冲出康普顿

总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。

可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。

影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。

其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。

相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他，这种有着两面性和极端性的人物才是一部传记片的基础。

但在这部片子里我看不到，主角的对音乐的敬畏和热爱，在影片中音乐被处理成黑人友情的装饰花，所有的人物都在谈论钱，唱片销量等等，他们也许用音乐表达黑人的抗争，但这也是浅显的，因此种族歧视在这部影片中也仅仅沦落为一个背景，在影片中并没有表达出对暴力的思考。

或许这也是这部影片优秀的地方，简单直接，暴力、兄弟、金钱、美女这些元素是足以撑起一部优秀的商业电影的，相比较真正的动作片和枪战片，我想《冲出康普顿》是克制的。

OURDEN 字幕组出品：历经艰难险阻我们终于还是搞定了这部HipHop歌迷必看的电影，冲出康普顿！

与早期泄漏的所谓中文字幕版不同，这是未删减的包含很多之前版本里没有的限制级镜头，中英双语包含几乎所有出现的歌词和曲目信息……翻译+校对：ABEL，Big Hall，Calbee，GeVid，鱿鱼暮良，JustinAlberto，Swaggy Disc，Yung GluMi时间轴：Jimmy贝壳，ABEL，早睡晚起的老湿http://zm.ourden.net/straight-outta-compton-movie-2015-uncensored-chinese-english-bluray-h264-aac/

。

希望每一个成长道路上的你，都能碰到愿意陪你一起相信奇迹的人。

战争题材的儿童片，电影发挥温情的同时，没有执着于信念的小我。

有一个地方，小男孩穿着红色的衣服和红色的原子弹，周围都是日本被轰炸的惨象，它结束的战争，他母亲说，这对爸爸并没有好处，这是一种对于战争的反思，然而或许当时真的没有别的解决方案，对于战争，我们总是那么无能为力。

《小男孩》运用一个独特的视角来间接的描绘战争的残酷，从而表达爱好和平的人内心的渴望与善良。

最简单的一种视角就是用孩子们的眼睛来看待战争，那种与生俱来的、人类。

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视。

在现在的时代背景下看居然发现美帝的种族歧视问题丝毫没有改变，甚至在微博上还能看到影片里三十年前的霸凌视频。

影片的大体想法的确是好的，但在具体处理起来的时候实在不到位。

首先主线薄弱，看似是以e为主角，展现NWA的发家史，但又太过吝惜对e的塑造，通片看下来就只有老板、主唱、狂、刚愎自用这几个身份和特点。

塑造上的匮乏造成了人物的不立体，营造出了一种组合的崩溃的原因仅仅是e的不听劝告和经纪人的小动作，这不过是烂俗偶像剧里男主角色互不交流作来作去套路的近亲罢了。

叙事上连贯性不强，仅仅是交代了部分重要事件，很多过渡性的东西按下不表，时间轴也不够清晰，能勉强当时间线索的就只有组合的发展和警察暴力执法案件的进程罢了，很容易让人看着看着就懵了一段。

接着说配角，事先并不了解这个团体，看别的影评说这是德瑞本人参与制作的洗白片，再看电影难免掺杂了这种情感。

从乐队的角度来看，德瑞是不可或缺的打碟担当，但从影片本身来看，德瑞太过可有可无。

总览全片，他的作用就只有扯伙、离开、和解这三个关键结点，但其实不考虑事实的话扯伙的任务完全可以交给别人，离开与和解中也是冰块起主要作用。

剧情中穿插的家庭、爱情、死弟弟、飙车被抓，对剧情更是没有一丁点推动作用，我理解这些戏份的目的完全是德瑞卖惨塑造小白杨形象。

毕竟除了对德瑞，影片几乎没有交代e、冰块的背景信息，NWA的其他成员更是几乎没有solo戏份，难以给人留下深刻印象。

so由于德瑞的自我美化，影片在这个没什么用的配角身上投了过多无用的细节，没能推动剧情发展，还压缩了过多其余角色的发挥空间，剧情的进展也受到了一定的影响。

所以说自吹自擂真可怕。

冰块这个人物在我看来是点睛之笔。

虽然他的戏份量只能拍到第三，在闹矛盾前我甚至一度以为e跟冰块是一个人。

从组成分析，他承担了灵魂任务：创作，是毫无疑问的基石；从经历来说，他惨遭好友联合资本家的剥削，一直无法得到合法收益；从行动上来看，他先是忍耐，被d后开启反击，被唱片公司老板涮了后的一波操作更是让人看了神清气爽。

