布偶大电影

首先，the muppets绝对是一部好电影。

制作单位十分用心，笑点很多，而且很多感动点。

本来从电影院出来我心情非常好，准备上豆瓣上打个满分开开心心的去吃个晚饭，结果看到了众多小清新们的短评和二星，我不得不写一篇不算影评的影评。

我是个俗人，没看过多少电影，也不是看芝麻街长大的，可是这个电影对我来说没有任何“文化认同”问题和“音乐突兀”问题。

暂且不说文化认同方面，认为该影片“音乐突兀”的同学们，请问您们听说过音乐剧吗？

请问您们知道什么叫做音乐剧吗？

请问你知道美国电影的始祖是百老汇的音乐剧吗？

请问您们在看这部电影的时候有留意听歌词吗？

若是您听且听懂了歌词，您还会觉得这里面的音乐很“突兀”吗？

Pictures in My Head既感动又恰到好处，Are You a Man or a Muppet搞笑又不做作，We Built This City是1985年Billboard Hot 100的冠军曲，还有27首贯穿在剧情中的歌曲，这些歌曲是The Muppets的灵魂，支撑起这个电影，让它的剧情更饱满。

若是这些音乐突兀，那恕我没有足够的智商理解您对“突兀”的定义。

关于文化认同问题，就像我之前提到过的，我不是看芝麻街长大的，可是我绝对能看出这电影里面饱含的过去几十年美国流行文化的影子。

您觉得这里面歌曲夸张做作，请您抽空看看美国的经典音乐剧《音乐之声》、《雨中曲》、《西区故事》等等，或抽空在Google上输入musical。

那些说The Muppets无聊或乏味或没营养的同学请绕过我刚才提到的这三个音乐剧，因为您们会觉得那些更无聊更乏味，可是请别忘了偏偏这些无聊乏味的音乐剧才是美国最经典的电影。

我不明白在豆瓣给电影打分还写英语短评的那位同学，您若是要写英语，请前往IMDb，豆瓣不适合您。

顺便看看IMDb对The Muppets的评分再回来说您的那套理论。

“This is too ridiculous for a movie... well, I guess muppets don't suppose to make a lot of sense anyways....”哈哈哈，我笑了，刨去您的语法问题不说，恐怕跟您一样说英语的IMDb上的将近一万位观众可不是这么想的，众多审批人员也不是您这么想的。

友情出演的二十多位明星包括Jack Black和Jim Parsons也不是您这么想的，您的想法实在是太清新脱俗了！

一个剧情如此饱满，演员阵容如此强大，各种文化各种复古各种怀旧融合在一起的一部电影不适合小清新们。

您们还是回去看您们最喜爱的无病呻吟没有剧情的蛋疼的《X空》、《XX之泪》之流的电影去吧。

请回！

90后对布偶电视节目应该是没有多大的情感，以布偶为依托的真人秀节目在那个年代的确寄托了守在电视机前我们的欢笑。

就本部电影来说，我说不出他的差，因为它有太成熟的好莱坞合家欢模式。

我也说不出它的好，因为披着布偶的外表下依然是新瓶装旧酒。

“重聚的故事”是连接新老观众最有效的一种俗套，我没有情怀，但几乎记住了每个出场的木偶，记住了每首歌，life's happy song, pictures in my head, man or muppet, rainbow connection....“三分拍+升key+Drums”什么的，连那群鸡咯咯的曲子都让我飙泪。。。。

