门前宝地

真的是久违了，久到我都快忘记在电影院看徐浩峰的电影有多过瘾了。

上一次进电影院看徐浩峰的《师父》，还是2015年——9年过去了。

9年足够长，许多的人走散了，许多的念头荒掉了，可也怪，更喜欢徐浩峰了，读他的新书，看他的老电影，于我而言，这是藏身处。

巧了，前不久刚与9年前一起看《师父》的朋友小聚，谈及徐浩峰迟迟不挥出的下一剑，然后就看到了《门前宝地》9月20日上映的消息，这可真是“念念不忘，必有回响”了。

先去读了小说，喜欢，依然的冷冽隽永，不缓不疾，像天津冬天的一场雪。

又去看了电影，也喜欢，坐在黑漆漆的影院里，第一场戏就是冬季下雪的天津，分明是新电影，却有老朋友般的熟悉感，这是我心中江湖的样子啊。

徐浩峰的电影，均是武侠题材，又与别人拍的武侠片都不一样——有些导演的珍贵，就在于他的“不一样”。

别人在拍打打杀杀，他在拍人情世故；别人在拍上天入地，他在拍一招一式。

什么是人情世故？

武行的孟会长，是个不会武术的女士——因为男人间不好谈事，脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由女士居中谈，随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

七奶奶与齐铨谈判破裂，临走踢倒了坐过的板凳。

踢了板凳，也意味着撕破脸皮，绝了人情，是蔑视谈话的对方，意指“你不配跟我说话”。

武行的人不在街面打架，半个月打一次勒索菜农的混混，名为行侠仗义，实则是双方演的一场戏——混混少要几天钱，菜农就还敢来天津城；菜农还来，混混们就还能收钱；武行则成就了美名。

