夜孔雀

对这部电影说不出的喜欢。

你赞不赞同，这是一部理科生看是爱情片，文科生看是情怀片的文艺片。

没错，电影表面上讲的是一女三男的感情故事，但是爱情在这部电影中，却是所占篇幅极大，却也是最表面的东西。

爱情就是艾尔莎的美背，只是一个载体，它不是导演想传达的东西，背上的夜孔雀才是，导演的文艺情怀才是。

有些人只看爱情不看情怀，就像有些人只看刘亦菲的美背，不看她背上的夜孔雀。

那么导演表达了什么样的情怀？

恕我擅自揣摩一下。

戴思杰导演是一个旅法导演，四川成都人。

我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子，就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。

这就是导演的情怀，一个游子情怀，成都和巴黎，他更爱哪一个？

导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起，然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀，而饲养它的臭椿树成都有，巴黎也有。

电影中，我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水，我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八，我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起：影片中DJ音乐跟尺八的合奏，女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八，生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人，法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……是的，法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀，当夜孔雀还只是蚕宝宝时，它懵懂而专情，只吃臭椿树叶，就像艾尔莎只爱马荣一个，为了她不惜将孩子生下来。

蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛，有些甚至已经死亡，到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下)，正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程，其中免不了痛苦、折磨。

但是一旦蜕变成蝶，它便不再依靠臭椿树叶而存活，而是能够去寻找全新的生活。

影片最后，夜孔雀从巴黎的窗口飞出，女主角艾尔莎的爱情得到了解放，她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑，巴黎铁塔下，她笑着走向了马建民，拥抱她全新的美丽的生活。

夜孔雀刻在背上，就像文艺情怀刻在爱情上。

你看到的是爱情故事，还是无法言传的文艺情怀呢？

今天刚刚看完，首先想说这是在看过茜茜所有电影中最舒服的一次，说实话对《三爱》和《露水》尽管是在影院看的，但完全克制不住想按快进的欲望。

但是这部电影，从头至尾都只有“舒服”两个字！

在豆瓣这个平台上面不想掩饰刘亦菲粉丝的身份，但是我想以一个客观的观众的角度来写这次的影评！

首先对于整个电影的中心主题应该是对生命的尊重和珍惜。

一开始，艾尔莎来到蜀锦工厂(应该是这么叫吧）要找马容学习尺八，了解到整个蜀锦的制作过程会有着蚕蛹的死亡，每一匹华丽的丝绸下面都无可避免的伴随着大量的屠杀。

这种感觉就像鳄鱼皮的鞋子，鸵鸟皮的包这样(只是突然这么想）。

然后艾尔莎在寻找尺八的过程中无意中知道臭椿树的茧制作的丝绸可以不用杀死蚕蛹，佛教用的是这种丝绸(这个地方好像有佛教交流文化什么的，记不清了），然后艾尔莎和马容开始在成都找臭椿树。

说明在这个问题上两个人是有着相同三观的，那就是尊重生命，以至于后来艾尔莎选择留下孩子也是这个原因在这个过程中两个人相爱了，就像艾尔莎说的，“爱永远是突然降临的，只有没有爱过的人才以为爱是一个感情渐变的过程”。

总之爱情降临在他们两个身上！

后来便是艾尔莎在学校遇见马小林，马小林是一个心理上有问题的男孩子，他对艾尔莎的迷恋毁了他们三个人。

在这里发表一下自己的看法，我觉得马容后来没有真的死，因为他还要照顾小林，是不会去自杀的。

在这一段中最打动人的是马容每次在快到小林学校的时候都会让艾尔莎下车，自己打车回去，只是怕小林看到受刺激(在这里，有可能猜到两年前小林为什么会发病了），马容的歉疚和坚持，艾尔莎的委屈和妥协，演员表现的淋漓尽致，所以说两次桥头分别的镜头真的让人印象深刻！

我记得没错的话，马容是要让艾尔莎打车回去的，可是她却选择走着回去，即使知道第二天会脚疼，她还是选择走着回去，在这里可以看出，艾尔莎内心其实只是一个单纯的渴望着爱情的姑娘。

她选择妥协，但是赌气走着回去…真是…而马小林，他对艾尔莎是痴狂迷恋的，我自己认为那不算是爱，至少不算正常的爱。

余少群的表现是很棒的，我自己认为是四个人中表现最出色的一个。

他把对艾尔莎那种痴迷表现的很真实(是因为本来就喜欢茜茜的缘故吗…）。

后来艾尔莎回到法国，遇见了建民，两个人因为性格相投迅速成为好朋友，但是建民因为非法滞留法国遭到遣返回国，艾尔莎以他是她丈夫为理由使建民留在法国，后来两个人相伴走下去，这个地方导演并没有交代两个人是不是真的在一起，估计是把结局交给观众吧！

