路易斯·韦恩的激情人生

刚开始虽然完全没明白他在说什么，或许是有被本尼演技感染到，感动得一塌糊涂（本来是冲着吸猫来的，猝不及防被艺术家的浪漫感动到，我的未来一直有你，即使你已不在这个世界555…） 很简单的感情戏，外人的嘲笑，家人的反对，在两个同样不在乎世俗眼光的人面前根本不构成任何阻挠，只可惜命运爱开玩笑，给了两人一段甜蜜短暂的婚姻生活，又让死亡将其分离。

点题了哈哈，不用去做复杂的解读，就像韦恩简简单单的一生……

整体是一部较为“魔幻”的具有传记电影基础且希望突出爱情线的电影作品，基本兼顾到了艺术人物的艺术风格在电影形式中的体现，使得画面质感成为最为深刻的记忆点之一。

就个人偏爱程度而言，讲述内容的确是令创作者和对爱拥有追求的人落泪。

关于爱的部分，后期回溯的情感浓度过高，前期故事的塑造又不够。

这似乎符合传记类型电影的真实性，但同时会导致对爱的诠释过度依赖于追忆的心理效应，使得观者感受不到强烈的共鸣。

对艺术家本身的创作描绘，加入了电气元素，慷慨激昂的陈词，有一些怪异，稍稍破坏了叙事的质朴感。

台词处理的还不错，文本本身是有趣且充满泪点的。

这也归功于演绎得的确很细致，本尼真的功底不错。

但无奈整体多条支线并行，核心人物形象涣散，或许是为了搭配后期精神分裂的征兆，不过对观者而言并不友好。

重点说下电气的部分，可能是为了同时拱托出时代性的特征。

但依然无法感受到和人物的相关性，仿佛在看一个科学家的成长故事。

电气部分的哲学思考并不能顺利反映艺术创作的情感、思维甚至环境，真的多余。

能理解电气和爱的符号性对等，但爱的部分本身就足够浓烈了，不需要这个意向。

尤其是结尾处记忆碎片寻找的过程，还有关于孤独和爱的深情“相拥”。

这个添加可能是为了让这一部传记有自己的独特之处，让艺术家不至于落入爱和自我信仰的传统叙事俗套中。

但，有时候传统叙事足够好了，爱的诠释本就可以在创造中有迹可循，加一个类比，反而显得导演不自信或者功课不够。

最后的最后，7.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战

在看剧前，并不知道路易斯·韦恩，完全冲着卷福下的碟单……从《犬之力》后，更觉得：做演员的天花板就是无谓外形，从精神上把控，像催眠观众般隐去自己，展现别样空间里的另外一个人。