没有一直跪在地上，单飞之后照样顺风顺水。

联系到导演多次展现，但没能跟主题很好呼应的大背景：种族歧视来看，e选择与白人经纪人勾搭在一起坑兄弟，是化为恶龙的少年；德瑞随波逐流毫无建树，是面对压迫只会无能狂怒的民族资产阶级；只有冰块狠狠地站起来干了背叛了信仰的e与白人资本家。

在我看来他这条线是最适合做主线来发展的，但奈何只是个配角，后面也没有太多戏份了。

所以说艺术创作还是少让关系户来，改来改去就把故事改魔怔了。

最后再说一句本人不了解相关背景，仅仅从电影角度分析

壹平心而论，PG one的东西不能算嘻哈。

这些饶舌歌手，能从技术上，把外国的东西学得真假难辨，却远未触及嘻哈的内核。

他们不是饶舌，只能称作——鹦鹉学舌。

PG one引起争议的歌词，涉及毒品和侮辱女性，像什么“纯白色的粉末在板上走”，“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。

这类歌词的调调，明显是模仿西方的“匪帮说唱”，撅起屁股、东施效颦的，恰恰是他自己。

说到底，PG one们不是毒贩，也不是匪帮，他们只是在意淫一种不属于自己的生活。

因为是意淫，难免会走样，PG one们眼中的嘻哈精神，无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。

有了这种肤浅的认知，写出那些劳什子歌曲，也就不足为怪了。

PG one在微博上说，早期接触嘻哈文化，受黑人音乐影响深厚，对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。

此种说法，其实是甩锅，“和平与爱”那句，更是有口无心，亡羊补牢。

嘻哈精神当然不是女人和金钱，但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠，恐怕也不妥当，有点逼良为娼，或者“逼娼为良”的意思。

