梦想照进现实

题记：如果不贫就不是王朔了――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://joy.online.sh.cn/joys/gb/images/2006-07/04/xin_5307030409352653247614.jpg喜欢老徐，总是觉得她是个色色的女子，她喜欢眯着眼睛斜你一眼，作为男人会被这样的小心境所诱惑，所以，看了《梦想照进现实》我的第一句话是这妮子是个聪明孩子，她知道人际，她低调而时时在微笑里透出她心里的话：大叔、大婶，俺不是傻子。

《梦想照进现实》说穿了就是貌似正经的王朔的耍贫嘴，电影其实就是走卒贩夫一个乐子，把电影整成所谓艺术的大多数自己已经说不清白话活着太把自己当菜，本片最大的毛病就是老徐搁在里面的情调，这种非王朔式的情调损害了尖锐性，老徐还嫩点，不敢做一部真正依靠演员台词的电影，韩童生的戏有些急！

王朔这位北京侃爷许是憋久了，一开口依旧是那些道道，所以我是抱着听段子的心态看得，其实，影视界也就这堆破事，什么床戏之类其实看看那些日本影片就知道什么是生命的韧劲。

王朔总是有着小九九，那餐厅题词的话题我一下跨到了《无悔追踪》墨猪那一出。

喜欢王朔的这部片子就权当北方相声看，甭理会这是电影，一个多小时记住多少是多少以后碰上饭局露出几段显出自己的智慧。

这个世界就是自娱自乐，尽管放开了演，过了就说自己是布莱西特一派的。

有一句台词说老徐合适，“什么年代了还装这个”，现实里老徐就是那样，她的博她在公开场合谨谨慎慎的话语，不要以为观众真的以为老徐是个小女生，圈里混过她知道姿态就是一个戏剧，观众是容易忽悠的。

王朔好像挺烦电视剧的，假与不假都是活着，收了钱就演呗，只要中国还有那么多人，总会有对应的。

开王朔腔的其实立成儒合适，反正演员对于这样角色只要有台词功底就可以演，北方的演员对于贫嘴张嘴就来。

韩童生有些太正了。

老徐拍小资合适，太文艺腔的电影她都不知机位搁在那里，或许为了不过于沉闷我们看见两个人一夜折腾玩情调呢，这种安排显得过火。

他们数落许多人太把自己当成一回事，世界原本俗人扎堆的地方，小九九就是权利两字，甭把导演当成会飞的，是人，就有着人的一切弱点。

老徐需要明白电影的底子在于生活的厚度，这种厚度会让你荣辱不惊。

其实能拍一个平淡的、在语言上不张扬的电影才是难度。

作为电影形式老徐雄心勃勃玩了一把，想总比烧钱和破坏自然强。

虽然，我并不以为这是好电影，但，至少不凡，就当王朔说段子，听过算数。

【附录：影片资料】《梦想照进现实》2006中国大陆导演：徐静蕾编剧：王朔 主演：韩童生、徐静蕾片长：105分钟个人评价：艺术性3，欣赏性8（权当段子）2006年8月16日 星期三 下午22时13分 暑热云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

编剧是王朔，按照百度百科的介绍，“编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。

因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

”，所以这部片子其实就是王朔本人的作品。

苦了老徐和韩童生，这部戏说到底就是这二位之间的对话，从拍的戏开始，女主角不想演，导演和女主角相互探讨人生的话题。

除了偶尔的一些场景没有对白之外，大段大段的对话，而且特精辟的那种，层出不穷。

“你甭管我 你就替你想 你要替我想了 你就不能替自己想了”这话说的实在。

每个人的生活，其实都是自己形成和创造的，真的要别人替你去想，也想不明白；同时也费劲儿，这些事还是需要自己去想。

“谁是朋友啊?最后都是百年陪自己 我愿意你一想起我 都是良好回忆 青年时代和谁一起过很重要 我一想起我的青年时代 发现一生的好时光都度过了 这辈子要来的 和我有约的 都来过了 再往后认识的人都是 致残 致俘 各大战场送下来的荣誉军人”青春正是长长的风，来时无垠去向无踪。