影片的叙述有反复闪回，但从柔缓的音乐展开的视角，慢慢把时光倒流150年。

他的出身很好，但因为兔唇，从童年开始一直生活在外貌灾难中

貌丑的角色，却是以帅出道的卷福饰演

从小，缺乏安全感，求助父母也得不到回应孤独成长中，更多是与自然的亲近

小时候，爬树送掉落的鸟蛋回窝

绘画成为他观察世界抒发内心的方式

成年后，也只画动物，宁肯好奇大公牛对花生的态度，也无心人情世故

父亲去世后，他成为家里唯一的男人，必须担当的顶梁柱

无能持家的母亲，竭尽全力维持最后体面的姐姐，以及三个尚幼妹妹

女教师的到来，像照进心灵的光社恐路易斯终于有勇气以本来面貌，走进公众场合，即使他们的婚姻得不到社会认可，甚至招来嘲笑和恶毒评判，但……他们好幸福

最美总是瞬间，两个人的相爱相守却换不来白头

妻子冷静地接受绝症，生命的最后时光里，他们收养了小猫彼得

像对孩子一样，让家里满满都是爱

等候死亡的残忍中，两个人倾谈对人间的感悟，即使活的拮据却毫无抱怨，感恩彼此的陪伴和给予。

画家的传记片摄影也美到帧帧构图精美如斯

丧妻后的路易斯，靠彼得的陪伴开始专心画猫

几乎凭画作改变了公众意识，猫开始在英国拥有了宠物地位

随着作品大卖，带来社会地位的恢复，路易斯从曾经婚姻带来的排斥中解脱，却依然陷入贫苦

他没有个能在社会上抛头露脸打理财务的家人，也不知道去聘请个经纪人或律师保护版权及收益

为了减少开销，只能带家人远离城市

躲开喧嚣后，贫困的阴影变淡，可离群索居让五个姐妹都出嫁无望

当时钟转圈轮回到旧识重逢，以前朝气蓬勃的画家，已经末路般困在破旧的精神病院

最后的结局应该还好

被懂画的知音救助后，画家换到更好的环境，虽孤独，可依旧算善终。

片尾回顾他的作品，从最初的写生，晚年时，已经猫人合一

画风也越来越现代

被判定为神经病后，画面反而呈现出梦幻般的装饰风

“世界不缺少美好，只缺少发现的眼睛”上帝给了路易斯一双

本尼粉如我也不能狂推这部戏。

真的。

我在电影院看我都不能避免偷看了两次时间。

故事节奏和重点都非常不明朗，看起来非常像实验电影，但又不完全。

本尼演奇奇怪怪的小人物真的是得心应手。

他的脸、气质和身材赋予他一种不会泯然众人但是又不会过分帅气的特点，非常利于他饰演有点古怪的普通人。

而他精准把握了人物的出身和性格，用肢体语言和表情展示角色的特质。

（不过我必须得说，他这个角色叨叨叨大段快速台词的时候真的梦回卷福，会被击懵。

）我个人认为导演试图用插画语言来拍摄这个插画师的人生是一种尝试，成功与否两说。

好多镜头使用了特别现代的纯色，故事前段大量的蓝色，许多意向化的场景，带旁白的无台词镜头，都是插画的特色。

我几乎可以看得到一本插画儿童故事书的雏形。

但似乎和电影有点不搭。

（在这方面Wes Anderson就是高手了，他选择的是油画和装饰画的混搭）可惜，连喵咪也不能让我加多一颗星。

“I don’t know why it is that I find it so very difficult just being here on earth, but … I can say with absolute certainty that you made it much much better. You make the world beautiful and warm and kind. I just wanted to say thank you before it’s too late.”“I don’t make the world beautiful, Louis. The world is beautiful, and you helped me to see that too. Just remember, however hard things get, however much you feel like you’re struggling, the world is full of beauty. And it’s up to you to capture it, Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism. Through which that beam of life refracts. ”

第一段是路易在看拳击表演的时候：There's no time like the present .It's too fleeting. In fact, I have a hypothesis that Electricity is what pushes us through time. We turn the past into the future with the power of our electricity. But that process is entirely reversible. Remembering the past is no different from imagining the future. And neither is different to life itself. I can remember Emily in the future. And she will be there.第二段是艾米莉生病之后与路易依偎在一起d的对话：EMILY:what's going on in that funny little head of yours?LOUIS: I don't know why it is that I find it so very difficult just being here on this earth, but I can say with absolute certainty that you have made it much, much better. You make the world beautiful and warm and kind... I just wanted to say thank you for that before it's too late.EMILY: I don't make the world beautiful，Louis. Just remember, however hard things get, however much you feel like you are struggling, the world is full of beauty. And it's up to you to capture it,Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism,through which that beam of life refracts.

剧本硬伤瑕不掩瑜，但同样没法忽视。

叙事节奏随着时间线一路崩坏，观众浸入感大幅降低！

缺点归缺点的，寡淡的流水账拍出这样自成一派的氛围与气质，倒也真是意外之喜。

福田知盛的个人风格逐渐鲜明，日式小清新+英式怪极客，一点点Wes Anderson的对称美学和温暖体恤，一点点新浪潮的大胆创新和实验先锋… 期待will成为游走于各大电影节的颁奖季常客。

