杀手

1.根据重伤在床的妻子的描述驾车寻找两名杀手离开时所乘坐的绿色出租车运营区域，然后伪装成抢劫进入绿色出租车“老巢”，拿到妻子出事当天时段出车记录找到出租车司机然后干掉。

根据汽车运行时长找出司机2.找到自己的任务分配人。

但如何进入大门才是关键。

楼下大门所以杀手事先在多米尼加就用任务分配人秘书德洛丽丝的名义给任务分配人黑人老头霍奇斯发去一个快递

然后特意不用快送，等两天后快递寄到，在这之前提前做好准备，随后借着快递小哥的掩护进入大楼，干掉霍奇斯，销毁电脑信息（到底有没有备份也不好说啊）劫持德洛丽斯。

进入但就是没大明白这里买油漆桶的用处是什么，后来还在渡轮上扔进大海，可能是用来装霍奇斯的头的吧。。

也许。。

3.找出两名杀手。

劫持德洛丽丝后，德洛丽丝老实交代

电汇号码

560211453

889300295

客户干掉德洛丽丝伪装成下楼摔倒意外死亡根据电汇号码找到俩杀手瘸腿男和棉签女地址，干掉！

知道了客户住址信息4.如何进入客户的“绝对安保”大厦。

跟踪客户的日常出行

通过浮华的车牌确认车主身份然后根据客户的运动包推测出其经常去的健身房地址，准备从健身房入手

Baliquinox到健身房伪造身份装作健身人士进入健身房，然后窃取工作人员身上可打开更衣室寄包柜的万能钥匙。

趁客户走了之后打开客户寄包柜，拿出客户公寓门禁卡，用事先准备好的电子钥匙复制器复制门禁。

等到夜晚守株待兔等待外卖小哥出现，进入大楼内部，剩下的有门禁卡，畅通无阻。

5.进入客户房间，威胁客户，让客户不要轻举妄动。

6.一切解决完毕，万事大吉，回到多米尼加和妻子幸福生活。

顺便一提的是，就是整部电影虽然一直用杀手的心里独白为了体现出杀手做事的严谨偏执，但为啥我还是总感觉杀手每次杀完人后的收尾工作做的那么简单粗暴漏洞百出非常敷衍呢？

就这样真不会留下证据吗？

终于等到了《杀手》上线流媒体。

虽然此片豆瓣评分惨不忍睹，但我还是怀着好奇心观赏完了这部一百一十八分钟的杀手故事。

很遗憾，它并没能打动我，在片尾曲奏响的那一刻，我如释重负地摘下耳机，耳边好似还回荡着迈克尔·法斯宾德梦呓般的冷言冷语。

人们都说杀手是夜行动物，他们在一个个带有传奇色彩的故事里化身暗鸦，亦或惩恶扬善，亦或只是为了享杀戮带来的快感。

然而大多数时候人们对他们都只会有负面评价。

我倾向于让容貌相对而言不那么出众、气质阴森独特、高挑纤瘦的演员来诠释这一角色，镜头之下的杀手理应如鹰敏锐，如豹敏捷，如猫敏感，最好不要像个万人迷。

本片主演迈克尔·法斯宾德则是个公认的帅哥。

在此片中，他努力将自己塑造得不近人情，礼帽和墨镜下的那张脸冷峻无比（有没有甜心告诉我他是否为此片减重？

），他的种种举动都与影片的节奏齐头并进，但又像自成一派，格格不入。

老实说，他太不像个杀手了，一来二去，我已为他的“装腔作势”而疲劳，或许又是影片氛围过于紧张，或许又是摇滚金曲过于吸引我的注意，他的表演反而黯然失色了。

谈谈优点，那首 The Smith的 How Soon is now配合循序渐进的刺杀镜头着实给了我不少惊喜，镜头安排巧妙，剪辑紧凑，条理清楚易明，不会担心看不懂剧情，除此之外，迈克尔·法斯宾德的嗓音是最大的亮点，可还是完全无法使其免于无聊。