徐的小说《诗眼倦天涯》里有写：“汉人怎会放弃比武？

比武是解决民间纠纷的最小暴力。

”这个观点在《门前宝地》里又借孟会长的口说了一遍：“武功在世上有大用，枪没用。

你有枪，我有枪，冲突只会越闹越大，一块完蛋。

降低到用武功，才能解决纠纷。

”徐浩峰说过：“武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

”这些藏于语言和行为之后的“人情世故”，才是理解中国社会和中国人的密码。

什么又是一招一式？

熟悉徐浩峰的观众都知道，他出身武术世家，自幼习武，他的电影的武术指导，都由他亲力亲为，而他的武指风格向来以真实打斗和注重细节闻名，一招一式，绝不含糊。

《门前宝地》的武术指导，是徐浩峰和梁绍鸿两个人。

梁绍鸿是谁？

叶问的弟子。

两人相识于《一代宗师》的拍摄，梁绍鸿负责训练梁朝伟练咏春。

徐浩峰的《师父》，里面有咏春的八斩刀，梁师父看了说“有瑕疵”，于是约定要把正宗的八斩刀教给他。

八斩刀是叶问最后教给梁绍鸿的功夫，是压箱底的东西，这次是正宗的八斩刀首次在大银幕亮相，我们也算有眼福。

电影里最早展示八斩刀的是唐诗逸饰演的贵樱，两把随手抓起的三角尺，被她使得眼花缭乱，美不胜收。

唐诗逸或许是最大的惊喜，从“舞林高手”到“武林高手”，她的转型几乎毫不费力，有点希望她继续往这条路走下去，形象佳、身姿美的女打星，可遇不可求。

《门前宝地》讲的是武行的故事，那武行是什么？

用孟会长的话说：“武行是个小木片，插在大梁大柱之间的楔子，起减压、平衡作用。

”武行的兴起，有其时代背景，也因其特定的时代背景，武行注定要消亡。

所以电影里，老爷子安排大弟子齐铨接班，而让儿子脱离武行，去银行工作。

工作三个月，沈岸自认为称职，却在工作时间被行长喊去，与朋友的保镖比武——在别人眼里，还是个武行。

故事的主要矛盾，发生在穿西装的齐铨与穿长衫的沈岸之间，齐铨想改变，不想改变的人推出沈岸来阻止，看似是师门之争，实则是观念之争。

一场大战，两败俱伤，两人都被驱逐出了天津，原因是“闹大了，楔子乱晃，大梁大柱很不高兴”。

大时代里，个体太渺小了，一身功夫，处处掣肘。

三年后，沈岸归来，已经上位的贵樱忌惮他。

沈岸说：“我回来，是与夫人相聚，不为跟你争。

”这才放下心来。

不料夫人却说：“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

”沈岸惊了：“武行就是这么来的。

”终究是宿命难逃。

而齐铨呢？

这个一意孤行的变革者去了哪里？

落得何种结局，又为何没有回来？

电影没有讲，却也给了我们大片的想象空间。

徐浩峰的电影为什么好看？

除了有他独特的审美腔调，除了打戏精彩，更在于一个“藏”字——这些藏在故事后面的历史隐喻、人物宿命，让电影有了更广阔的、可供玩味和解读的空间。

而对我而言，是某种精神旨趣的契合。

《刀背藏身》的自序里，徐浩峰写：“武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”这也基本是我对他的电影的感触。

不出意外，我会去电影院二刷、三刷《门前宝地》，也期待着徐导的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《入型入格》能早点上映。

《门前宝地》到底说的啥？

没看懂就对了！

这十个细节藏太深……（解读贴×必剧透）

▼直接上结论请务必相信徐浩峰的编剧水平，或许《门前宝地》的整体观感不如《师父》，但并非输在剧本上，甚至《门前宝地》的叙事技巧更胜一筹。

本片最大的问题，是用错演员，第二大问题，是观影门槛太高！

门槛有多高？

看看评论区，估计大部分观众都没看懂《门前宝地》，甚至觉得它剧情粗糙×叙事破碎，宛如一场江湖闹剧。

实话实说，较瘦观影的过程感觉也差不多，总觉得哪里不对劲，却又如鲠在喉。

直到走出影院，静下心来反复回味其中细节，才发觉《门前宝地》的剧本如此精妙，原来解读剧情的钥匙早就藏在影片细节里，只是当时忽略了……

▼细节解读FAQ问：《门前宝地》到底在说啥？

答：功夫？

武行？

江湖？

都只是面子（影片外在），《门前宝地》的里子（影片核心），是两位年轻人成长的故事，人物弧非常优雅。

问：沈岸（向佐饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的儿子，不甘心在银行工作，一心想继承馆长的位置，不惜放弃所爱，与大师兄展开争斗，期间目睹江湖险恶与武行虚伪，逐渐理解老馆长的一番苦心，最终放弃垂手可得的馆长之位，退出武行牵手真爱。

问：齐铨（安志杰饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的大徒弟，充满改革魄力的新任馆长，试图打破武行的陈规俗套，却引发武行管理层的不满，在武行决斗中被算计继而被赶出武行，但他仍不气馁，试图带领自己的团队创建新武馆，最终还是被武行赶出天津。

耐人寻味的是，齐铨离开天津后怎么样，影片没有交代，但结合他此前在广东的经历以及自身卓越的领导力，不难想象，齐铨有可能在广东创办自己的武行。

问：武行是干啥的？

答：是军阀政府扶持的一个行业协会，由若干武馆组成，并由其中最大的武馆担任武行管理层。

武行表面上的功能是传授武艺，实际上是协助政府维持某种地下秩序，说白了，武行和小混混（弹弓队）都是一个生态链条，武行负责“假装”保护小商贩，小混混负责收摊位费，各司其职，从而维持整个社会的“分寸”，这个词弹弓队长提到两次。