此处再夸一波BC的演技，就说那个“要失去”和“已失去”的状态，抓得太好、太精准了。

要失去时的不舍、不安、克制和压抑，那种小心翼翼的天塌地陷，鸵鸟心态的表面平静... 已失去了的惶然、麻木、自责与自怨，破罐破摔又勉力坚强，无法逃脱的一片空白...他的演绎跳脱出画猫的维多利亚画家，联结着我们都曾失去的所爱之人，普世又异常私人。

作为从他的《霍金传》、《倒带人生》、《第三颗星》一路看到《模仿游戏》、《奇异博士》、《梅尔罗斯》的影迷，我要欣慰地说，我没有看错人，这是一个好演员，一个会随着自身的生活阅历成长的演员。

我不知道是不是成家养娃真能改变一个人对人生的感知，但他的表演真的不一样了。

一样的天才与深度，但那个深度更丰富、更细腻、更加地广袤。

可见艺术和艺术家，或许本质上都是漆器。

一层又一层生活的琐碎，不断涂刷又不断褪去，似乎是无用之用，可漆器确实地从这无用功中得到了之前没有的光泽。

这样的“漆器型”演员，就是把鸡毛蒜皮给他演，他也能演出动人心的风浪。

and我要感叹一下，这真是个好团队啊，导演、编剧、演员，前期置景和后期制作，真正做到了劲往一处使！

真别笑，不往一处使的真不少，后果也真很惨烈... 就说“三棱镜”，他们把这个意象就处理得绝妙，它像一个声音自我回荡，每一次重复都是对情感厚度与艺术深度的加强：透过三色玻璃移动拍摄的Louis家中镜头，事物因确实存在的玻璃而失真。

Louis脑中带了滤镜和加速度的人间幻像，事物因Louis脑中的electricity而失真。

Louis心中萌动，剃了胡子想“展露自我”一表真心，正赶上Emily的物理课堂，一束平凡的光透过三棱镜再不平凡，整个屋子的景象都因而失真。

夫妻二人病榻相拥温情絮语，Emily说Louis“就是反射世界的三棱镜”，从此猫咪亦成为画家怀念爱人的三棱镜。

可哪怕“只要我记得，我的未来就始终有她”，妻子的面容与话语还是愈来愈模糊，她给的温暖在时间和病痛下渐渐失真，淹没在他童年那个巨浪滔天的噩梦里。

到最后一切成空，身无一物的Louis翻开自己幼年时记下的“黑暗日记”，发现妻子留下了蓝披巾的一角，放在黑黑红红的日记本上，就像她的温柔在他的一切不安之上。

他骤然记起她的温度和声音，因为哪怕一切逝去，爱依然可以让冰冷的现世失真。

Louis是美的三棱镜，Emily何尝不是爱的三棱镜呢？

回想本片，发现导演想说的话或许用一帧画面就可概括：他们的园中，一棵树上挂了一面镜子，Louis和Emily一起给它画了缠蔓的花枝。

画完后，两个人倚靠着，站在这面镜子投射出的世界里。

而这个电影那关照人心的温暖内核，大概也可一句话概括：美诞生于爱，而爱永存。

一个电影让我看的如此动容且陶醉，就像角色的心摊开来让人解读触摸。

故事如此精彩，绝对不能错过，尤其爱猫人士……天赋之人，往往行为诡异，但对路易斯韦恩来说，更显温柔美好。

这个激情四射的家伙，游走在人群中，频繁的展示着兴趣爱好，看似成功，实则诸多烦恼，如长子的责任和担当、不确切的目标追求、冲破阶层的爱和逝去、兔唇和童年阴影、家族和人生导师以及那只名叫彼得的猫……他的激情在于冲破偏见的牢笼，在缅怀爱人下纯粹的创作，他像个先知，也像个疯子。

当爱人的缩影也宣告终结，最后的堡垒刹那崩溃。

那个男人在电流和猫的世界里痛苦的活着。

可笑的是，人不悲伤，头脑就容易放空，也许这是一种享受，但在某些方面，却阻断了灵感的源泉。

画猫就是他擦出的火花。

当然，作品里不乏细腻的描绘，那是神来之笔：依偎在一起时变为动态的油画、梦境里狂奔在雷雨交加的海边、幻象中身边的人都变做了猫脸、乘船途中精神错乱到失禁呼号……下面是语录欣赏：“记住，无论有多难，无论你多么苦苦挣扎，这个世界仍然充满了美，就看你是否能捕捉它，去观察，然后将它的美与大家悉数分享”。

