此心安处

牛逼！！！

国内拍不出来这种片子！

现在的好莱坞也拍不出来这种片子！

只有90年代的好莱坞剧组，才能拍出这种片子😆😄………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

阿甘正传班底真的觉得不是很好看啊啊啊，可能不对我的口味吧这个拼接风格既是我觉得新奇有特色的点也是我觉得不喜欢的点。

之前扫过一眼简介，以为是按时间顺序简述不同时期住在房子里的人，没想到是交叉叙事，感觉有点乱，交代的并不够明晰，前半段衔接不太好看的是有些一头雾水后面还可以。

主角的主角感也不是很强，也可能有配角没有为主角服务的原因，虽说理查德和玛格丽特算是主角，但感觉除了后面展现老年时的回忆并没有什么主角感。

和朋友边散步边讨论，觉得这部电影照应名称此心安处意思是家是永远的依靠和港湾，玛格丽特之前再怎么想搬家最后也还是会怀念等等。

聚焦一片房屋，讲述流动的住户多样的家庭氛围和不同的故事，但都展现了家，房屋是家的载体，而家是爱的载体。

朋友提到了rose和玛格丽特所体现的女性家庭地位与社会角色。

rose会偶尔遗憾自己没有做成记录员（还是什么的），但她的一生也就那样过去了带着一丝丝不甘和很多的作家庭妇女为家庭付出的理所应当。

玛格丽特会在五十岁生日上遗憾自己没有去过春天的巴黎没有在黄石公园过夜，会自己租公寓和丈夫分开和女儿去巴黎为自己圆梦。

瓦妮莎叛逆傲娇但确实足够出色…女性在一点点突破时代局限逐渐有逐梦的能力。

关于为什么rose丈夫（忘了叫什么了）和自己儿子提把红发女人带回家的事情，朋友给出的解释是男人之间的对话，这时无关身份年龄，父亲会和家里唯一能谈论女性和性欲之类的男性说这些。

这是属于男性间的对话。

（唉怎么说呢大概就是这个意思）朋友听笑话去世了那里荒唐到后来我一直担心💤突然死掉了。

男人死于流感而不是飞机坠毁算不算一种黑丝幽默？

还是什么的，意料之外？

不懂这算什么，但挺喜欢这个设计的。

跨越了千年，同一片土地上似乎记录了不同的美国梦，这个梦从最初最纯粹的情感连接，变成了争吵、离别、欢笑、相互支持的地方，人们一边期待着私人空间，一边创造着共同的回忆，在这里嬉笑怒骂，也在这里生老病死西式的买房梦和柴米油盐也是如此的相似，组建家庭，养育后代，但又像那个life coach说的那样，"Mostly fighting for their individual space, fighting to be heard, fighting for their identity." 同舟共济的感觉让人们感到安全，尽管有时候它正在驶向瀑布我只是好奇，比起其他家庭琐碎的烦恼，那个椅子发明家和他的爱人，却总是那么快乐，像是上个世纪彩色有声电影里那种梦幻般的童话，一直在唱歌跳舞，一直在开怀大笑拼图似的交错分格窗口，展示同一个位置在不同时代的场景，是一种非常耐人寻味的视觉设计，时代切换得如此之快如此碎片化，这个家里的爱与琐碎却像是流畅的连通的，切换时代时台词是接上的，让他们显得甚至像跨时空对话不管时代怎么变迁，生命与情感一直在传递和延续最喜欢也最能共情玛格丽特，她在30岁时觉得50岁很远，很多想做的事情可以明天再做，一直推迟，一直推迟，结果就50岁了，可不想再这样了，最后的最后，她曾经厌倦的这个地方，终于成了她记忆深处最大的救赎，那一刻我就在想，网络时代之中，这种共同生活的回忆竟显得愈发珍贵我是学会了远行的，但还没学会回家make a living和live a life始终不同，这是古今中外同样的难题，看到玛格丽特吹灭50岁生日的蜡烛时，我就在想，我自己似乎还在积累某种"可以让我有better times"的资本，觉得自己好像还需要很多，所以现在最重要的是牺牲和忍耐可这个片子又让我想起《奇妙之城》贵阳篇的最后："我们吃了酸汤鱼，老素粉，小豆腐和肠旺面，我们登上高山，深入溶洞，谈论了死亡、大海，爱与自由，我们喝了很多的酒，触碰到了很多有趣的灵魂，我们相信一定还有更多的奇妙之处，藏在这座城市的角角落落，这些有趣的灵魂告诉我们，不要等待，直接跳进酒里，直接跳进生活，你不需要太多，也可以活成你想成为的样子"果真是如此吗？