以上是比较客观的说，接下来就要展现一个粉丝的反映！

茜茜真的太美了啊～～法语说的好不好不知道，但是好好听啊！！！

以前看法国电影，老是觉得他们说话嘴没张开，嘟噜噜的，但是茜茜说起来特别好听啊…还有几段哭戏很自然，比以前要自然，进步很大！

唯一不喜欢而且不理解的是她为什么老是以癫狂的状态表现癫狂的情绪？

换一种更加内心的方式会更好吧，反正一看见茜茜癫狂我就想笑(我不是一个好的粉丝）。

最后，茜茜是一个漂亮，努力，而且有自己想法的女演员，希望她以后可以进步的更快一些！

国外一些特别厉害的女演员到三十多岁才开始表现出彩，我们不着急！

最后一点小小的建议就是选择剧本时选择有意义的剧本吧！！

《夜孔雀》就很不错～～～

戴导这部片子，用夜孔雀这个点把分散的多线叙事串联起来，在这部电影中，倒叙和插叙基本上是构成了这部电影。

导演用夜孔雀这样一种蛾子作为线索贯穿始终，采用蒙太奇的方式，用跳跃的手法，叙述了发生在巴黎和成都三个不同的故事。

用寻找夜孔雀这一时期，编织了网状叙事，将四位主人公在不同的人生阶段所遇到的爱情、亲情、友情、遇见和分开牵连起来。

在这样一个突出的象征和多线叙事中，把成都的文化，法国的文化甚至是现代文化的冲突和不用表现出来，长笛和尺八，丝绸和华衣，传统刺青和电刺。

诸多丰富的叙事元素都在同一个镜头中完成，里面的蚕茧、川剧、镜面、刺青都是基于叙事的要求设计。

结尾处孩子的存活和夜孔雀美丽的破茧而出，象征着未来的希望。

而马荣的死亡和新生命的诞生在蚕茧破出的时间相互交替，为观众留下了深刻的印象。

至少未来还是光明的对吗？

父子冲突的原型是俄狄浦斯弑父娶母的故事，心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。

电影中小林的爱上艾尔莎的意识很小心地避免认知这些感觉，当这些感觉出现时，它们都早已被伪装过了成为自己内心矛盾冲突的主要部分，一方面自己潜意识里想，而意识里又是不允许的，这种恐惧使得那些社会不允许的感觉被封锁在潜意识底下，但是它们在那里不断想挣破它们的监牢，迫使小林做出了不一样的选择。

