决战以拉谷

一部发人深省的好片，英雄父亲演得无懈可击。

爱国老英雄把两个儿子都送上战场，大儿子死于直升机坠毁，小儿子迈克熬过伊拉克战争，回国后却死在战友刀下，英雄父亲亲自把凶手绳之以法，愤怒地升起了倒着的国旗。

迈克原本是个好孩子，带着理想和英雄父亲的烙印参军，却在伊拉克战场见识了太多黑暗，有前科的毒贩也能参军，狂轰滥炸杀害无辜，缺少人性的军规导致无辜小孩被军车撞死，迈克在痛苦中慢慢堕落，学会吸毒变得暴力易怒，最后被战友误杀。

英雄父亲在追凶过程中逐渐了解真相，虽然表情始终冷静，但能感受到从惊讶到愤怒的情绪转变，军队堕落的事实最终使英雄幻灭，升起了原先他反对的倒挂的国旗（与影片开头纠正国旗倒挂呼应）。

本片反战主题明显，再加点警察女主的女权斗争，非常政治正确。

老英雄是上一代战斗英雄，坚信美国军队是为民主而战，但伊拉克战争的现实（从迈克的经历里反映的）使英雄幻灭，最后放弃了自己的信念（似乎也不够坚定），升起了倒挂的国旗。

如果影片表现的事件都是事实，比如直接撞死小孩，那英雄幻灭合情合理，五星没疑问。

如果不是事实，那就是丑化美国军队，也就三星水平，所以综合下给四星。

汤米·李·琼斯的老英雄父亲形象演得无懈可击，获奥斯卡提名实至名归。

《决战以拉谷》：真相，是否应该接受文/九弦日真相，其实只是安静地存在，至于能否被人接受，只在于人的内心是否对残酷的现实有了足够多的预判。

而战争，无论是对其反对还是反思，它也是实实在在发生了。

无数人不计个人生命奔赴了战场，当人性因战争变得面目全非时，我们才开始仇恨战争，才开始为那些在战争中遭受的摧残加以同情甚至悲愤，难道忘记，他们为国参战时其实感到过光荣？

——九弦日关于战争，用电影艺术表现，“反”肯定是主导思想，而看点是“怎么反”。

有个不自然的现象，好莱坞电影大凡涉及到“反战”角度，一般都拿越战、伊战说话，美国人对这些战争的看法在大方向上还算基本一致，此番用意，至少在艺术的表现力上，腰板能挺直些。

当然，这毕竟是在擅于自夸自擂、搞个人英雄主义的美国，这毕竟是在“制造者”的天下控诉着“制造者”的罪孽，免不了一些自我宣扬的“隐含”调调，其诚意的深浅度不言而喻。

本片像很多好莱坞的战争电影一样，无论语调多么犀利，也难逃政治说教的语言和画面，但在对“反战”思想的探索上，其敏锐和有效的手法还是有所创新。

一个孩子可以用弹弓打死巨怪，这样浪漫明显的童话，不知道对那些即将走向战场的年轻人能有多少激励，不过我们的确看到太多这种关于歌颂勇气的例子，比如美国总统可以做出堪比“兰博”的英雄事迹。

老父亲把这个古老的传说讲给晚上不敢关门睡觉的小朋友听，由此可见，他内心对于战争理念的执着把握。

鼓舞是一方面，但片中的父亲却忽略了战争可能对儿子带来的“伤害”，比如战后儿子丢失了原本的道德和良心，于是自然引发了老人接受真相的心理承受度。

与其说他不能接受真相，倒不如说他根本不想接受真相。

当过兵的他，应该会明白战争对人产生的无法想象的“摧毁”作用，或许是处于亲情，他坚信儿子的死不该与战争有关，更不会变得丧心病狂。

但是对于战争的初始认知，也许可以理解为开始是“好”的，不然这位老父亲自己当了兵，让大儿子参军死后也仍然坚持要送第二个儿子进入军队，就如他妻子所言，“为什么不能给我留一个儿子”，因为在他心里这是光荣之举。

