世界上最糟糕的人

【我是最业余的看客，最没底蕴的俗人，最阅片寥寥的影迷，想一袋垃圾就写一句废话，没有参考，不愿考究】一部从我的阶级、处境看过去太矫揉造作的电影。

在当代社会发展尽头的北欧物质需求早已饱足，包容、平权极大化后对一位底层的女孩来说日子也是无须奋斗而随遇而安的。

人停下了，欲望却无止境地增生，不断寻求超脱。

身体与灵魂不再劳累时空洞、无趣、厌倦感滋生的土壤便愈加肥沃。

于是在30岁将求偶生子此般人人皆有的烦恼放大去写，真是可惜了挪威的美景和电影不错的镜头语言。

最惹人可怜的恐怕不是最痛的伤口最深的，而是最狐媚叫声最大的至于女权的部分，确实值得探讨，毕竟在这个国家做不到的其他国家更没可能。

只是不该像女主一样写着轻浮的文章，却只敢在吃了迷幻蘑菇才敢把带血的tampon扔在虚构的父亲脸上

随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒，生育问题日益成为全球性的社会热点。

光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突，国内（《生门》、《人间世》这样的纪录片）国外（如《女人的碎片》）的影视作品均有关注并引发热烈讨论。

在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出，如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》（“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲）。

而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。

作为一部绝对的女性电影，《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖，还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。

《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉（Julie）是一位典型的北欧女性：在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下，她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。

自由是她的首要价值，而这份自由却又带来些许迷茫。

随性的她最初学习医学，却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。

兜兜转转到30岁时，她在一家书店做店员，业余爱好是摄影。

她也尝试写作。

她的男友阿克塞尔（Aksel）是一位颇有名气的画家，已经40多岁的他期待着一个孩子。

而这成为了两人矛盾的焦点——阿克塞尔说不清为何想要孩子，大概是因为他的朋友们都有孩子，而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。

而朱莉恰恰相反。

朱莉说不清为何不想要孩子，大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。

朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。

在阿克塞尔享受鲜花和掌声时，她若无其事地离开，溜进一个婚礼party拿酒喝，假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子……也在这个party上，朱莉和素昧平生的男二号艾文德（Eivind）玩了一场假装出轨的游戏：一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒，互相讲出隐藏最深的秘密，互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。

艾文德关心气候、环境和生态问题，对人类的存在感到羞耻（这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍），因而也不想要孩子。

终于某天，朱莉离开了阿克塞尔，奔向了艾文德。

但新的隔阂也在浮现……对中国观众而言，北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射，又提出了我们未来或许将面临的问题。

如果说东亚女性在层层期（束）待（缚）中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话，那么已高度平权的北欧社会里，女性面临的问题是：在对抗性关系隐去后，如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己，进而发展出方向、道路和力量。

在《世界上最糟糕的人》里，这个动力性问题集中表现为：当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚，也不受到与权力关系相伴的隐性束缚，当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时，她为何仍怅然若失，时时需要从一个人身边逃到另一个人身边？

这种飘零的、无依无靠的感觉，正是现代社会人类精神世界的写照：人与人的关系可以随时开始，也可以轻易结束。

曾经人们以为神圣和庄严的纽带，现在都瓦解了。

失去了这些坐标的女性，该如何定义她自己呢？

正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节，朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷，她终于无立足之地而飘荡。

在幻觉中，朱莉看到了自己垂垂老矣的样子：经过哺乳的乳房严重下垂，四肢骨节突出，小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。

清醒后，恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。

而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。

但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾，因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。

如果不是女主角（现在是戛纳影后了）的表演以一种惊人的天真和坦诚（如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力）感染了观众，这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。

尽管如此，豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”，批评其恃靓行凶，心智停留在儿童水平云云，甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。

这样的争鸣比电影本身还要有趣。

因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异，不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异：在这个地球上，当一些女性在争取被动的自由时，一些女性已在探索主动的自由。

后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。

而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱，如无头苍蝇般无处着力，也依然是珍贵而有其启迪意义的。

