妈阁是座城

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。

可惜失望了，各个维度上的。

时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。

真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。

就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。

她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？

理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。

她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。

穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。

再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。

这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

真实，如果你看过赌城不是天堂的小说，知道澳门叠码仔的那点事。

你就会觉得这片子太牛了。

尤其是白百何的出演，以前不喜欢看她🉐便宜，觉得没什么看点。

这部剧里白百何演的很出彩。

有时都感觉不像她了。

真的很棒！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

（这是篇纯粹的人物采访稿，只聊了片刻《妈阁是座城》。

若想了解主演，欢迎打开，聊电影的在这→《人人不外赌徒命》） 黄觉很高大。

采访前在摄影棚拍照，气势比身体先一步动起来，视觉效果能溢出背景板的高边。

结束后换了件鲜红的衬衣，到桌子旁坐下，喝水，放好，犹豫片刻最上面的纽扣是否要扣上，目光鱼一样游过来，头一回在水平线上接住了。

顺势把整张脸庞看下来，深沉，稳重，又似乎随时可以岔向雀跃或困倦。

他开口，是熟悉的沙软声线。

慢条斯理地聊电影，摄影，以及生活态度，可以比清凉的初春更宜人。

时不时地眼光会错开，也许是窗外的阳光忽地猛了，也许是眼睛熬得太红，又也许，觉得对面的访问者，也像自己依旧没有习惯面对的摄影机。

可即便面对假想的镜头，要谈的，能谈的，都跟自身一样磊落。

电影：永远会迷茫，永远会紧张《倾城之恋》（2009）里有一段，九龙码头的工人们一刻不得闲地扛包、卸货，蚁般的个体打散在背景里，任谁都丧失了被聚焦的黏性。

范柳原（黄觉饰）跟白流苏（陈数饰）坦陈往事，说自己年轻的时候，也在这里挣过活命钱。

白流苏没想过，他范柳原可以是西装革履的翩翩公子，也可以是粗布烂鞋的碌碌百姓。

很多人也未必想过，他黄觉摆在镜头前，可以往上走，也可以往下扎。

他有这身段，也有这气度，现实生活中的差池，就是有能耐先在镜头前历上一遍。

从张杨的短片《寻人启事》（1999）算起，他演过了许多人物。

饶是如此，他也还是认为，没有任何一个角色与自己有很高的贴合度。

他自视“共性不是那么强的人”，而且“性格很内敛”，“这么内敛的人，一般没有什么戏剧冲突，而角色上很少会体现到这种”。

镜头内外拉开了距离，“可能很多角色都是一个不同的横切面”，观众与他相识，从哪个角色开始都可以，反正“不一定第一次接触的，就是最好展示的一个”。

又或者，可以从新闻，从微博、朋友圈，从某一篇报道开始认识，他觉着，那也是缘分。

黄觉说，“或深或浅，都无所谓”。

这般心性平和的人，即便是在演艺事业上，也不会过多掂量角色的分量与成色。

要是给足了选择余地，他更倾向于根据导演与对手演员来挑。

至于故事、人物，都要放到次要的位置。

接下来，他会有两部电影上映，一看，果然循了这样的准则。

根据严歌苓同名小说改编的《妈阁是座城》，由李少红执导。

那年黄觉接拍的第一部长片，就是她的《恋爱中的宝贝》（2004）。

往后，电视剧《绝对隐私》（2005）、《幸福从邪恶中穿行》（2005），电影《门》（2007）、《建党伟业》（2011）以及尚未定档的《迷妹罗曼史》，李少红在，黄觉也在。