即使看完电影，我也没能确信，只愿自己也有一个装载了我的岁月和记忆的"Here"英文片名是《Here》，理查德和玛格丽特有一段敷衍的对话，却是全片中最点题的部分："Anyway, I'm here.""I'm glad you are here."不管是娓娓道来的部分，还是吵吵闹闹的部分，这个电影都让我感受到语言的魅力，我觉得这样很好对了，我第二喜欢的人就是直来直去总是大声嚷嚷的Al了，以及汤姆·汉克斯太适合情感表达的题材了

这部由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯携手汤姆·汉克斯与罗宾·怀特等实力派演员，三十年后再聚首，再度合作的影片《此心安处》，不仅是一次跨越时代的再合体，更是一次对人性深刻探索的视听，它以深刻的主题内涵，成功地将家庭、人生、时代三大元素巧妙地融合在一起，将观众带入了一个跨越百年的情感世界。

电影以一座百年老宅的客厅为舞台，通过固定机位和单一场景的叙事手法，巧妙地捕捉了时间的流逝与情感的交织。

将不同年代、不同家庭的故事片段巧妙地串联在一起，这些故事虽然各具特色，但都无一例外地展现了家庭的温暖与无奈，同时也看到了人性中共通的爱与失落、欢笑与泪水，每一个瞬间都充满了力量与情感。

同时导演巧妙地运用这些生活碎片，构建了一个既真实又富有情感深度的世界，每一个场景，都仿佛是我们生活中的某个家庭的真实写照，让人倍感亲切。

汤姆·汉克斯和罗宾·怀特的再度合作堪称影片的一大亮点。

他们的表演细腻入微，将角色从青春年少到垂垂老矣的情感变化演绎得淋漓尽致。

看着他们在银幕上慢慢变老，那些生活中的喜怒哀乐、争吵与和解，都被他们诠释得真实而动人。

在一些情感爆发的场景中，他们通过细微的表情和肢体动作，将角色内心的痛苦、挣扎、喜悦等情绪精准地传达给观众，让我感同身受的是，不禁想起自己身边的长辈，仿佛也看到了他们一生的缩影，让我更加深刻地理解了人生的短暂与漫长。

让我明白，尽管我们无法掌控生命的长度，但我们可以通过自己的努力和选择 做有意义的事和过自己独有的精彩人生。

在这短暂而漫长的人生旅程中，让我们珍惜每一个瞬间，用心去感受生活的美好，去追求自己的梦想，去关爱身边的人。

都说家是港湾，是心灵的栖息地。

在这部影片中家庭空间是女性情感的核心依托，通过玛格丽特女性的生活片段，展现了家庭作为情感避风港的重要性。

通过玛格丽特视角，揭示了家庭对女性的束缚。

玛格丽特在50岁时感慨自己没有真正为自己活过，这种困境让人深深共鸣。

家庭的期望和社会的规范往往让女性不得不压抑自我，承担起家庭责任。

影片中玛格丽特的“出走”象征着女性对传统家庭角色的反抗和对自我价值的追寻，这种反抗不仅是对家庭的逃离，更是对自我成长的探索。

当整部电影的情节都缓缓落幕，所有的故事、所有的情感都汇聚到了最后一个镜头上，在当镜头慢慢的拉起，越来越远时，电影里展现的那个温馨的小家庭，其实只是千千万万家庭中的一个缩影。

那些看似平淡无奇、日复一日的生活片段，那些家长里短、欢声笑语，其实正是构成我们悠长历史的一块块基石。

我仿佛看到了时间的流转，历史的沉淀，以及在这漫长岁月中，无数个如影片中所展现的那样，平凡而又温馨的家庭，如何用自己的一点一滴，汇聚成了这个世界最真实、最动人的风景。

