我和妈妈的最后一年

母亲节跟妈妈一起看电影，结果在映影片一水儿6分，简介看上去也很像烂片，挑了一个最不烂片的来看，虽然评分极低，但是看完超出预期。

讲的是儿子因为童年被母亲抛弃而怨恨，但在母亲患阿尔茨海默症后，跟母亲达成和解的故事。

因为抛弃儿子的原因是母亲跟有妇之夫同居，所以热评上有“三观不正“，”令人作呕“的评价。

我的理解不太一样，我看到的更多是一个并不聪明的女人在亲情和爱情欲望冲突间的摇摆。

从母亲的角度，她是浪漫的人，她爱弹钢琴，以此为职业，每天买花，写日记，养金鱼。

在雨天被一位男教授敲开家门，他想弹的曲子正好是自己最爱的那一首，多么能打动母亲的浪漫相识缘由。

在日常的弹琴教学中，她渐渐喜欢上了他，希望跟他在一起，尽管他是一个有妇之夫。

从儿子的台词：”我生下来就没有了父亲“，父亲角色从未出场，甚至没有父亲合照，可以推断父亲和丈夫的角色在家庭中一直缺失着，可能他已身亡或者早就离婚，甚至未婚生子。

那母亲是不是已经忍受了长时间情感上的孤独？

另一个细节是，摆在她床头的鱼缸里，金鱼一直是一对，似乎也隐喻着母亲一直想要有来自另一半的依靠。

总的来看，母亲并不是一个非常坚强的人。

她一直都体贴敏感，甚至晚年和儿子的相处都小心翼翼，偶尔会试探性想靠在成年儿子的肩头，跟儿子拥抱，但都被儿子躲开。

不难想象，她作为一个心理并不强大且缺爱的人，当情人出现时，她不顾一切，甚至放下儿子，跟情人同居的动机。

她的女性朋友跟她聊天时吐露的心声，也与此互为补充。

朋友说：”我喜欢上了一个男人，但是我只能在送孩子上学的路上，远远地看他一眼“。

母亲问：”你不离婚，跟他在一起吗？

”。

朋友说：“不行，我有孩子。

”这句话也展示了世俗意义上的母职惩罚，有了喜欢的人，哪怕离婚在一起都不行，只是因为孩子。

更何况母亲喜欢上的还是一个有妇之夫，情理都不容。

但是母亲没有放弃，似乎是因为孤单了很久，她坚定地”抛弃“了孩子，随着情人去了另一个城市，对外宣称这是她的丈夫，跟他同居了整整一年。

直到，一场大地震。

一开始，她从睡梦中苏醒喊的是情人的名字，急忙给他打电话。

但随着她走出门，看到整个城市变成一滩废墟，断壁残垣中，她行走了很久，最后呼喊出的是儿子的名字。

在大自然骇人破坏力的考验下，爱情最后让位给了亲情。

母亲回来了，带着被唤醒的责任一起，抚养孩子，继续当一个母亲，而不是一个爱人。

我觉得母亲这个角色很可怜，她爱情人，但是情人明显是一个不负责任而并不深爱她的男人，有家室却勾搭另一个有孩子的女人，也很少见他流露出的爱护。

他就是爱情的镜中花，水中月，一戳就碎的美丽泡沫（这男人也不好看）。

而她也爱孩子，但儿子因为她追爱的私奔对她冷淡，怨恨了后半辈子，让她度过了更加孤独的晚年。

理智上看，这是一场注定悲剧的爱情，还让她失去了唯一纯粹的亲情。

但，在她跟儿媳妇对话的时候，她说：”我永远也不可能得到泉（儿子）的原谅了“，下一句她说”但是我不后悔。

“整部电影，带给我的震撼就在于此。

这是一个一直礼貌体贴，浪漫但卑躬屈膝，没有存在感的母亲。

但是那场不负责任的私奔，似乎是唯一一段让她鼓足抛弃一切的勇气，活出自我的时光。

在那一年中，她不再扮演一个母亲，不再承担母职，而是作为一个”女人“而活着。

甚至我想，情人是哪个男人都不重要，重要的是，她感受到来自于爱情，被爱着的感觉。

她坚定地珍惜和肯定这一年，尽管她知道这是儿子的怨恨之源。

我在这里看到了母亲作为女人的欲望，而不是一个被口口称赞的圣人一般的母亲。

在那个废墟中的长镜头，走过了一片断壁残垣，她喊出”泉（儿子名字）“的那一刹那，她那30岁的年轻美丽的花儿般的容颜，一下子凋零成了70岁满脸皱纹的脸。