她是和黄觉合作最多的导演，其次，才是徐浩峰。

在《妈阁是座城》里，他演史奇澜，一个赌徒，也是一名艺术家。

两重身份叠加起来，哪怕身处“充满三更穷，五更富，清早开门进当铺的豪杰”的妈阁，“他对于起起落落这件事情也没那么在意，或者没那么强烈的感受”。

能让他产生那种情绪的，“始发点还是爱吧”。

黄觉剖析，“史奇澜对梅晓鸥（白百何饰）这个人感兴趣，以至于对她动了感情，去爱这个人，想进入她的世界，想进入她的生活，他很片面地认为赌就是一个入口”。

一说，史奇澜也自有他的惊心动魄了。

聊起故事当中似乎更契合他气质的段凯文，他也是一笑，“我以为找我演段凯文”。

但即便自认样子看起来不像一个雕塑家，黄觉也只是接下角色，然后泡进去。

他跟着一位真正的雕塑家体验生活，慢慢地琢磨出“雕塑家跟我们一样，并不是挂像那种”。

很自然地，史奇澜也是他了。

《雪暴》中的悍匪老二也是他。

老大是谁呢？

廖凡。

跟他合作次数最多的演员廖凡，在《恋爱中的宝贝》里，就是他怀了些鬼胎的哥们儿。

似乎这一次，新片也要衔上老片的宿命。

老二这个人物，黄觉评价他“目的很明确，换句话说，他有自己的信仰，信仰就是财富，就是要挣钱”，目标圈好了，就在茫茫大雪中奔着去，没有计划也不打紧。

都是些有点像黄觉但也只能是有点像黄觉的角色。

而黄觉通过演员这个职业，了解了一个又一个感兴趣的人，体验了一种又一种百味杂陈的人生，但要说像一些演员那样，借此挖出了自己的另一面，他又不会有任何同感。

学舞蹈出身的人，记得当年就是从模仿动作开始，也许如今，模仿的是角色的肢体与性情罢了。

模仿的定义很明确，他与他们，可以产生映照，但不会走向雷同。

谁都没把谁给扭出什么新的状貌来。

从另一个层面看，不谈任何超越的表演或灵性的诠释，只谈朴素的模仿，也是要把自己从演员的位置中往下一放。

就像在密友周迅的节目《今日影评·表演者言》第二季（2018）里袒露的那样，黄觉认为“演员”这个称呼，自己“还够不上”。

但在这套说辞里，又藏了另一种思考。

假如你问他，什么时候才会觉得够得上，他会说，“退休那天我都不会把那一根弦放松吧”，因为“对自己不满足，不满意，才会让这个东西往前走”。

他又补充说，“这是我对演员这个职业很独特的一种促进自己的方式，别的东西我不会。

”对于这种表演上的迷茫，他形容“无时无刻都会有”。

黄觉非常坦率地解释，“我并不是一个专业演员，我天性还没有解放就已经做了这个职业了，所以永远会迷茫，永远会紧张，我不是一个很善于面对镜头的人。

”这种迷茫有时候也是一种保护色。

曾经他调侃过自己，说是别人摊上中年危机了，就去买跑车度过，而他选择了拍摄毕赣的电影。

因为《路边野餐》（2015）让他动容，让他想去找“荡麦”这个并不存在的乌托邦。

细问下去，他透出了一点笑意，“我没有清楚意识到中年危机是什么，但是我觉得应该到中年危机的年龄了”。

“狡狯”得很。

他不介意大众从哪个渠道开始对他进行印象的拼图，但只要你存了一点对号入座或主题先行，他也会云淡风轻地抹掉那些标签或帽子，兴许，那会儿内心还带了一丝窃喜。

他的茫然，原来还真不等于慌乱。

拍《地球最后的夜晚》（2018），汤唯可以为了红印子的逼真性，直接用瓦片划伤自己，黄觉对此表示敬畏，但“可能会先想有没有别的办法”。

那时候，剧组面临许多困难，就连最吃重的长镜头，也就剩下三天时间来拍，大家都很焦虑，可黄觉没有。

“我倒希望我的工作状态能够这么一直延续下来，因为我很安心，很投入，我很享受这种状态。

”

摄影：只要是那一刻让黄觉享受的，还有摄影。

跟他谈摄影，眼里聚的光似乎多了一些，语速也更快一些，稳一些。

他喜欢一些传统的摄影大师，比如美国的威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston），还有捷克的约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）。

