蝙蝠侠：哥谭骑士

『蝙蝠侠：哥谭骑士』的发行方式是ＯＶＡ，即仅仅通过音像市场发行ＤＶＤ，而不走院线或电视台。

最近真人电影『蝙蝠侠：黑暗骑士』横扫全球票房，其号召力直逼『泰坦尼克号』和『教父』。

这部外传性质的『蝙蝠侠：哥谭骑士』动画片算是一个很好的故事补充。

另一方面，『蝙蝠侠：哥谭骑士』所包含的六个短片基本上也是４°C、Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　Ｉ．Ｇ．和Ｍａｄ　Ｈｏｕｓｅ同台竞技、各显神通的绝好舞台。

这三家日本动画制作公司曾经在『黑客帝国』的外传系列动画短片『Ａｎｉｍａｔｒｉｘ』中就大放异彩，给人们留下过深刻的印象。

我从小时候就看过国内正式引进的『蝙蝠侠』中文漫画，现在应该都绝版了。

中国的电影什么时候才能摆脱那些陈芝麻烂谷子的阴暗气息、而真正创造出中国人自己的超级英雄呢？

——因为世界愈是动荡，人们会越来越需要英雄——和英雄主义。

--http://www.leeforce.com

第一个故事说的是不管都市传言，老爷终究还是一个会疲惫会受伤的普通人真是让人心疼。

第二个故事说的是那些依旧心怀正义人眼中的蝙蝠侠，不管是怎样的阴差阳错，这个黑漆漆的家伙竟成了哥谭希望的象征，真是太帅太过于心动了。

第三个故事虽然日漫风超明显，但也是一个年轻老爷呀，明明有更好的保护自己的手段，但宁愿自己受伤也不愿连累哪怕一个坏人，可不就是我们又爱又心疼的老爷嘛。

第四个故事老爷是那么的拒绝帮助，他一次次觉得自己还是可以，希望把更多的精力去匀给他人，他成为了传说，也更加孤独。

第五个故事是老爷的痛苦，他是与整个他爱的城市斗争，与庞大的制度秩序斗争，不同于其他英雄的确切目标，这场斗争他注定是赢不了的，他只是不想认输，所以他的痛苦，无人可以缓解，无人可以分担。

ps，转场做的很棒。

第六个故事火车上的打斗极棒，除了老爷，还有一些人也在为这个城市更好而努力。

很喜欢老爷每次说“我尽力看看我能做什么”，他背负了每一个向往正义人的希望，也包括小时候的自己。

对于我们这种没看过蝙蝠侠漫画又很喜欢蝙蝠侠的人来说，看一看这些小短片补补课是件很美好的事。

自黑客帝国动画版推出之后，这种日美合作的动画同人作品越来越受大家的关注。

日本人对细节和内涵的挖掘，对原作的世界观和人物的性格都起到了很完美的补充作用。

几段独立的小故事，画风也并不相同，从不同侧面挖掘了蝙蝠侠的阴郁和纠结。

每个小故事都有让人感动的小设置，让人无法不爱上这个角色和这种短片。

不错的推销形式。

跟最初向往的大牛云集确实有些差距，当然也不是什么特别坏的事。

下面的简介真没什么好看，主要还是为了唬你去看。

导演：西见祥示郎等 出品：美国（2008）版本：DVDRIP、蓝光 推荐指数：★★★☆为了配合暑期大作《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》，华纳兄弟公司去年底就放出短篇动画合集《蝙蝠侠：哥谭骑士》的风声。

现在诺兰兄弟打造的“黑暗骑士”已上映，这部美式动漫英雄、日系杂糅画风的影片也正式面世，里面包含STUDIO4℃、Production I.G、Madhouse以及Bee Train四个知名制作公司的合力打造。