年轻到老年的直观对比让人措手不及。

似乎这也隐喻着，母亲的青春从那一瞬间已经结束了。

我厌恶任何形式上的出轨，但电影里，我更愤怒那个”勾引“母亲的毫无责任可言的男人。

我惋惜母亲爱错了人，谴责母亲对另一个家庭的伤害，遗憾母亲安置儿子这件事不周全，完全可以把儿子寄养在外婆家或者看护所。

但是我理解母亲对爱情的渴求，我并不认为母亲”爱上了别人并与之同居（前提没有家室）“这件事情有错，也还好母亲她不后悔这个选择。

母亲不是成为了母亲之后就没有欲望了，欲望一直存在着，这里的欲望可以是爱情，可以是事业，可以是别的离经叛道之事，只要不伤害别人，就算她的欲望跟母职违背了，她可以追随所爱，作为一个女人，一个人而活着。

有趣的点，老妈挑电影时，对这部电影展现了浓厚的兴趣，”就看这部吧““为啥”“讲老年痴呆症的，会警醒我多多锻炼，以免患病——这部片肯定也会教育孩子好好对待ta们的母亲”哈哈，还挺可爱的理由。

票是冲着苏打和麻酱买的，进场前扫了一眼简介，发现话题跟阿尔兹海默症相关，大概心里就有了一个预备，猜想到电影的主题多半围绕不为人知的患者生活和亲子关系展开。

看到最后非常欣喜，抛开对“阿尔兹海默症患者的记忆”的尝试性描摹，导演把关注点落在了我意料之外的地方：谁说患者是那个唯一会遗忘的人呢？

作为健康者的我们，也在日常生活中遗忘，有时这种遗忘甚至是为了配合自己的某个认知而有意为之的。

另一个让我难忘的点是导演对色彩意向的运用。

黄色是母亲的代表色，母亲在最后一场戏之前的所有出场中都会穿着黄色的衣物。

随着母亲记忆的消退和生命力的削弱，黄色在她身上占据的面积越缩越小，直至消失。

颇有些照应的，家里诞生的新生儿在最后一个场景中则穿了一件黄色的上衣。

izma一开始的服装总色调是蓝色，随着孩子的诞生和心结的打开，逐渐变成紫色。

kaori的出场次数比较少，比较显著的是最开始的红色和后来频繁出现的大地色，某种程度上也与她作为儿子-母亲中间调和者的身份，以及一个新的母亲的身份相照应。

是我一贯喜欢的平淡叙事与漫长忧伤，尽管没有耳目一新的震撼感，但还是很感谢导演在这个自己操刀的故事里不仅试图呈现出阿尔兹海默症患者的脑中世界的可能样貌，而且让我再一次回到了“所有人都是一样的人”的母命题上。

菅田将晖X原田美枝子X长泽雅美《我和妈妈的最后一年》（原作小说：百花）本片直面对母职“神圣化”的祛魅，聚焦是一位曾为追求爱情，遗弃过年幼孩子一整年的“失职”母亲。

儿子厌恶母亲对母职曾经的背叛，在翻开妈妈爱情日记时，会生理性的剧烈呕吐。

在母亲患病后的遗失记忆后，开启反过来抛弃她的过程。

女性在成为“妈妈”前，先是一个完整的个体。

对一个女人，母职的过度讴歌，有时是一种绑架，赞美会成为一项体制性的胁迫。

当结尾半朵烟花🎆绽放时，儿子明白在时间中淡忘亲情的，到底是谁？

长泽雅美在片中饰演一个人美心善的怀孕妻子，用她的方式极力弥合丈夫和婆婆的裂痕，戏份不多。

名制作人川村元气，凭借本片拿下第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖，今年北影节上也是一票难求。

有欣赏价值的小众日式艺术电影，如果你不想与你妈妈就伦理和社会层面展开深度讨论，并不推荐母亲节，带自己妈妈去看。

我和妈妈的最后一年 (2022)6.62022 / 日本 / 剧情 家庭 / 川村元气 / 菅田将晖 原田美枝子今天，女友要好的本科室友来济南找她玩，我作为一名“留守男友”，乖乖在家里搞了卫生，整理出假期内堆积的杂物，把衣服丢进洗衣机，再拿出来穿进衣架，在烘干机里尽量整齐地挂好，在便条上列出明天加班要做的事情，最后坐在那张即将就要被淘汰的铝合金椅子上。