“我严格意义上开始对摄影感兴趣，就是在伦敦的泰特美术馆看到一张照片，深深被它吸引了。

”那是上世纪60年代的一张《儿童三轮车》，作者正是让彩色摄影进入艺术创作主流的“彩色摄影之父”埃格尔斯顿。

在黄觉的印记里，大师用了很低的角度地去拍，于是这辆“摆得很庄重”的儿童三轮车在构图里变得巨大，犹如一个庞然大物。

“我突然间觉得这个视角，让这辆很普通的儿童车，有了一种说不清楚的神性。

下面，我就对摄影有了一个新的理解。

很多人说‘被决定性事件打动’，我觉得这不叫决定性事件，就是不同视角、不同构图给一个东西赋予不同的意义和感觉。

”灵性被打通，从当年的博客到现在的微博，能看到他摄影技巧的猛进。

而且，早年的照片会昏黑一点，有更多的颗粒感，现在即便是黑白照，也会透着光芒。

这说的是色彩与明暗，也可以说心境与态度。

问题一抛出来，黄觉下意识地要自嘲，把那“功劳”让给一个用了七八年的APP，让给日益精进的滤镜使用水平。

又马上肃正，“慢慢对这个APP认识和了解，其实就是对自己审美的一个改变的过程”。

这审美，“自己没意识”。

黄觉说，“以前特别爱加暗边、黑圈，慢慢不大愿意。

可能人年纪越大，越喜欢明亮的东西，就跟年轻时候喜欢家里装很厚的窗帘，把窗帘敞得很开，希望阳光直接照起来，现在喜欢薄一点的窗帘，照进来，但是别照那么透。

”具体说来，是“透光率50%、60%的样子”。

他的生活在社交媒体上照出来，也是这样。

“拍照拍出来的，都是你自己的内心。

”这个喜欢在家里待着的大男人，随手抄起相机就是一顿拍。

太太麦子，儿子小核桃，女儿小枣，再加上柴犬菜菜，名字素净的一家，在他的镜头下构成了日剧的温煦。

光景比什么都淡雅，往里一探，所谓爱情与亲情最好的模样，凡俗人间也找不到更多更好的注解似的。

很多人把他们一家藏到网络的一隅，心中的一角，开玩笑地说，不敢让黄觉或麦子太火了。

都警惕着，这一火，怕是光与热都要摊薄了。

黄觉也不是那种张扬着要火的性子。

他拍，大家看，一种很投契的关联始终都在。

很多人想知道，拍得那么好，什么时候会出一本摄影集。

其实这个想法，他非但没有过脑，而且觉得头疼。

前些天有人问他要照片，翻硬盘就已经让他感觉一个头两个大的，翻着翻着还发现旧照没了，更是加了一层心疼。

说到底，照片不只是照片，那一瞬，也不只是一瞬。

他是真的爱摄影，爱把那些情绪与故事定格在方寸之间。

人是他镜头中最长青的主角，各位明星或路人，逮谁拍谁，环境早已退居二线。

“不管拍家人，拍不熟悉的，拍实景，还是空景，对我来说都是一样”，因为“我一般就看现场，而且我习惯用大光圈，环境都会被虚掉，我也从来没试过把光圈收小，去把环境带上。

”黄觉强调，“只要是那一刻。

我并没有想说它要呈现什么，就是那一刻打动我，我能够以最快速度拿起照相机拍就好了。

”置顶的那条微博写道，“网约摄影师正式出道”。

黄觉说，“虽然像开玩笑，其实我是有这么个想法，特别想拍一个系列，拍不同年龄、不同阶层、不同状态的女性。

”男性也不是不可以，《雪暴》发布会上曝光一张他给李光洁拍的照片，完全大杀四方。

“但是拍女性，可能是更愿意了解她们一点，毕竟是直男嘛。

”系列还未成形，但都知道屡屡强调自己“直男”身份的黄觉，最爱拍的还是麦子。

麦子在黄觉的镜头下，眼神是海也是风。

“突然间你觉得好看或者是打动你的那一刻，你并不知道它是什么。

也许是表情，也许是刚洗完脸脸上的水珠，也许是刚熬完夜眼睛下面的黑眼圈，或者是工作完的疲惫感，或者是她很端庄的一种美，或者化完妆之后口红的色号，都不一定。

”黄觉最诗意的表达，出现在谈到麦子的时候。

生活：不用去想目的地黄觉的诗意，也在他的脚上。

他在微博侧栏的简介里，赫然满上“美鞋博主”四个大字。

去年他说，“想在和谐号轨道边上有一块可以自己耕作的地”。

麦子回复他，“拿来种鞋吗？

”种再多，怕是都不够。

反正，色彩斑斓、风情万种的鞋子，没有一双能让模特身板的黄觉犯难。

他说，“出门前发现一堆没穿过的鞋、比出门捡到钱还高兴”。

又说，“真的、这世界上最好看的鞋、全在我这儿”。

反正，“说鞋不行真忍不了”。

相反的话，“以后谁夸我的鞋夸得最神采飞扬我就给谁打钱”。

他给自己下了总结，“可能会因为鞋而被送进戒治中心”。

面对嗜鞋如命的人，第一句当然是“觉哥，鞋子特别帅”。

立马回应，“哪个？

这鞋子？

”趁着周围有人补了一嘴“发微博的那个”，旋即追问，“我现在夸一下鞋子，你心情会比较好点吗？

”黄觉只是赧然一笑，“我其实对鞋子没太大概念。

”聊下去，发现他喜欢“拆台”，拆别人的，也拆自己的。

用一种以退为进的游戏方式，很有乐趣。

在这些时候，他身上存在的反差感，就衬出了冷幽默的温厚。

他剖白，“我是一个相对比较柔软的人，跟我的外形可能有一定差距”。

这方面还有一个例子，“最近发现我开的车非常大，就是那种能买到的最大尺寸的车，但是开车的时候我听的音乐，跟那个车的气质有很大的反差”，因为都是后摇，迷幻摇滚，或者是那种很柔软的歌。