从刚开始他帮别人升国旗，可见军队和国家在他心目中地位之神圣。

令人悲哀的是，正是他亲手赋予儿子的那些最光荣的“使命”，造就了儿子的丑恶和最后的死亡。

接受这样的真相对于自己是一种摧残，接受的同时，必定要推倒自己毕生的追求和信念，一方面是多年来一个父亲对于儿子的期待和信任，一方面是这样的“父爱”却因自己对国家略显执迷的“爱”变得如此残缺不堪。

本片没有采用《撞车》那么“优势”的结构处理，转而用直线的低调叙述，用慢慢植入的方式简单却不失力量的层层揭示，而一旦真相的出现如此让人目瞪口呆，其震撼效果也就深入人心，对于战争的思索，对于人性的探究，自然也就随着心情的涟漪油然而生。

故事的线索并不复杂，父亲得知儿子在兵营失踪，而军警两方对此的冷漠处理让爱子心切的父亲心寒，于是亲身前往调查真相，乍一看像是时刻悬疑、层层推进，揭示军情内幕的故事。

在父亲坚持调查直到真相最终披露，电影展现的其儿子和战友对战争的态度和作为老兵的自身观念形成了强烈的撞击，而儿子在战争中的种种“变态”行为彻底摧毁了在父亲心目中年轻有位的美好形象，既要为儿子的死而心碎不已，还要面对对一切“真相”预判能力的重新认知。

以汤米.里琼斯他老人家的演技，扮演的坚强、理智、精干、头脑清晰的父亲角色，无疑是成功的。

他思想缜密，观察事物、把握线索的能力几乎达到超级侦探的水准，这里稍显“做作”的人物设定，却恰好表现了老一代的观念与现时代的格格不入。

在父亲眼里，塞隆扮演的女警正是对战争一无所知的代表，而他执着地肯定着自己对一切包括战争的理念，正是这样的矛盾，强化了最后的戏剧效果，无论老人发现了多少线索，多么坚持自己对军队的熟悉，仍然还是女警单纯以警察的头脑无意间发现了事情的真相。

电影结尾飘在空中的美国国旗是那么破烂不堪，很自然让人想起《父辈的旗帜》里那个带有幕后表演性质的插旗仪式，从某种意义上讲，两部电影在对国旗寓意的表达上一脉相承，旗帜的背后是无情的讽刺和反省。

拿走新国旗，挂上旧国旗，其实也算的上一种赞扬，破烂是因战场而存在的，在老兵眼里，在战场上的一切血汗仍然值得坚持，这种方式多少还是保留了他们那一代对于“爱国”的循环，但放在现在，只能用倒挂的方式对他毕生追随的“精神”进行控诉和哀号。

—2008.2.20九弦日原创影评，TOM.电影专稿，转载、约稿请联系QQ：6256450.

本质上是一部反战和爱国主义影片，用了犯罪悬疑的外壳来包裹，很感动，特别好。

故事讲述一位父亲与一位女警探携手调查这位父亲刚从伊拉克归来的士兵儿子被人分尸焚尸的凶杀案。

影片跟随这位父亲的脚步，以他私人体制外的视角来解剖案件。

他也在军队服过役，有着敏锐的直觉和他所处的军队环境下的价值观，他以他的不同于现在军队调查处的方式参与寻找凶手。

在这期间，暴露出了军队的腐败欺骗与调查不力，是对军队的一次鞭笞。

除了对体制的反抗，父子关系与人性也在这个过程中有了讨论。

父亲眼中的儿子乖巧善良，而事实中的他却脏话连篇，情绪消极而暴力，甚至接触毒品，更可怕的是，大部分士兵都是这样。

这是一群为国家服务，代表国家形象的群体，却大大地背离了所谓的正统价值观。

而这一切的缘由呢？

是非正义的侵略战争对人性的摧残——即伊拉克战争的非正当性。

影片的片名很有意思，它来自于这位父亲对女警探的儿子讲述的一则睡前故事，一位勇士在以拉谷这个地方以非凡的勇气击败了一位巨人，赢得了尊严与力量的双重胜利——这也让这位小男孩被注入了一次非凡的勇气之针。