外卖的葱油拌面送到时还有些温热，倒是适合这个暮春时节，我拿起手机，开始看最近有没有上映什么好玩的电影。

日本作家、导演川村元气的《我和妈妈的最后一年》进入我的视线，放映地点就在离家不远处的超级商场内，时间也恰巧合适。

《我和妈妈的最后一年》剧照 图源：大众点评作为某种类型，我现在对日本电影其实有些恐惧，像是之前看的《花束般的恋爱》《余命十年》《情书》《挪威的森林》等，都有些太过静谧的氛围，那不是令人舒心的安静。

电影里对生活细节写实般还原的镜头与音效，以及大概是受到“私小说”传统影响的意识世界表现，都让我感到不仅仅是在透过银幕看电影，而是在观赏一段他人的人生，甚至是进入导演本人的自叙里。

然而所谓“人生”又是那么令人不安而复杂的事情，它让我联想到“宿命”“命运”“生命”之类的概念，观看他人的人生，无异于把他人“不能承受的生命之轻”一部分地转载到自己身上，这种观影体验使我有强烈的窒息感，很想当场大喊大叫起来，用声音突破电影里那“他人”的人生困境。

这类电影还有一个特点，就是寓意不明，全靠剧情自我推动，有时候看着看着就很感动，但却说不出具体原因。

我不知道这算不算一种共情，也许用艺术感染力来解释会更加合适，但正如苏格拉底说自己只知道自己一无所知，面对无边无际的情绪之海，我想还是保持适当敬意的好。

不管怎么样，也许是因为单纯想吃那家超级商场外的烤冷面，我决定“自虐”一场。

《我和妈妈的最后一年》像是一个关于记忆、爱等主题的故事：单亲母亲葛西百合子年轻时为了追寻“好好爱一次”的感觉，毫无征兆地抛弃了年幼的儿子葛西泉，与一名已婚的大学教授浅叶洋平私奔，作为一名情妇生活在铁路桥下的简式公寓内，过了一段自以为柔情蜜意的生活后，情夫渐渐消失不见，她又重新回到了寂寞的生活里。

有一天，警察说公寓里发生了入室盗窃，但这个小偷只偷相册、纪念品等带有“回忆”属性的东西，而这个时候百合子也遇到了以前的同学惠子，交谈中惠子表示自己最害怕被偷走的东西是日记，这一切让百合子感到这个小偷像是要偷走她的记忆一样，于是在一阵破碎而强烈的幻境中，无比地想念自己的儿子。

葛西泉长大后，百合子患上了严重的阿尔茨海默症，记忆果真渐渐衰退下去，这给既要照顾她、又对她没什么好感的儿子造成了巨大的困扰。

由于母亲不断嘟囔着要看“半朵烟花”，葛西泉与妻子找到一场类似的烟花表演，却还是没能满足母亲的心愿，也没能改掉母亲走失的毛病，于是母子冲突爆发，葛西泉将多年的委屈倾泻而出，百合子则陷入深深的自责中，却不后悔自己当年的选择。

在百合子记忆完全消失后，葛西泉收拾好老房子，和母亲同座在缘侧上，忽然间看到远处的烟花被居民楼挡住了一半，回想起小时候曾在母亲的怀里看过这一幕，但后来对母亲对敌意把这些温馨的记忆统统掩盖了，这才知道母亲在患病后一直嘟囔着的半朵烟花、家里要有一只装在瓶子里的花、海钓、动物饼干等等，都是和自己有关的记忆，才明白母亲原来最爱的始终都是自己，并且无形中将这份爱传递给了自己的下一代。

《我和妈妈的最后一年》剧照 图源：大众点评影片是以阿尔茨海默症患者的精神状态展开的，这让我想起另一部相关的影片《困在时间里的父亲》（The Father），相比之下，这部22年上映的日本作品似乎没有超越后者，但在主题上，二者却有令人寻味的差别。

在《困在时间里的父亲》里，安东尼·霍普金斯出演的父亲幽默、阳光、固执、坚强，却也脆弱、敏感、多疑，活脱脱的西欧老汉形象，也非常符合阿尔茨海默症患者的特征，而在这种形象之下，是严肃的家庭亲情、伦理道德主题，具有个人-社会的二元特征，是比较典型的精神分析结构，或者也可以说是“西方风格”；《我和妈妈的最后一年》却并不完全以阿尔茨海默症为中心，患者与周围人的个人表现不是影片的着力点，导演似乎更加关注人物的成长过程，包括百合子的成长、泉的成长等等，从中发现亲情之爱超越病痛、生死的传承，这种对家庭本身的信念，以及在现代社会中“个人之爱”与“家庭之爱”产生的冲突，带有一种文化上的割裂感，也印证着东方文化在近代以来的历史断层，可以说更具有“东方风格”。