影片被整齐划分为六个章节，平铺直叙地讲述了一个杀手的复仇故事。

诚然，没看过太多大卫·芬奇的电影，他也不见得是那种个人色彩鲜明的导演，喜欢他的《搏去俱乐部》，很，这种酷劲要还能到《杀手》之中来，那么这部影片也许会因这一特质而免去庸俗，单调的剧情也不至于成为硬伤。

很不幸，《杀手》的“酷”太俗套了，这种纯纯用台词与肢体动作启图营造的“酷”，我不喜欢。

影片的对白少得可怜。

可以看出大卫·芬奇想要的效果正是通过大量的内心活动拉近观众与这位冷酷余手的距离，可他高估了观众的忍受能力。

相信观看此片过后，大多数人都会长出一口气——终于摆脱那无穷无尽的碎碎念了！

所以为何会形成这种交面影响呢？

原因有二：一是用力过猛了，让人感觉杀手这个人物形象失去了魅力，毕竟距离产生美嘛，太多的自白让杀手削藏了太多身上的神秘感。

所以当眼前的育色于观众而言已不再有吸引力时，那么他过火的行为反而会让人厌烦。

二是台词本身处理得就不大出彩，不够有深度，没能将杀手的痛苦与焦灼尽数体现（为了情妇而做出的牺牲可以看出他并非全无心肝）。

说到深度，我是能感受到在刺杀行动背后所流露出的人性本质的，但它太晦涩阴暗了，难引起共鸣，这种人与人之间的不信任感大卫·芬奇原本可以抓住此点大书待书，更让我失望的是他也没留下一个合理的解释——蒂尔达·斯文顿死得太冤了！

他启图用一句简单的“ Trust no one”草草糊弄过去，无形中却让人对此片的印象大打折扣，杀手的滥杀自此彻底失去了合理性。

在被迫接受了大卫·芬奇这水准全无的小孩子打闹过后，影片的结局十分可笑，杀手再次回到多米尼加的家中，与傻得可爱的情妇浓情蜜意去了。

这个刻意打造的大团圆结局实在没必要，很多人眼里，杀手已经没有活在这世上的理由了，他最好的归宿是在亲手了结幕后黑手后自行了断。

说实话，这个很不是滋味的结局才是压死骆驼的最后一根稻草，让此片沦为一个彻彻底底的笑话。

说起杀手电影，古早的有闷到令人忍无可忍的《独行杀手》和童话般的《这个杀手不太冷》，老库的那版也很有意思。

但真正深入人心的杀手形象只有里昂一个。

大卫·芬奇这一失败的尝试想必也会给试图挑战同题材的导演们提了个醒，想要在这样的社会边缘人物身上寻找表达窗口与精神高潮是不容易的。

创作者的高姿态势必会让影片脱节于日常生活，从而模糊与观众联结的纽带，如此一遭受源于普罗大众的攻击就不足为奇了。

这也是我一直疑惑的点，为什么他们就是无法静下心来聆听观众的声音呢？

作为一部典型的商业片。

《杀手》没能做到让大众喜闻乐见，作为迈克尔·法斯宾德的回归之作也是失策的，那么在十二月的颁奖季呢？

《奥本海默》珠玉在前，《沙丘2》紧随其后，《杀手》可以说毫无竞争力。

于我而言，一部优秀的电影不一定非得拥有最完美的视听或最有型的演员，但非得激起我的思考欲与精神共鸣不可。

很酷的电影不能没有很酷的底子，反其道而行之的后果大概就会像《杀手》一样在过分追求格调的路上失去自我特质，得到一个惨淡的下场，那么比起这个，我更愿意接受《花月杀手》的云里雾里，我宁愿花三个半小时上一堂种族思政课，也不愿意忍耐一部装神弄鬼、无趣透顶的失意之作。