问：武行与沈家武馆是什么关系？

答：承前所述，武行管理层由最大的武馆把持，影片中最大的武馆就是沈家，因此沈家武馆出身的孟大先生（李媛饰）担任这一届的武行会长。

武行管理层的组织形式采用集体会议制，会长的身份相当于会议长，并没有绝对领导权，武行决策由会议表决。

同理，沈家武馆的馆长，也只是武行的管理者之一，同样没有绝对领导权。

问：孟会长是谁杀的？

答：这是本片最大的悬疑，非常值得推敲。

首先排除片尾贵樱（唐诗逸饰）的说法，两个洋人孩童首次开枪就击中孟会长，太过魔幻。

其次排除齐铨，虽然他试图打破武行陈规，但本质上仍是有原则讲道义的武行精英。

那么真相只有一个，杀孟会长的正是以七奶奶为首的武行管理层，正如沈岸与齐铨大决战之后，出来清场的也是七奶奶的武行女团。

问：武行管理层为啥要除掉孟会长？

答：这里需要细细品，孟会长究竟是怎样的一个人，从几个细节来推理！

一个是开场时孟会长把老馆长的门帘拉上，不给其他管理层观看沈岸与齐铨的第一次对决，这个放下门帘的动作结合老馆长卧床的情况，算是一种暗喻，象征着孟会长垂帘听政。

一个是在管理层会议上，孟会长打击齐铨的改革方案并试图扶持沈岸，结果遭到七奶奶为首的管理层元老的反对，元老愿意给新馆长两年的改革观察期。

从这些细节可以推论，孟会长想要搞独裁，架空馆长和武行管理层，颠覆集体会议制，正因为她站在武行管理层的对立面，才招到杀身之祸。

问：贵樱最后怎么了？

答：贵樱最后成为新任武行会长，细思恐极，她才是全片最大赢家，俗称心机女。

她出身另一家武馆，是沈家武馆的世交，她故意透露沈家隐藏刀法的传说，误导齐铨在武行决斗时使用自己不擅长的八斩刀，结果败在沈岸的剑法之下。

同时，她利用与齐铨的联姻进入武行管理层，并在武行决斗危机时刻替齐铨挡剑，这个行为符合当时管理层的利益（当时元老有意要保齐铨），于是获得七奶奶的信任，在大决战过后的三年里，随着七奶奶与四爷的日渐老去，武行管理层自然落在贵樱的手里。

问：老馆长为什么撮合沈岸与夏安（郭碧婷饰）？

答：按理说沈家与贵家是世交，沈岸与贵樱也算青梅竹马，武馆联姻也符合家族利益，为何老馆长还是把家谱交给夏安？

这里有个细节，贵樱透露过沈老馆长在贵家修养过一阵，或许在修养期间老馆长察觉了贵樱的野心。

再加上身体抱恙的老馆长，可能早就被孟会长架空，他深知武行的险恶，不希望儿子沈岸继续走武行江湖路，更不愿意儿子成为江湖权谋的牺牲品，于是撮合沈岸与夏安，并让夏安帮忙安排沈岸到银行工作，彻底脱离江湖。

问：沈岸与齐铨，谁的功夫更厉害？

答：这也是全片的悬疑点，两人正式的对决其实只有三次，问题是输赢有来有往，到底谁的功夫更大？

答案很简单，两人旗鼓相当，输赢全看场合，比如使用的兵器、双方的距离等因素都可能影响结果，具体来复盘三场对决，还挺有意思。

第一次对决：老馆长的病房窗外，一开始齐铨故意放水，让沈岸占上风，后来老馆长让齐铨使出真功夫，最终打晕沈岸。

事实上，这里真正放水的是沈岸，其实沈岸也是习武天才，功夫早就不输大师兄齐铨，只是碍于老馆长的计划（沈岸退出武行/齐铨上位馆长），沈岸不敢展现实力。

第二次对决：因为孟会长的死亡成谜，沈岸在武行会议上与齐铨决斗，这场对决由于贵樱的阴谋，导致齐铨没能使用自己最擅长的剑法，虽然获得贵樱传授刀法口诀，但齐铨并没能练成刀法，最终沈岸情绪上头杀红眼，同时也赢得不光彩，于是才促成第三次对决。

第三次对决：在武行决斗中取胜后，沈岸本已成为新任馆长，但意识到自己赢得不光彩，于是追出武行要找齐铨公平对决。

被赶出武行的齐铨也是个武痴，他笃定沈岸掌握了沈家隐藏刀法，就安排手下车轮战以激发沈岸使出刀法，当确认沈岸并不会刀法后，齐铨回归师兄角色，将刀法口诀传给沈岸。

接下来又是一番车轮战的试炼，沈岸终于领悟刀法，与齐铨的剑法打得有来有往，其实到这里输赢已经不重要。

▼用错演员从上述解读不难看出，《门前宝地》的剧本没毛病，整个故事包括人物弧都很完整，为什么观众很难get到点？

因为两位主角实在太难入戏，虽然向佐与安志杰的动作戏几乎满分，但他们的的演技摆在那里，两人面部表情僵硬，眼神更不会说话，完全撑不起剧情的起承转合，恰恰是演技的缺失，导致观感上出现“叙事支离破碎”。