当然，这种东西方区分的办法是很粗糙的，只是不失为玩味闲谈，毕竟所谓“西方文化”里有好几门不同的分支，“东方文化”则更为复杂，从影片“在母亲失去记忆的最后时光，看到了呼应童年记忆的半朵烟花”等情节看，还是具有浓厚的日本“物哀”审美氛围，这和中国、韩国等东方国家的传统审美观念有所不同。

回到“记忆”这个话题本身吧。

影片中，泉所在的技术公司开发了一款人工智能，她能吸纳各种艺术家的记忆，并进行独立的创作，但是发布会并不顺利，泉的同事对他说：她能吸收各种记忆，却不能形成自己的思想，还是不通人性啊。

这个情节颇有意义：忘掉所有记忆的人，例如阿尔茨海默症患者，当然就失去了灵魂，变得空洞，但是拥有众多记忆，哪怕是世界上所有人的记忆，依然无法成为一个具有灵魂的鲜活的人。

我想起刘慈欣的一部短篇小说《诗云》，里面描述了一个拥有十一维技术的超高级文明，能够轻松熄灭一颗恒星，瞬间读完人类的全部历史，却始终无法写出超越李白的诗篇，进而感叹人类思想的精妙。

记忆让我们在喧嚣的世界之外，开垦出一方自己的园地，尽管许多回忆充满苦涩，但也难怪我们无法忘记它们，正是它们构成了我们的人生，赋予了我们生命的意义。

《我和妈妈的最后一年》剧照 图源：大众点评很可惜，这样的影片在中国市场上注定得不到太多关注，文化差异与主题失焦，都导致了中国观众的不感兴趣，今天电影院的观众也仅有寥寥数人，坚持到最后的只有我了。

大概查了下，截止5月12日晚，该片的票房仅30多万元，可谓惨不忍睹，但凭良心说，这部影片还是值得一看的。

空无一人的片尾场不知不觉天又要亮了，就先写这些吧，收回思绪，做个长梦，希望明早的太阳不会太过热烈地将我唤醒。

川村导演说，他看过最美的烟花，永远都是在高高的家属楼中间，跟妈妈从楼缝里看到的不完整的烟花。

百合子想要看的半个烟花，也是这样的吧，是儿子记忆掩埋的美好回忆。

那个由记忆组成的机器人、不是叫KOE吗？

声こえ？

她不会遗忘，所以她永远无法变成人。

在生命的流动中，我们无法掌控自己能够记住什么，也无法理解别人能够记住什么。

日记记录下的，是记忆，是生命，是人与人之间的联系。

如果日记被偷走了，那些记忆还会在吗，那些曾经的日子会被抹去吗？

影集和纪念品的消失，或许是好事吗？

至少它们的消失让百合子继续生活了？

川村导演说，自己的奶奶也得了阿兹海默症。

奶奶说他们曾经在湖里钓鱼，但他记得是在海里。

但照片证明，得了遗忘症的奶奶是对的。

我们为什么会遗忘呢？

人总是会遗忘的。

我们能记住什么呢？

人总是会记住什么。

这个略显单薄的故事，在充沛的情感和细腻的叙述中变得磅礴。

我在电影院泪流不止。

旁边传来细细簌簌的抽泣声。

但我并不知道自己在哭什么。

可能是因为最近精神状态欠佳。

但我十分感谢这个公共又私人的空间，感谢一起流泪的观众。

胜有言。

最后，菅田将暉真是太好看了！！！

完全戳中我的心巴巴！！！

葛西泉始终无法和母亲亲密共处，与他缺爱的成长环境不无关系。

他是母亲和有妇之夫婚外恋诞生的孩子，出生起便没有父亲；以及未婚先孕、始乱终弃的遭际，让母亲承受了巨大心理创痛，有过儿子一年时间一人在家的经历。

葛西泉是有怨恨的，心里对母亲很多不满，但因为对方是自己的生母，也就无法逃脱孝道的束缚。

在怨恨与责任之间，葛西泉履行着儿子应尽的本分，但又与母亲保持距离。

譬如除夕夜回家探望，吃完饭后便找借口离开，留下失忆的母亲一人跨年。

母亲的阿兹海默症，初看好像很俗套——因为近几年有不少讲述老年人患阿兹海默症的电影，好像一拍老年电影，就得是阿兹海默症——《百花》对阿兹海默症的设定，还是有新颖的地方。