最后真诚地给所有犯罪片、动作片导演提个建议，收起那副高高在上的姿态，深耕剧本，贴近观众，对了，最好再把《奥本海默》的摄影师请过来。

作为如今能撼动院线地位的流媒体霸主，Netflix 早在 10 年前就已开始布局策划，当年一战成名的代表作莫过于脍炙人口的美剧《纸牌屋》，而这部作品也徐徐拉开了 Netflix 与大卫·芬奇合作的序幕。

之后芬奇为这个流媒体拍摄了《心灵猎人》和《爱，死亡与机器人》等剧集，培养了不少钟情流媒体的观众。

到了 2020 年，Netflix 更毫不吝啬地大手笔投资制作了芬奇的复古片《曼克》，虽然该片只拿下2座奥斯卡技术类奖，但这并不妨碍芬奇与 Netflix 继续深度合作。

今年入围威尼斯竞赛的《杀手》再次见证了这个流媒体巨头的财大气粗，它给予芬奇这类作者导演充分的创作自由，让他拍摄出一部无需顾及观众感受的反类型作品。

顾名思义，《杀手》讲述的是一名杀手的故事，他在一次行动中不慎失手，回到家中暂避风头时发现妻子被两位同行袭击受重伤。

于是，杀手恼羞不已，他根据仅有的线索，一路追查幕后的指使和参与者……这部反类型的电影，颠覆了观众对类型情节的期待，一心想看激烈的搏斗画面，或者高超杀人技术的影迷未必熬得过开场 20 分钟絮絮叨叨的独白场景。

其后的复仇戏码也平平无奇，干脆利落的手法难以媲美火爆的港产动作和好莱坞大片。

当然，芬奇依然保留了一场精彩至极的室内打斗戏，算是唯一的亮点。

除了罔顾观众的期待，导演还对杀手这种职业彻底祛魅：他不再是一丝不苟的高手，他和普通人一样随时会犯下低级的出错。

一开始花去近半小时描绘他准备多日的暗杀行动遭遇失败，率先打破观众对专业杀手的初始印象；在行动失败后返家的过程中，暴露出他谨小慎微、神经过敏的状态，更不必提他全程停不下来的内心独白，从杀手准则谈到睡眠健康，再谈到哲学理论等等，简直让类型片观众难以忍受这种文艺腔的表达。

要知道，这是芬奇为了将这本法国漫画影像化的创新方式。

他采用了第一人称视角叙事，也保留了原著中愤世嫉俗和虚无主义的画外音设计，刻画出这个杀手内心的孤独感与谨慎的性格。

这种视角构建出别致的视听效果，比如第一幕他戴着耳机听音乐准备暗杀行动，音乐声的大小对应着主客观镜头的切换。

这种画外音独白透露出他有自己的一套严谨的职业守则，然而随着情节发展，我们会发现所谓的准则不过是他一厢情愿的完美想法，现实中的成效却往往出乎预料。

这种视角将其内心愿景与现实的反差呈现出恰到好处的幽默感，除了开头的低级失误之外，还有处决律师的手法也让人哑然失笑，他无法一切按部就班，往往要随机应变，甚至变得不那么冷酷无情，有时还讲点人情味，比如处决律师女助手的一幕。

残酷的现实戳破了杀手美丽的幻梦：他不惜代价想成为少数人，但随着暗杀行动失败后，一连串复仇反击的情节陆续验证了杀手并非是凌驾于阶层之上的精英。

尽管他具有震慑外人的技术与敏捷的身手，其本质无非是高级打工仔，仍然是高度商业化的行业流水线上的一颗棋子。

他的地位和人身安全随时受到威胁与挑战，一旦出了差错，必须硬着头皮去应付雇主与同行的反击。

最让观众不满的是芬奇没有多拍几场爽快的对决戏，他反而将用重点放在那些琐碎的日常细节上：租车还车、注册邮箱、网购工具等等，这些貌似与暗杀无关的情节却暴露出杀手生存危机的根源，杀手不仅要执行高难度的任务，还要不断适应时代的变化。