形式上它跟《黑客帝国动画版》相同，拥有6段章节独立、风格各异的故事，讲述不同时期、不同人眼中的蝙蝠侠（布鲁斯·韦恩）。

对比早先大牛云集的消息传闻，现在几位导演分量稍嫌不够，但也值得一看。

　　1.《轮到我的故事了》　　（Have I Got A Story For You）　　《恶童》动画总监西见祥示郎执导，人物、背景乃至画风都有惊人相似。

几个滑板少年讲述起亲眼目睹蝙蝠侠英姿，互相较劲，正当最后一个少年失落于不曾眼见时，蝙蝠侠降临。

　　2.《火海逃生》（Crossfire）　　Production I.G制作，导演东出太名气不大。

感觉是为了任务交差，没啥看头。

两名警察遭遇黑帮火拼，陷入危险时蝙蝠侠现身相救。

坊间评价也一般般，对话太多，故事离谱。

　　3.《试炼场》（Field Test）　　Bee Train的守冈博执导，固然有所想法，却呈现了一个吓到众人的小白脸版蝙蝠侠，全然少女漫画风格。

与其他几段明显不搭，故事更有暧昧的BL取向，该段讲述布鲁斯·韦恩进行实战演练的成长过程。

　　4.《黑暗幽城》　　（In Darkness Dwells）　　蝙蝠侠追踪变异怪物同时制止了稻草人的一场杀戮。

青木康浩导演，MadHouse制作，画风诡异，氛围独特，地下追击场面富有冲击力，同时呼应了《蝙蝠侠前传》。

　　5.《面对疼痛》　　（Working Through Pain）　　通过蝙蝠侠的受伤，几次倒叙回忆布鲁斯·韦恩年轻时在印度拜师修炼学习的成长，风格清新独特，自成一体。

STUDIO4℃制作，窪岡俊之导演。

　　6.《杀手》（Deadshot）　　导演是韩国人南钟植，MadHouse联合韩国团队东吴动画制作。

蝙蝠侠对付超级狙击手Deadshot，并在火车顶上展开最后较量。

备受夸奖的一段，场景、动作和对白都设计得相对不错。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1320384/

关于Gotham City，《蝙蝠侠》DC Comics系列的长期作者及编辑Dennis O’Neil曾打过一个比喻：“‘大都会’是纽约十四街之上，Gotham City是纽约十四街之下”。

当然，也有人以日与夜来分别，“大都会”是“白昼的纽约”，Gotham City是“黑夜之纽约”。

专业人士的比喻准不准确在我么的权威去评判，但是我对这个城市很直接的感觉就是名字翻译很复杂Gotham-有翻译作高谭的，有翻译作葛咸的，甚至还有的翻译作高登的（竟然和敬爱的警长重名了），一般还是找了一个高雅的翻译“哥谭”，不过与歌坛谐音，有时我总会KUSO的遐想蝙蝠侠是个演艺界人士蝙蝠侠我想不用多介绍了，如果有人都不知道蝙蝠侠，我真不知道他是在一种什么意识驱动下活到今天的.........每个人都有自己所钦佩的漫画英雄，而我最早喜欢的就是蝙蝠侠，DC的Fans团中最庞大的两股势力就是超人迷和蝙蝠侠迷，但是对那个几乎上帝模式的氪星人我却极度不感兴趣，我承认超人上天入地，铜头铁臂的专业技能过硬，但是那副老成呆板的模样着实让我反感我都不明白为什么别的英雄都要带着厚厚的面具，就怕公众知道自己真实身份，而克拉克和超人却只有一个酒瓶底的差别，全世界人还都瞎了眼，没有半个认得出来他，就是讨厌这个漫天乱飞的露底狂强烈建议蝙蝠侠来做Justice League的大哥（哈Superman的不要拍我）。