只是如果杰克·布莱克没提醒，我真没听出理发师唱的是smell like teen spirit。。。

最唏嘘的客串是米基·鲁尼，简直就是现实版的木偶，在最好的年代唱红了那么些日子，最后连工作都找不到。

walter吹口哨时，杰森·西格尔的眼泪让我相信他没有把怀旧当成一种圈钱的工具，这是我最喜欢这部电影的一点。

说给孩子们听的故事不好编，放给孩子们看的电影不易拍。

记得去年回上海，老友在聚会时提到教育孩子的问题。

记忆中最深的一段对话，便是关于媒体在孩子成长过程中所起的影响。

的确在网络遍地的信息社会，大众媒体在让孩子们最大限度接触信息的同时，也存在着让孩子过早接触成人世界的问题。

而同时，我们的教育体系、消费文化、和许多家长们自身的知识限制，却未能为如何让孩子理解成人世界做好功课。

结果，很多家长在面对他们早熟的孩子们的同时，表现出的是手忙脚乱和束手无策。

在朋友无意间流露出的隐忧后面，我看到了她作为一个家长的无奈和无助。

对于她而言，要找一些适合孩子的书籍、电影、电视节目、玩具、游戏、甚至服装，都往往是件头痛的任务。

可见，在那些铺天盖地的亲子教育背后却隐藏着儿童节目/读物的匮乏。

事实上，如果我们细看那些大众媒体上的亲子、育儿频道里的内容，是不难发现，很多时候那些栏目所针对的真实对象，其实并非孩子本身，而是孩子们的家长。

换而言之，大众媒体在制作儿童节目时还做得相当不到位。

对此，我不得不为2011年出现了一部《布偶大电影》The Muppets (2011)的电影而叫好。

这是部专门针对孩子的作品。

简洁明了的故事情节、滑稽而又夸张的布偶形象、演员们卡通化的表演、以及琅琅上口的电影插曲，把观众带入到一个纯真快乐的儿童世界。

电影的可贵之处，在于其适龄的童趣 - 没有假装的成熟，也没有返祖式的装萌，有的是在嬉闹中将做人的基本道理（如正义、责任和对真我的认同）传达给了孩子们。

电影的主角科米蛙/Kermit the Frog、猪小姐/Miss Piggy、福滋熊/Fozzie Bear等布偶在欧美可是家喻户晓的明星。

诞生于70年代的这群布偶，有着超高的人气，其受欢迎的程度不亚于真人明星。

他们所涉足的领域也早已超出最先《布偶秀》/The Muppet Show之类的综艺节目。

他们正儿八经地上过新闻节目、做过采访、出过唱片、主持过各类节目，而这些都是直接以布偶（而非操作布偶的演员）的名义直接出现在大众眼前的。

为此，甚至有学者（事实上他是我在做博士时的一位同事）把这群布偶的明星形象当作了研究课题。

同样让人惊喜的是众多打酱油路过的明星们。

乌比•戈德堡/Whoopi Goldberg，杰克•布莱克/ Jack Black，艾米莉•布朗特/Emily Blunt，赛琳娜•戈麦斯/Selena Gomez等大大小小、老老少少明星的插科打诨适可而止。

不像其他一些借助明星博眼球的影片，明星在这部片子里没有喧宾夺主的感觉。

事实上，几十年来《布偶秀》的成功早已让布偶们积累了众多明星粉丝。

和当年众多明星主动要求加入《布偶秀》节目一样，电影中的明星加盟更像是布偶粉丝们为见一眼自己偶像的追星之举。

也许对于那些不熟悉这些布偶,或者已经对孩子成人化现象熟视无睹的大人们来说，这部电影会显得很幼稚，甚至傻帽到不合情理。

但对于那些成长与七八十年代的欧美观众来说，这些布偶可是他们童年的好伙伴。

这部电影在快乐地给孩子们讲故事的同时，也让孩子们的家长重温了自己儿提时代的纯真美好。

所以成年观众想要欣赏这部影片的前提就是把自己的心态调整到儿童时的单纯。

不要奢望什么世故曲折、也不要企盼什么高深的伦理辩论。

因为这部电影的魅力在于简单和属于儿童的童趣。

附：电影的主题曲“Man or Muppet”是2012年奥斯卡最佳原声歌曲的得主。

这些日子的影评写的像白开水一样不咸不淡，连着存了两篇草稿，自己既懒得改又懒得删。

总会遇到这种毫无灵感毫无动力的时间段，直到为了清理清理心情的阴霾打开看了这部“动画片”。

之所以把动画片三个字加一个引号因为我从小时候就实在不知道该把布偶剧归到什么类里面，还是把它归档到“真人动画音乐电影”这个我自创的标签下面吧。

Muppets捧回了奥斯卡最佳音乐，没看过之前始终耿耿于怀，因为太喜欢 real in Rio，2比1的50%胜出率竟然都可以被淘汰。

当然，我说的是没有看Mupperts之前。

不得不说这是今年出现的第N部主打怀旧题材的电影，我不知道喜欢怀旧并喜欢看电影如我的人多不多，如果有，他一定知道每一个怀旧的故事在眼前一帧一帧的播放时，那种不想落泪的感伤。

电影开篇的Disney城堡之于我再熟悉不过，从五六岁第一次进电影院看《狮子王》到如今电影塞满了大半个硬盘，这座童话的城堡已经陪我走过了十五六年，从孩子到成人。

第一次进电影院的经历总是不会忘，90年代初大礼堂一样的电影院里坐着那么多人，灯忽然全黑掉的时候害怕的嚎啕大哭，幸好，没有错过那个故事，还深深爱上只有在黑暗中才会发光的大银幕，一爱就是十多年。