何况这样的探索明明是有现实根基的。

在社交媒体高度发达的今天，远方早已不是远方，他人的生活同样能在本土激发新的震荡。

正如笔者本人的遭遇：笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。

在那年的圣诞节他告诉笔者，年轻时他曾订婚，却终于因为恐惧失去自由而逃婚。

彼时彼刻，他的朋友们都和家人庆祝圣诞，他只能和年迈的母亲形影相吊。

他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。

他又告诉笔者，他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后，突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。

但结婚生子并非一朝一夕之事。

在听到这两件事的那一刻，笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会，女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。

这是二十多岁的笔者不可能想到的。

在那里，生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制，但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连，和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前，我们到底有多大程度的自由？

而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫，也正是生命的真实样子。

于是，导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆，8月31日》和《盲视》后，成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。

而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝，墨水会流干，画纸会烂，人的肌体会形销骨立（如阿克塞尔患癌症后的样子），艺术家的创造力会干涸。

在这个意义上，一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托（如中国古人所说的“立言”），而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。

于是艺术的尽头也都是不得其解，杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天，正如影片结尾处，阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说，我真的不想流露出脆弱，但我真的痛得无能为力；我不想在作品中被人铭记，不想作为记忆被你铭记，我想活着，我想和你一起生活，happy after。

而朱莉竟然一句话也说不出。

死生亦大矣。

在死亡面前，生的力量就算不是不存在，也是微乎其微。

朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认（“你将是一个好妈妈”），似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影，却在阿克塞尔去世后流产。

——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事，被本片无情打断。

（而可资对比的一个有趣例子是，在《红楼梦》前八十回里，浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生，甚至没有新生。

）可以想象，这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。

如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话，那么一个人晃晃悠悠也未尝不好？

在影片的结尾，成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂，一个已和别的女人生育孩子。

但她还是那副天真可爱的神态。

影片终结于朱莉的孑然一身。

而孑然一身却未必是孤独。

它也许是自给自足。

谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢？

有一天凌晨两点，我从噩梦中醒来，看着漆黑的房间，整个人融化在巨大的惶恐之中，甚至能感觉到周围伴随着的死 亡气息，那是另一个我自己。

总是被我刻意忽略的自己，被我装满悲伤情绪的自己，在黑暗中潜伏，并试图寻找机会反击的自己。

那一刻，我看到他了，他张牙舞爪，他歇斯底里，他奋起反抗。

我无处可逃。

我是在这样的瞬间突然理解：原来难以言说的悲伤，在恐惧面前不值一提。

我是我自己的对手，我无法反击。

天色是在七点左右亮起来的，我盯着窗外，洞察着天空由深蓝渐渐泛青，而后亮起来的全过程。

我就这样一直待到下午，仍是百无聊赖。

我知道我必须走出房间了，否则我能感觉到一定会有些什么东西，在心头瞬间爆炸。

常青画廊时常是我的庇护所。

当下正在展出的是法国艺术家乔瓦尼-欧祖拉的《风之痕》。

在入口处，乔瓦尼-欧祖拉写道：海上的风有时狂暴，有时温柔，只有海边的碎石知道。

这是最好一个人来看的展览，直观世界，感受孤独恒常如新。

整个展览的元素，诸如落花、大海、星空、日出和日落，全都是我喜欢的。

离开的时候，我就在想为什么乔瓦尼-欧祖拉要建议「一个人观看」，我不知道。

偶然，我在隐藏于某个角落的采访里，找到了答案。

乔瓦尼-欧祖拉表示：我以某种方式体验过盛大的美丽，然后我离开了，但美丽的事物仍然很美丽，也很强大。

因为美丽是永恒的，并能创造出新的东西，即便是伴随着死亡的气息。

死 亡是一种恐惧，它不允许你成为真正的你。

因为你有恐惧，所以你无法到达真正属于你的地方，你不能到达那里的原因是因为生命和欲望，但不要害怕，因为也只有这种能量才能推动你成为真正的你。

正因为如此，人才是美丽的一部分，所以每一个个体都应该是真实并自由的，所以我认为观看必须是一个自我体验的过程，是在一个很好的空间里，你开始思考作为一个单一的个体到底意味着什么。