这也许是导演对现代消费主义的一种另类的批判，在此也褪去了杀手的最后一道光环：他不再是观众幻想中不吃人间烟火的神，而是有血有肉的人。

杀手与普通人实际没太大区别，他也会犯错，也会有失去安全感、极度脆弱的时刻。

结尾与开头两场戏浮现出呼应的意味，开头的失手抛出了“杀手皆凡人”的前提，连专业人士也会出错，而最后他放生幕后大老板的举动，更像是对生存危机的顿悟。

他行动失败后经历了心理焦虑，以及一连串处心积累的复仇，到头来却发现大老板早已忘记了最初暗杀商业对手的计划。

这个反高潮的结局再次强调：杀手和老板并不属于同等的阶级地位，他大体上看清了自己的身份属性，于是选择反抗这种自诩为精英人士的生活态度，放弃追讨还击的初衷，回归到平凡人的行列。

而最后一幕，他回到爱人身边、享受人生的画面无疑暗示了这种转变。

由此，这部以杀手职业为题的新片实则不是讨好观众的类型爽片，而是芬奇自得其乐的破格尝试。

借助一个自诩的精英回归平凡人的现实故事，探讨了普通人在现代社会的工作压力下遭遇的心理焦虑和抑郁，以至于如何认清现代人的生存危机。

本来是一个很专业的杀手，结果拍出来相当的业余。

最一开始的暗杀情节，你一个杀手在对面埋伏等着时机，就堂而皇之的在大窗户里面开着灯，不拉窗帘，要知道你看得到对面，对面对你也是一清二楚。

另外用枪瞄准射击的时候，为了突出杀手在目标和舞女之间切换，故意把枪左右摆动的幅度搞得很大，但实际上离着那么远，很小的一个幅度就够了，咋可能那么大的幅度？

然后逃跑的时候，丢偷头盔，居然一下子沉底了，要知道头盔里面都有泡沫用于缓冲冲击，咋可能像铁块一样咕嘟咕嘟就沉底了？

找那几个人复仇也一样，跟车跟的那么近，除非前面车是傻子才看不到你的车，包括去杀那个女的，车都靠近你旁边了你都看不到？

然后盯梢那个迈巴赫，就端着咖啡杯一动不动的直勾勾的看着？

导演或者对杀手这个行业不熟悉，或者就是经验太少，拍出来杀手漏洞百出。

现代性与导演意志

从《杀手》的叙述而言，一直聚焦于主角几近病态的一些职业执念：“严格计划；要预判，不要即兴；对所有人不信任；不放弃优势......”直到最后，法鲨将其总结为越陷越深，名为安全感的“命运安慰剂”。

所有安全感来显然源于确定性，基于此种确定必然来自于杀手所处环境的最终稳定，也就是在事情往往找不到任何方向时，“Follow the Money”到了最终商品社会运转的政治源头钱之上，《杀手》的电影结尾，放买凶富豪一马的反讽结局非常不合时宜地出现了。

至此，一直以死亡作为终极手段解决安全问题为己任寻求确定性的杀手，选择了另一种所谓信任和寻求安全（确定）的方式。

从情节惯性的角度出发，这种不合理或许看起来像是人物角色的某种根本改变；而从场面设计的角度出发，买凶富豪背景股票象征的金钱符号，封闭室内猎人与猎物简单正反打，配合法鲨平淡冷静的威胁，不禁让人想到《大菩萨岭》三船与仲代眼神决胜负更具形上意谓的雪夜刃行的某种形下表示，这依旧代表着杀手解决问题终极手段其实在某种程度上的实现。

以此切割情节转向的涵义，完全可以视作是一次故事准则和角色塑造的双赢。

遗憾的是，这其中，输的是移情过多的观众，因为“正确的”类型期待迎来了“错误的”解决，忽视了大量节奏感顿挫纯粹展示杀手世界日常的段落，充斥着几乎所有情节，其目的可能就不是在说传统意义上所谓的“故事”。