年轻的时候，正值旺年，年富力强的光景。

这个时候差不多就定下了人生的大致基调。

“还得是光速 笔直30万公里 笔直再笔直 笔直乘2 乘乘乘 乘下去 回不了头了 拜拜吧 光和光怎么打招呼你知道吗? 最黑的地方见”梦想怎么照进现实？

还得靠光，光和光怎么打招呼，全亮堂当然啥都看不见，还得是黑天。

越痛苦的地方，反倒越能产生“光”来。

这部片子，最难的地方，还是在于台词的搭建。

当然，我们看到王朔的时候，就应该淡然了：有他在，这台词基本靠谱了。

喜欢这片子得符合以下几条：1．不讨厌王朔，也不能太爱他。

2．能适应北京人侃，不晕，不烦。

3．绝对不能讨厌徐静蕾。

4．真爱电影，至少是真爱看。

（公映什么看什么，随大流的那属于慈善人士）符合上述条件的，看了出来估计不会大骂。

电影方面，我觉得要做好一些前期工作就更好了：1．人手一剧本，头进场半个小时发，早看了也不好。

（新京报连载过剧本）实在不行，建议还是买盘回家看，被侃晕了的地方还能倒回来重看。

2．咱要是有俩房间就更好了。

开灯关灯，放音乐，吃饭抽水烟袋，老徐换发型、戴墨镜，上厕所，有沙发不坐坐地上。。。

能耍的地方不是一般小，看出导演尽力了。

现在详细说。

影片开始的超近镜头很有感觉，不过进屋了以后就没再用了。

也是，地儿太小，玩镜头显得太不真诚。

而且这片子话太密，镜头再乱就有点不道德了。

说到台词部分，的确很有王朔风采。

那些关于“说话一套一套的，不真实”的评论，绝对是没见过俩北京人深聊。

可能是说得流利了点，但一套一套，话语中透出的想象力特丰富，这是一定的。

王朔一直以北京方言写作，并创出了一类风格。

但，口语化写作写出来的毕竟不是真正的口语，特别是在对白很多的情况，还是会有点文，断句或语气稍微不到位，观众就晕了。

韩童生的台词相对比较多，有几处还是能感觉在背，背得太熟了语气就有点乱。

而且故事一上来就聊，虽然后来铺垫了导演和演员很熟，还是稍显突兀。

当然，爱听这一口儿都等着呢，甚太长时间也不现实。

导演方面，主要任务就是把握节奏。

把几大段台词分开，让观众感觉得出来翻篇儿了，到下一章了，或者主题进一步深入了。

上述的徐导用的开灯关灯等计谋的确达到了这个效果，分寸把握得比较到位。

演员方面，韩的表演没什么挑，除了上面提到的台词太熟，但这谁都难免，最怕的一个字一个字蹦没出现，真好。

老徐感觉前面有点紧，或者也可能是我还没适应电影的气氛。

后来两个人的嬉笑怒骂，气氛的几次改变，都很好地掌控了影片的节奏，可以使观众一直都集中精力，并且没跟丢。

广告方面，除了百合网，其他的都可以接受。

百合网没少砸钱吧，太TM明显了。

鉴于为了艺术的尝试，都忍了。

主题非常有意思。

让话从导演和演员的对话里说出来，满足了观众偷窥的快感，也满足了自个儿泄愤的需要。

其实如果非要从梦想照进现实这个主题上较真儿，这是一个非常简单的话题。

无数人说过了，要不是王朔的贫法儿，话说出来可能会变得特别老生常谈。

记得当初对冯小刚就有又爱又恨的复杂感情。

他没有一般大陆导演的要么变态的内心，要么高大全的虚荣，有对市场的准确把握加上对电影的热爱，一步一步在自己稳赚的情况下，走出一个商业化模式来。

但同时，又觉得他对所谓的艺术不够衷心，能为了养家糊口而做出一部分自我放弃的人，总感觉有点危险。

老徐的出现让我觉得另一个入世的大陆导演出现了，而且还带着女性视角。

公平一点说，中国电影先需要像上面两位这样的专业电影人，等电影业繁荣得跟好莱坞似的了，再出几个非要跟艺术死磕的人也不晚。

而这个想法，也很靠近梦想照进现实的主题大意。

谈了一夜，导演和演员都拧巴了，或者都豁达了。

接下去这戏还拍不拍，生活说了算。

建议把这电影拿到电影学院给学生们看看，结局自个儿决定。

您要是不缺钱，就不拍了，扭头找艺术去；要是指着这电视剧吃饭，就废话少说，给人家拍生孩子去；要是您都红到家喻户晓了，还给人家拍生孩子呢，那您就站窗口沉思吧。

大概是半年以前在望京吃饭碰见老徐和老王在一起吃饭……老徐胃口很好，看得我目不转睛，一顿饭光顾扭着脖子看她了……没准就在谈这片子怎么分钱吧，嘿嘿没办法，这2个人我都是贼喜欢。