归根结底可能一切都是源于我对异星朋友的歧视，蝙蝠侠虽然是个凡人，但是怎么着也是个地球人，如果非要为地球60万万人民选个代表，那必然是咱们自己家的孩子好而且蝙蝠侠是个不同于任何超能系英雄的角色，他不是天生异能，也不是后天的生物、物理或者化学的试验品，更没有被稀奇古怪的东西咬过，他长得没有姚明高，体重没有奥尼尔重，跑得没有刘翔快，跳得没有布勃卡高，样子没有小贝帅，家里钱没有盖茨多，但他的优势却是做不到最好，却可以做到异常的好，他是个普通人，但是却是个多元化复合型高素质人才，他从来都不会像其他超能系英雄有“能力越大责任越大”的思想包袱，上天没有阴差阳错的赋予他什么，他却愿意无怨无悔的付出很多，超人（我是指有超能力的人，不单指超人）成为神不足为奇，但是一个凡人要成为神，他所要付出的是常人所不能想象的，而蝙蝠侠就是成为了神的普通人。

看过《Batman Begins》都知道，布鲁斯大哥偷盗中国货入狱后曾在一个貌似是中国某地的地方，被一群激进的正义分子以日本忍着的养成方式训练（基本上没有逻辑了），当然这是编剧加工润色后的安排，安原著的话，布鲁斯大哥接受的是日本正规的忍者训练，当然受训的地方是日本本土，这些都发生在他成为暗夜神之前，所以就不难理解为什么蝙蝠侠总是如忍者般神出鬼没，而且面对问题能够保持冷静的思考分析，身陷囹圄也要力求全身而退，另外还能保持惊人的节制和忍耐，还有他的蝙蝠面具看起来更像是忍者的面罩而非内裤，所以说蝙蝠侠是正宗的日系弟子，无可厚非的“日范”。

在说武士阿非的时候说过，现在东瀛风在美国再度兴起的一个主要变现方式就是有大量的外日内美的动画片出现，最有名的就是《黑客帝国动画版》，《Batman: Gotham Knight》只是这股风潮中的一分子，可能很多人觉得让日本用很日本的东西去表现很美国的内核很难接受，因为蝙蝠侠不是马西克思,蝙蝠侠已经有了一定的文化积淀，成为了美国文化的一个代表，但是前面说到过了蝙蝠侠本来就是一个“日范”，可以说蝙蝠侠的诞生与布鲁斯在日本的修行有着莫大的关系，如果没有日本的修炼布鲁斯可能永远只是布鲁斯，可以说日本精神为布鲁斯的再生的蝙蝠侠的诞生注入了全新的血液，布鲁斯.韦恩是个如假包换的美国人，但是你却无法说蝙蝠侠是美国人，有的时候蝙蝠侠更东方，更日本，所以DC选择把蝙蝠侠的动画电影版交给日本公司以日式风格展示也可以是一种形式上的寻根。

DC公司的负责人也对这一事件发表了自己的看法，DC主编丹•迪迪奥说，DC公司一直想要拍一部《蝙蝠侠》动画大片，但始终未能成行，今年《蝙蝠侠前传2》要火爆上映，所以就借机把日本动画的精华融入到其中。

《蝙蝠侠：哥谭骑士》的制片人布鲁斯•蒂姆认为日本的动画英雄原本就和美国的有所不同，日系人物更具“反英雄”的色彩，而“蝙蝠侠”正是美国超级英雄中最有“反英雄”色彩的一个。

DC的创作总监乔治瑞•诺维克透露到《蝙蝠侠》的人物和故事本身就受到日本武士故事的很大影响，所以让日本人导演《蝙蝠侠》的动画片也是顺理成章。

DC漫画公司的经理保罗•莱维兹则觉得日本动画极尽夸张的特色可以将人物的表达极更加鲜明。

于是今年7月8日，也就是在《The Dark Knight》上映的整十天前，这部由日本动画人结合了日美文化的大电影进军家庭影院市场，这部《Gotham Knight》由六个并不连续，但彼此有联系的短篇动画组成，第一个故事名为“Have I Got A Story For You” 几个孩子讲述各自对蝙蝠侠的印象。