其次，作为一个领域专家大师的自我解谜，最终指向的是强制剖析神秘杀手硬核担忧的自我解构，另一个叙述层絮絮叨叨的主观自述和芬奇一贯的感官浸润式的镜语，也验证着这种主观移情的意识流叙事和背后近乎讽刺主角“干嘛想那么多”的反讽结构，时刻透露着瓦解角色的危险。

回归到如此危险切割转换的肇始，是一次高手失败的意外，我们也不知道杀手最终有没有回去完成一开始的暗杀，也不知道为什么一位富豪要杀另一位富豪......可以说开头与结尾的两位富豪作为因果链的两端都完好如初，而杀手消除所有不确定性的努力，却全都落在了惩罚流程中的各个链条人物上，但是故事中不可避免地出现了法鲨亲口诉说出追寻幕后BOSS的风险，又下定决心一定要查明真相，即便会违反诸多他一直在念叨的病态职业准则，即便可能会不安全不确定也要查个水落石出，“以实入虚”的转折落在了解决主角自身存在也即情节自身合理性之上，“干嘛想那么多”的情节转折，也就难以避免地向“为什么不想这么多”去贴近了。

如果此刻“暂停怀疑”去看人人都关心的生活确定性问题，其实有颇多意外丛生的意味，但是看到“放下手枪，语言处刑”的意外结局时，相信观众又会忘记人人的人生之中其实都有诸多意外问题需要解决。

所以结局看似给与了一切以锚点，但它实际上只是回避如何解决这个难题，毕竟当杀手可以杀人而没杀人的时候，它就重复分裂了，这必然引发观者的疑问：如果第二次不杀解决了问题，为什么第一次不杀就一定会出问题？

如果第一次没杀必然引发问题，那么第二次没杀有何新意义？

所以这里面的意义转折之依托于一个事实，即“一万小时定律的世界级专家大师”也是人，而是人就会出错！

归根结底，《杀手》制造的焦虑只是一位专家从高手回归到芸芸众生中必然的自我焦虑，悬置的焦虑与最终解谜在技术手段其实就是处理悬念，整个故事的叙事矛盾不在于刺杀之前，而在于刺杀之后，且只限定在一头一尾两位重要人物都“刺杀”失败的情况之下，面对依然失败的事实和可能失控的生活，人人（大师与凡人）在此时都要面对此刻生活中的自我，面对唯一的人生之路是曾经走过的路时，才产生真正有效的戏剧核心。

这一戏剧时刻对存在焦虑的延宕，也很好解决了场面设计问题，毕竟作为杀手，场面设计其实也是其几乎最重要的能力。

从动作设计来说，枪开火到击倒的时间过短，空间太快，动作本身的张力要硬说凹造型凹成有叙事空间的静态构图，如杜琪峰也可以比较好的塑造出来，但叙事意义却是要前后上下文联系，才能产出。

而《杀手》场面设计的叙事意义有更根本的内在路径，即是美式戏剧性电影严格经验逻辑严丝合缝的前后可循，电影中每一个动作、每一个物件、每一句台词和片情的承接、关系与关联都是基本明确的，只是运气、业力、正义这些或许存在的概念或事物并不遵守这样的逻辑。

于此同时，诚如电影所说，一个现代的人，应该也且只能“行汝欲行之事，此为律法之全部”。

不过，《杀手》中的杀手，最关心的公共确定性的消失，是因为它变成了私人领域的一种功能，而作为专家去处理的主角则发现，私人确定性的消失，则是因为它变成了唯一所剩的为人们共同关心的东西......社会就是需要如此的人存在，在格拉德威尔在一万小时定律中这样说道：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力，1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。

”凡人每个人都是私人，其中的大师则需要公认，对于芸芸众生中完成试炼的少数派来说，成功恰恰需要的就是这样的特质。

如果把凡人和大师视为叙事因果的两端，那么你所见的故事，就是一个凡人成为大师的历程，但他最后选择依旧作一个凡人......你肯定会觉得这怎么可能！

但必须再告诉你的一个事实是，大师意外引起的事端又毫不意外合理地被摆平了，你所见的故事，就是一个大师捍卫自己还是是大师的历程，但他实际上只是一个人人都会犯错的凡人而已......你肯定会觉得这怎么可能！