而且两位演员年纪偏大，角色需要的是初生牛犊的气质，以便完成人物弧的成长，再顺带一点感情戏。

好吧，这些对角色的预期，在两位老男人的脸上统统落空，怎么看怎么别扭。

6.11 SIFF首映场，上海影城.“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

人人喜欢来，人人觉着好，武行就是这么开始的。

”武行的未来又能到多远呢，仅这门前的百米已是翻天覆地。

同时期的毕加索开创了拼贴艺术，各不相干的元素和材质堆叠在一起，就像此刻的天津，北洋军、租界、武行、街巷混混杂糅在一座城市里，街那头是西方的爵士乐、洋装、舞会、邮局，街这头是遵循着旧礼、讲求代代相承的武行。

武行里奇奇怪怪的规矩，外人不懂，里面人的心思，大家也琢磨不透。

相比那些守着武馆的人，还是喜欢齐铨，打破阶级、另立门户，可惜人物设定胆大却缺乏权谋（从他找了仁科和阿茂二位当副手便可见一斑...），结局传言钱财散尽，死于水匪枪下，我选择相信另一版说法，尽管几句话的听闻总是显得遥远且俗气。

那是1923年，伟大的志向敌不过现实，传了几代人的功夫敌不过枪炮，所谓的礼法、规矩正于东西方文明的冲撞中被打破重立，站在现今回望那个时代，不免唏嘘。

小说里觉得最有意思的是毕彩庸和孟大人这两个身处武行却不会武功的人。

尤其是孟大人这个角色，一个有着政治热情、崇尚民主的女大学生，很少见的女性形象。

武行是房梁和柱子之间的楔子，孟大人就是武行内嵌在各方势力中间的楔子。

她说，“武功在世上有大用，枪没用，枪只会让冲突越闹越大，一块儿完蛋，降低到用武功，才能解决纠纷”，然后就被枪打死了。

孟大人没了，天平失衡，那些老规矩下掩藏的欲望开始涌现。

不知道为什么电影里把这点改掉了，好像人人都会武功，开篇还给了孟大人一个身形矫健的特写，有些遗憾。

但李媛还是很好的，之前看到她还是在绣春刀2里演辛芷蕾的徒弟，一闪而过的角色，这次尤其是在各位演员的衬托下，表现得很亮眼。

除了此处，电影几乎是照搬了小说的情节和台词，而略去了小说里交代的时代背景、武行规矩，甚至人物的心理活动。

不得不说这是我见过最简单粗暴的改编方式了。

因为在观影前先看了小说，设想了下抛开预设来看电影的观感，大概每个角色都像谜语人，没来由地开始讲些奇奇怪怪的话，进行着些奇奇怪怪的动线，加上角色的形象和演绎都很装b，有些镜头似乎是刻意地舞台剧式的浮夸，比如每个人死之前都有一套好复杂的动作流程，显得挺滑稽的。

这份滑稽在仁科出场之后达到高潮，我想大家就当做一个喜剧看也蛮好的，即便在现今tag着喜剧的院线片里，也很难看到如此令全场观众跺脚大笑的场面。

原小说刊登在《收获》杂志上，网上好像只能找到的前两段的电子版，推荐对电影感兴趣的都可以看看，至少能解答很多对人物和情节的迷惑。

里面有很多对天津和武行的描写，还挺有意思的，有点读《侠隐》的感觉。

比如讲到口音，说天津的评书、相声都要用京腔，武行的师傅多来自京城，带着徒弟说京腔，商家为了和退休的京官做生意也说京腔，想听天津话得去菜市场，很生活化的一个细节（导演，这就是你给主角安排配音的用意吗.......最近在看徐导很早以前写的《刀与星辰》，算是一本影评和杂文的合集，从他对其他电影的评价里，大概可以理解一些他的电影审美。