我因此在画廊里又重新散起步，周围的一切仿佛都静止了，整个世界就只有我自己，时有海浪声传来，为我一个人歌唱。

我感觉到一种盛大的喜悦，在死一般的痛苦之后，我是在这样的状态下遇到电影《世界上最糟糕的人》的。

这部电影的故事很简单：30岁的尤利娅仍处在人生的十字路口，她不愿意让自己停下来，她举棋不定，她在不断地抛弃，也在不断地寻找人生中新的可能性，包括职业、爱情、生活等，然后有那么一刻，她突然觉得世界崩溃了……整部电影被划分成了十二个段落，试图借此去理清楚尤利娅的世界到底发生了什么。

1）其他人：关于爱情与家庭，家庭与孩子的关系。

2）出轨：关于爱情中的孤独，出神的瞬间。

3-m et oo时代的口 交：关于女性独立，女性表达。

4-我们自己的家庭：关于原生家庭，关于父母与自己的关系；5-坏时机：关于生活处于平稳状态时，诱惑的出现；6-芬马克高地：关于诱惑本身；7-新篇章：关于走出稳定生活，开启新的可能性；8-尤利娅的自恋闹剧：关于新的可能性中的危险信号；9-鲍勃猫摧毁圣诞节：关于女权主义与男性作者是否在物化女性的争执；10-第一人称单数：关于某一刻想起过去；11-乐观：关于放弃以及其代价；12-一切都到尽头：关于世界在我内心的反馈。

所有的情节和事件全都是围绕着尤利娅展开，她的选择，她的犹疑，她选择后的代价，以及在代价中学会的成长，而这个过程中关于女性、关于个体、关于世界的思考，进一步扩充了故事本身的容量，也是因为这份扩充，我在电影中体验到了诸多极为愉悦的「电影时刻」。

所谓电影时刻：一些以生活为基础，并明显高于生活，而形成的美好瞬间，我称之为「电影时刻」，这种想法的产生得来于《爱乐之城 La La Land》结尾的重逢。

《世界上最糟糕的人》有诸多电影时刻。

在「出轨」章节中，阿克塞尔是一名漫画家，著作等身，在记者会上备受关注，而尤利娅作为他的女友，与其说是感觉到被冷落，不如说是在那样的场合里，她突然意识到了自己的挣扎，她好像从来没有为某一件事而死心塌地，所以她因为「嫉妒」阿克塞尔，而感到孤独。

这样的时刻，陪伴是没有意义的。

她选择了出离，在一个陌生的酒会上，遇到了埃文德。

埃文德曾发誓不再出轨，在面对尤利娅时，他虽然被强烈地吸引，但却一再克制。

尤利娅同样如此。

人性微妙之处就在于，理性与感性的冲突，理性在克制，而感性的欲望在喷薄。

两个人故意互相试探「出轨」的边界，以各种各样的方式试探，但就是没有到达最后一步，然后在天亮之后分开。

这样的段落极为动人，它展现的是爱情中的「出神时刻」，是暂时脱离了关系的束缚之后，我突然成为了我，作为一个单一的个体，在欲望的促使下，如何在欲望和道德之间挣扎的瞬间，它尊重了人成为自己，也展现了人的不堪。

这样的段落结束，像做了一场梦，本应醒来一切如初，但埃文德又一次出现了，在一个稀松平常的午后。

尤利娅像是被彻底打开了，被植入了一种「逃离」然后接近欲望的观念，而后她再去审视男友阿克塞尔，尤其他张口闭口只有艺术时，就只觉得平淡无聊。

于是，梦一样的电影时刻又一次开始了。

在阿克塞尔像往常一样，早起冲咖啡，开启全新的一天时，尤利娅打开灯，那一瞬间时间静止了，她冲出家门，然后一切都静止了，她去找埃文德。

在处于静止的世界里，只有尤利娅，只有埃文德是唯一的动态。

她们亲吻、拥抱，然后循环，不说一句话，静默之中又仿佛早已完成了所有的沟通，但没有做爱。

尤利娅回到家，向阿克塞尔提出了分手。

阿克塞尔如此成熟，询问：「你确定你现在是清醒的吗」？

在得到肯定答案之后，才试图挽回，因为他知道「她以后一定会后悔」。

可是，对于尤利娅而言，即便是以后会后悔，但体验「后悔」的过程比起后悔，显得更加重要。

我是在这一刻理解了，先前朋友所讲的：人和人之间保持同样的「常识」很重要。

对于阿克塞尔来说，我知道你以后会后悔，我也知道你是在处于清醒状态下提的分手，那么我即便是如此痛苦，但我还是尊重你的选择，因为你是独立的个体，你有权利做出自己的选择。