但必须还要告诉你的一个事实是，大师念叨的准则被他一个个亲自违反了，你所见的故事，就是一个凡人尽力成为“大师”来守护自己凡人生活的历程，但最后这其实是一个比凡人更努力更有决心的凡人，守护自己小小宁静生活的故事......你肯定会觉得这怎么可能，而这，就是大卫·芬奇的《杀手》。

杀手 (2023)6.62023 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 犯罪 冒险 / 大卫·芬奇 / 迈克尔·法斯宾德 蒂尔达·斯文顿😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉

反类型的类型片，边装边拆的犯罪电影，最有口才的杀手。

大卫·芬奇不愧是希区柯克的小迷弟，一开场就用20分钟蹲守戏致敬《后窗》。

杀手射击前的一段视听语言也极尽精纯——以正反打两组镜头跳切表现杀手动作及他所见，分别配以他所听与所想的不同音量同期声，令观众无论怎样转身都沦陷在法斯宾德主客观世界的重围之中，很是亮眼。

但杀手失手后，电影也开始失守，五个章节后续的逃脱与复仇，内驱力不强，像出差一样程序化。

杀手行径完全是在自我祛魅，不断给自己拆台。

与狗男的打斗戏画风突兀，像黑白漫画中的彩色插页；蒂尔达·斯文顿气场霸屏，虽然自带节奏，但战斗力充其量也就是法斯宾德的辩论陪练。

史上最饶舌的杀手，像含咒一样自说自话。

但那种存在主义的腔调并不知行合一。

特别像是法斯宾德在漫长而无聊的等待行凶过程中，穷其无聊，读了几页加缪，正在反刍，还有点食古不化。

是那类用风格代替故事、用流派练习代替角色作品的电影，极简，冰冷、哲思，敏锐，流畅，酷帅，什么都有，除了肾上腺素。

1. 前距离【消失的爱人】上映9年后，芬奇的全新犯罪悬疑长片【杀手】终于上线，但呈现出的效果却差强人意。

2. 缺本片最大的弱点是剧情，奈飞流水线杀手复仇剧本，一眼就能猜到结尾，悬疑基本为0。

缓慢的分段叙事进一部削弱剧情，观影过程中睡了20分钟，醒来之后剧情还能接上。

预告中干净利落的杀手在正片中变成了一位唠唠叨叨的文艺大叔。

有一条短评形容得非常贴切：“像隔夜的气泡水”3. 优1、优秀炫技的视听语言： - 开场15分钟，使用各种分镜和光效配合，将一个空荡的狙击小屋拍出了高级感。

- 通过耳机里音乐的声道和音效变化，指示人物位置和视角的转换，加强沉浸感。

- 镜头语言和人物情绪动机保持一致。

比如焦距随人物视线变化，局势失控时画面开始抖动，平静后抖动逐渐消失…… - 法鲨沿着地下停车场的旋转道路向上走，镜头跟着他移动，造成人物不动，场景在旋转的错觉。

2、无痕植入很多广告。

3、中间一场力量感拉满的打戏，看起来非常爽，基本锁定年度最佳写实风动作戏。

4. 结视听语言再强终究是外壳。

即使法鲨反复念叨着自己的行为准则、即使古一法师讲了一个看似高深的猎人与🐻小故事也没能把主题拔高多少，以往芬奇影片中的那种直击人心的黑色内核已经不复存在。

影片中有句台词：“在21世纪，想做到不留痕迹是不可能的”。

或许在21世纪，想拍一部好的杀手电影也变得不大可能了。

5. 附：槽点合集狙击段落1、无窗户开灯架狙。

2、狙击枪组装后没有校枪，直接射击。

3、错过最佳狙击时机，目标坐下半天不开枪，非要等女人走向目标再开枪。

4、听摇滚乐有助于集中注意力？？？