这个故事也是整部影片最有活力和想象力的部分，第一个孩子把蝙蝠侠想象成了一个可以遁地的怪物，第二个孩子则把蝙蝠侠直接想象成一只大蝙蝠，最KUSO的是第三个，整个一个蝙蝠版的Iron Man，最后真实的蝙蝠侠出现是很经典造型，是对美版的一个致敬；第二个故事“Crossfire”大概是黑街二人组（Noir）类似的风格。

故事讲述了高登局长的两个助手在押送犯人的途中因为蝙蝠侠而展开的争论，后来很无厘头的卷入了俄国帮和意大利帮的火并。

在剧情上很牵强，但是气氛营造的很好，尤其蝙蝠侠从火中走出的样子实在是COOL死了；第三个故事“Field Test”：故事说的是黑爷爷发明了一种能弹开子弹的脉冲装备，最后蝙蝠侠为了避免误伤他人而放弃使用，引出了“如果要承受，我宁愿是我，而不是别人”的中心思想，个人认为这是本片最大胆的一个小节，因为整个画风都是少女漫画系的很纯很美的那种，而且蝙蝠侠的行头也是很唯美的风格，值得一看；第四个故事“In Darkness Dwells”：很cult的画风，很糜烂，也很混乱，通过对红衣主教的搜寻，而揪出了令人不适的稻草人，还引入了Killer Croc杀人鳄鱼，因为黑暗和CULT本来就是蝙蝠侠系列不可缺少的元素，所以这个部分看上去没有什么很独特的地方；第五个故事“Working Through Pain”：交代布鲁斯早年学艺的一些情况，充分说明了布鲁斯的博取百家之长，不仅学过东洋忍术，还去印度进行过苦行联系，学习如果不让自己被疼痛说困扰和打败，看过之后很喜欢布鲁斯的老师-那个女苦行者，这个部分也有些少女动画的影子，但是人物没有水灵的眼睛来送秋波，脸型也没有俏丽到失了分寸，所以也只能说风格清朗，人设优雅，其中布鲁斯对过去的回忆以及大段的内心独白还是蛮有意思的；第六个故事“Deadshot”：刻画了一个新鲜的反派Deadshot，他可以隔着好几条街狙死目标，即使在飞速行驶的火车上开枪也不含糊，最后这个故事的叙事点在有人雇Deadshot去刺杀敬爱的高登局长，而局长愿意做肉靶来抓住恶贯满盈的Deadshot，而这一切最后都是对蝙蝠侠的一个考验，Deadshot可以说是蝙蝠侠的另一面，他也有两重身份，一重是腰缠万贯的有钱人，另一个则是让人闻风丧胆的夺命杀手，在全片中我最喜欢的画风就是这个“Deadshot”，用一个网友的话说就是很JOJO，其实荒木大师的作品就有些东西结合的端倪，不论是人物造型上还是故事情节上，所以JOJO风格的变现方式也许用来做这么个特殊的作品最合适不过了。

2008年我们的“日范”蝙蝠侠终于落叶归根了，当然很多美国人可能不会认可蝙蝠侠的身份，他们会觉得蝙蝠侠是绝对纯正的美国元素，如果让日本来做，他们会接受不了，当然这种接受也只会变现出一些些不适，仅次而且，没有人会站出来说日本在辱美，因为我觉得美国像赵叔叔这么无理取闹，没事找事的人还是少，毕竟丢不起那人好了，不是咱自己的事儿就不参合了，毕竟喜欢了蝙蝠侠这么多年，偶然看看不同风格的，也就是图个新鲜，而且这部哥谭骑士也只是一个预热，真正期待的东西还在后面呢2008年7月18日，期待暗夜之神的降临!