在电影中，黎明所扮演的尺八高手带着一个患有精神疾病的儿子。

从他一次次为了孩子让艾尔莎下车作为铺垫开始，到给孩子不断买花捧场，直至最后想代替儿子死去，这是夜孔雀所串起来的亲情。

在电影中马荣的心中明显孩子的地位始终大于爱人，大于一切。

其中给我印象最深的是吹尺八那个片段段。

黎明是跪着的，这是对于小林的救赎和悲悯感情的表现。

但是，就是这介于想要和不想要之间的挣扎和纠结让小林选择自杀。

关于演员的表现，刘亦菲的表演可圈可点，黎明也完美的出演了一位文艺男神。

少群更不用说，那个变态的眼神至今还是记忆犹新。

关于夜孔雀的三段不同感情，马荣的钟情，建明的爱情，小林的偏执,都是生命破茧而出的一个阶段，只能说艾尔莎很幸运，她被三个不同类型的男人爱着，她遇到了，得到了。

看过《夜孔雀》的预告片之后，我有点厌恶，又是以不伦为卖点的爱情片。

幸亏昨天我去看了这个片子，否则肯定错过了今年最好的一部电影。

是悬疑片吗？

如果以女主的心情最后拨云见日，豁然明朗为悬疑的标准来看，这还真是一部悬疑片。

不过，你见过一部不需要你猜凶手、剧情、结局的悬疑片吗？

所以按照惯常的类型片标准，这肯定不是一部悬疑片。

跟悬疑没有半毛钱关系。

这让我有点埋怨影片的宣传。

至少，要再拍一个纯净的预告片，给那些能被片子本身打动的人看。

否则该看这片子的人会很容易错过它。

是伦理片吗？

片子里确实出现了父子爱上同一个女子的情节。

不过，这个女子只爱父亲一人。

然后就是父亲因为儿子受刺激复发严重精神疾病而退出了这场爱情。

没有别的了。

如果因此把这个片子和伦理扯上一星半点关系。

那么，简单的爱情，在这个世界上就不存在了。

对了，还有在巴黎的男主的弟弟。

这个人跟女主，就没谈过恋爱好吗。

所以，所谓一个女人和三个男人的故事，基本是在扯淡。

是浪漫的爱情片吗？

即是又不是。

如果你把爱情片定义为那种秀给别人看的爱情片的话，那么这部电影不是那样的爱情片，因此也就不是那么个浪漫劲。

但是，如果你把爱情片定义为把爱的主观感受以映像这种客观的方式传达给观众，那么这就是一部爱情片，真正的浪漫，无以复加。

成都与巴黎的问题影片不是按照事情发生的顺序展示的。

否则前半段成都，后半段巴黎。

影片不是双城对照的或者碎片式的叙事顺序。

否则无法解释影片展示顺序的某种隐晦的逻辑。

这部片子的叙事线，以女主在巴黎咀嚼几个月前在成都的恋情为轴。

所以，女主才会一边回忆着成都发生的情景和故事，一边在现实的巴黎，纹身、养蝉、吹尺八，沉浸体味着这个爱情。

实际上不应该把在巴黎的咀嚼当作一种回忆。

真实的情况是，女主在成都形式上突然中断的爱情，在她的内心仍然还继续着。

所以就女主的感情来说，它一直是进行时，现在时。

这也是为什么把成都的故事和巴黎的活动混合在一起，有其合理性的原因。

事实上，这恰恰是导演这样安排影片展示顺序的逻辑出发点，是他的匠心所在。

这样安排影片的展示顺序，即纵向的次序的展示了女主情感的发生发展，也横向的展示了这个感情所包含的所有美好和苦痛，最后还没有其它的半点的枝蔓和多余。

整个片子就像美女的身段，无一丝多余，无一丝的不足。

每一个镜头，每一个场景，每一个细节，每一句言语，都是围绕着女主的爱情的，极其饱满又恰如其分地展示着它。

暗示与意象没错，看过片子的人，总会感到片子里的许多场景，物件，在向我们暗示着什么？

应该说，这种感觉是没错的。

这部片子意象非常丰富。

夜孔雀和蝉茧以及臭椿树，是片子里的主要意象。

它是一整个生养系统，又是一整个成长过程。

它即展示和代表了爱情的美妙，也展示和代表了爱情的苦痛纠结，更展示和代表了经历过百转千回之后的升华。

尺八其实和夜孔雀等系列意象一道，展示代表着上述的内涵。

同时，尺八也建立和展示了男主的形象——尺八要一万多根竹子当中才能挑出一根合适的材料，而尺八制作过程中内部填充决定了它的音色，这暗中反映着男主的品性。

尺八还有一个意涵，那就是女主对男主的想念。

她在塞纳河畔吹动尺八的情景，是不是多少显出一些孤零和不协调。

木质的纹身工具暗示着女主感情的纯洁美好。

纹身的过程，即反映了女主对男主和他们感情的想念，也反映着女主对这段感情的思忖。

而且这个思忖是开花结果了的。

影片的最后女主把男主的弟弟留了下来，也就意味着她要完成这个纹身，把夜孔雀的两只眼睛也纹出来，让夜孔雀最终飞起来。

飞起来并不是飞离，而是飞升。

场景也构成意象。

影片开始时，男主在砖台上跪吹尺八的场景，悄然建立起男主的形象。

影片中段医院里的戏剧表演，展示了父子间面对这一个女子这一个爱情时的苦涩，纠结。

道具也蕴含丰富意象。

被杀的小白兔，高跟鞋，以及孔雀胆酒，都反映了男主儿子的情感和异常。

男主死了吗？

从常识说，在一堆人面前服毒自杀，被救的几率很高。

从情节看，几个月之后在巴黎，男主的弟弟并没有在谈到他哥哥时有什么异样的情绪流露。

可见男主没死。

不过我们都知道，有个东西死掉了。

那就是他和她的爱情。

喝孔雀胆酒表明了男主为了不再刺激儿子，甘愿放弃和女主爱情的决心。

有一个爱情和一个暗恋这个片子里只有一段爱情。

那就是女主和男主的爱情。

男主儿子对女主是暗恋。

他和女主泳池吹笛子的场景是他想象出来的。

至于男主的弟弟，影片里哪有他和女主发展感情的情节，一丝丝也好，有吗？

难道就因为女主在弟弟面前纹身的时候露了脊背，我们就可以断定他和她发展了感情？

这有点太不靠谱了吧。

后来呢...影片的后段，通过检查，女主发现自己怀孕了，是男主的孩子。

要不要这个孩子就成了女主内心反复掂量的问题。

这个孩子已经不仅仅意味着一个生命，还意味着女主男主的爱情。

最后时刻，女主改变了主意，她意识到，她不能就这么扼杀一个生命，也就意味着不能这么扼杀了他们的爱情。

不过，不扼杀他们的爱情，不意味着她要和他再续前缘，这在现实中已经不太可能。

这只意味着女主在内心又接续、激活、接纳了这份感情。

这就是女主感情的升华。

简单的外在的粗暴的说，就是这样。

影片的气质这部片子即清淡又丰富，即含蓄又涌动，有豆瓣的豆友形容说，静水深流，深以为是。

这部片子让我想起中国的水墨山水画，可是它运用的通通都是现代的电影语汇和技法。

我用隽永和经典来形容它。

但愿合适。

让我们向这部片子的导演致敬，感谢他的匠心独运，苦心孤意。

苹果和宝石如果把《北京撞上西雅图之不二情书》比作一个又香又甜的红富士大苹果，翻开手，我们就开始嚼这个大苹果吧。

然而这个月我们又翻了一次手，闪现在我们眼前的居然是一颗硕大的宝石。

没错，这就是《夜孔雀》。

“真实的感情是浑然天成的，单纯的，自然并且简单。

”“所以真正的感情最终是与一切盛大无关的事。

和坚不可摧的道德伦理无关，和瞬息万变的世间万物无关。

也许仅仅是眷恋和想念着一个人，就像留恋我们无可言喻的生之欢喜和苍凉。

”--《素年锦时》写这篇影评也算是兴起所至，作为一只单身汪，窝在宿舍写了一下午论文被拉出去看电影，候场时刷了下豆瓣影评，奇怪的是，长评大部分都是推荐的，而短评则有许多不同的声音。