“你可以逃离你的家人，但你无法逃离你的悲伤，他紧跟着你，像一团浓烈的阴影”。

“像你这样的人一定活的很艰难吧，你们一辈子都在观察这个世界，却突然看不到了”。

“她想让你坚持做画，是不想让你孤单”。

“当你画画的时候，你和别人建立了联系，你呈现了自己的一部分，但同时，他们也牵系起了你”。

“你说的那种电流，我称之为爱”。

“爱依然在”。

“他让自己成了猫的代名词，他创造了猫的潮流，猫的社会，一个全是猫的世界，要是有猫和路易斯韦恩画的猫长得不像，活的不同，那他们就会自愧”。

最后，感谢有你。

当这个奇怪的人的生活展开时，福田知盛的电影开始变得阴郁。

煤气灯、礼帽、蒸汽火车的轰鸣声:维多利亚时代的典型形象出现在《路易·韦恩的激情人生》中。

这是一部由本尼迪克特·康伯巴奇饰演的路易斯·韦恩的传记电影，他以大眼睛、拟人化的猫而闻名。

然而，通过奥利维亚·科尔曼(Olivia Colman)的画外音，影片也直截了当地说，19世纪的英国是一个多层次的地方。

(其中一个是偏见、发明，换句话说，还有臭味。

)对陈词滥调的推脱同样适用于它所描绘的生活——对一个英国怪人的研究，苦乐参半地诚实地阐述了怪人的真正含义。

这并不是说我们缺乏奇思妙想。

影片的大部分内容都是巴洛克式喜剧，韦恩介绍说他是一个忙碌的年轻伦敦人。

他的目光就像一个人在看一只苍蝇，他的头发垂直卷曲，好像脑电波一直在他的头皮上。

生活就是一连串的召唤，他对所有这些都非常不适应。

有一个职业拳击手的训练(明星从来没有更大的大鸟的气味);乐曲;科学实验;企图充当一家五姐妹之家的一家之主，一家人陷入了债务的流沙。

有一件事是他所擅长的——也能赚到一些钱——但他却不感兴趣，那就是用双手以超高速画动物的神奇天赋。

猫在等待他们的暗示，这是更复杂现实的产物。

爱情伴随着家庭教师(克莱尔·福伊饰)而来，但命运不应该被相信。

势利带来丑闻;艺术界竞争激烈。

导演在我们接近问题的核心——一幅毁灭性的精神健康图景时，巧妙而敏感地将基调变暗。

这部电影从来都不值得。

它比那更发自内心。

康伯巴奇表现出色，他将韦恩的内心世界展现在银幕上，对猫人和未来的憧憬。

导演制作了一个真正奇怪的东西，而不是它那令人讨厌的表亲——滑稽——而且大胆，令人钦佩地人性化。

很难想象，在中国5000年历史上会有5个女儿都终身没结婚的家庭，一家人住一起也没有因为这件事被社会歧视。

英国真不魁是女人最自由的地方了。

女王都终身未婚谁敢歧视呢！

一开始路易斯年轻时候在火车上免费给小狗作画的狗主人后来在路易斯的老年生活中帮助了他，挺感动的，后面路易斯的精神病那段和容克的曼陀罗很像。

导演是白莲花度假村里的男二提到的hg Wells对他帮助很大，赫伯特·乔治·威尔斯（Herbert George Wells 1866-1946），英国著名科幻作家、历史学家。

创造了20世纪科幻小说中的很多主流问题：“时间旅行”、“外星人”、“反乌托邦”等等； H. G. Wells这样形容他：“他令到猫成为他的私有物。

他发明了这么一种猫，一个猫社会，一整个猫世界。

英国的猫如果不看上去像或者活得像维恩猫，都不好意思说自己是猫。

”