问题来了，嘻哈精神究竟是什么？

有一部电影叫《冲出康普顿》，看懂它，也就明白了嘻哈。

贰《冲出康普顿》是部传记电影，片长将近三个小时，再现了N.W.A乐队的传奇经历。

N.W.A是字母缩写，乐队全称为Nigger With Attitude,译为“有态度的黑鬼”或“脾气暴躁的黑鬼”。

可以这么说，该乐队是“匪帮说唱”的祖宗。

1980年代中期，可卡因等毒品大量涌入洛杉矶，原本阳光和煦的地方，一下子变为罪恶之城。

此地有两大帮派：穿蓝衣的瘸子帮以及穿红衣的血帮，这两大帮派，经常为争夺地盘、贩卖毒品展开枪战。

帮派分子的老巢在康普顿区，这里既是洛杉矶的黑人聚集地，也是贫民窟。

在这一区，有个叫安德烈·杨的年轻人，这小伙儿原本跳霹雳舞，后改行做嘻哈音乐。

他嘴皮子不大溜，但很会编曲，是个老辣的DJ，经常一个人宅在家里，研究打碟和鼓机编程。

因为这种钻研精神，他得了一个“德雷博士”（Dr.Dre）的花名。

德雷博士一心想玩乐队，苦于没有同伴，孤掌难鸣，只好在家打碟，闭门造车。

直到有一天，他结识了埃里克·赖特。

这个埃里克·赖特，生在康普顿的贫民窟，能说会唱，从小就加入黑帮，靠贩卖毒品发了财。

他为了洗钱，开了家名为“冷酷无情”的唱片公司，跟德雷博士一拍即合。

公司虽然叫“冷酷无情”，埃里克本人却相当随和。

他说话细声细语，长得又瘦又小，朋友都称呼他“随和的E”（Easy-E）。

当时，和他俩一起玩音乐的，还有一个擅长作词、叫“ 冰块”的家伙，他们初步构成了N.W.A的主创阵容。

三位嘻哈天才，各有所长，一起创作了不少嘻哈歌曲。

歌曲采用街头俚语，生猛新鲜，大多描述贫民窟年轻人的生活，充斥大量贩毒和抢劫的“黄暴”细节。

这些素材信手拈来，因为就取自他们自己的生活。

有了作品垫底，他们开始骑驴觅驴，物色适合的乐队来演唱。

找了一大圈，他们看上了一支来自纽约的嘻哈乐队——HBO。

但是，这支乐队成员看过歌词后，表示歌曲太刺激，不敢接招。

无奈之下，这三位只得亲力亲为，自组乐队，录制唱片。

Easy-E拿出贩毒的不义之财，制作了一万张单曲CD，装在卡车的后备箱里，四处叫卖，唱片封面上印着乐队的名字：N.W.A。

因为歌曲内容够“黑”，所以唱片卖得很红。

三人尝到甜头，立即招兵买马，从当地中学里，挖来一个名为“MC仁”的不良少年，进一步完善了乐队。

真正让N.W.A鸟枪换炮的，是经纪人赫勒的出现。

赫勒是个老油子，曾给埃尔顿·约翰、平克·弗洛伊德当过经纪人，他听完N.W.A的小样后，猛拍大腿，赞不绝口。

有了赫勒做经纪人，N.W.A于1988年推出了真正让他们扬名立万的唱片——《冲出康普顿》。

在这张唱片中，充斥着对吸毒、暴力、色情的赞美。

在这张专辑中，冰块笔下的黑鬼（Nigger），抢劫酗酒，吸毒泡妞，袭击警察，无所不为，传达出“生活就是玩女人和挣大钱”的游戏人生态度。

这张唱片让赫勒赚的盆满钵满，据唱片公司调查。

购买唱片的大多数，并非贫民窟里的黑人，而是中产家庭的白人青少年，以男性为主。

PG one们受黑人音乐影响，情况大概与此类似。

他们躲在安全的温室里，把自己意淫成街头的亡命之徒，获得一种新鲜的刺激。

说穿了，不过是为赋新词强说愁而已。

叁鼓吹纸醉金迷，渲染吸毒乱性，只是匪帮说唱最浅的层面，PG one们却奉为圭臬，照猫画虎，写几首淫词艳曲，招摇过市，以为这样，就能为中国嘻哈代言了，岂不可笑？

没有人家的内核，只照搬表面的装饰，那就是假的，学得再像，技术再好，也是皮毛，不足为道。

黑人嘻哈，其实是历史暗角的恶之花。

两百多年前的北美大陆，黑人奴隶没日没夜劳作，他们唯一的娱乐，就是闲下来时，哼一哼传统的歌谣，跟着音乐舞蹈。

林肯解放黑奴后，在很长一段时期内，黑人依旧受法律和习俗的歧视。

直到1950年代的民权运动之后，美国黑人的地位才有了显著提高。

黑人获得选举权，可以和白人上同样的学校，去任何地方购置房产，到了2008年，美国甚至选出了黑人总统。

但是，经过两个多世纪的种族歧视，无论从教育程度还是经济水平上，美国黑人都远远落后于白人。

贫富差距，成了新的黑白分界线。

贫穷的黑人们，生活在自己的社区，听自己的音乐，形成了自己的亚文化。

一个贫民区的黑人，如果他没机会接受高等教育，那么，他的致富路径大致有三条：篮球，嘻哈，以及贩毒。

篮球和嘻哈都需要天赋，贩毒致富的门槛最低，于是，不甘平庸的黑人，就开始铤而走险，通过制毒贩毒大发横财。

贩毒是非法的，也是极度危险的，要么被警察逮到，要么被同伙干掉。

为了彼此照应，各式各样的匪帮应运而生，像什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“瘸子帮”、“血帮”等。