比如讲到电影叙事：“事是不讨厌其烦的，而故事要有断裂感。

你一定要省略许多，才能构成一个故事——比如中国山水画，远山淡淡地画一根线，就够了，把山腰山脚都画出来，便不成画面了。

”“叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。

以人物关系的变异，来折射社会。

所以叙事艺术是反光镜的艺术。

”所以电影聚焦于人物的动作和对白，情节加以留白，确实区别于那些平铺直叙、冗长啰嗦的商业剧情片。

“断裂感”一词用得很妙，我想观众或说读者也要对故事的时代有基本的了解，才能够认同这份断裂感，在本片中也像拼贴感。

比如讲到武侠与时代：“在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。

虽然永远无法回到最佳标准，但“退而求其次”，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰——这是我设想的武侠片的故事模式。

”是不是和本片的主线也挺合的。

比如讲到传武和武打呈现：“在正统的武术门派里，随便改拳是要付出血的代价的，甚至一手都不能改。

”“对于日本的剑戟片，我们往往只做出“注重打斗前的氛围渲染”这种外行的分析，而忽略了其观念。

这类影片不是注重打斗前的氛围，而是在观念上对动作有一种珍惜，做一个动作，便是与神与祖师同在。

”我很喜欢本片的武打戏份，特别是巷战的那场决斗，一招一式都很利落、很清晰，受不了动不动就放慢动作加巨大音响的动作戏，当然不是说后者打得不好，只是呈现的手法问题。

印象很深的镜头还有男主在练八斩刀的时候，通过打水漂的石子悟得刀法，想到袁和平早年拍的咏春，与杨紫琼饰演的严咏春从蚊子和核桃顿悟咏春寸劲有异曲同工之妙。

总之写得很好，想法很好，但放到电影的实际呈现上还是觉得缺了些什么，只能感慨下自己境界不够。

.最后吐槽一下导演的拍人审美，有一种因为向佐是主创就彻底放弃的感觉，所有人都拍得不太好看（except大部分场景的安志杰和在我印象里一直长这样的五条人）。

郭碧婷在巷战时候披发加邮局制服的造型简直灾难，让她看起来没有脖子，像是里面穿了厚毛衣（郭碧婷诶），都请到郭碧婷和唐诗逸了能不能认真拍一下。

映后的时候看到向佐，有点意外他侧脸还是挺帅的，而且非常非常白，疑惑导演为什么在电影里执着于给他正面大特写，他和郭碧婷在舞会上对视的那几秒完全就是对观众的蓄意伤害，在影院里看到全场倒吸冷气的场面也是难得一见。

加上演员的表演也是随自己发挥的样子，有些片段能过简直令人匪夷所思。

虽然看起来有在很努力的表演，但呈现效果就像在徐皓峰的故事框架里过对白的npc。

不过等到公映的时候我还是愿意为了Andy去影院刷很多遍，难得上院线的男二片，珍惜珍惜。

开始看小说的时候一直以为安演的是沈岸，因为齐铨先出场以为他是男主，直到感情线出来才发现不对劲，不懂各大导演为什么执着于让讲软萌台湾腔的国字脸大帅哥出演狠厉的反派角色。