“我全都想起來了，我愛這裡。

”倔強地逃離家庭的女主人，最後卻是滿含熱淚回憶曾經。

从家庭出走的人們，或許難免有這樣隱秘的心思，祇有在失而復得時才會敞開心扉。

電影真是偉大的發明，電影院也是，讓我們得以逃離現實生活一段時間。

家庭可能也是如此，所以才讓許多人難捨難分。

每一代人無論顯得多麼不同，結局卻總是殊途同歸。

《此心安处》是《阿甘正传》创作班底时隔三十年再聚首，电影给人一种既朴实又动人的观影感受。

用几乎贯穿全片的固定机位，串联了百年家庭故事。

电影印证了那句“人都是活那几个瞬间”，在固定的镜头里，呈现了很多家庭日常。

那些看起来很琐碎、很平淡的日子，正是一家人情感流动、升腾的时时刻刻。

与其说这是一部展现美国家庭史的影片，不如称其准确地捕捉到全球家庭的共性，让人观看影片时，都能共鸣。

全球的家庭文化其实是共通的，即便大家过的节日不一样，但是过节时刻欢乐祥和的家庭氛围是所有人都追求的。

影片里的故事没有什么惊天动地的“大事”，却也成功地在日常碎片里触发感悟。

比如当妈妈为女儿找回失踪的蓝丝带，一家人面带感恩和满足的欢喜情绪拥抱在一起，仅仅这一刻的画面即可诠释“家”的意义。

家作为一个空间，承载了烟火气和凝聚力。

很喜欢看到一家人互相鼓励、庆祝节日时的拥抱时刻，家人的温情在有限的空间里不断绵延拓展，纵使时代变迁，生命的延续与情感的流动，让家成为一个永恒温馨的象征。

当然，家也并非仅仅承载温馨，它也会成为一种束缚和牢笼。

我很喜欢《此心安处》的主创对“家”这个议题深刻的思索和探讨。

电影并非仅展现家温暖的一面，同时还带有反思性地呈现故事，很大方地呈现女性在家庭中的困境，引领观众思考。

影片中的女性，很多是作为家庭主妇的角色存在。

在她们身上能看到女性受制于时代，被桎梏在家中天地，她们当中有的没有上过大学，结婚生子后委屈自己，放弃梦想，牺牲自由。

家庭可能是女性的依靠，也有可能是女性的“牢笼”。

很欣慰的是影片没有歌颂或渲染女性苦难，而是着重展现女性意识的觉醒。

当时代的禁锢被一点点冲破，女性也开始慢慢关注自我，进而会有女性找到自我。

玛格丽特就是最好的印证。

年轻时她想当律师，但是结婚生子后便没有机会上学，她想要工作的想法也总是被丈夫各种劝阻。

但是当玛格丽特终于不再妥协时，她发现世界的大门早已向她打开，她开始从事律师工作，开始出国旅游，世界广阔且包容，她可以做自己想做的任何事，而不再每天围绕丈夫和孩子。

《此心安处》就是这样一部温馨和鼓舞人心的影片，在“家”这样有限且固定的一隅空间，有无数温馨的，值得被纪念的瞬间。

生命既要被温暖填满，又要受新思想激励，爱才成为永恒，家才是永远的安心处。

第一次看到预告片时，还以为自己眼花了——罗伯特•泽米吉斯、汤姆•汉克斯、罗宾•怀特，这《阿甘正传》的黄金三角，居然隔了三十年再度合作。

作为一个80后，当年在录像厅里反复倒带看阿甘奔跑的场景还历历在目，如今他们聚首拍一部“家庭史诗”，我本能地好奇：这次，他们想让我们看见什么？

答案出乎意料。

没有宏大的历史场景复刻，没有英雄主义的个人传奇，镜头始终对准一栋老房子的一隅——从地基到阁楼，从壁炉到餐桌。

可就在这方寸之间，导演用近乎魔术的手法，让时间成了流动的河。

恐龙在后院踱步的剪影，独立战争的枪声掠过窗棂，金融危机时的股市图表被孩子涂鸦覆盖……历史不再是教科书里的名词，而成了这家人生活里的背景音。

最绝的是最后一镜：当镜头缓缓拉升，原来这栋房子只是无数相似房屋中的一栋，那一刻突然鼻酸——我们何尝不是这样，在各自的“一隅”里，活成时代的注脚？

汤姆•汉克斯这次演的不是励志偶像，而是一个沉默寡言的老父亲。

有一场戏让我这个当爹的差点在影院破防：他蹲在墙角修女儿摔坏的玩具马车，手指被木刺扎出血却浑然不觉。

镜头扫过他身后泛黄的日历、褪色的圣诞袜、冰箱门上逐年增高的身高标记……这些细节堆叠起来，比任何台词都狠。

想起去年女儿生日，我加班到深夜回家，发现她非要把蛋糕留到“爸爸回来再切”，那一刻才惊觉，所谓父爱，或许就是这些没被说出口的瞬间。

电影里三代女性的故事线更耐人寻味。

祖母Rose总在深夜偷偷擦拭早已停摆的座钟，母亲Margaret烧掉丈夫的旧衬衫却留下衣领上的蓝丝巾，女儿Vanessa在搬家卡车前犹豫着要不要带走童年日记——这些举动像暗号，藏着女性在家庭中的隐秘挣扎。