嘻哈音乐风行后，很多帮派成员和毒贩，发现这玩意儿不只有趣，还有利可图，动动嘴皮子就能来钱，比贩毒这种刀口淌血的营生强太多。

于是，就弃武从文，摇身一变，从毒贩变成饶舌歌手。

对于他们来说，贩毒和饶舌，都是生意，都是为了生存。

歌词中的香车宝马、醇酒美人、飞叶磕药、刀光剑影，既有他们的真实经历，也有故意夸张、炫人耳目的成分。

除了这些，匪帮说唱中最不容忽视的，是对现实不公的呐喊，以及对强权的批判。

N.W.A写过一首歌，名叫《Fuck Police》，这首歌被美国所有媒体禁播，他们为此，还收到了来自FBI的警告信。

这首歌，批判的是警察滥用职权和种族歧视。

在康普顿等社区，警察只要见到几个黑人聚在一起，就怀疑他们是帮派分子，不问青红皂白，上去一顿干，轻则打骂，重则逮捕。

在这个最提倡人权的国度，这些警察对待黑人的态度，却毫无无人权可言。

综上所述，真正的嘻哈精神，源自黑人被压迫的历史，观照的是不公正的现实，它是年轻人反抗旧体制，展现自己个性的烈酒，绝不是“和平与爱”那种泛泛的鸡汤。

反观PG one们，他们的形式是抄来的，内容是虚假的，对弱者愤怒，向权力撒娇。

就这么一帮假货，连最基本的“保持真实”都做不到，就别奢谈什么嘻哈精神了，洗干净尊臀，上春晚才是正道。

开头警方反毒坦克的那个长鼻子太给力了，一伙就把门推开了。

dr开敞篷克莱斯勒听冰块的solo歌曲，手指打着节奏实在是帅；手拿马提尼弹着键盘dr也很潇洒。

但是科里·霍金斯 Corey Hawkins饰演的dr最后还是给我一种伪善的感觉，影片把他描写得太美好了，一心只想做音乐，就连他玩妞那些事都变得顺理成章。

我觉得他还是应该痞一点，就像影片中的e一样，吸收一点他的坏才是真实的。

电影刚完，悲剧的是我看的竟然是剪过的，有些和谐的镜头全不见了，幸好跟剧情没什么关系。

我看到出演职人员字幕表的时候，我只想说片尾的音乐，Dr.dre你太鸡贼了，整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱，竟然在这等着我，整部电影全部送给了Eazy-E，其实都不用专门加上那最后一句红字，懂你们恩怨情仇的人，一定会明白。

多年之后，你们心里怀念的，还是那个一起走过来的哥们。

本来要说的是电影，但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思，整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾，其他只用到了一部分的采样做配乐，最后一首Talking To My Diary，用了将近一分半的时间吹那个小号，欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致.唯一一首Dr.dre的独唱，讲到了自己的过去，也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。

现在的Dr.dre已经不同于往日，经历了早年的音乐巅峰，现今的苹果高管，那些走过来的路真的是一番苦重，但真正问起有没有遗憾，或者说是最让他难受的事儿，除却过丧子之痛，那就应该是与当年闯天下兄弟的生死别离。

先铺个歌词 应该能明白Dr.dre到底在想什么。

And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切ok我们回到电影上来，提前警告有剧透，看我们不谈演技和塑造人物这一块的问题，首先因为Ice Cube的儿子O'Shea Jackson不是演员出身，本身这个面瘫的问题大家就不要在纠结了，关于他在打砸唱片公司这块还是很有看点的，难不成是本色出演。

其他的角色，尤其是Dr.dre的扮演者，Corey Hawkins，Eazy-E的扮演者Jason Mitchell，都是入行没几年的新人，如此演技也算较为精湛的了，可以说是听着N.W.A长大的也不为过。

传记片，讲的一般是情怀，靠的就是观众对影片所记录的这个群体的好感度来换取口碑与票房，无论是粉饰还是诋毁，都要让主体先得有料，这部片子的这个要求绝对是100%满足，N.W.A的名声广到什么地步，我认识一个南非长大的外教，提起N.W.A如数家珍，更甚至歌词是张口就来。

因为在那个年代横空出世的N.W.A，他代表和反应了当时最争议的话题跟文化，说出了当时人们最想说却不敢说的话，每个时代都需要这样的人或者团体。

片中一段对话极为传神，也被剪在了预告片里：经纪人Jerry Heller开玩笑的Eazy-E跟询问道，N.W.A代表什么，是no whites allowed（白人一边呆着切）吗？

反而Eazy-E一本正经的回答他：Niggaz With Attitudes（我们黑人有态度）从这上就可以看出，影片后边所表现的Ice Cube对记者媒体表示的所谓真实说唱，现实说唱所代表的的意义，他们所唱的那些歌词，是真正发生在现实生活中的，是出门就能遇到的，仅仅因为是肤色的问题，就被警察所盘问逮捕，仅仅是因为肤色的问题，就被大众另眼相待。

