值得，与你同笑。

当时一边看这部电影一边遇到一些不懂的细节，总共三个。

找答案的时候，很有一种恍然大悟的感觉。

因为不想忘记，就在这儿mark一下嘿嘿，这篇真的不是影评，真的。

这3个疑问就是：一、开头枪会的比赛中，古天乐的弹夹掉了说明了什么？

二、古天乐杀杜汶泽的时候，用的那个管子是啥原理[我本来还以为那是雷管，趁杜汶泽爬到车里的时候炸车…= =]？

三、为什么后面方中信在和吴彦祖模拟射击，探讨罪犯心理的时候，不可抑制地崩溃了？

第一个问题，有人说那证明了古仔心理素质过硬啊，这种大型比赛又是射击类的，掉了什么都容易让人分神或者拖慢速度。

可是这些都没有妨碍他拿到冠军。

为了弥补这个掉弹夹的技术失误，最后他还打出了triple tap 来帮助加分，真是了不得啊第二个，有人说，那是简易的发射装置，是枪没组好的时候，里面的发射组件。

有人说，那是微缩枪，英文叫做ZipGun，一般特工常用，这只是其中的一种。

体积小结构简单，只能发射一发子弹，精度很低，非常适合超近距离杀人灭口。

有的答案就更专业了，还解释了原理——其实子弹发射的原理很简单，子弹由四部分组成，分别是弹头、弹壳、装药和底火（相当于引信）。

扣动扳机，枪的击针击打子弹的尾部，导致击针击发底火后点燃发射药，火药开始燃烧产生大量高温高压气体，弹壳内压迅速增大，当压力达到一定值时弹头脱离弹壳，被挤入线膛，开始起动。

弹头在高温、高压气体作用下，迅速向前运动。

古天乐就是利用了这个原理，用的就是一个外形简化的枪，用手推得那个就相当于击针击打子弹。

结果搜索下来我连他们比赛用枪的型号是M1911竞技型都知道了（还连带查到古仔的墨镜和鞋子牌子呢，囧= =）第三个，这个是重点啊牵连出多少陈年公案！

本来我也觉得是催眠啥的，将自己代入罪犯的心理中，发掘其动机，这真是相当的神乎其神！

后来，我再翻翻，原来居然是承接了枪王之王的前一部——枪王的情节啊。

方中信之所以看到瞄准镜中，手足倒地的情形就开始崩溃，还有古仔去枪场拿枪是那个保管员对他讲老方从此拿不起枪的种种羁绊，都是因为枪王中的情节啊有人还说方中信撂倒了哥哥之后，再杀掉的那个疑犯，居然就是《旺角黑夜》的情节……这样看来，导演是一直在布一个很大的局……这个问题告诉我，有时候看看前传，真的很有必要……片子里还有蛮多精彩台词的。

比如老方说富豪不退休啊，（贪得无厌）；还有最后了结之后，两个人将钓上来的鱼放生，（无谓输赢？

），什么高手对决一秒无用的……（呃，我是不是说太多了）等等，真不知道为何有人还说台词粗糙有人说方中信这个角色就该砍掉啊，太多余了但是我觉得导演未尝不是想从这个角色中找回一点他当年拍枪王的时候的感情呢毕竟香港在发展，香港警界在发展，老枪王也该找个像吴彦祖那样的继承衣钵啦哎哎忘了那些连号的钞票为啥不能用，原来这种连号钞一般都是劫银行得来，警方有备案，存银行或大批使用都会被抓啦（我爱死这个小细节了，这就叫峰回路转，谁喜欢高智商的古仔为了分赃不匀而杀杜汶泽呢？

杜汶泽为了钱而威胁他才是关键嘛）总之，尔冬升这位为了拍《门徒》而去看当年联合国毒品报告的导演，他的苦功真的很值得我学习……（天啊，我终于控制不住地跑题了）现在看来我还有好多要了解的，所以，我要去看枪王补一下啦，咔咔

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。

是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。

这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。

还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的）。

　　　　 更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！

《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段…… 　　　　 当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

-虚晃一枪的《枪王之王》（8月《市场瞭望》） 　一 　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。

《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？

尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。

” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。

　　 　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。

尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。

而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。

　　 　　二 　　 　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。

　　 　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。

张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。

张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。

　　 　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。

《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。

但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。

而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。

　　 　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。

当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。

但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。

从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。

而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。

古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！

　　 　　 　　三 　　 有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！

关友博的作案动机，是为了女人。

男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。

女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。

他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。

　　 　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。

　　 　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。

“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！

却不在乎他还守在另一个女人身边。

她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。

　　 　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。

当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。

　　 　　四 　　 　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。

所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。

　　 尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。

香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。

如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。

　　 　　五 　　 　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。

　　 “怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？

●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。

尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。

⊙﹏⊙b