通过母亲的病症，其实揭示出儿子更深层的受害心理。

电影快结尾时，刚看过烟花的母亲全然忘记此事，吵闹着要看“一半的烟花”，葛西泉再也忍受不住内心的委屈和怒火。

与母亲患阿兹海默症因而需要人照顾这事相比，母亲丢失过往生活的记忆，更让葛西泉觉到痛苦。

因为这意味着，母亲把当年无意中“伤害”他的记忆全部遗失，葛西泉觉得母亲因此逃脱了罪责，自己是被背叛的。

这才是葛西泉自始至终都无法亲近母亲，却又碍于孝道不得不承担抚养责任的根本原因。

阿兹海默症在此便不只是一种让人失去生活自理能力的病症，更是一种电影主题向更深程度探索的谕示。

母亲失去记忆，意味着她解脱了，留下儿子继续活在童年的创痛中，无法得到解救。

甚至于，美满的婚姻和即将出生的孩子，都无法慰藉他。

电影最后，母子两人坐在廊檐，看到了被远处高楼阻断的“一半的烟火”。

原来母亲只记住“一半的烟火”，是因为当年儿子说过一半的烟花是忘不掉的。

还有什么，比这层设计更让人感动的呢？

Long take but I think because it is for the consideration of spectatorship it uses normal long take which are almost no shot giving me surprise, but the awareness of long take from the director is deserved to respect, and it still has many points deserved to study. The second point is that the narrative is still stereotyped although it uses Montage to confuse the viewers at the beginning. But at least it make the whole entire narrative structure compared with mine. The question is that is it acceptable when the camera is sometimes lost focus? Because I don’t know it is the design of the director of cinematographer or the long take, it sometimes lost focus. But the giant production won’t have no time to see the shot before saying pass going to the next shot. So this is one of the most curious questions I have seeing this film.

在很多闪回的时候落泪了，这大概是日影奇妙的地方，明明没有告诉你“这里该哭了哦！

”但就是控制不住情绪，还会想“咦，在这里哭合适吗，是我太脆弱吗？

”——直到听到同伴鼻塞的声音才放下心来，任由泪眼婆娑（不过泪点是很个人的东西，我也不太喜欢它被称为“催泪神作”）。

片子到最后差点一口气没上来，直到字幕全部放完情绪才稍缓，感谢没有提前亮灯，观众提问原作为什么叫《百花》，导演说他的奶奶是阿兹海默症患者，他眼看着她逐渐失忆，最后大概只记得反复的100来件事。