尤其当Margaret确诊阿尔茨海默症后，反而在遗忘中第一次说出“我想去学摄影”，简直是对“为家牺牲”最温柔的背叛。

这让我想起妻子生完孩子后，有次看着镜子里穿不下的连衣裙突然掉泪。

当时我不懂，现在才明白：房子是家，但家不该是全部人生。

一定会有人说“不如阿甘热血”，我却觉得这片子后劲更大。

当年阿甘跑过历史，我们看见的是传奇；如今这家人坐在历史的角落里，我们看见的却是自己。

记得银幕上出现过1945年二战胜利日的派对场景：全街狂欢，而这家人的祖父只是默默修好了被踩坏的篱笆。

第二天清晨，他蹲在院子里种下一棵苹果树苗——后来这棵树在2008年金融危机时被雷劈中，树桩成了孙女的画板。

这种“琐碎对抗宏大”的叙事，或许才是导演真正的野心：时代永远喧嚣，而普通人用生活沉淀下来的温柔，才是对抗时间最笨也最有效的办法。

回家的路上，鬼使神差绕道去了老房子拆迁的街区。

废墟里，有户人家的门牌号掉在泥地上，我弯腰捡起来擦了擦。

突然想起电影里那句没头没尾的台词：“房子会消失，但‘这里’永远在。

”

1994年，《阿甘正传》以阿甘与珍妮的人生轨迹，串联起美国历史的重要时刻，成为影史经典。

30年后，原班人马在《此心安处》中延续了这种对时间与生命的凝视。

以一栋老房子为“时间容器”，从史前时代跨越到现代，展现不同家庭在同一空间中的爱恨悲喜。

电影的叙事手法特别新颖，整部电影基本就靠一个固定机位，镜头始终对着房子的客厅，我就好像是一个默默观察的旁观者。

通过客厅窗户外面景色的变化，巧妙地暗示时间在流逝。

不同年代的家庭在这个固定空间里生活，他们的故事相互交织，有欢笑，有泪水，有温馨时刻，也有激烈争吵。

这种时空交错的叙事方式，让电影充满了层次感，也让我在有限的空间里，感受到了时间长河的无限魅力。

随着电影里时间的推进，还能看到家庭记忆的传承。

不同家庭在这房子里留下了各自的故事，这些故事就像房子的 “记忆”，刻在了每一处角落。

让我看着这些家庭的悲欢离合，也能感受到时间的无情，很多东西都会随着时间改变，但那些美好的家庭记忆，却永远不会消失，反而会在岁月里愈发珍贵。

虽然场景就一个客厅，但每个家庭居住时，房子的布置、装饰都不一样，通过这些细节，完美呈现了不同年代的风格特点。

再加上音乐的配合，轻快的旋律响起时，感觉生活充满希望；低沉的音乐一出现，又能让人感受到角色内心的悲伤。

音效和环境音也特别真实，让人在看电影的时候，特别有代入感，仿佛自己也在那个房子里，陪着角色们经历一切。

当电影的最后一个镜头缓缓升空，那画面仿佛一双渐渐远离的眼睛，带领我跳出了这一个家庭的小世界。

此前，我们的目光被这个家庭的日常琐事、成员间的情感纠葛与温暖互动所吸引，全身心沉浸其中。

此刻，随着镜头的拉远，这个曾让我们牵肠挂肚的家庭，在广阔的天地间，逐渐缩小成一个微小的点，融入了密密麻麻的建筑群落里。

让我惊觉，我们不过是世间无数家庭中的普通一员。

在这个家庭里，有孩子成长的欢笑与烦恼，有夫妻间的磨合与陪伴，有老人对往昔岁月的眷恋与对后辈的期许，每一个情节都如此真实、如此平凡。

可正是这一个又一个看似平凡的家庭，宛如夜空中的繁星，各自散发着微弱却独特的光芒。

这些家庭中的温馨时刻，可能是一顿围坐在一起的晚餐，可能是孩子取得好成绩时的夸赞，也可能是遇到困难时家人间的相互扶持。

一个个这样的瞬间，汇聚起来，便构成了人类社会悠长的历史。

每一个家庭的故事，都是历史长河中的涓涓细流，它们共同奔腾不息，推动着人类情感的传承与延续，书写着关于爱、责任、成长与梦想的永恒篇章 。

导演罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis携带《阿甘正传》（也是本片导演）的男女主角汤姆汉克斯，罗宾华特聚首，完成了从恋爱到终老的全过程，补上了阿甘的遗憾。