这个插曲看似与主线没有关系，却仍是美国主旋律的一次变奏。

所以影片唯一给我不舒服的细微一点是，导演把伊拉克这个地方塑造成邪恶的土地，戕害了美国士兵。

好像去过伊拉克人民能顺从地接受侵犯，就不会对美国士兵有这种腐蚀性的伤害。

即便如此，导演也终究让美国国旗出现在相框的背景里，飘荡在天空中，不再落下。

《花花公子》终于把男人们下半身的“眼光”转移到一部真实故事改编的电影，并且是由内而外全身心的抽动。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

http://axinlove.com/2009/11/in-the-valley-of-elah/《In The Valley Of Elah[以拉谷]》FOR THE CHILDRENby @xinl.ve 080908Drama零碎而散乱的画面，犹如老式录像带受潮后，再放到一台读带无数的录像机里面。

惊恐而焦急的人声，一个混乱的场面，某些事情注定要发生。

这是影片的开头，Hank Deerfield，这位老父亲在这个引子后出现。

失去了最后一个儿子的消息，老父驾车前往儿子所在的军营，顺路上把被倒升起的国旗重新纠正，小小着笔老父的性格，也埋下伏笔。

Thrill寻求军事基地和当地警察局一无所获，漫无目的逡巡在基地周围的聚会地点，在青年可能的场所。

疯狂在Topless girl周围的士兵和要虐杀猫的某人，一点点的波澜后，剧情继续着平稳向前。

事件急转而下，在Emily Sanders警探拨开了草丛后，在镜头中显露无遗的人体残骸标记了影片的Unrated。

被烧焦且散落的肢体最后得到证实了是Hank的儿子Mike。

Mystery失踪案件变成恶性谋杀，影片如同《人骨拼图》一样，Hank追寻凶手。

受损的手机里一段一段被恢复的视频，慢慢靠近真相。

报警有人虐杀家猫的女人，被杀死在浴缸，墙壁一幅戎装照片占据镜头的绝大部分，音乐也在助兴。

兰色的汽车在灯光下会被看成黄色，舞厅里不耐烦的酒保指出和Mike一起前来的同伴，而快餐店摄像头的记录又否定了案发时与mike在一起的三位士兵的作案可能。

WarMike手机里的伊拉克战争的影像被全部复原，既有着一样被烧焦的躯体，也有在美军士兵作弄下哀嚎的伊拉克人，还有一个一直被忽略的胖子，Bobby Ortiez。

Bobby居住在基地附近，有着贩毒的前科，有着与Mike交易至杀人的可能。

军队曾经的荣耀，被手机里的影像和连瘾君子都来者不拒的现实击毁，老Hank的歇斯底里。

Fantasy影片的温情来自于Hank在给单亲女警Emily Sanders的孩子，讲述他名字David的含义。

“The first thint David had to fight was his own fear. He beat that, he beat Goliath (in the valley of Elah).”童话的寓言，类似《Full Metal Jacket》里人性在训练和战争中的扭曲。

是谁把Mike变成吸毒者，四个士兵让妓女的bj，把车轮下的小孩视为刍狗。

DramaHank因账单上的签名最终解开事件的节，也失去了对待凶手—-和自己的Mike一样大的孩子们—-的怨恨。

看着新来的士兵占据原来Mike的房间，仿佛是新的开始。

回家的旅途中，把星条旗再次升起，以国丧的形式，倒挂的半旗。

其它在Cast出来之前的一幅照片，标题是《FOR THE CHILDREN》，车轮过后，小孩蜷曲的身体，不再动弹。

让我用伟大来形容这部电影，用溢美之词来赞叹。

《In the Valley of Elah》比《No Country For Old Men》不差，单主题的宏大叙事。

父亲对待与自己孩子一般大小的士兵，透露强烈的关怀，是什么生长了伤痛？

记住导演、编剧：Paul HaggisIn.The.Valley.Of.Elah.DVDRip.XviD-NeDiVx

真的很好，想打9分的，没办法给。

开头觉得有点某部电影的感觉，退休的特工老爸为了营救子女再度出手，好像是叫《地心营救》？

看了开头写的是inspired by actual events ，通过一个军人爸爸寻找失踪儿子的过程，虽然MIKE直到最后才露正面，随着剧情一层一层慢慢深入，看到伊拉克战争对普通军人的影响，对人性的扭曲，they should never sent heroes to Iraq。