门前有一块宝地，你要问其中宝藏是何物，我只答是一门功夫。

徐皓峰的武侠世界里讲江湖义气，论事解难凭的是比武，一招一式一板一眼，一拳一腿一平一仄，一雷贯耳一招制敌。

不得不说，如此比武观赏性挺高的，加上色彩鲜明的光影，有力度有速度也有智度，能令人玩味一番。

但是其余部分实在味同嚼蜡，剧情虽然层层推进有悬有疑，但是无聊到让人无心琢磨。

而且全片装X浓度太高了，看不得做作的会很难受。

更可怕的是近期梗神——向佐。

他那犀利的目光，令人匪夷所思的思索手势，谜一般的微笑，让二创的世界彻底疯狂，这或许是这部电影对梗世界的最大贡献，发掘了向佐这名谐星。

门前宝地 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 武侠 / 徐浩峰 徐骏峰 / 向佐 郭碧婷

1、整体运镜明显提升了，镜头语言丰富了很多。

印象中远推用得较多，与武打片运镜规律不符。

2、起首十分钟值得满分，场景独特，武打设计实打，漂亮，利落。

掌门病中垂死惊坐起，说一句：“就是这个。

”然后心满意足死去，不失为求道派的经典表达。

3、主线也并不复杂，无非写门内争胜。

缺点是主角错错错，莫莫莫。

很正经的反派脸，走错位置啦。

讲真，武侠男主主一个天真恬淡，一脸现代都市戾气的不适合啦。

4、安志杰的男二，忠奸定位不明。

造成影程过半，观众闹不清谁是主角，难以投入共情。

这对娱乐类型来说很危险。

5、每个人都梗，耿，轴，每个人都晦谟如深凹造型，每个人都恨不得金句哲想家。

想一想，这也是武行中的常态，形成一股浓烈的味儿密布在整块天空。

与张彻的直男味儿一样，极具辨识度。

应适当调剂，增添俗人俗话，好歹让人喘口气。

6、两个人的恩怨不足以支撑整部电影，如果增加男三号会好很多，A打败B再挑战C。

本以为天津小流氓（猞猁？

）是，可惜过早夭折。

白瞎了这身妖娆的魔术师装束，临死还摆 pos。

7、江九段的出演很惊艳，圆满完成表演任务。

女性角色塑造得很多，这在武侠类型中不多见。

孟会长主持大局，印象最深刻。

贵樱身手敏捷，与安二的感情戏也处理的不错。

8、听说太子爷是带资进组，也就释然了。

夫妻俩要玩个化妆舞会，有没有观众并不重要。

严重怀疑龙五也来到了现场监工，用枪指着徐导的脑袋说：“龙五不懂电影，但是可以帮你摆平电影以外的一切事情。

”遭遇一个票房高原期的暑期档，不撤档，硬着头皮上，勇气可嘉。

两个人去看的，几乎包了场。

还有一个人光着脚丫子架座背上。

本应三分，私喜欢，加一分。

一点都不失望，不愧是年度最期待的作品！

前半部相当精彩，徐浩峰是武侠导演但是我特别喜欢看他的文戏，他的文戏是武侠片的最好的，充满了一种高级感。

但问题就是在中间的比武完了之后紧接着又是大比武，导致后半部完全沦为了师傅2，高潮之后接着高潮观众本来就疲惫而且又是已经耳熟能详的师父2重演，我觉得破坏了整体的节奏，有点匆忙上马的感觉。

没看过徐浩峰几部电影的人可能不会明白打人一碰就倒，一点就死，各种老外，莫名其妙的迅捷动作，包括配角们清清淡淡的京片子都是他的固有特征，可以说是徐皓峰宇宙。

这次向左的表现真的没有让人失望，虽然形象不佳，但是气质确实立起来了，电影依然是改变对一个演员看法的最好方式。

每当镜头给到郭碧婷音乐就开始旖旎起来，太温柔了。

笔记：武戏干净利落，文戏风趣幽默。

规矩存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义，而是维持稳定。

首先声明的是，作为徐浩峰的影迷，对这位低产高存的导演近年来一直保有包容性的期待。

只要还在拍，还有的故事说，有上映的可能就是好事儿。

徐浩峰的武侠。

很多人在等着看。

可凡事似有预兆。

正如当初电影拍摄时，选角的消息先于影片名字传出，在这部电影上映后，关于“向佐的鼻梁骨有谁在”的娱乐话题，也远比电影更声名远播。

向佐角色动作词条已达580万+原创讨论抛开向佐本人的娱乐性及争议不谈。

很重要的一点是，有《师父》珠玉在前，让人很难把这场模仿狂欢的原因归结于导演，但《门前宝地》的漏洞、向佐格格不入又一惊一乍的表演方式，其问题真的都在演员本身吗？

答案当然是否定的。

在看完这部电影，得出以上结论时，我竟然感到遗憾。

原因有三。

第一，向佐的演员气质与角色、影片不符。

向佐作为绝对的男一号，角色在片中称为“公子”，其实质是中西结合、文武并济的少年。

「少年」这词儿已经被说俗了，但结合故事情节来看：开头沈岸比武—输后在集市挑衅—他人提醒其父不想让他进武行—辞银行工作—重入武行沈岸的角色，与其说包含父与子、顺从与反抗的冲突，不如说是冷静与冲动，庇护与失去的冲突。