也许有人还记得他刚来北京时，带着对黑豹、唐朝的热爱。

“其实并不是那么喜欢很重的摇滚，或者金属，但当时他们代表了一个很不一样的声音，就是很新鲜的东西，和青春期，和荷尔蒙都能够契合。

”到头来，“我到北京之前喜欢的是达明一派，所以说，那种气质是一直延续到现在的吧。

”就像是走南闯北多年，翘舌音、儿化音说得越来越习惯，可哪怕在北京生活的时间已经超过了在家乡南宁的时间，他也还是会记得老友粉的味道，“我会喜欢吃酸笋，基本上童年的记忆，都落在吃上面了。

年纪越大，童年的味道显然越来越会凸显出来。

”有很多硬派的呼喊，都藏到了温软的容器里。

他喜欢摩托，“在广西的时候，摩托车是一个主要的交通工具，慢慢就觉得可以”。

可以了，有钱了，就开始买摩托车，结果买了很多辆，才发现自己根本不出门。

“我每次要骑摩托车的时候，要想半天我的目的地是哪。

你没有出门的理由，后面就很少骑。

就是你生硬去想一个理由去骑摩托车，对我来说也是一件挺痛苦的事。

”开酒吧Mandrill也是，纯粹就是“因为想有个朋友一起聚的地点”，但一直等到酒吧开业，他才想起，其实自己并不喝酒。

黄觉在《今日影评·表演者言》里回忆，当年李少红筹拍《恋爱中的宝贝》时问周迅，身边有没有一个男孩，就跟这个城市很贴切，就像块青苔一样，你扔在哪儿，他都能够存活。

这么多年过去了，他还像那样的青苔。

连骑摩托车，开酒吧，都是非常青苔的性子。

“其实都行”，黄觉无意间又给自己来了个到位的总结。

“你让我非想去一个目的地，对我来说，是一件挺难的事。

我突然间发现，这就是我的人生。

我的理想是什么？

没有理想。

其实大到没有理想，小到骑摩托车要去哪，我也没有目的地。

所以导致我现在最喜欢的项目就是绕二环走路，因为不用去想目的地，就是你一个圆圈走完就完了。

”请漫无目的的黄觉谈最欣赏的角色，说起了美剧《难以伺候》（2016- ）。

这剧播出的平台是HBO，黄觉在《恋爱中的宝贝》里演的刘志，曾经很前卫地说自己失眠时就彻夜看这个电视台。

抛开职业不说，《难以伺候》的男主“那人”（本·辛克莱尔饰），是黄觉公开说的“最喜欢的直男”。

在他眼里，“那人”“很有同情心，很在意这个世界，很愿意聆听，性格很柔软”。

他与发小久别重逢，对方让他随便带去哪都行。

黄觉说，“一般情况下，两个直男肯定是去鬼混”。

但结果是，他俩一人骑一辆自行车，骑到了哈德逊大河边上。

“那人”说带着他去看日落，赶到那却实在不好意思，没想到天那么阴，看不到太阳。

“就这么简单。

我觉得如果是我的话，我也是这样去找个自己觉得舒服的地方去待着。

”

（3月29日采访。

简版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号→《黄觉：这么多年过去了，他还是那时的青苔》。

摄影师达生。

）

导演！

人家白百合好容易被封杀完放出来，你给别人整个这个角色？

今年难得一见的大烂片！

快把我恶心到生活不能自理。

导演本来想用”人家堵钱，晓鸥堵感情“的明暗双线剧情发展来展现一个性情女人在缺少爱，缺少支撑依靠自己的选择来改变自己的命运的故事。

但是，导演尼玛你好像忘记了最重要的一点，你忘关作弊器了。

主角出来就是满级，还自带各种不差钱buff，对各种追债免疫？

就这种角色你安排别人去洗码？

人家是差那点洗码钱么？

人家是去场子里物色情人的好么？

周总、刘总、兰姐、段总、史沙雕、晓鸥老公，哪一个不是围绕和钱相关的际遇才和主角有了交集？

又有哪一个不是为了钱字在转？

只有主角，似乎洗码只是一种娱乐。

来，我们来剖析下各位赌鬼。

刘总，这是本片唯一没赌的男人之一。

势利小人一个，别说为二斗米了折腰了，这货能为蹭一早餐挨晓鸥一洗码仔数落半天，还可不劲的点头哈腰陪笑。

说明生活不易！

很真实！

过兰姐，赌场被人欠个小2亿就生怕破坏了和晓鸥的关系又怕被人欠钱，二话不说立马就把赌场3亿卖了，不得罪晓鸥不被人欠钱，让晓鸥自个撑着，她可不淌这趟浑水；说明朋友归朋友，工作归工作！