其实不光是黑人，只要是有色人种，黄，红，棕，在那个年代，隐形的隔离带还是存在，白种人对有色人种的无行歧视依旧严重存在。

而N.W.A，就是那个敢站出来说话的人，而且不是畏首畏尾的打擦边球的说，是正儿八经的扯着嗓子骂，指名道姓，攥指鼻子骂，让听的人解气，被骂的人操气。

片中着重讲到了首发让他们就小火一把的Boyz In The Hood，误打误撞成Rapper的Eazy-E，还有真正把他们推向巅峰的《Straight Outta Compton》以及最得民心的，《Fuck the Police》，基本就是按照这些个曲子的制作过程，巡演的过程来讲述穿插着每个人的故事，DJ Yella，MC Ren的戏份没有强调过多，反而一直不被人熟知的幕后The D.O.C.却在电影中有那么几个小片段，也算是怀念吧。

影片主讲N.W.A，从起步的1986年到最终1995年Eazy-E的逝世，把每一个成员都交代了一遍，DJ Yella，MC Ren的篇幅较少，着重描写了另外三人，当然也是灵魂人物，让整个团体撑起来的人。

没有突出刻画谁重要，也没有突出刻画谁是真正的反派，导演尽力想做到的就是真正还原那个年代，那个动荡时代，影片在后半段让主角与当时的所发生的事情所结合。

电视上不断跟踪报道，他们所关心的那件事儿，1991年四名洛杉矶白人警察殴打黑人青年洛德尼.金案件，最终的判决竟然是白人警察无罪释放，这仅仅是距离马丁路德金被刺杀后的23年，歧视从没有离开，包括14年，锁喉被致死的纽约黑哥们引起的争议从没消失过，这部电影除了让大家能记得那个噪到没边儿的团体N.W.A的同时，也在告诉着人们他们到底经历了什么样的一个年代，究竟是什么样的环境造就了他们。

起起落落，分分合合，然而即将一笑泯恩仇，咱们做兄弟的还是能好好出唱片的时候，悲剧的上演难免出现，正好赶上Eazy-E这哥们生活比较嗨，染上了艾滋，挣扎了不到两年，悲剧离世。

在这我不想讲那些什么内幕啊，因为工资报酬什么的纷争啊，帮派之间的斗争之类云云，那都是年轻，都是脑子里只会想着妹，想着钞票，想着功成名就。

大部分人真的是到一定年纪，玩够了，才能坐下来想着，当年那些情谊才是真金白银不换。

中国有句俗话是死者为大，但其实他们在得知Eazy-E患病前就冰释前嫌了，还准备了好多歌词儿，还做好了很多Beat，还在想着再出一个MV好好骂骂那些不知道天高地厚的新人们，跟他们讲讲老前辈们回来了，Compton的老师傅们又要来给你上一课了，这些都准备好了，就等大家坐一块聊天一块录了。

Eazy-E的心跳就永远停在了一根不会跳动的横线上。

物是人非事事休，欲语泪先流。

或者是用着Dr.dre的那首Talking To My Diary的词儿And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切Shit, a nigga having flashbacks 干 哥们的影子从眼前闪过。

总之特别感谢能把这个拍出来，能让我看到这群老家伙的想法还健在，谢谢N.W.A。

在美国的俚语中，有一个词名为“wigga”，或许很多热爱hip-hop音乐或者是对hip-hop音乐小有涉猎的人，都会对这个词感到并不陌生，甚至有似曾相识的感觉‘没错，“wigga”这个词，就是由黑人口中的“nigga”演变而来。

而“nigga”想必就算是对hip-hop音乐没有进行过深入了解的人群，也算是耳熟能详了吧。

不同于我们在高中课本上仅仅是简略的介绍了一下具有侮辱性质的“negro”，”nigga“显然更具有口语化。

而”negro“该词本来来源于西语亦或是葡语，总体而言是一个略有奇怪且过时的词语，一般在法律的行文中，才会有用到，但是近年来因为诸多的抗议以及修改，该词已经相对比较少被用到了。