动画版的总长才75分钟竟然还分了六个故事实在是讲不了什么之间也没什么大联系不伦不类的第一个不错讲的是几个滑板少年分别看到的B有的是贴地的影子有的是大蝙蝠有的是机器人之后B在他们面前出现有点狼狈还被一个之前在感叹怎么自己就碰不上B的少年所救第二个开始不怎么样了两个奇怪的警察说了一堆废话然后被人围攻之后B来解围第三个就更奇怪了不但人物画得软啦叭叽的也没讲什么东西就讲了个为什么B不怕子弹第四个是潜入地下杀一堆变态救人第五个讲了他为什么不怕疼第六个比较好看是和一个狙击杀手的对决很爽整体实在是很一般不知道出这部的意义何在

献给Batman和他的影子们，也给自己 碎片, 万花筒, 怪物, ROCKET LAUNCHER, 007, 地狱， 孩子， 解脱“每逢佳节倍思亲”这句话对于我来讲已经是深有体会身体力行并且身心憔悴了，在我的父母正与祖母全家一齐团聚，吃饭的时候，我和我的同学正在一个10平左右的屋子里对着屏幕骂人，有时也骂骂网速和电脑。

在这些东西都没有的时候，我们互相以一只海洋动物为中心展开联想，聊以慰藉，这是何其悲凉的事情。

还好有一些小惊喜出现，让我可以在放风的时候，享受宁静，屏幕不停地变换，嘴不停地吃零食，左右手不时转换，不停地敲烟灰。

这份似曾相识的宁静再度出现，是因为一部叫做《ＧＯＴＨＥＭ　ＫＮＩＧＨＴ》的动画静静登场。

　　没有任何先入为主的成分存在，因为在此之前鄙人见过了Batman相关的大部分作品。

从前的电影版Batman的确让当时幼小的我震撼了，但现在看来这些从前的作品只让我想起《机械警察》和那个姓范的导演。

动画版的Batman也未有过如今的高度。

只让我感觉那是披着黑衣的Superman。

6个片段向我展示了Batman的6个角度。

这让我想起了许久以前的ANIMATRIX，同样的使用了这种团队模式进行创作，不同的是ANIMATRIX是9个片段9个平行世界，这就导致了ANI的丰富，原作也使ANI具备了一个宏大的世界观，而《GOTHEM KNIGHT》是一个人的6个影子。