无论是孟会长的偏袒，还是贵樱的帮助，四哥等的劝说，都在用他人之目光，塑造一个“我们都让着你”的少主形象。

此份宠溺感，必须年少，年少再气盛，才能一而再再而三入局。

向佐与郭碧婷明显是中年情人而非少年夫妻年纪上已经不合适，那能否通过表演弥补呢。

显然也没有，向佐的打戏虽然尚可，但无法给予沈岸应有的魅力。

他像从银行走出来的拳击手，动静之间，无法像徐浩峰之前使用的男演员廖凡、宋洋一样，达到刀斩风停的效果。

他会在人力车和楼梯上跳窜，仿佛用惯了冲锋枪的打手一摸腰没带，只好强撑面子，溜之大吉。

第二，导演没有调整角色，反而放任了演员影响电影。

看过《师父》的人看《门前宝地》，都会觉得这是一场拙劣模仿，我个人认为《门前宝地》一定不是烂片，它确切说是：次品里疑似掺好，好品里疑似掺劣。

我的诸多疑问，其实来自于，难道徐浩峰导演不能察觉这一切吗？

其一，沈岸的角色魅力塑造不够。

主角的塑造问题，必然不会是演员一个人的问题，廖凡在《师父》中饰演的陈识如此成功，尚且通过与金士杰、宋佳对戏的数场阐述其行事缘由和苦衷，而向佐作为本就存在争议和挑战的演员，在年龄与风格不甚相符的情况下，影片竟然丝毫没有对他内心的描述。

沈岸在银行的几招交手，更像是推动剧情的npc聚会，它的目的不是让人共情沈岸的为难，而是拍成了一个爽剧片段，三下五除二，打完架就回归武行人。

此时离大街上喊沈岸不是武行人才过去两分钟，这样说回就回，更显得前面孟会长恩威并施式的冗长游说没甚意思。

此外多说一句，孟会长角色明显对标《师父》里的蒋雯丽，只是蒋雯丽凭一句“男人打天下，女人就要守住”就清明了角色的行事定位，而孟会长这个角色则并无根基，出场疼爱了向佐一番，中弹而亡，留下女性宣言般的片语，却仍要感恩于男人。

其二，对齐铨为代表的反派不够放心。

在最初的《箭士柳白猿》中，徐浩峰对主角对立派的塑造是很坚定的，直白的复仇，隐晦的折磨，干净利落。

到了《师父》里，他塑造了了一个小人式的角色，黄觉饰演的军官不讲道义，但只做了两件事，骗师父声誉、偷袭耿良辰，天津的麦草荒原，黄觉告诉宋洋，向前跑五十步，他以为不会有人这么有骨气，所以看到宋洋两肋插刀奔跑，他想停车去救，这一秒，角色活了。

耿良辰追车，立住的是三个人物。

耿良辰宁折不弯、林希文小人但不想赶尽杀绝、段锐嫉妒耿良辰拜师陈识安志杰固然是好演员，其角色长相正派，行事诡谲，确实符合角色。

“尚有大事要做”，这是承袭陈识的理念，来天津，扬名，是为牺牲别的也要达成的目的，拿主义搪塞非道义的作为是戏剧的常用套路，这倒无碍，但从影片的呈现来看，安志杰前后为人略显矛盾，角色说他自下广东就开始教洋人，是想说明，在决斗时变卦不是忽然起意，而是从来小人。

但首先，教洋人这事儿对观众来说并不大，其次，要想反转安志杰的反派面具，其实与唐诗逸的对手戏已然做的很好了，当齐铨坐在人群中，对向佐所向披靡露出接二连三的慌张神色时，又难免让人觉得画蛇添足。