关于杀手组织1、奇葩的规则：把执行任务失败的杀手灭口。

想杀杀手，就要派更多更厉害的杀手，要付出多少成本？

失败怎么办？

是不是要把负责灭口的杀手也灭口？

套娃游戏？

任务失败就要被灭口，哪个杀手还敢为组织卖命。

2、作为杀手，最重要的就是隐藏身份和行踪。

为什么杀手组织会有一大堆小卡片记录每个杀手的详细地址？

杀手2023 35/100看完了这电影告诉我的就是这个说法按计划行事，不要有怜悯之心怜悯之心一定会害死了自己这个杀手是一个很厉害的人超级严格的自律，有耐心的等待，知道自己要什么结果还是因为在执行任务的时候多看了美女一眼就导致任务失败了然后就给报复了，女友伤的很严重，然后他就复仇去了在复仇的路上还杀了不少人，其中我觉得最无辜的是出租车司机后面就真的挺无聊的，不是一部爽片。

法漫风格 今年老导演都不怎么吃香了，老马丁的《花月杀手》，雷爵爷的《拿破仑》，还有芬奇的《杀手》，都被指责陈词滥调，毫无新意，可是创新这种事情，向来不都是年轻人干的吗？

这三位老人家年轻气盛的时候，都是创新的排头兵啊，现在早已一功成名就，著作等身的老人家到了岁月静好的年纪，拍了些取悦自己的岁月静好的作品，年轻人看不上了，可能因为他们的岁月，没这么静好。

有一点我是同意的，这是一部没有什么企图心的小品，芬奇毫无包袱的呈现了某位晚期控制狂，强迫症患者的一段生活切片，为了更好地体现控制狂和强迫症的特性，将这位患者的职业设定为职业杀手。

为了拍好这部描述控制狂强迫症患者影片，本身是控制狂和强迫症患者的导演找来同样是强迫症和控制狂患者的法鲨来扮演片中的职业杀手，二人本着认认真真地调侃的精神，拍了部关于强迫症和控制狂的电影，是介于黑色和喜剧之间，嘲讽和幽默之间的夫子自道。

原著序幕 第一帧开始就是那个味儿，像不认真又像认真，伴随奈飞厂标出现了一双戴黑胶皮手套的手，然后是模仿《杀手代号47》的一段前情往事，毫无新意但又一丝不苟，四个字形容：刻板印象。

第一章 巴黎，目标 从第一句旁白：“什么也不干其实真的很累人”，你应该就能猜得出来，人家是来玩黑色幽默的，这个看似沉默不语的杀手有着一副喋喋不休的灵魂，拉拉杂杂唠叨个没完没了，从吃什么喝什么，到怎么订房间，怎么回避摄像头，从杀手的处世哲学到一万小时法则，海量的警句与金句，貌似干货满满，然而那句没有出处的神谕，暴露了煞有介事的假招子。

原著漫画里精心构筑的内心独白，应该是为了让杀手的形象更有深度，就像《独行杀手》和《罪恶之城》一样，可是芬奇给颠覆了，后来我们就会发现，所有的旁白都是放屁，一句有用的都没有。

譬如说反复说万全的准备是制胜的关键，结果准备工作都很完美，关键时刻一搂火，捅娄子了。

语言之外，男主的行为是同样的逻辑，一个注意细节到变态的家伙，在开枪时机这个细节上砸锅了，一个非常专业的职业杀手，最最专业的技能是抹去自己的犯罪痕迹和执行逃生计划，在刺杀这件事情上，不是那么专业。

另外，芬奇的视听真是行云流水啊，法鲨那么多神经质的重复动作，在芬奇的剪辑和运镜下，依然感到很舒适，刺杀失败后的逃生，险象环生又一气呵成，巴黎迷离的夜色笼罩下，黑衣黑骑，绝尘而去的场景，让人有美的享受。

第二章 多米尼加 藏身处 从这里开始旁白越来越不知所云了，反复强调要照着计划了，不要随机应变，可现实是女友重伤的突发状况早就没了计划，法鲨一直在靠着本能和经验来决定下一步干什么，而且杀神附体，完全是由着性子来。