于是把其中一则短评笑着念给朋友听，大概是说本来准备给两星，因为觉得刘亦菲粉丝刷五星因而感到不满，改成了一星。

朋友皱着眉说，这就不是因为电影本身评论了呀，完全不提电影质量，只在关心粉丝是否刷评价。

嗯，于是沉默了一瞬，有了想在看完后写影评的欲望。

进影院时还很早，看着空空如也的座位，文艺片这么不受欢迎？

坐下来按老规矩自拍发票圈，一抬头已经有不少人进场，等到熄灯开始播放时，整个放映厅已经坐满。

最后离场时大家明显都意犹未尽，灯亮后我和朋友打算听完片尾曲再走，一回头吓了一跳“艾玛这么多人还没走啊”看完电影的感觉有几点，一是摄影的美感，就连我最怕看到的蚕都拍出了萌萌的感觉，嗯更不用说雾气弥漫的成都和巴黎了，最喜欢那个马荣和艾尔莎吹尺八的地方，觉得又有对称的美感又有一种禅意。

作为一个专业有涉及摄影的菜鸟，摄影满分。

然后是剧情，我是看了影评剧透后去看的，所以差不多完全理解了剧情吧，并没有很多人说的剪辑看不懂的感觉，觉得情节还是算紧凑的，大家对巴黎和成都部分最大的疑惑好像在于时间轴部分，但看到后来可以看出来，是先成都再巴黎（嗯从怀孕那里）。

至少你让我现在讲整个电影的故事脉络，我能讲给你听。

关于演员，讲真，要说面瘫，我比较想提名的反而是黎明，刘烨的角色不出彩限制了演技就算了，黎明大大演父子争女人这么刺激的角色都全程冷漠脸也是real不能理解，亲吻女主角的时候也完全看不出来动情的痕迹。

但是！

余少群简直逆天！

在医院的床上挣扎的时候眼睛里满是血丝，而投入川剧的时候，特别是给自己上妆的时候，那种举手投足的痴迷简直刻在了骨子里，喝个满堂彩。

刘亦菲的演技一直是争议中心，先不说盛世美颜（虽然这确实难以忽略，我的天啊她的手她的背她的脚都好美，我简直不想照镜子了，妈哒让我们这种平凡人怎么活）咳，嗯说到演技，爆发戏很棒，眼神惊恐身体颤抖走路腿发软还情不自禁抱着马荣哭（那些一边哭一边还能跑出个几十米迎风流泪的女主角其实不够伤心吧，我超伤心的时候完全腿软走不了路啊，只想直接坐下来哭）。

在马荣第一次吻她的时候眼神和小动作也很萌很真实，从“他亲了我？

天啊”的不可置信，马上转为“啊所以他喜欢我吗”的狂喜，略羞涩又主动地吻上去（毕竟人物设定是在法国长大的，主动是正常的吧2333）还有马荣不送她回宿舍的时候，把不开心挂在脸上，虽然显得包子脸肉更多了（捂脸逃走）但是好萌，我前面的一对情侣笑出了声。

当然，不足的地方也很多，额尺八和DJ打碟的融合是确实略尴尬的，不过幸好尺八真的好听。

刘亦菲打DJ，嗯还是违和的，囧。

然后，黎明大大的台词也是尴尬所在，台词显得很刻意，配音（不知道是不是黎明大大原声）更尴尬，特别干，嗯刘亦菲那种略沙哑的女声再适合文艺片不过，而马荣这个角色，声音显得突兀干涩没有感情。

（黎明大大的粉丝会不会打我啊有点紧张讲真）还有的就是《孔雀胆》那段戏，最后马荣喝下毒药倒地后，小林跪地伏在他身上，一片静默，然后镜头拉远，没了。。。

额，我个人觉得这里是整部电影的一个冲突到达高潮的部分，应该再做一点处理让观众有那种感同身受的悲凉感吧，比如幽幽响起尺八声或者特写小林的表情什么的（戴导不要打我233）另外，有人的评论说这部电影是4p吗？

嗯用安妮宝贝的一句话来回答吧“女人对一个男子最彻底的爱慕，是想为他生养孩子。

”所以还看不出来女主角一直爱的是谁吗？

至于和马建民成为伴侣，我个人是觉得欣慰的，难道在经历过那一对父子刻骨铭心的感情后，她就该凄凄惨惨哀哀怨怨度过余生吗？

和马建民明显是可能开始的一段新感情，也可能两个孤独的人在一起像情人像挚友一样。

最后，嗯为了这部电影对单身狗带来的意犹未尽和感伤，我一口气打下了这么多字哈哈哈哈，希望可以帮助到想看又犹豫的你萌，总而言之电影值得一看，以我期末的无数论文作业考试的分数保证（另，短评区的一些让我觉得完全不像看过电影的样子，希望大家可以把焦点放回电影本身而不是放在演员粉丝身上。