他才发现原来对人来说珍贵的记忆也许只有一百来个，花也好、烟花也罢，都是容易凋零但绽放时又很美的东西，全看个人感受，他觉得记忆也是这样，所以叫百花。

电影里出现了人工智能，人工智能可以客观地记住所有事，反而失去了个性，而人类跟ai不同的是可以删除记忆，我们成为什么人取决于我们记住了什么——记忆构成了人的灵魂。

而人们又喜欢篡改记忆，哪怕是同一件事，也会甲之蜜糖乙之砒霜。

有时那些不愿意面对的刺痛，也正是因为美好过。

总是盯着伤害，美好的部分也就变成了恶毒的刀、不可原谅的刺。

只能一直在被伤害过的记忆中质问“为什么”，美好也都全部变成了不能愈合的破碎。

当我们被迫失去一个人或者关系时，我们会倾向于指责对方、厌弃自己甚至人生，全盘否定与这个人相关的一切来帮助自己面对“失去”这个事实。

用这个方法我们才能逐渐平静地接受失去——“就那么个人、那么个关系，什么好不好都是“假的”，不值得我难过！

最好走向全然相反的路才好呢！

”——然后就长久地呆在了被伤害过的恐惧和窒息之中。

人啊，客观地去面对伤痛和带来这些的人不是为了原谅具体的谁，而是为了让自己离开深渊，醒过来，不再在噩梦里无力挣扎啊。

ps.似乎不太出名的导演是原著的作者，也是我最爱的电影《告白》的监制，苏打也是主动打电话要出演这部电影，演技真的太厉害，不动声色地把情绪全部表达出来！

了不起！

大概是大家都已经提前看过了，所以上映的时候只有周边的院线只有我一个人。

首先告诉大家这部电影值得去看，在家看也好，最好安安静静的。

在这之前我一年忍住了不找资源也不看任何解说，因为苏打说要休息了，这部可能是短期最后一部。

从一开头就交代了母亲的日子，已经在失智症（阿兹海默）中反复度过一天，全片几个一镜到底给我看代入了。

从男主出来找母亲后，母亲说他想看半朵烟花为见面的起始。

男主对母亲的冷漠完全归咎于是曾经被抛弃的一年，他并不在乎母亲是否外遇，也不在乎自己没有父亲，他只是难过的他有一整年被抛弃。

母亲是个典型的恋爱脑，但活的小心翼翼。

唯一的槽点在中间烟花的时候母亲突然生气说“泉，你是不是想看我找你着急的模样”，这里没有交代。

因为几乎每一份心情和言语都有过去对应的情景。

母亲是真真爱自己的儿子。

她所有的期望都是和儿子的追忆，其他角色都是铺垫，没有觉得拖沓，没有觉得谁谁故事线太少可惜。

他并不算是一部非常好的电影，他没有那么多的起伏，甚至你没有认真看，他很容易带偏。

日剧几乎就是让你意想不到的，想得到的我认为都比较平庸。

但这是一部非常好的日影，保持着平凡中的不平凡，让记忆点尤其新颖，也许有些老套，但依然触动人心。

结局那一段给我整破防，这一段的交代承上启下，破开心结。

母亲要的不是绚烂的场景，他要的只是和儿子曾经的普普通通。

儿子因为一年的抛弃对母亲有心结，表现得总是很冷漠，母亲同样，在那一年的中间发生的地震让她意识到她最担心的是自己的儿子。

悲惨的是，即使她忘了所有事，她的记忆也会在某一时刻想到的是“泉永远不会原谅我了”。

难受的不仅是儿子，还有母亲。

也许去电影院可能不太有心情享受（如果你那边的电影院也能让你自己包场，那就太好了），但这也是一部可以在家里静静观看的好片。

被菅田将晖和长泽雅美的的明星光环吸引，又有自身切身体会的烦扰，所以对这个片抱以了很大的期望。

就剧情而言，比【妈妈】复杂的多，不是纯文艺片，还有一些铺垫和转折。

菅田和母亲的关系微妙而矛盾，开头部分男主的冷漠到影片中断才知道是母亲追寻“爱情”时幼年抛弃的恶果。

影片一直到三分之二的时段，都比较不错，从现在的母子关系，病情安置到过去母亲的荒唐行为，穿插进行而不矛盾，让影片的故事内涵丰富了不少，尤其是母子二人时刻回忆起小时候的快乐时光，让感情有个连接的理由。

这个母亲是非常矛盾的，也许在前夫那里没有体会到真爱才出轨，虽然奋不顾身的奔向“爱情”，但残存的记忆里依然在小卡片记述着对儿子的爱，关照着儿子被雨淋，谢谢媳妇的关照，但是这是为什么毅然决然的抛弃儿子离家，却没有讲比较费解。

那个她深爱的男人，只是基于艺术上的偶遇，即使大脑受损但母亲的钢琴才艺依然在线，但如果不是因为1995年阪神大地震而亡，这个男人是否是真爱，存疑，大概这种失落才导致母亲不停的给儿子道歉和拥抱。

长泽雅美是个优秀的灵魂，当男主自卑的疑惑自己是否有资格做一个好父亲好儿子好老公时，给与伦理的指导和情感的鼓励，而且尽量满足一个不定时疯癫的婆婆的“半朵烟花”的观赏梦想。

不过，临近生育，两人步行男人手里基本不拿东西，大概如实反应了日本男权社会的实际。

选角方面大概是为了反应媳妇成熟的特质，但两人更像姐弟而不像夫妻。

而且，虽然以半朵烟花秀中母亲的发狂和沉静结尾，但后三分之一部分根本看不出来“最后一年”的悲伤和无奈，而且阿尔兹海默症不是器官衰竭，一年内毙命比较难！

这就造成了本片缺乏一个明确的结尾交代，文艺片变成了悬疑片，新生命的喜悦和旧生命的完结都变成了平铺直叙，所以整体感觉还是低于我的期望的，7分，只能算合格，谈不上优秀！