这其中的异与同造就了两部片子的不同口味，萝卜和白菜，都是我最爱。

让我一下子提起观看兴趣无限喜悦与强烈欲望的正是第一章。

这久违的画面，鲜艳的色彩，朦胧的镜头，呆滞的人物，来自于那部诡异的《恶童》。

没错，正是STUDIO 4 C缔造了这部开篇。

《Have I got a story for you》犹如一杯开胃酒沁入心脾，让口齿清冽肠胃温暖。

以三个孩子为叙述者，分别讲述了Batman的2个夸张故事，恶魔一般的Batman，怪物一般的Batman，像影子又像飞禽。

可当Batman真正出现的时候，却是一副遍体鳞伤气喘吁吁的样子。

像个武士一样与敌人1v1，有时甚至无法抵御敌人的怪招，还需要小孩子的帮忙才能脱离危险。

完全继承了《The legend of the Dark Knight》并成功表述原作中心。

造型上沿袭了Bruce Tim的动画。

作为向大师的致敬。

但是事情总有扑朔迷离的地方，第二章《CrossFire》就是一道让我晕菜的汤。

原来一章里奠定的基调在第二章被推翻，所以粗略的推断，这就像第一章里几个孩子口中的不同的Batman一样，只是不同风格的监督心中的Batman。

开头的黑人警探让我想起《ANI》中的《World Record》，但看来此章的开端显然是有些失败。

前半部就像是雕塑展，又像香港打片，一帧一帧让你看得很清楚，阿克汉姆疯人院看上去像《BIOHAZARD》里的安布雷拉实验室，人人都像丧尸。

对于定格特写这种东西，偶尔用一下是给汤里放点胡椒，放的太多就是悟空你的不对了，就算伤不了身体，嘴巴肠胃难受也是不好的。。。

最后的俄意黑帮枪战场面还不错，就是那个老大喊“ROCKET LAUNCHER"的时候，是不是请的合金弹头的配音啊？？？

怎么这么像？

最终Batman适时出现，但仍不能抹去开始那些长镜头在我脑中的疑惑。

最诡异的是第三章，Bruce的造型就像个十几岁的纯情小嫩孩，但是声音还是30多，这种日系路线走的就有点假了。

蝙蝠面具又让我有似曾相识的感觉，回忆良久才想起这是《数码宝贝》里面的暴龙兽。

避弹系统的描述又让我想起007系列，管家Alfred就像007里的白大褂伯伯，在007的每集开头出来介绍装备还不过瘾，居然客到这里了！

而后这一章大部分都在说这个装备的神通。

最后匪徒被反弹的子弹打中了肩膀，我们的小嫩孩就不行了，开车送人家去了医院。

这一章的确是6章中最让我扶眼镜的了。

从技法上讲没什么问题，镜头清晰赛璐璐也到位，但考虑到这是Batman我就不能容忍了。

Bruce变得柔弱小气而且大惊小怪，对匪徒又很体贴，题目类似《ANI》里面的《PROGRAM》，看题目本以为是川尻大师的，一看才知，这是CLAMP的FANS。

《In Darkness Dwells》中文译作黑暗幽城。

第四章的题目很吸引我，本站更近于《The Legend of Dark Knight》讲述下水道中的遭遇战。

此章出现了稻草人和KILLER CROC，但在KILLER CROC这个人物上显然着墨细微，由于这是衔接2个电影版Batman的作品，而前作中又没有KILLER CROC这个人物出现，作者就被束缚住手脚了。

这使得KILLER CROC成了喽啰一样的的怪物，在稻草人上的交代在我看来也不够，但本章的风格终于回到了正路上，在处理画面时又刻意的做旧，看出来是很有诚意的，也把刚才一章的诡异感一扫而光。

小菜都是铺陈，终于在酒过三旬之后，第五章登场。

《Working through pain》面对苦痛。

讲述Bruce早年在东方巡游学习苦行的经过。

第一章的精神主旨在此章得以延续并且深化。

幼年目睹双亲被杀的Bruce一直在痛苦中挣扎，即使做了军医，在战场后方也无法抹去。

在行医过程中遇到了Brahdara术的苦行女僧，在她那里学习怎样用意念控制外部伤痛，但直至他离开印度，成为Batman，Brahdara术都无法帮他摆脱内心的阴影。

与之背道而驰的是，能让Bruce忘记痛苦的正是沉浸在痛苦之中放弃解脱。

像个孩子一样在黑暗中摸索，害怕但是好奇。

当他完全置身于黑暗的时候，才会忘记自己的存在从而获得解脱。

在本章的最后，Bruce身负重伤倒在垃圾堆里，却摸到了一把手枪。

这是杀害他父母的武器，是他永远的痛，也是Batman从来不用的工具。

于是他不停地在垃圾堆里找寻这些脏东西。

直到Alfred找到他的时候，他抱着满怀的各式枪支腾不出手来，于是吞吞地说出"I...I can't"，这句一语双关让我良久回味的话来。

压轴菜后上了小甜点，第六章《Deadshot》节奏非常快，一则简单明快的狙击与阻击的故事。

对杀手Deadshot刻画细致，狙杀场面精彩到位，火车上Batman与Deadshot对决的时刻成了本章的高潮。

印象较深的是Batman张开滑翔翼在火车旁追击的镜头。

这则故事节奏流畅，为本片做了干净利落的收尾。

六章故事，六块碎片。

让我得以一瞥这犹如万花筒般的属于Batman的世界。

但到底他的本真是Bruce还是Batman，想必他自己也在疑惑吧。

看完就罢，手背上的烟灰告诉我又回到现实中来了。

面前是屏幕键盘鼠标和一堆未吃完的垃圾食品，旁边的人还在为网速慢而叫骂，我只是在这个热闹的节日里为自己划了一根火柴而已。

1.与其说是一部蝙蝠侠的系列片，不如说是前几年骇客帝国动画版的续集。

恐怕当年的制作人员玩的还没过瘾还没玩够，除了那么一部片子。

2.日本的动画制作是很强悍的，强在它很商业，你一看就知道这是日本动画，但你也能发现6个片段的画风都很不一样，不夸张的说，假如6个片段变成50个片段，小日本都能把它弄的不一样。