they毁了一个大好青年，可是难道只是一个大好青年吗？

MIKE也许代表了大多数的年轻士兵，代表了战争带给人类的灾难。

从头到尾有两个片段比较深刻，一个是开始时父亲开车出发准备去找儿子时，看到倒立悬挂的美国国旗，他代表着国际的SOS，父亲特意下车挂正。

片尾时父亲又挂上儿子寄回来的旧的国旗。

他们还是爱国的吗？

还是怨恨国家给了他们如此的灾难呢？

我搞不懂。

而当父亲返家前再去基地时，MIKE的床位又来了一个新的孩子，一个新的军人。

另一个片段就是父亲给儿子讲了MIKE名字的由来后（英雄MIKE，父亲的儿子MIKE，小男孩MIKE，三个同样的名字），在父亲回家后，艾米丽自己给儿子继续讲这个故事，小男孩问妈妈：为什么让他去打巨人、他只是个孩子。

你觉得他害怕吗？

艾米丽：害怕，我想他很害怕。

是的，MIKE很害怕，这一个MIKE和那一个MIKE。

一个孩子用弹弓打死了巨人，我被这个故事鼓舞着，某国家领导人用手枪干下了敌人的飞机，我被这个传奇逗笑了！

勇气，英雄，当这些观念伴随着我们成长的时候，我们何时才能记起自己作为一个普通人那与生俱来的怯弱呢？

―――韩兮毫无疑问，这是一部反战的影片，那些本来怀着崇高理想的年轻人却由于战争而迷失了自己，他们变得冷酷无情，变得对生命极度漠视，他们在一切违反道德违反法律的行为中放纵，从而麻醉自己，也麻醉了整个美国！

影片通过一位父亲的视点讲述了一个年轻人参加伊战前后的变化，那个被父亲视作骄傲的孩子已经失去了踪影，取而代之的是一个冷血无情的自甘堕落的年轻人形象。

而这位父亲的身份也极为特殊，他是一名老兵，具有典型的美国精神，并且具有相当冷静的分析头脑。

前者是一种观念，影片将围绕着老兵的观念而审视现代这些年轻士兵的心理变化，而后者则是由于剧情的需要，达到推进情节发展的作用。

儿子意外失踪迫使父亲不得不前往军营，但接下来的却是儿子惨死的噩耗，这令坚强的父亲不得不停留下来寻查儿子被杀的真相。

观众想必已经能够隐隐约约地感受到儿子的死因与军队有着密不可分的联系，只是那真相到底是什么？

导演安排了许多线索，儿子曾经传给父亲的照片，儿子手机上被破坏掉的电话号码以及视频文件，甚至是儿子邮到家里的那个神秘的邮包，然而，这些线索真的能够通向案件的答案吗？

案件的侦破过程其实与这些线索并没有直接的联系，当父亲凭借着经验推翻了军方所做出的儿子死因时，案件其实已经陷入了僵局。

于是，关于毒品交易的线索便出现了，父亲从视频上无意中发现了墨西哥裔的年轻人，便一意孤行地妄图抓到这个人，但结果也是失败。

而将三名士兵提审的原因也是由于一名脱衣侍女无意中提供的线索。

最后真相大白更是由于那名女警无意中发现的字体对照。

可以说案件的整个侦破过程都是充满了偶然性的，故事的线索其实就在这种偶然中进行的，从剧作角度来说，这样的发展并不机巧，甚至可以说是十分偷懒的方式。

但是，正是在侦破过程中的这些偶然性达到了弱化案件本身的作用，同时父亲的冷静也在这种偶然性中受到了质疑，即便他在某些细节的判断上的确没有失误。

抛开案件的侦破过程，影片的视点线索其实就是对父亲的质疑，而这个质疑的主体即是父亲本人。

首先，偶然中的必然，当父亲逐步地抛弃自己对儿子固有的美好想象之后，他开始认同自己儿子可能的犯罪，也就是开始质疑自己以前的观念，也正是由于对儿子堕落的认同，他才不会放过那些偶然出现的带有犯罪色彩的线索。

其次，当真相慢慢地揭示出来的时候，父亲对自己观念的质疑便越来越深了，也就更进一步地认识到一个真实的儿子到底是什么样的。

由此，我们可以看出，影片中真正的线索不是案件本身的侦破工作，而是父亲对自己观念的质疑或者说是儿子真实形象的逐步完善，所以到了影片的结尾处，一个被战争扭曲的年轻人赤裸裸地呈现在了观众的面前，令人几乎不敢正视，难道这便是父亲眼中那个曾经充满了理想的正义的孩子吗？