好了，来说说这部电影。

说实话我真的没怎么看过当年红遍全球的《大青蛙布偶秀》，只是个模模糊糊的印象。

很奇怪看完电影开心满满的打开豆瓣的电影主页，只看到6.9的评分。

做作、闹剧、弱智、空洞、贫乏、跟风、廉价的情怀……我看到太多不惮以最尖刻的词汇和语言对这部电影毫无保留的嘲讽。

很失望，真的，就像布偶团被迫解散一样失望。

我不知是不是因为怀旧电影一拥而上的今年影迷们已然吃腻了这一套，还是，在一个3D效果充斥大街小巷现代化高科技的今日，动作笨拙造型夸张的布偶们只能唤起的欢笑只能成为廉价，因怀旧而忧伤只能成为做作？

请原谅我再一次用《那些年》作反面教材，倒不是因为我实在很恶心这部电影，既然可以一味沉浸在那种牵强的可以称之为“精神上有共鸣”的青春萌动，为什么能如此决绝的弃童年如敝屣？

我会毫不掩饰的承认，我的童年没有电脑没有高档玩具，不懂听周杰伦的歌或者像郭敬明那样四十五度角悲伤，又怎样？

每个人的青春都终将逝去，却大不必为了终将逝去的青春将童年挤得无处安放。

不记得哪一天，新闻说大风车要停播了，心里异常失落。

陪了我多少年的每晚六点钟，我已经记不清因为看动画片半天不动筷子吃饭被我妈说过多少次，也记不清从大风车看过多少动画片，一瞬间我忽然觉得童年的寄托就这样消失了，无影无踪，不是因为我长大了，而是大风车老了，老的已经转不动，或者即使它在转，也负担不起如今生活在ipad时代的孩子们昂贵的童年。

说到大风车倒让我想起看过的《玉米人农庄》，估计也没有太多人记得了，很可爱的人偶剧，还有《猫咪小镇》，也是人偶剧，高三的时候每天在晚高峰人最多的时候挤公交也要赶着回家去看，想必知道的人就更少了。

因为直到现在，在如此发达无所不能的互联网上，我连这两部人偶剧的一张清晰图片都找不到。

我想我是把自己的童年丢了，在吃一顿麦当劳就欢天喜地的那个生日，丢在帮家里打扫卫生赚来一块钱又一块钱攒着买毛绒企鹅的春节。

现在的自己尝一口就知道今天的摩卡是放多了糖还是放多了奶，不照镜子就知道哪边脸上的粉底打厚了唇彩涂没涂匀，习惯了指着街上的橱窗尖嘴薄舌的批评谁谁的海报没品位，习惯了走出电影院不留情面的说“这简直是大烂片”，放肆的玩弄文字和大把大把的时光。

享受生活就发条状态说“今天图书馆的阳光很好风景很美”，憧憬未来就贴一连串PS调过美图秀过的图片配上“有生之年一定和爱人去一次巴黎”。

没错，是我忘记了，小时候买一本《狮子王》的故事书够欢喜半个月，去水上公园春游要提前两个礼拜就开始盘算该带什么吃的喝的，是我早就忘记了将自己“廉价”的童年置于何处，以致于当我想怀念那些逝去的快乐竟不知该从何想起。

或者，怀念本身就是一种故作姿态。

这真是篇失败的影评，和电影有关的话，我似乎说了连三句都没有。

不过我一定会说这是部很好看的电影，关于童年，关于回忆，关于……做作的怀旧。

我也不知道看到这些文字的人会不会骂我，毕竟我很难改掉已经习惯了的言语刻薄。

每一次感觉自己长大了随之而来的便是心底的阵痛，越长大越不得不面对金钱、利益、权势、欲望、竞争、或者背叛。

每每那些消弭人性的瞬间，总是绝望的想回味寄托在灵魂深处的那些快乐，仿佛只有从小学的语文书里，我们才能找到点真善美的句子，只不过学过的课文也早因为同样无处安放而不知飘到什么地方了。

近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。

不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。

这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。

怀旧是不需要国界的。

而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。

观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。

有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。

男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。

Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？

= =）。

离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。

剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。

电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。

p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。

温馨可爱,又搞笑又感人,音乐也好,除了男主角的肚腩肉多了点,别的我实在挑不出毛病. 不过Muppets大概真是不流行了.在纽约电影院里看的,虽然google上好评那么多,电影院却连1/4人还不满--几个月前同一个电影院同样时间的哈利波特都要排上一个小时的队.当时我旁边不远处坐的是位头发花白的大妈,一个人对着电影又哭又笑的.希望到我老的时候,也会有这样温暖的电影,让我好像一下子回到童年.