嗯感觉又要被打了，匿啦，么么扎）

这不仅仅是一部文艺爱情片，它更是思乡游子对故乡的挚爱。

远离四川旅居法国，这两个地方让戴导魂牵梦绕，爱的深刻。

而在电影夜孔雀里，巴黎与四川完美的碰撞，让人屏息凝神。

<图片1>戴导镜头下的景美，人美，整个影片的景色都是古朴的，淡雅的，没有那么多现代化的喧嚣，一切都是静默的。

相同的曲子，不同的尺八，不同的地点，艾尔莎吹出了想念，悲伤和释怀。

看到结尾我才突然明白，一开始艾尔莎吹奏的曲子，不仅仅是思念，更有悼念。

原来戴导在一开始就已经告诉了我们结局。

光线运用的很赞，当艾尔莎坐在地上冥想，那束光照下，我真的仿佛看见了画中仙子，感受到那份安宁。

那个病院，那个空旷的走廊，强光下的两个人，悲伤就这么猝不及防的迎面而来，那痛不浓墨重彩，却慢慢侵袭而来。

<图片3>演员而言，黎天王不愧是老戏骨，他吹尺八的手法应该是练过的，整个人给我的感觉儒雅有魅力，如果我是艾尔莎，恐怕也会爱上这样一个人吧。

社长那样一个逗逼的人，演了一个挺忠厚的人，印象最深的是艾尔莎问他为什么留在法国时，他眼睛里突然弥漫的哀伤。

村长演了一个很出彩的角色，他的眼神，动作都将这个人物刻画的入木三分。

最让我惊喜的其实是天仙，当她看到惨死的宠物继而知道马小林的身份时，她眼球的颤动也让我的心颤动。

（我很喜欢法语，觉得她浪漫，有魅力，天仙的法语说的很好听，一大惊喜哦。

）

很好看的一部文艺片，适合静静的坐着欣赏，摒弃一切杂念，将自己沉进去。

你会欣喜的看见尺八，蜀锦，川剧，文身，那些传统的文化萦绕其中。

还有那个和夜孔雀一样叫做艾尔莎的姑娘，她的快乐和她的悲伤。

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。

东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。

这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。

感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。

#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。

而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。

虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。

在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。

因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。

而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。

而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和 无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。

2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。

3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马荣而增加一些马建明和小林的。

因为这其实是出于我自己并不把它当爱情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使 她蜕变，做出选择的契机。

所以对我而言，表现感情只是表现一个象征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得吃面包就是可以去掉的。