片子看得很过瘾，老王不写书已经很久了，只能看这个片子解馋……现在唯一就是等，希望老王发一发慈悲，把剧本出本书，我等着买。

应该会出书吧。

又不耽误，还多挣点闲钱。

王朔还是那么贫。

《梦想照进现实》还不错。

王朔话痨本色没改，不过这回唠的太形而上了，太本体论了，太存在与虚无了，散场之后一个还没到一米三的小妞拉着她妈手说，太不好看了。

可是不闷。

徐静蕾本色，一小资女演员，喝大了，空虚了，忽然想起人为什么活着，就决定不装了，罢演了。

男导演臭贫，活脱一王朔化身，饶着弯子劝，劝着劝着搂不住了，漏出了小资的尾巴，顺嘴猛烈思考起来，烤焦了，铐着了，虽然自称“我是经过粗俗化运动打过戒断针的，‘艺术’这种病人说的话要是能从我嘴里说出来我能立刻倒地而死，还有高雅，还有情调，不死也要抽自己致死。

”后来还是捂着脸唠起了梦想。

梦想是什么呀？

永久交配。

人人平等。

相信有个幸福存在。

——觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。

脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。

痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。

走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

王朔顺溜儿，什么“70后80后”韩寒郭敬明拍马也追不上。

可是时间流逝，他已经过时了，从前他颠覆了消解了别人，现在成了被遗忘被消解的那部分，于是心里不得劲，拼命寻找存在感，生命中不能承受之什么什么的。

就说这段——男：我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！

那就是我！

在拼汉语拼音“你好”，汉字我已经不熟了。

接伴儿你发现夕阳西下，金被子变成一河血黑绸子，巨雀跃，巨轻浮，吹荡鼓舞间闪动着无数媚眼，那还是我！

那还是我！

趁着最后一点亮，瞅你呢。

这太文学了，搁在纸上还行，可是被满脸烟火气的男导演那么一念，就那么别扭，就整个透着装的味道。

看了这个，我除了烦老徐的博客不怎么烦徐静蕾了，虽然这里她还是装纯，王朔说了，装纯就是你的路子，其实我觉得是本色。

导演说了，土匪有真土匪，流氓有真流氓，真纯的，没见过，可是装纯装久了，也就半真半假了纯度也能增加一星半点吧。

本色就不烦人。

就象许晴，纯情，浪漫，小资，嗲，媚，经过粗俗化运动打过针的一听这些词肯定一头撞死了，可是爷们儿就喜欢，女人嘛。

咦，为什么扯到许晴？

存在感之一种。

“还得是光速，笔直30万公里；笔直再笔直，笔直乘2；乘乘乘乘下去，那是回不了头了。

拜拜吧。

光和光怎么打招呼你知道吧？

最黑的地方见。

就冲这台词，说来说去，王朔是最小资的，应该作为所有小资们的偶像。

虽然小资早成为骂人的话了。

一堵墙和另一堵墙怎么打招呼你知道吗？

墙角见。

梦想和现实怎么打招呼你知道吗？

不知道。

梦想怎么照进现实你知道吗？

不知道……喝大的时候。

看《梦想照进现实》，有几个意外。

意外原来小看了徐静蕾，不是说是否拍得、演得已经怎么样，而是她理解这东西，有共鸣，而且还有胆量。

意外王朔原来还有少年的心，有激情，还有梦。

并不是说感觉他以前已经失去了激情，而是惊诧于他现在的激情。

意外有很多的人看，起码排名在这么前的位置。

可能是因为老徐之名？

王朔？

anyway先讲35这条沟。

我没到，但心智年龄到了。

我很肯定地认为35岁以上的人看了才有可能有共鸣，这是一条壕沟，你可以说它是代沟，意思就是你是越不过的。

所以一些评论里看到的说不理解的gg mm们没关系的，这不是给你们的东西，王与徐没事先跟你们讲而已。

梦想，看作品名就知道这讲的当然就是梦想，不过还是很多人没看到。

没看到的人可能是不曾有"梦想"，或已忘记了原来自己有过"梦想"。

又或者他不满足上面那条。

至于什么梦想，这点倒是王朔在整个作品里交待得最清楚的、毫不故弄玄虚的一个内容。

王-导演-剧中角色-你，或者：你-王-导演-剧中角色，继续转换也是可以的。

这部电影就象是一个洋葱, 一层又一层, 掩盖着太多的东西. 最外面那层是一个才女的第三部导演作品, 撕了这一层, 发现里面不过是个北京大妞对生活一厢情愿的撕扯. 再往里, 发现是王朔这个胡同串子在耍贫嘴. 紧贴着贫的是幽默, 紧贴着幽默的是讽刺, 讽刺再往里一层是矫情, 矫情的下面是落寞, 落寞下面是理想主义, 理想主义下面是悲观, 是挥之不去的感伤, 是现实这个洋葱永远都会让你流眼泪, 而梦想永远无法照进来, 只能在最黑的地方见.