本片视角独特，同一个地方的回首，从史前恐龙时代到原始人，再到美国的各个时期的家庭代表，重点是汤姆汉克斯一家的生活。

镜头转换十分巧妙和流畅，这种新颖真让人眼前一亮。

高科技技术让几位主角的容貌可以横跨18岁到80岁，有种瞬间时光流转之感，唯一出卖的地方是汉克斯的声音，18岁男孩拥有老年人的嗓音，声音不会说谎。

但这点瑕疵瑕不掩瑜。

我很喜欢这部电影，非常感人。

在我看来Richard和Margaret有着完美的婚姻，青梅竹马相恋，先后有了三个宝宝。

他们共同抚养孩子，每逢圣诞节、感恩节、生日，都全家人或和朋友集体度过，多么温暖！

虽然他们都没有上过大学，但一人普通打工完全能养得起三个孩子；丈夫没有忙于工作疏于妻子和孩子；孩子学习不用焦虑和操心，小女儿虽然叛逆但天资聪明，考入法律学院做了律师，三个孩子健康长大成材；和公公婆婆相处融洽，没有婆媳矛盾，照顾中风的婆婆；公公把房子留给了他们，独自一人照顾婆婆；到孩子上大学之后夫妻感情还很甜蜜得能尽鱼水之欢，这一切的一切，在我看来，已经是perfect life了。

Margaret有遗憾，遗憾没有考大学读法律，遗憾没有去法国旅游，遗憾没有拥有自己的房子；Richard也有遗憾，遗憾他放弃了绘画的追求，他们都过早的放弃了原本的梦想，理由只是因为女方怀孕了，必须要马上成家结婚。

因为意外的孩子，改变了他们的命运。

要怪，只能怪，为什么男方事先不采取措施而冒这么大风险；要怪为什么不能采取堕胎手术；而不能怪到他们的婚姻和结合。

他们的爱情和婚姻已经够完美，比现实要完美一万倍，没有现实中的常见矛盾和烦恼，而且他们一直相亲相爱，直到人生尽头。

这部电影告诉我们：珍惜眼前的时光和相聚，有机会就去实现自己的梦想，人生不重来，倏的一下光阴就过去了，人生就过去了。

他们的人生回忆里很多快乐的时刻。

而现实中我们的回忆里有那么多的快乐时刻吗？

我们是不是青年时愁学业，毕业后愁找不到理想工作，工作后又忙得脚不着地失去自我，结婚前愁房子，结婚后愁经济压力和焦虑娃儿成绩？

你的快乐时刻有哪些呢？

没有人没有遗憾，人之不如意十之八九。

我不明白他们为什么必须离婚，但没有离婚，他们都不会改变生活模式，那么让她必须这么做的，是因为她厌倦了这种生活，而厌倦就要离婚吗？

她没有考虑婚姻的利益绑定吗？

所以，这是一部理想化的理想婚姻和生活。

但哪怕是理想化的婚姻，也可以给与观众沉浸式的安慰。

跟《生命之树》有异曲同工之妙，以一个空间为物质背景展现时间的流淌跟《德鲁纳酒店》很像；概念性电影，形式很有创意很大胆，画中画用得真可爱，最大的功劳是美术和服化；剧本中规中矩，最小主义多情节，没有强烈的故事脊梁（但有主情节），结构由情景展示中的小事件搭建而成（甚至将婚礼和葬礼等生活情景也放进了这个客厅），节奏是家庭电视剧的思路（基调莫名很像《请回答1988》），将情景剧剧集融合为一部电影，观众真正成为生活的观察者——世代的悲欢离合、爱恨生死，在这个时间的大容器中生命变得很小，而又很清晰地陈列在镜头里；全片固定机位太牛了，结尾镜头动起来的瞬间情绪调动得真好；小演员们都好萌，那个“好消息坏消息”笑话太搞笑了；主控思想围绕家庭的聚散离合，展现时间流逝的沧桑，老生常谈了，停留在浅层普世价值上，拿绚烂的底料做了一盘淡淡的菜，所以就乏善可陈了；形式上做得宏大就注定会在情感渲染上受限，毕竟情感终究要靠完整的故事结构来一步步铺陈、倾泄。

这部的编剧是《阿甘正传》的编剧，不知道是几搭，但结论是果然还是大情节剧本的容错率更高。