而”nigga“则是相比之下，所蕴含的歧视含义已然是减轻了不少，并且相对而言口语化并且亲切了很多，很多与黑人整日厮混的白人，也是一口一个”nigga”，喊的不亦乐乎。

而这些整日与黑人厮混在一起，且穿衣打扮与作风行事都在刻意模仿黑人的白人，就被美国人称其为“wigga”。

当然，不要因为你看了几部美国hip-hop电影与在ipod中订阅了几张hip-hop专辑，在与一个黑人初次相识时就亲切的称其为“nigga”，无论你的脸上的笑容在你看起来是多么的真诚且灿烂，你的拥抱是多么的友善与亲切，不出意外，无外乎下场都是可以预见的悲惨。

就好比中国彝族人往往称呼族内的女性为’阿咪子“一般，她们可以喊，但是你就不可以。

而作为一个可以算作是hip-hop乐迷的人来说，《冲出康普顿》这部电影是无论如何不可以错过的，其讲述的更是上个世纪可以被称之为匪帮说唱鼻祖的传奇团体NWA的故事；而至于NWA其事迹，想必任何一个对饶舌说唱有兴趣的人，都应该如雷贯耳了吧。

其中团员名气最大，也最被中国乐迷所熟知的ice cube与dr dre两位，也就是这部电影的监制。

前者是影视歌三栖发展的多面手，至今我犹记得第一次在《狂蟒之灾1》中看到其出境的惊喜。

而后者自然比起前者来也是不遑多让，现在有多少人就在用着与其息息相关的beats by dr dre播放着eminem的《I need a doctor》，所以对这两个人监制的本片，并以他们为原型所改编的故事，我还是十分期待的。

本片作为一部改编自N.W.A的传记电影，导演和编剧在整体影片的氛围上，很好的把观众带回到了上个世纪八十年代的美国西海岸。

这个年代是一个十分特殊的年代，一个种族歧视相对严重的年代，当然并不是说现在的美国社会就完全消灭了种族歧视。

对美国文化有所涉猎的人会有所了解，在今天号称自由，平等等美国，黑人依然会无缘无故的被警察拦下车子并且调查，去年的美国警察无端枪击黑人导致其受伤与暴力执法对待黑人导致其重伤不治身亡的事件，就很难看出端倪。

几乎所有黑人都有过被警察莫名拦下，搜身，并询问的经历，美国著名脱口秀艺人凯文 哈特就经常在其节目中半开玩笑的调侃到，谁叫我是黑人呢。

而有心的观众也会回忆起，在影片《黑衣人3》中，威尔史密斯穿越时空，回到上个世纪时因为开了一辆好车，而被警察带着怀疑而嘲弄的眼神拦下问话的经历。

这一切，都是上个时代美国文化的一个所写。

而在那个时期的黑人社会中，各个街头帮派中的暴力冲突不断，群雄割据。

而与此同时，社会上的黑人的地位与受到社会的对待，却与白人相差甚远。

于是在如此的一种外部大环境的影响之下，匪帮说唱就孕育而生了。

而不难发现的是，NWA乃至其他匪帮说唱团体，他们的歌词中，大都表达了对这个社会现状的不满，以及普遍存在于黑人社会中的诸如，drug，暴力，sex等问题，而歌词的主角也往往都是平日里对他们多有刁难的警察。

这让如此看来十分反叛而又“贴地气“的作品，在当时的社会大环境下，就显得格外的深入人心起来。

因为大部分的歌词创作没有脱离于现实，甚至就来源于街头生活。

且歌词更是将当时每个人所受到的不公平的待遇充分的隐射了出来。

在朗朗上口的同时，又极具煽动性，顿时就让那些底层的人民找到了宣泄口，并引起了广泛的共鸣。

当然，本片也绝不仅仅满足于讨论NWA整个乐团在音乐上的贡献，更多的还是犹如其他的半传记电影一般的，类似于滑板电影《狗镇之主》一般，更多的是从头讲起，从开始的几个人的浑浑噩噩的混迹街头的经历，追逐梦想，乃至声名鹊起的雄心壮志，到因为种种原因昔日兄弟睨于墙的分崩离析，直到最后的EASY-E的死亡为结束。