很真实！

过段总，好歹一个国内地产商人。

啥级别啊，这那的到处拿地，这是一般人么？

明显不是。

国内能拿地的不光有钱吧？

特别是08年之前那会儿。

特么1-2个亿段总就吃不消了，就准备想好了要来赖晓鸥的了。

至于么？

那前期装什么高大上给晓鸥看呢？

脑子抽风？

而且1-2个亿堂堂段总就吃不消了？

行吧，甭管段总这身子段是真富贵还是假穷酸，但地产商资金链少了1-2亿不留神破产的也还真有，为2亿面子都不要了这做法也很真实！

这也是说明越有钱看钱越重，也勉强算真实！

算过周总，前面随便一个房子就送出去给情人的人，这里看得出来确实有点实力。

后面帮娃还钱2亿没了，变成了穷老头一个，跟晓鸥说了句：我o了，你继续。

2亿周总也倒了，也很真实，说明周总也就是个几亿的老板而已。

过史沙雕，哦，是木雕。

反正管他什么雕吧。

看得出来，每次演他的时候手上都是十几万几十万的筹码而已，说明没啥实力，就是一个混的还不错的艺术家。

我虽然不懂为啥艺术家本来那么爱艺术的人，就看了晓鸥一眼就屁颠屁颠跑去赌场堵钱，还赌瘾儿贼鸡儿大！

这个设定非常反人类！

但我也能理解导演，你想啊，整那么多贪官，地产商人跑赌场和晓鸥演感情洗，这片子确实很难演，会显得low。

好吧，4000万把艺术家给放倒了，这也挺真实的，毕竟艺术家不是戏子，不是随随便便就能逃税上亿的。

这个也很真实！

点赞！

算过，但是我还是觉得这剧负能量太多。

所有家庭都靠不住，全都是押宝在外人身上，还特么都是那种押的很大的那种。

觉得能对一个人敢随便就免单4000万的，感情不说比海深金坚，那也绝对是杰克与Rose级的一定是那种you jump I jump的。

相比之下剧中所有人物的家庭里的另一半都显得是那么渺小和不堪一击。

虽然没看出剧本在感情上的勾勒，但是我相信这世界上是有这样的感情的，所以我们暂且过最后说说晓鸥老公。

从最后一次晓鸥老公在赌场的镜头我们得知，桌面的筹码并不是很大，就算放普通人来看这也不会是不能承受的赌局，他俩也远没到山穷水尽或者说吃饭都成问题的那一步。

可晓鸥这货确实是狠角色，直接狭天子以令诸侯，弄到老公输钱，实在气不过揍了一顿晓鸥。

从一点上讲老公确实使一个烂赌鬼，没责任感且易怒，所以晓鸥要离开他倒也符合现实！

过但仔细想想老公角色的存在完全就是为了给晓鸥单身做过渡吧。

所有人晓鸥都敢赌，唯独就是老公马上止损，如果我是晓鸥老公，我肯定觉得不公平。

家庭本该是相互支持和信任，不到山穷水尽，不到生死关头，怎样也该竭尽所能拉上自己的另外一半渡过难关。

世界之大，生活之久，谁还不会有点高峰低谷啥的。

如果晓鸥能拿出押宝史大雕和段公子的魄力，我想老公也不至如此。

毕竟能走在一起的必然曾经有爱的一对，何况还有孩子。

从这点说，剧情把老公过渡的有点牵强，有点负能量爆棚。

还不如上来就是一个单身妹子会显得剧情更成熟，更好玩，更使观众对接下来的剧情感到好奇。

题外说一句，我个人最讨厌剧情喜欢留一大堆烂摊子而收不了口的剧，或等到收口又让你觉得虎头蛇尾或者不合常理，这个就非常致命。

本剧就有这么一个问题，太多的人物线都有着深厚的感情联系，爱情、家庭情、友情、母子情、朋友情，却没有任何刻画，对好的人好的太疯狂，对不好的人又差到莫名其妙，观众完全无法融入到主角的感情中去，反而主角的一切做法都让观众莫名和恶心。