这时我们再回到儿子留下的那些线索上，手机上被破坏的电话号码以及那些视频，那张谜一般的照片，以及最后的邮寄包裹（个人以为，包裹这条线索出现得过早，有些故作玄虚之嫌，不太符合父亲渴望对儿子被害真相了解的急切心理），这些物件其实都是指向了一个真实的儿子形象。

儿子的变化无疑成为影片中反战意义的体显，但值得注意的是，影片采用了父亲这个老兵的视点，当他面对儿子的那些战友的时候，其实是两代人的一种对话。

年轻军人的世界与父亲理想中的军人世界明显存在着时代感，是那么地格格不入，父亲所有的理想在儿子意外死亡中都倒掉了。

这是一种悲哀，这种悲哀其实已经上升到了对美国整体的认识上。

父亲的那些战友全部退休，这个细节不但令父亲在故事中充分地发挥个人能力，从另一个角度来说，是父亲所信奉的美国精神的倒掉。

尤其影片开篇与结尾时对升国旗细节的对比，破烂的国旗象征着现代美国的歧途，更具有一种时代的对话感。

影片从儿子变化的角度来说无疑是反战的，但从父亲的视点来讲，这是美国的一种反省，对现代美国的一种评价，其意义更具有深远性。

但客观地讲，父亲这个曾参加过越战的老兵成为美国精神的标准，这样的参照在某种程度上是十分滑稽的，所以与其说此片是美国精神的反省与警告莫若说是美国精神的再度宣扬与坚持！

韩兮2008-2-15于通州

最近发现人真的是转来转去总是回到以前的某个地方看完后被影片结尾的那首歌吸引,查询后得知这首歌叫"Lost",一个可以概括这部电影主题的歌名.演唱者是Annie Lennox.初次接触她是从<吸血僵尸惊情四百年>的那首"Love Song for a Vampire".同一个女人的两首歌相隔了十多年把我抓到. 我逃过了<指环王>中的Into The West,没逃过这次.

从两个层面来讲，这部电影即是一部反战片，又是一部反思片。

我觉得导演想表达后者更多一些。

在战争过后，父亲收获的是荣誉。

他会纠正悬挂错误的美国国旗，会向别人说他的儿子是在为美国的民主战斗，会有当兵时留下来的优良习惯，他会说被自己的战友杀死是绝对不可能的。

而这些随着影片的一系列调查，我们发现这在他儿子这一代身上。

已经很难找到相似之处。

麦克由于上面的命令撞死了一个小孩。

随后他发生了改变。

之前的麦克给他的父亲邮件照片，麦克以当兵而自豪。

但这件事之后，麦克变得吸毒，冷血，会对着俘虏进行虐待。

他的同伴也是如此，他们会拿人做狗来麻痹自己。

在战争中，他们渐渐失去了人性，变成了杀手。

当麦克的父亲得知真相之后也没有责怪凶手。

还依旧以他的儿子为骄傲，把他儿子的照片裱起来擦干净。

令他失望的。

是如今的美国，导演用一面倒挂的破旧国旗以物寓之。

正如片中提到的倒挂国旗的意思。

美国正继续被拯救！

『以拉谷』并没有大张旗鼓地高举反战招牌，故事架构也没有因为源于真实而显得平铺直叙。

影片如推理剧一般利用几个已知的前提，来推导出一个石破天惊的结论，而隐藏其中的反战情节，也在探寻真相的脉络中，慢慢地拨云见日。

当直白说教式的反战语调越来越令人反胃的时候，『以拉谷』独具匠心的构架，更能诱发出一股绵绵不绝的伤感。

影片最精妙的设计，莫过于遇害儿子手机中残损的视频。

它们被逐个修复呈现在父亲眼前，了无痕迹地穿插在案件的侦破过程之中。

这看似只是父亲饱受丧子之痛的煽情桥段，实则却是一把打开谜面的钥匙。

将这些视频串联，父亲看到了一个曾经饱满的灵魂，是如何在战争中被掏空。

而身为老兵的父亲，其心中多年来奉行不悖的信仰，最后也如同那个被“悍马”撞翻在地的伊拉克孩子一样，支离破碎。