以浓浓的兄弟情谊与深深的对社会的反思为主基调，贯穿了整个电影的首尾。

在回顾了整个NWA辉煌历史的同时，也反思了在那个年代所存在的社会问题。

可以说，这不仅仅是一部反应那个年代匪帮说唱传奇团体兴衰的电影，更是一部背负着那个年代深深烙印，印射出那个年代社会现象的史诗。

然而，本片依然摆脱不了那种传记片固有的思维。

即站在某一个特定的角度看问题，那么便会一叶障目，有失偏颇。

如同《匪帮说唱传奇》《要钱不要命》等片一般，该片站在黑人的视角来看待一些问题，主观性就未免过于强烈了，但是这也是可以理解的，因为这类传记电影，必然是站在另一种道德的制高点，去俯瞰众生的，所以在很多问题的观点上，有失偏颇是可以理解的。

换言之，本片的监制和投资人为ice cube和dr dre，我相信这两位大佬还没有大公无私和无所谓到自己投资一部影片，片中还会抹黑自己的地步。

对于更多的人来说，这是一部关于他们青葱时期偶像的好看影片，就足够了。

但是值得一提的是，由于近年来美国文化对于本土文化的冲击，与不断的有各种各样，种类繁多的包含hip-hop文化乃至匪帮文化潮流品牌的入驻。

很多可能英文都没有过四级的人对其推崇备至，但是需要注意的是，匪帮说唱文化中，对于女性的歧视，以及其拜金主义，是相对比较严重的。

前者是因为大都的匪帮说唱音乐，乃至黑人说唱音乐，早期女性的角色大都是放荡不羁，带有浓烈sex暗示的角色出现的。

比如《匪帮说唱传奇》中，BIG捧红其情人时就让其，再x一点，这样才能红。

如此这般的表现也是与当时的社会状况与黑人的受教育情况息息相关的。

而后者就更不难解释了，黑人大都出身条件不好，也就是我们说的出生贫寒，很多都是在贫民窟和街头长大，从小并没有受过类似与儒家思想的“富贵不能淫’等教育，自然都会梦想着喝最烈的酒，牵最野的狗，乃至于有朝一日一夜暴富之后，往往不能自己，挥金如土，一口钻石牙那都是家常便饭，有兴趣的诸位可以百度一下MC HAMMER其人其事，也就是影片《霹雳娇娃》中那首耳熟能详的健身插曲的作者，了解一下其的兴衰史，就不难看出黑人挥金如土的豪爽作风。

最后，本片的片名《冲出康普顿》为NWA的第一张专辑名，而其中扮演ice cube的，乃是其子。

说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。

其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。

如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。

如他们的团队名一样，“有想法的黑鬼”，绝不受外界限制，做他们自己。

就像ice cube对警官所说：“你我的区别就是我极其诚实”，这就是N.W.A的宗旨，现实说唱，反应在社会普遍出现的真实事件，仔细看他们发行的rap歌词，就会发现就像是在讲一件亲眼所见的事，就比如大名鼎鼎的《Fuck tha Police》看起来全是fuck，但是仔细看就会发现：“不要让他称为一个黑的或白的/因为他们会把你们撞飞到街顶/黑人警察体现了这是为了白人警察”就是体现当时黑人成为叛徒帮助警察一起欺负黑人，还有：“我是一个有着地狱视野的狙击手/叫来一个，两个警察，他们都没办法对付我/一个穿着制服的傻子等着被我或另一个黑鬼击杀”就是反应警察杀手的手段，他们的作品特点就是事无巨细并诚实的宣泄身边的事。

电影的人物刻画非常不错，唯一不足是MC ren和dj yella完全成了打酱油的角色，连陪衬都不算。

特别是easy—e的演出很到位，看到Dr.dre新专辑发行的巨幅海报贴满大街小巷，坐在车里，那一段演的很棒！

E作为一个领头羊在外人面前的强势和在背后忍气吞声或者颓废的样子，都使这个人物立体形象。

电影让我多次想到《gta：sa》，一方面是人物原形和电台音乐，还有喜闻乐见的弹跳车，另一方面是gta的结局，也就是电影出现的1992罗德金尼暴乱。

最后就是最重要的一点，gta的主角都忠于自己，而电影中的众主角也非常有骨气，敢说敢当。