我老老实实的看完了电影，不能说一个字不落，但是在第二遍的时候起码又补了上来。

话很多，话很少，其实这都不是一个能评价电影的标准。

况且对这部电影的评价不能仅仅局限于电影的标准。

这根本就是本书，每个人都在写书评。

就像有人形容看这部电影是像剥洋葱一样，我完全同意。

起初，只是以为编剧在躲起来评论演艺圈这点烂事儿，却慢慢发现，他的眼光还高得很呢，高得不仅仅是某一代人的事情。

是一种过程，而在座的人也在其中。。。。。。

我的理解是跟整个社会、制度等有关的，当然不能多议；毕竟我得按照网上的规矩办事。

没懂的时候，我乐了，每一句话让我心花怒放，这叫拐这弯儿的骂人；理解的时候，我哭了，每一句话让我心里觉得刺的慌，这不叫骂人，是反省、自嘲还是失落，也许都有吧。

最后的一段让我觉得难受『原来的梦想也是相信有个幸福存在，有个人间天堂，一个公平的社会。

一个心灵匹配的对象，人和人都互相信任，也值得信任。

人和人都不互相消灭，一个无忧无虑，一个快乐无比。

爱情根本不叫事儿！

没说平等，说的也是平等以后的社会。

原来大家更愿意相信一点，觉得地上的每一点亮儿都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光，脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了，痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，鼻子哭了，这都没走！

走多不牛逼呀！

必须死扛，必须的！

聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受之没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那儿瞧，挺着脖子，瞪着白内障，叫坚持。

』当一个梦想支撑着一个人的时候，即使再艰难的时刻他都能挺过。

当梦想、信念消逝的时候，就像病人坚守的最后一片绿叶已掉；骇克帝国中告诉Neo这一切不是真的一样。

会是什么感觉呢？

没东西扛的感觉

无关梦想，也无关现实——《梦想照进现实》观后导演徐静蕾，主演徐静蕾，这部影片对于我基本上是有致命吸引力的，我基本上对徐静蕾是没有什么抵抗力的，因为《将爱情进行到底》，因为高二春天上午照进学校综合楼的阳光，因为那个年少轻狂的年代，所以我决定去看这部戏，是，得去看。

故事讲的是一个剧组的夜晚，整部电影就两演员，一男一女，一个觉得空虚、绝望、恶心以致决定罢演的女演员，一个因此糟心、拧巴以致频临崩溃的男导演，两个人就这部戏、就女演员的罢演，就人生，就现实，就梦想，就我不能理解的痛苦与彷徨，就能联想到的一切的一切，聊、侃、谈、讨论、争吵、笑骂、矫情、互相讥讽，胡言乱语、自以为是、无病呻吟。

刚开始时，我还是饶有兴致往下看，挂着黑眼圈，瞪着肿眼泡。

两个痛苦的人用可笑的、不可笑的、深刻的或假装深刻的语言互相喷涂着心中的垃圾与毒素。

我觉得挺有趣，至少没舍得不看。

但渐渐的，我累了、厌了、倦了、腻了、也有点恶心了，画面渐渐模糊，剧情渐渐遗忘，感觉也渐渐麻木，就剩下两个声音，一男一女，一高一低，一紧一缓，说得是什么不知道，说话的人是谁不知道，我为什么跟这听着也不知道。

电影结束许久，依旧处于懵懂状态，就像电影所说的那样有点“拧巴”了。

我实在觉得自己不是一个轻易就多愁善感、胡思乱想的主儿，可此时怎么就“拧巴”。

就这样折磨了自己许久。

但外面天一亮，我突然就释然了，我真觉得自己傻冒了一回，就这一电影跟我有关吗？

这一导演，一演员，他们的生活我不清楚，他们的思想我不了解，他们的痛苦我不明白，他们努着劲想让自己成功、伟大、独一无二、高人一筹，这些我在乎吗？

我不在乎啊！

他们的生活太遥远，我够不着；他们的感觉太敏锐，我太迟钝；他们的痛苦太高级了，我还没资格！

梦想照进现实！

那个现实是他们的，梦呢？

也是他们的，与我无关！

我看这戏不就为了徐静蕾吗，看见了！

满意了！

模样没怎么变，就是没前两年水灵了！

成熟没成熟，没太在意！

说话还那音儿！

成，看见了就成了！

就是这样了，没看过这戏的，我不打算推荐；想去看的，我更不打算反对。

徐静蕾说，这电影可能很小众。

就是这样了。

这电影在我心中的评介可能也就是还行，可能还要低，主要看心情。

也许我看这电影时心情就不好，不知道，谁知道啊！

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。

導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。

一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。

用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。

僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。

那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。

相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。

它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。

是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。

”首先是「夢想」和「現實」的角力。

夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。

對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。

尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。

這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。