伴随着几代人成长的布偶家族，随着时代发展与科技的进步，逐渐走向没落。

不仅没有了当年名噪一时的风光，连布偶剧院也处在停业被变卖的凋零边缘。

剧院地下蕴藏着丰富的石油资源，这吸引来了冷酷无情的富商，决定出巨资买下剧院地块进行开发。

眼看曾经的美好记忆就要毁于一旦，小主人公布偶沃尔特，试图用尽所有办法帮助布偶科米蛙找回各种单飞的布偶，把大家组织到一起筹集款项，不被富商把剧院地产买走。

看似一场不可完成的任务，经过各种不懈的努力和温情的感染，终于让失色多年的曾经光辉又重映舞台，照耀着所有人的心扉。

在怀旧至上的年代，当人们陶醉在史诗般的怀旧大戏《艺术家》和对艺术大师各种缅怀的《雨果》中时，迪士尼不失时机的出品了这部曾被一拖再拖的合家欢式的《布偶》，再一次让观众们全情投入的对童年时光进行一次彻底的怀念。

如果除去政治主基调的话，电影中也有主基调的话，这样的主基调来的恰逢其时和精致无比，直接致使多位布偶成为好莱坞星光大道第2466颗星。

只可惜，我们国产的创作团队们还没有嗅到这种基调的强烈气息，除了还在盲目追赶3D潮流和胡编乱造各种鬼故事以外，唯一具有怀旧印象的就是不停的在翻拍老片上动心思。

也许，等大家都反应过来时，这股潮流早已刮过，成为过时花魁。

“其实这部影片的主创人员只做了一件事情：让这些文化图腾回归当年的荣光，而仅此一点就已足够”。

是的，对于怀旧来讲不用做过多画蛇添足的事情，只为大家找好场景，营造好氛围，一起怀旧就是了，任何多余的修饰都会破坏酝酿好的心情。

来几句小歌，跳几段小舞，把脸熟的面孔全部搬上舞台露个小脸儿，激发一下大家脆弱的小心脏，就会大功告成圆满收场。

此片对于中国观众来讲也许不会过于感冒，但影片效果在北美却出乎所有人的意料之外，能在CG特效大行其道的时代创出非凡佳绩，这本身应该感谢始终爱好布偶的英国导演詹姆斯·波宾对于整部影片质量和情节的拿捏有度和最大诚意。

最近很喜欢音乐剧类型的电影。

而这一部电影的欢乐程度让很多宝莱坞电影都黯然失色。

虽然故事情节有些俗套，很容易猜中剧情。

很多狗血剧情诶，TED的剧情都很类似。

但还是有许多惊喜的音乐类的电影，有的时候不需要笑点的铺垫，跟着音乐，心情都在跳跃了。

随着音乐摇摆，嘴角上扬，愉快心情很简单。

音乐是一个很奇妙的工具，能够助眠，平静内心，愉悦，运动。

无时无刻都能有音乐陪伴是幸福的。

剧中Gary说：you always believe in other people,but that is easy.Sooner or later,you gotta believe yourself,too,because that's what growing up is.It is becoming who you want to be.You have to try. You are my hero.相信自己，再努力一点，一定可以成功。

看完这个片子，我想我已经不会去纠结为什么Gary会有一个布偶的弟弟，为什么布偶猪也能做高级主编。

正如我不会再疑惑春田花花幼儿园里都是些动物。

孩子和大人的世界是不同的，我们看上去毫无生命的玩物在孩子眼里或许正狂欢在夜色里。

于是中国有《神奇的数字》，美国有《玩具总动员》。

当我习惯单纯的去看一部片子所讲的故事的时候，我发现，什么吐槽都是浮云。

一个清新的片子经不起人们带了过多的批判与问题。

动画片是传统的迪士尼的寻找自我的主题，believe和love一直都是迪士尼教给我们的。

虽说有些老套，但是对于我依旧十分受用。

而中国已经没有一部真正意义上的儿童片了，大人的势力，金钱世界腐蚀了他们。

《火星宝贝》里面讲述了房价高，办公室恋情，股市……这是一个孩子能够理解的吗？

那些个俗气的段子充斥了儿童片，不，我应该叫它商业片，一些个大人为了票房而打着孩子旗号骗钱的垃圾！

《布偶大电影》则不然，当布偶们筹不到钱去拯救制片厂时，有人会想，为什么青蛙不卖掉洛杉矶的大房子，那不止一千万了吧。

为什么猪小姐不掏钱出来摆平事情，一个巴黎高级主编存款不止一千万了吧。

为什么当筹款只差一块钱的时候，布偶也会觉得自己失败了，怎么没人掏那剩下的一块钱呢？

要是青蛙真的卖了房子，猪小姐真的自掏腰包，那大家还努力的重组乐团干嘛呢？

这才是纯纯粹粹的好片子，金钱不过是一个由头，让多年的老友重获了相聚，爱情，还帮Walter寻回了自信。

也许正是这样，我才会完整的看完它。

歌词记忆犹新。

Life is a happy song when there's someone by your side to sing along.