齐铨角色的唯一缺点是，强调太多次了这种细节，非但不能衬托主角，反而让戏份占到第二的角色，莫名牺牲了一些光辉。

齐铨以多欺少的做法，是与黄觉当年的角色一脉相承，但齐铨的跌份儿在于，他非常过分。

过分起来，角色就坏了，极端的善恶对立可以在爽片中大杀四方，可很遗憾，这里是徐浩峰的武侠。

谁都会认同，腔调是徐浩峰武侠片的重要组成部分。

过了分，如影片台词中说的“失了分寸”，成了港片金庸。

此外，沈岸出场就败于齐铨，没挫折，和喽啰战了几回合，突飞猛进打过所有人，这也是过分。

其三，打戏好看但事倍功半。

徐浩峰在打戏的宏观排布上，一向有心，因此造就了《师父》长巷打戏的经典。

但在《门前宝地》上，大场面的打戏排布略显杂乱，即使是明确安排了轮流对战，也显得像群起而伐。

当然了，廖凡当初对阵的是各派传人，向佐对阵的则是反派喽啰。

腔调有别，实力有别，效果有别。

简言之，门前的打戏空有招式，而无意义，没有任何一个角色因此而得到加成，那么这段打戏的意义除了时长，它的作用又在哪里呢？

第三，遗憾在于，能感觉到电影本可以更好。

角色与情节的缺漏前篇已有阐述，还想提的是影片的摄影。

斜构图的风格并非不够武侠，恰恰相反，这种对人物和场景的展示很容易让人想起上世纪武侠港片，就连色调也隐隐相仿，也难怪有观众会无法相信，这与《师父》是出自同位导演的创作。

配乐本可以更多的作用，以弥补拍摄不够耐心或者叙事不明，但从应用频率上来说就很低。

贵樱几乎是本片最合理的角色最后，唐诗逸无疑是本片表现最契合的演员，李凡的角色也不错，但结局莫名拼死“溺爱”向佐也是导演没忍住又让大男主爽了一把的表现。

总而言之，学习徐导的叙事，再从头重复一遍。

徐浩峰的武侠，很多人等着看。

《门前宝地》处处模仿师父，却没能像《师父》，它更像是影迷看完《师父》后缝缝补补，做的一个白日梦。

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喜欢徐皓峰因为他的小说以前的电影作品自成一家大师兄不是坏人只想改革武行元老守旧向佐不过棋子徐导的津门武行宇宙看多了，也烦一群被时代抛弃的群体固步自封的规矩与内斗马保国才是传武的尽头这是徐导的悲哀当还手就是互殴当见义勇为故意伤害当武和侠只是浪漫的梦徐导，你还活在自己的梦里那是民国乱世本片背景应在1912至1927不知武行众位靠甚为生火车货运汽轮亦水载镖行己没一个架空历史的故事一群装逼内斗的遗老一个徐导心中的江湖在手枪中不值一提其实向佐不错有点功夫一个努力的做演员的人比那些有色相的鲜肉强多了

用人情世故来解释这个电影我觉得再合适不过了。

徐皓峰是我的偶像，我肯定能多给就多给。

从内容上看，就是满足了徐浩峰在故事层面所有的欲望。

可以说全在舒适区以内。

而向左演这个正合适，因为本来就没啥表情，继续就行了，在这里就可以过关。

这把全家齐上阵，都露露脸，挺好的。

但是不知道是向左抱上徐浩峰的腿还是徐浩峰拜了向家的码头。

总而言之，双赢，耶。

据说徐浩峰本来是可以一步一步把他的短片小说集都拍完的。

但是到了《刀背藏身》，因为跟老板之间有了些问题，所以到现在都没有上映。

十分可惜。

这回行了，跟向佐说说，把这个事摆平了吧。

到那时候徐导跟向左携手抗敌，强强联合，手拉手大喊一声：“谁敢惹我们俩？

”

向佐，这个演员及这个角色，与这部电影格格不入。

大师兄齐铨作为“新”的象征，立志改革武行的陈规陋习。

而四爷和七奶奶先后扶持的孟会长、包括向佐饰演的沈岸、以及最后的贵樱则是“旧”的代表。

馆长只是一个身份，各方只想通过它来达成自己的目的。

大师兄齐铨想革新，四爷和七奶奶想守旧。

孟会长及贵樱则为了维护难得的女人地位，选择当听话的棋子。

故事主线本应放在齐铨或贵樱，给他们一场通俗的爱恨情仇都可以。

结果偏偏放在格格不入的沈岸身上。

他既无关新旧之争，连权力的贪恋都没有。

像个巨婴，三翻四次搅乱，只为了平复为什么父亲没将武馆传给他，只为了跟所有人炫耀他能打得过大师兄，至于其他一切好像都跟他没关系。

贵樱是四爷和七奶奶的棋子，沈岸则是贵樱的棋子。

一个最下等的棋子不配有这么重的戏份。

电影层面，徐氏江湖让位向式家庭。

但如果映照现实，模糊边界。

“少爷，大家都是让着你的。

” “少爷，你离开武行吧。

” 徐浩峰好像又保住了自己的招牌。

补充一句，当下环境，徐浩峰这么极具作者化的导演，拍了片没得上映，是国产电影的悲哀之一。