好了。

老板们我们都介绍完了，我们现在来说说晓鸥。

如果说带有偏见的刻画人物是为了体现晓鸥对感情的赌性深和眼光准，那么我不懂，周总和晓鸥的儿子存在是为了什么呢？

难不成是加大晓鸥的台面还是纯粹因为有感情戏要把孩子塞进本片？

总之这戏主题不明，莫名其妙，一头雾水。

接下来，见证奇迹的时刻。

尼玛做了那么多铺垫，你们知道本片中最有钱的是谁么？

最能赌的又是谁么？

堵起来最面不改色的又是谁么？

Yes，导演你成功的让我在本剧里看到了反转剧的效果。

我们全篇里最牛逼的就是晓鸥姐了。

一个绝对意义上的有钱女人，还是那种你绝对不知道深浅的有钱，更是那种已经到了视金钱如粪土的地步。

除了晓鸥电影里的所有人都是在为钱和赌在忙活，除了晓鸥。

咱们继续来看。

晓鸥女士表既当导游又当叠码仔，是为了多赚点外快和块钱，好让一个女人独立抚养孩子不至于因为打工的那点杯水车薪在澳门供车养房显得太苦太难。

这个设定也没错，华仔说了，码仔自己不赌都会很有钱。

所以我们晓鸥开着豪车养着独子住着别墅，这个毛病不大，说明晓鸥勤奋，能吸引客户，也能找到从客户这里抽成的办法。

从这个角度上讲，赌客是衣食父母，抽头也是命根子。

一个被好赌成性的男人害了的女人本应该很狠赌，更应该从那些男人身上抽取更多，而且到了今天这种能住别墅的角色。

我想，不是小老板也是老板身边的人，大风大浪的应该早就不为所动了。

但是剧情偏偏架空你的认知。

我们的晓鸥就像初出社会的小羊羔，不仅善解人意，柔情似水、情感娟娟，还特豪爽。

对待赌客犹如兄弟姐妹，人家有点啥事，人家大了肚子啥的不仅嘘寒问暖，还主动的让他们远离赌博，禁止他们到赌场来玩。

如果说史沙雕你晓鸥是看重了别人的年轻别人的帅还有艺术家的气质，我能理解。

你往他身上押宝押感情我还是能理解，毕竟女人嘛。

但是你都输了4000万了，大老板过个亿就撑不住，你4000万赌那么大连眼睛都不眨下。

（段总人家那么大一个老板，眼跟前窜都是几十亿的人，托底个20倍那也是汗流浃背）我没当过码仔我不清楚赚钱是不是太容易？

但我很难想象一个靠打工发家，又是因赌受过伤害的女人会轻易拿4000万跟别人赌。

特别是这个行业她应该看过赌鬼的各种下场，她还敢这样用4000万豪赌感情，而且没有丝毫止损的动作，不仅如此还跟别人说，回去好好过日子，4000万我就不要了！

尼玛，比尔盖茨都不敢这么说。

这是在赌感情么？

这是把辛苦赚来的钱送给别人，这是对儿子的残忍，对原来老公的侮辱。

你凭什么随意拿家庭未来，拿孩子的更好的成长环境和资源去送给一个几年相识的艺术家？

而且还不是一笔小钱。

难道以前你老公拿去赌的钱都是你晓鸥的么？

既然大家都是凭自己的性情来做判断，凭什么你老公就要被你用儿子威胁？

好，我告诉自己，女人可能是疯狂起来比男人要性情多了。

我说服自己接下去看。

段总，一个老男人。