开出租的司机小哥之死，晕开了一抹黑色的意味，法鲨毫无必要的爆了他的头，究竟是为了遵从了旁白里不要有恻隐之心的信条，还是出于怒火，我们不得而知，但男主第一次发威，是施加给一个绝对的弱者，这是非常反英雄的，芬奇发了一点力，让观众有点不适。

第三章 新奥尔良 律师 故弄玄虚的旁白继续扇法鲨的脸，法鲨拷问律师时，鲁莽地射对方一胸口铁钉，然后傲娇地计算按照年龄体重职业习惯等等，对方可以撑多少秒钟，结果对方直接挂了。

法鲨大喇喇断言想要的信息肯定在办公室里，结果秘书说在她的家里。

这时你回想法鲨为了进入办公室的那些大费周章的桥段，是不是有点扶额了？

到了毁尸灭迹的段落，法鲨的专业素养立刻上来了，加上芬奇的流程剪辑，简直是丝滑无比。

杀手47既视感第四章 佛罗里达 猛男 电影发展到这里，法鲨这位职业杀手，在射出第一枪后，误杀的妓女，灭口的司机小哥，逼供的律师，求饶的秘书，杀的都是不该杀的人，而且杀得蜻蜓点水，举重若轻，毫不费力。

这次的对象是伤害爱人的凶手，有了正义的成分，却状况频出，狼狈不堪，如果不是凶手运气不好，被桌子腿捅穿了菊花，被爆菊的很可能是法鲨。

死里逃生的法鲨拖着受伤的身体乘上了去往纽约的班机，前面塑造的眼观六路耳听八方的警觉，干练的形象一毁到底，坐在经济舱里呼呼大睡。

当然旁白是没闲着的，紧着找补：这就是成功的代价。

有没有成功学那味儿？

第五章 纽约 专家 旁白又来了，神秘兮兮地营造一个大隐隐于市的世外高人：某位银装素裹的高挑的银发丽人，在银色的月光下，驾驶着一辆银色的高定凯迪拉克招摇过市，来到一座逼格满满的小众餐厅，享用全纽约最好厨师的招牌菜。

法鲨现身后，高人意识到是死神与自己隔桌而坐，恐惧刺激肾上腺素大量分泌，开启了口炮模式，层层叠叠看似高深实则毫无意义的废话泉水般涌现。

法鲨的话痨灵魂大喜过望，如同找到了soulmate。

高人连珠炮式的输出，法鲨的目光灼灼，分明是友谊的火苗在曈曈燃烧，可惜，该还的还是要还，蹩脚的花招迎来了冰冷的子弹，痛失soulmate的旁白又来了句：这就是成功的代价。

第六章 芝加哥 客户 富豪客户花天价购买的高科技安全公寓，法鲨靠一张淘宝包邮的电子钥匙复制器就如入无人之境了。

更离谱的是，法鲨杀了这么多人，废了这么大劲，站到了富豪的面前，富豪压根儿想不起来法鲨是谁，这一刻，法鲨终于明白，自己是the many（少数人），人家才是the few（少数人），双方没有交集，人家对自己没有威胁，因为，自己对人家来说，毫无存在感。

法鲨留下几句撑面子的恐吓，灰溜溜地走了。

终章 多米尼加 法鲨回到了自己的安乐窝，椰林树影，水清沙白，好一个世外桃源，除了女友脸上那又长又深的伤疤，一切都像没有发生过一样。

明白了自己属于芸芸众生中普通一员的法鲨，萌生退意，毕竟，意识到自己并非凌驾于生命之上的死神，而不过是真正上层人士随用随抛的工具，不免幻灭的同时，又有些解脱，可以安之若素地过下半生了，就像是芬奇和法鲨这一对璧人，他们安然接受了自己是强迫症和控制狂患者的事实，生活得依然挺好，而且别我们大多数人都好，不是吗？

该热身热身，该失手失手。