而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。

而对于小林，这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太多可以探究的东西了。

当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马荣的感情戏都可以再增加些。

#关于纯粹地看待一部电影#提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。

其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？

我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

想了很久不知道该怎么下笔，有一些疑惑也有一些思考。

这是一部象征意味很重的电影。

马荣，他被称作老师，他是以前的川剧名角，他吹奏着濒临失传的乐器尺八。

但是他的行为不符合他的身份。

他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。

他切开蚕茧诉说每一个生命的死去，却又要在这里工作，仿佛自虐。

他对充满求知欲的学生咄咄逼人，毫无长者气度。

真尴尬，这样的人不应该尊重生命，包括生命的诞生与衰亡，包括物尽天择适者生存？

这样的人不应该心怀若谷，鼓励和包容一个学生对未知乐器的好奇喜爱与一点点错误？

直到他跪在小林床前吹曲子，光照在他身上，像最虔诚的信徒，我开始明白，他只是一个普通的绝望的父亲。

他的曲子不是吹给变不成蛾子的蚕蛹，不是为赋新词强说愁，他只是在最卑微的祈求，在日复一日的自我折磨，寻求救赎而不得解脱。

艾尔莎找到了臭椿树，而马荣说他找到了他想要的，他是找到了爱情还是看到了被救赎的希望？

小林是个川剧学校的学生，他是一个奇怪的人。

他在泳池偷窥美丽女孩，他尾随女孩回家，他为接近女孩去当清洁工，他偷穿女孩的高跟鞋唱戏，他踩着旗鞋在路边绿化带高石阶上练跷功，而路过的行人却没人多看他一眼。

他胆怯小心翼翼却又飞蛾扑火的爱着女主。

总觉得哪里不对，这一切都介于常人一般不会做但是做了又能说得过去的范畴。

于是，导演告诉我们，他有精神病，出来了，临界点过了，现在又进去了。

蚕茧就像小林那层薄薄的保护膜，划破了世界都不一样了。

两次偷窥，一次找到了爱情，一次毁灭了自己。

而他毁灭自己的同时，马荣的救赎也跟着毁灭了。

马建民，纹身师，马荣的弟弟。

其实我不是很懂这个身份有什么意义，他算是一个市井人物，混的不好不坏，没什么奇怪的，但却是我疑惑最多的。

他爱上了艾尔莎的皮肤，爱上了自己的作品，算爱情吗？

他为什么居住证到期三年还留在法国？

居住证到期被驱逐不是很正常吗，为什么艾尔莎会对执法人员说我不会让你们嚣张的（大概是这个意思不记得原话了）？

还是说有什么不能为外人道的原因，导致马建民不能回国， 存在感有点低没太注意这个人。

orz艾尔莎，一个文艺女学生。

美丽，热情，求知欲强，充满生命活力。

她爱上了一个每天为死去的蚕蛹吹奏古老乐器的男人，那个男人对她来说是神秘的。

她慢慢的接近他，想要窥探他的内心，就像是切开蚕茧。

她为他寻找尺八，寻找臭椿树，最后得到了他的爱情，但是却没有得到他全部的信任。

在故事冲突爆发时，艾尔莎问为什么，她是在问为什么会发生这样的事，也是在问为什么从来没有人告诉我你们的关系。

马荣只说过他有一个儿子，却从来没说过他儿子叫什么长什么样，小林说他叫小林，却没说过他姓马。

而让艾尔莎感到信任的却是马建民，艾尔莎怀孕了告诉的居然是没什么关系的马建民。

一个纠缠在三个男人爱恨之间“幸运”女人，真正出事时却无枝可依，可笑还是可悲。

这片子伏笔很多，象征含义也不少。

马荣日常接儿子放学说让孩子看见不好时，导演给我一种孩子是小学生的错觉。

小林在绿化带高石阶上穿旗鞋练功时，路过的人没有好奇围观的，也没人担心他掉下来，大概是早已经习以为常。

蚕茧像子宫，划开它，里面的蚕蛹会死。

艾尔莎的孩子在子宫，打开它孩子会死。

尺八和DJ融合就像马荣和艾尔莎爱情的融合，而最终热闹的酒吧还是只容得下DJ，只剩下艾尔莎一个人独舞，但是导演却给艾尔莎留下了孩子，失望却不绝望。

尺八。

艾尔莎的尺八是爱情的发生兴盛衰亡，是憧憬和快乐。

马荣的尺八是救赎和绝望，小林的尺八是抗拒和宁静。

川剧。

关于川剧的隐喻我有一些猜测，小林有精神病，小林学川剧，马荣以前是川剧名角，小林排斥马荣，马荣不敢带艾尔莎见儿子。

这些零散的东西组合，是不是和马荣死去的妻子有关。

马荣和前妻的认识是因为川剧，而马荣的前妻有精神病，他们的婚姻并不幸福，马荣的前妻因为不知名的原因自杀，给马荣留下了一个遗传了精神病的儿子，儿子也留下了心理阴影。

这样就可以解释马荣为什么害怕让儿子看见艾尔莎，为什么看见儿子喝毒药抢过来不扔掉却自己喝了，因为这个可悲的男人承受住了前妻的死去，儿子精神病的治愈，和儿子爱上同一个女人，儿子再次犯病，自己也再无可能和爱人在一起，却被儿子想要自杀这最后一根稻草压垮。

电影里元素很多，纹身梗完全没懂（心疼社长orz）。

导演想表达的主题里肯定有生命。

剪辑很有趣，马荣喝下了毒药，艾尔莎拒绝了堕胎手术。

生命用另一种方式延续。

电影最后破茧成蝶，夜孔雀飞出大概是暗示着孩子的降临。

写的有点乱，有些地方词不达意，能看到这里也感谢你的包容，疑惑很多，脑洞也开了一些，很有趣的片子。

五星不至于，一星不可能，我给七分左右。

现在平均分是六分，给四星拉一拉。

我觉得它是成功的，它能勾起我思考的兴趣，无论对与不对，甚至无论答案是否存在。

题外话：说色情三级片的肯定是没看过电影。

另外，戴思杰我喜欢你啊。

最后，发出后有小伙伴指出了错误，非常感谢也非常抱歉(๑´ㅂ`๑)不过我也不打算改了，就当做是我个人理解吧，这样才有趣对吧

文/梦里诗书 刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ，而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络，中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴，东西方的交融颇具诗意，但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。

从近年来的《露水红颜》到《第三种爱情》，刘亦菲本身并不是如同景甜般花瓶式的演员，作为演员在演技上她其实有着很好的表现，但其电影的平平实则更多源于剧情之失，而在《夜孔雀》简短的时长中，她仍然是这部电影的画龙点睛之处，犹如一座横跨巴黎与城都间的纽带，将电影中隶属两个地域的不同风情溶于一体，而在面对刘烨、余少群、黎明三个不同的男人，亦精准的把控到电影需要不同的情感，更透过男主对纹身、对尺八，对鞋脚的迷恋，将她的美呈现而出。

作为一部中法合拍片来说，电影相较于很多同类型合拍片算尤为出色的，这更多在于导演戴思杰在电影表现艺术的造诣，对中法两地文化符号的出色运用，不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典，更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在，如丝绸，尺八，川剧等等，这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要，同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在，使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意，也对文化传承做出了自已的寄望。

演员与画面的出色，并没有能掩饰戴思杰在剧情创作上的短板，回看他的电影作品，不论是早期创作的《牛棚》，还是已自成风格的《植物学家的中国女孩》，这些尚且以深刻的时代背景为创作奠基的电影都并未能让人有感真实，其只是按照自我的臆想去编排了一个乍看写实，实则矫揉造作的中国社会，而这一点上亦在《夜孔雀》中得到了延续，电影虽凭借镜头和演员出彩，却以最为不接地气的剧情构思串联一体，突兀的闪回手法更难如人愿，那诗意的文艺虽让人所爱，却无从得以在这无病呻吟，浮于云端的故事谈何动容。

正如《夜孔雀》这一片名，太为艺术化的桥段，使电影少了一股真实的地气，戴思杰虽能在爱情中表达关于文化的传承，亦难将这一点以深入，若将刘亦菲比作至美的孔雀，那戴思杰不食人间烟火的黑夜内在，却并未能完美衬托起与电影相配的明艳动人。