我想我是晓鸥，要与他保持多年的”友情“的唯一目的就是要从他身上拿到更多的利益。

当然，我也不会去故意害客户，毕竟来的都是客，每个人都坑我也不可能有什么大客户。

但这人被兰姐信任的女人，这么精干的晓鸥，这么多年的从业经验会这么容易被个老男人下套？

这绝对不可能。

唯一的可能只有是也想对这个老男人下感情注？

但你一边损失了4000万，一边又敢于对个老男人下注几亿？

确定你的钱不是扎克伯格或者比尔盖茨给的？

这还不是最让我大跌眼镜的地方。

最让我不可失意的是，电影里所有的人都紧张钱，有人紧张10万，有人紧张几百万，而有人只有上亿才会流汗。

可晓鸥！

绝对是一个视金钱如粪土的女人。

别墅押出去就跟押个鸡腿似的，免几千万就像请客吃饭给别人免单，1亿多宽限期原本10天，动动嘴就可以给别人6个月。

我想问问导演，知道1亿多六个月赌场利息是多少么？

别说赌场，就银行利息是多少导演你知道么？

我们的晓鸥呢，淡定的像个超市收银员。

既没有发飙砍人，也没有痛苦流涕下跪求饶，总之不紧不慢，不骄不躁，你还说你家没矿？

你跑这里当什么洗码仔。

更神奇的是晓鸥喃喃自语的说别人段总：背负了上亿的债还能睡得着。

但是呢？

自己背的债远远高于段总，不仅吃嘛嘛香，生活质量丝毫没降，一样高雅的来风骚的走。

我注意了一下，即便是最困难的时期，晓鸥他们家都是住的复式洋房。

我想问问导演，就晓鸥这种人设，这种用修改器修改了无限金钱的主角，演绎起来让观众有半点代入感么？

就像玩游戏直接改成无敌，金钱999，一秒通关，这种游戏会有一毛钱意思？

我即没体会到晓鸥的苦，晓鸥的难，更没有觉得晓鸥眼光奇准头脑精明感情丰富。

你给我无限金钱，我能赢下整个澳门你信不？

我输1押2，输2押4，赢一次谁家都得关门。

照你这个无限金钱套路，你别把感情押艺术家身上，押你老公身上，你老公也能成艺术家你信不？

可怜的老公，早知道这样你赌个毛线，堵钱赢一辈子得那点钱还不如别人晓鸥吃顿饭免个单来的容易和痛苦。

老公这个角色被压制的一坨屎一般，幸好亲生儿子还符合点常理，否则这部电影简直是完全崩坏的存在。

白百合同学，你不仅出轨恶心到我了，这部戏同样如此。

虽然是导演的锅，但我就像让你来背。

从抖音开始知道这部电影，因为一句话决定去凑个票房。

白百何说：我都不知道我爱他什么，却当做命来爱。

于是很好奇，一部以赌为题材的电影，要怎么来讲述感情。

果然讲述得不算成功，无论是赌，还是感情。

整个故事用的手法太轻柔了，没有浓墨重彩的画面，也缺少了现实感强烈的冲击。

展现赌场的场面很多，但是没有太多纸醉金迷的感觉，输赢只是一个数字，赢钱的人太冷静，输钱的人也没有丢掉多少颜面，所有人的经历就像是一副淡淡的背景画。

主角是一个狠不起来也恨不起来的可怜女人，连这个女人的可怜都淡淡的，天大的事她能抗，在牛鬼蛇神之间游走自如，舍弃一段感情也干干脆脆，世俗向来不可怜强大的女人，无论她失去了多少东西。