片中充满着“眼球”效果，晃动的镜头，大特写，大近景，大透视，透视到美国式的扭曲。

和骇客帝国动画版比，视觉冲击力上有明显的加强。

3.可能是我过于挑剔，可能是比黑客帝国，蝙蝠侠的各种版本太多，片子的内容没有多大的新鲜可言，都是似曾相识，没觉得啥创意。

觉得除了第一个片段画面和故事的内容配合的很好，别的几个片段让人看了就忘了（个人感觉恶童太做作，或者长篇看太久了会腻。

戈登骑士这点篇幅的小品倒是比较合适这样的画风）

一个dc宇宙中无所不能的男人，单挑达克赛德，和超人前前后后打了不知多少架，站在自带阴郁BGM的哥谭市对立面，面对小丑企鹅人谜语人等一系列智商奇高还自带光环的反派…但这个叫布鲁斯韦恩的男人似乎游刃有余，白天作为一名花花公子商业巨贾在哥谭享受万人膜拜，夜晚化身黑暗骑士在城市里行侠仗义。

似乎除了不能睡觉，他把这两种身份调和到了完美。

所以，蝙蝠侠是一个较之超人更接近于神的人物，如果说超人是一个拥有神明力量的堪萨斯男孩，那么蝙蝠侠就是一个以凡人之躯位列仙班的哥谭之子，一个真正的人间之神。

但是这部电影却从另一个角度让我们去认识这个男人。

似乎除了小孩子们的瑰丽想象，蝙蝠侠并没有做出什么超乎常人的举动，他也会绝望会崩溃，会差点被坏人打死，会中弹会让别人中单然后送人家去医院。

我们看到了蝙蝠侠分身乏术的一面，一种独自面对可怖哥谭的无力，他面对的是一只看不清摸不着的凶残巨兽，它是小丑是谜语人是疯帽匠是双面人是企鹅人，是这座城市里千千万万人心底埋伏着的黑暗，是这座钢铁巨兽垂垂老矣不堪重负的呻吟，更是他自己内心的黑暗面。

现在的布鲁斯跟当年犯罪巷哭泣的小男孩其实并没有什么区别，甚至在蝙蝠侠的内心里，他依旧是个小男孩，也许他永远无法放下儿时的丧亲之痛，所以他用这种疯狂的方式，对这座害死他父母的冰冷之城复仇。

在致命玩笑里，小丑说的话其实是很有道理的，我们总认为小丑是疯子，那蝙蝠侠难道不是吗？

作为哥谭最有钱有势家族的独子，他有太多的方式去救赎这座城市，但他选择了最难以置信的办法，把自己扮作一只巨大的蝙蝠，在夜晚行侠仗义。

试问如果你的生活里出现了这样一个人，你会怎么看他？

疯子，其实蝙蝠侠也是千千万万被这座黑暗之城逼疯者中的一个，这部漫画从头到尾贯穿的反派其实就是哥谭市，它扮演着舞台和操纵者的双重角色。

而蝙蝠侠，小丑，戈登，这座城市所有的人们，都宛如提线木偶一般，被迫表演着无休无止的剧情。

而他们或引以为傲或羞于启齿的身份，都是哥谭这个导演为他们订做的角色。

我想着的确是哥谭，这的确是蝙蝠侠。

感觉 什么乱七八糟的都加在一起了。

韦恩 还能变脸的。。。

那个尖脸的韦恩完全破坏了韦恩的形象，弄的那么日系少女漫画。。。

剧本 也不是那么突出。