没看电影之前被一句，爱永远是突然降临的，只有从来没有爱过的人，才以为爱是一个感情渐变的过程搞得头大，以至于一度怀疑，难道慢慢培养起来的爱不叫爱？

看来电影后，才恍然觉悟，一切，只是导演设的障眼法而已。

以下所有观点，仅代表我个人，大胆窥测导演思绪。

本人认识较为肤浅，文笔马虎，所以只能从剧情入手，略微分析剧中人物感情。

艾尔莎的身份，是留学生，同时也是首席长笛手。

也就是说艾尔莎是搞音乐的，她选择来到成都，很有可能是带着探寻音乐之路来的，可以说艾尔莎的成都之行是一次艺术之旅。

（私以为导演私心，毕竟成都是他的家乡，羁旅在外，对家乡总有一份亏欠和思念，所以选了成都 ）第一次见到马荣，马荣在吹奏尺八。

那会艾尔莎还不知尺八为何物，但同为演奏者的她毫不犹豫地拿起手机录了视频。

那一次，马荣告诉艾尔莎每一个蚕蛹里有一个小生命。

那也是懵懵懂懂的艾尔莎第一次体会生命的弥足珍贵。

再一次艾尔莎寻迹而来，马荣却以为她是来买蚕卵的客人，并且告诉她店里有专门孵化的工具，很方便。

（这里提到孵化工具其实不多余，联系电影开始，艾尔莎用体温孵化蚕卵，而不用孵化工具，体会她对马荣的感情）艾尔莎却自作聪明的拿出了她找人制作的尺八，试图得到马荣的关注或者表扬。