但是这部电影并不是毫无可取之处，也有能让人动容的地方。

第一次有感触，是在晓鸥在三亚找到段总，要债人和欠债人的脸面终于撕破，段总在得知晓鸥找了自己的家人后，第一次褪下了儒雅的伪装，像所有无奈一样耍赖、威胁。

拼命维持的温文尔雅面具下面，一样掩藏了下作的部分。

正是这样彻底的翻脸，才让晓鸥能够下定决心讲段总告上法庭。

晓鸥的弱点是心软，或者是太渴望真情，所以她变成了无助的孩子，不敢先去辜负任何人，只能等着被辜负。

段总第二次来到赌厅，她知道他已经只剩下一个空壳，没有任何偿还能力，他继续赌垫背的是自己。

眼看着自己的别墅一砖一瓦被输进去，她没有办法去拦，段总的伪装还在继续，不能狠心去撕破这层脸皮。

她垫上自己的别墅去给段总补窟窿，争取半年的时间希望能帮助他摆脱困境。

她的认知里面，他们是朋友，朋友是不能逼对方入绝境的，所以对方把她逼入了绝境。

段总当面表示怀疑晓鸥做局坑她，虚幻的友情幻灭了，幻灭了才能持刀相向。

史澜奇更是她的一个劫，她放弃自己的立场去帮他，自己一团糟的时候还给了他三千万去还赌债。

她成了他的灵感女神，把他从深渊里拉出来，重新变成一个体面人，然后体面人马上体面地离开了她，回到了之前遗弃他的家庭。

我当时想不通他们一起共度的几年，晓鸥为什么没有要求史澜奇跟前妻离婚，断了过往才陪他东山再起。

最后为他人做嫁衣，落得了人财两空的结局。

后来看了一部分原著才明白，她终归只是想要一个完整的家，一份彻底纯粹的爱。

名分、金钱于她都是浮云，知道史澜奇牵挂妻女，强留在自己身边也无用。

在这个几段故事中，晓鸥一直想要的是感情，她可以用任何东西去换得真心相待，其他什么都不要。

所以她失去了钱、失去了职业、失去了幸福，当然也失去了感情。

什么都不要的人，最后就什么都得不到。

前几天听一段课程，说到为什么林黛玉小小心眼又难相处，却能留存在文人心中千年不朽。

老师说因为世俗都在做人，而她在用生命写诗，她只忠于自己内心纯净的世界，我们这个社会需要纯净的诗人。

只是不知道那些向往纯净境界的人，能否经得住俗世的风吹雨打。

演员的演技我觉得很不错了，感情色彩丰富，表情到位，喜怒人生，仿佛整个放荡不羁的人生都浓缩在这两个小时里了。

剧本写的有点烂，就很多人说的，最好女猪脚很作，为了两个赌徒赌上了自己全部家当，甚至是孩子以后的读书钱。

但是感情不是说陷进去就陷进去的，总有一个过程，如果说男演员长相一般，甚至不堪入目，是不是结局就不一样了？

只是想说女主莫名其妙就爱上了艺术家，而段老板也是同样莫名其妙，在赌场玩几次就像被下了药一样疯狂的输出，你以为这个技能不需要攒怒气值么？

再说说女主角的选择，从一开始就不让人理解，从工作到感情，虽然达到了想要的故事效果，但感觉有点是失真了，有可能会有女生在爱上一个人之后会抛弃一切，但在感性的背后总要有一个理性的故事作支撑。

一刹那的快感吗？

赌徒也清楚 赌场哪怕不出任何老千 就凭科学概率 也是稳赚不赔的。

早就注定的结局 千千万万的人还是前赴后继对于不赌的人可能是无法理解的吧。

押上人生中的一切 只为了开牌时候的心跳加速 只为了肾上激素的快速分泌 结局不是天堂就是地狱 赌博充分证明了人类是自然界中最具有自毁精神的生物。

人类的基因里面是否天生就包含着赌性 只能由上天来回答了。

我只想说，如果女主换年轻20岁的王姬，至少可以获地区大奖，可惜了。

谁的演技在线与否，一目了然。

梅是行走江湖的，狠劲辣味几乎没有，反而见人爱人，没有一点江湖儿女情仇，在澳门赌场那种地方怎么可能生存下去。

反观其他演员，基本演技在线，但是在女主的“努力”下，陪着大打了折扣，因为她一直出现在几乎每个镜头。

看看刘嘉玲那个语气、那种眼神！

人家成这么大的名不是没有原因的。

只能说她不太适合这种角色，估计导演或者制片也是无奈之选，资本说了算。

借用片中所有男主经常说的，能换个人吗？！

李少红到底有多痴迷旁白，又到底有多不会拍片子。

尤记得当年看红楼梦时，震惊于剧情还原程度的我。

可不吗，旁白把整本红楼梦都念完了。

现在看妈阁，电影质感不差，演员演技出色。

但是你完全可以闭上眼睛，直接听声音，这就是一本有声小说。

一个导演不专注于怎么把信息拍出来，而是专注于怎么把信息说出来，实在是让人费解。

大量的旁白毁掉了观众对光影的欣赏，对情节的联想，对内容的思考，只要听着导演给我准备的重点句就行了。

何其可悲。

下电影的时候被触动的点有点儿忘了以至于 再看的时候 随意点了几帧 毫不意外的选择了开心麻花的半个喜剧妈阁是文艺电影 2019文艺前十的榜单 赫然在列也是吧 文艺电影 一年也出不了几部挑儿尖的看完 查影评 才知道是严歌苓的手笔 不愧 李少红也不错 可能团队并不惊艳 也没有太多的所谓流量 只是刚好扛得起角色的 半红不红的腕儿真正触动到我的大抵是声色犬马 流浪又归来 的澳门曾在大三巴牌楼下曾从偏门进到赌场熟悉的导游和小旗坐云霄飞车的时候在风中 我们什么也听不见…不明白感情为什么一定要与客人关联也明白人生来来往往 开心就好人生任何时候 都可以 再一次 打这儿开始也就是那句吧 凡是过往 皆为序章白百何是个好演员演年轻是年轻演老是老而且在不知不觉间 她的剧看过大半她穿着格子衫坐在去越南找黄觉的船上那一幕 只觉得 美好音乐🎵也配的 绝嗯… 我没剧透现在复述都费劲刚刚回家路上很想跟爱人安利 台剧想见你果然在我的一片思维混乱和表述无能里我们同时放弃了这个话题…最近会一点一点补电影也会努力写一点东西…😉