却并后者狠狠斥责一番，才意识到自己的无知和轻视，这才有了艾尔莎去古庙寻尺八，并发现尺八内臭椿树蚕茧的秘密。

马荣告诉艾尔莎这正是自己梦寐以求的，不用杀死茧内蚕，就可以抽丝，马荣也不要再为死去的蚕奏曲。

导演引入佛教，利用马荣，告诉世人生命的珍贵，对于生命，无论多么弱小，我们需得敬畏和保护。

艾尔莎加入一个义务为农民子女演奏的团队，注意到听她吹长笛的孩子时日无多。

这一幕是在艾尔莎认识马荣后出现的，可以说是马荣影响了她，艾尔莎开始学着做一些善事。

当孩子的母亲拿着小白兔，送给艾尔莎时，她知道那是孩子在世上最后的心愿，不顾宿舍不让养宠物的纪律 没有任何推辞的接过了小兔子。

此时的艾尔莎，已经变得有责任和担当。

后来电影画面中多次出现艾尔莎细心照料小白兔画面，可见她选择照顾兔子并非一时兴起。

珍惜每一个生命，尽我们最大的努力去挽留它，这是我学到的一点。

后来艾尔莎甚至将死去的蚕装在精美的小木盒里，埋在巴黎的公墓。

艾尔莎，一点一点地懂得了生命的可贵。

艾尔莎遇见马荣前，应当是没有谈过恋爱的。

参见第一次马荣想吻她时，艾尔莎闪躲的动作，虽然她对他有好感，一个神秘的男人，但她还不习惯与他做这样亲密的事情。

可以说，马荣教会了艾尔莎什么是爱。

马荣是一个神秘，复杂的人物，他不喜欢杀生，为即将死去的蚕吹奏亡灵曲，不喜欢艾尔莎将蚕蛹不知轻重地拿起，自己却开着工作室，把这项在他看来残忍的事情转化为商业利益。

马老师，厂子里的工人都这样称呼他。

一个文化人，难免逃不开现实和理想所带来的矛盾的羁绊。

马荣每次送艾尔莎到桥上，总不肯向前一步，他的理由是不想让儿子看见。

起初艾尔莎理解，没有犹豫地下车。

就在两人确立了关系后，马荣依旧将艾尔莎赶下车，她负气，僵持一会，最终还是妥协，自己走了回去。

马荣为何如此介意自己与艾尔莎的关系被儿子知道，难道仅仅是小林精神有问题离不开他？

我不认为是这样。

第二次见面时，马荣告诉艾尔莎自己妻主故去多年，两人也是在法国相识。

妻子故去多年，为何一直没有再娶，我不相信已马荣的人，没有女子为他动心。

排除一切可能，那么原因就只有一个。

马荣几十年里，还在深深地爱着自己的妻子。

为此，他把对妻子的思念转移到儿子身上，尽他所能，宝贝他的儿子。

因此，儿子可能也很相信父亲，父子两人相依为命。

小林精神有问题，他不敢冒险，艾尔莎的到来，加入，或许会让小林有了父亲被抢走的危机感。

他不敢让小林冒一点点风险，直到，小林告诉他自己找到了真爱。

既然小林的余生有了新的寄托和依靠，他这个做父亲的才放下心来，那一天晚上，他没让艾尔莎下车，并告诉她以后都不用再下车了。

故事进行到这里，一切看似很美好，平静的表象下暗流涌动，一场酝酿已久的阴谋逐渐浮上水面。

小林爱上的人，却和父亲在一起，巨大的难以接受的压力，再一次击垮了 小林。

他杀死了自己曾经与艾尔莎一起喂食的兔子，惶恐地不知该相信谁。

在小林的世界里，死似乎是那么容易的一件事。

因为生气，他可以杀死无辜的小兔子，一次次提到饮下孔雀胆死亡时的愉悦感，小林，不是将生死置之度外，而是根本未参透生命的本味。

当父亲在他面前饮下孔雀胆的那刻，小林的眼神深深动容了，原来再大的愉悦，也比不上亲人在身边的温情。

可惜小林明白的太晚，他气父亲，在台上装腔作势，假惺惺作势要喝，都只不过是他仗着父亲的宠爱，一而再地挑战父亲的爱。

小林以为自己成功报复了父亲，却犯了弥天大错，他低估了父爱。

生命诚然可贵，为爱可死可生。

私以为马荣喜欢艾尔莎，多半是艾尔莎让他想起自己的妻子。

他对艾尔莎，远远没达到爱的程度。

小林发病，他躲着艾尔莎，多半是他心中艾尔莎比不上自己的妻子留给自己的儿子。

在这场所谓的爱中，艾尔莎被彻底抛弃了。

在这段感情中，艾尔莎一直都出于弱势。

她由开始的迷恋渐渐转为痴恋，丝毫没有想过对方是不是像她一样也爱了这么多。

马荣在艾尔莎走后也想过她，他站在二楼，眼前的艾尔莎一闪而过，仅仅是一闪而过，他的夜孔雀就消失在他心中了。

艾尔莎不一样，回到法国后，她越发想念马荣，眼神憔悴焦虑。

她把对马荣的爱用在马荣喜欢的蚕卵上，亲自用体温去孵化，十几天她浑身无力地躺在床上，寄希望于这些从马荣处带来的蚕卵上。

她用心地给还未孵化的蚕卵，一圈圈摆上绿叶，仿佛这样她的蚕宝宝就能快点出世。

马荣，也能被她挽回。

她如此用心，潜意识里大概也猜到了她与马荣的结局，她选择用蚕来自我麻痹。

艾尔莎爱马荣，小林迷恋艾尔莎，她知道，也不拒绝。

出于年轻女孩子的虚荣，艾尔莎需要小林这样的追求者。

她一面感受与马荣相恋的愉悦，一面享受小林对她的迷恋。

虽然不算脚踩两只船，但艾尔莎也没有多坚贞。

这也是为什么后来知道二人关系，艾尔莎近乎发狂的原因了。

因为她一时的糊涂，自导自演了一出狗血的戏剧，是个正常人都会崩溃的。

再说说建民，无论是戏里戏外，我都非常喜欢。

哈哈，电影里建民略痴汉，不过很喜欢啊。

社长平日里幽默风趣，演起戏来，却丝毫瞧不见平日里嬉笑的影子。

他的角色，我看得并不多，建民一出场，脑海中立马浮现那人中社长沉默的嘴角来。

或许这就是所谓的反差萌，社长的演技是真真走了心的。

建民一开始是来给艾尔莎纹身的，两人经由马荣介绍认识，不咸不淡地相识。

电影里有一个建民吃力地搬鱼缸 的镜头，镜头给的很足，建民的脸很好看，年轻，踏实，坚韧。

他也说不上自己为何要搬鱼缸给艾尔莎，为何要热情地帮她找椿树。

两人的友情由此开始，和建民在一起，跑步，找椿树的艾尔莎脸上总挂着笑容，和建民在一起艾尔莎是那么放松，无需隐藏也无需假装，这样的艾尔莎与马荣身边的艾尔莎是截然不同的。

艾尔莎发现自己怀孕，唯一想依靠的人确是关在监狱的建民，她明知他帮不上忙，但潜意识里她就是信任他。

她在他面前放声发泄，将痛苦的消息告诉他，建民可以分担她的忧愁和哀伤。

建民给出一个朋友最应该给的答案，艾尔莎在最后一刻决定把孩子留下来。

夜孔雀已经得到升华，艾尔莎破茧成蝶，蜕变的成熟。

在她决定留下孩子的那刻，电影一直强调的珍惜生命的主题终于得到最高的印证。

艾尔莎是每一个女孩，最终这些青涩稚嫩的女孩总会成长为坚强，独立的女性，她们破茧成蝶，美丽不可方物。

建民有两个小时的回家整理行李的时间，他却用这两小时纹那只未完的夜孔雀。

夜孔雀未纹完，建民却已知道他的爱情已完。

他说给艾尔莎的话，其实是说给他自己。

他坚持用最后的时间企图唤醒沉睡的爱，夜孔雀没有完，象征着他的爱情也无疾而终。

明明只差最后一步，无论是夜孔雀还是他的爱情。

他最后的努力，还是没有用。

夜孔雀的眼睛还没纹上，它就不会飞走。

艾尔莎，你背上的夜孔雀还没纹完，你也不会离开我对吗？

建民抱着最后的希望转身。

影片结尾，建民像个小孩子一样跺跺脚，艾尔莎笑得灿烂，两人同框的画面，简直温馨地想让人泪流。

同样受过伤的二人，在巴黎，相识相知，到相守，并非抱团取暖，而是水到渠成，爱情，润物无声，不经意间，便温柔了时光。