因为这种常识，这种个体的成熟，才使得尤利娅在诱惑面前所采取的拒绝措施，显得具有意义，我们是互相尊重的。

人是要互相尊重、成全的，情感也是。

尤利娅终于走向了更新的未来，她的人生确实又往前翻了一页。

同阿克塞尔的成熟不同，埃文德更加年轻、充满活力，他和她一样，没想过要拥有自己的孩子，他仍然对性感的女性抱有幻想，也时不时在「蘑菇」的麻 醉下狂 嗨，他是不稳定的，急剧变化的，同尤利娅是同步的。

尤利娅是明白这一点的，所以当她意识到埃文德仍然关注着性感的前任时，也只是想要确认一点：我是不是你理智选择的，而她却占据着性感的位置？

在得到「我完全无法对你理智」的回答之后，她就正式认同了这段感情，即便是后来发现他嗑 药，也陪他一起。

尤利娅自始至终都是活在当下的，她无暇顾及，也不愿意过多思考未来会怎样，她要强烈的感觉到活着的感觉，所以她也是不稳定的，事情不顺利的时候，她随时可能会离开，也随时可能为她所中意的理由决定留下来。

这种决定，这种性格，在当下的道德语境，必然是荒唐而注定备受抨击的，但是作为一个个体，在每一个瞬息始终为自我而活，始终在寻找新的可能性，始终在自我对抗之中感受世界，保持底线，又有什么问题呢？

我理解，所以在和阿克塞尔分手时，她就意识到她害怕孤独，她需要她的陪伴，而离开他的自己只能像是在冰上踉跄的小鹿斑比，但这也是她必须离开的原因。

这正是她离开他的原因，她就是要到冰雪中去，她要人生拥有不同的可能性。

为自己而活的人，总是在不断寻找新的可能性的人，往往是在一瞬间长大的。

尤利娅尤为如此。

再次见到阿克塞尔是在一段采访中，他作为男性创作者，同主张女性主义的主持人形成了强烈的冲突，两人甚至在直播中互相辩驳。

阿克塞尔还是没变，他总想在对谈，哪怕是争执之中，获得主动权。

但，生命没有留给他多少时间去继续这么做了。

而此时的尤利娅，意识到自己有了埃文德的孩子。

同阿克塞尔见面是在医院。

他变得脆弱、苍白，但是却也仍在试图反抗。

他听老唱片，一些以前没有听过的，但是在他很小的时候就存在的音乐。

他一遍又一遍重复看喜欢的老电影，他觉得自己回不去了。

他说，我认识的世界已经消失了。

我所成长的时代，文化是通过具体的物件来传承的，我一辈子都在收集这些东西，书籍、漫画，然后它们再也无法给我，在二十岁时所拥有的强烈感受，那种「我仍在继续」，「不管怎样，我还是要如此」的状态不见了。

我开始崇拜过去的事物，但现在的我没有未来，没有别的东西了，我只能往回看。

他看到了死 亡。

尤利娅是在这一瞬间，看清了自己的。

「你有你创作的那些漫画，我很希望能有你所拥有的东西，你能画画，并且不用怀疑这是不是你应该去做的事，我真的希望我也能这样」。

如同乔瓦尼-欧祖拉所讲，在死亡面前，在恐惧面前，才有可能充分做自己。

阿克塞尔不需要再隐藏了,他开始变得坦诚，而在坦诚面前，尤利娅也无需有丝毫掩饰。

自我与他人中间的界限在此刻被打破了。

阿克塞尔开始坦诚疾病给身体带来的痛苦，内心对死亡的恐惧，流露出久违的脆弱，才会在尤利娅面前承认：「我从没让你看到你是一个多么好的人」。

我是在这一刻读懂了尤利娅当初如此决绝离开的原因，以及她作为一个女性在自我和关系之间的挣扎。

阿克塞尔如此成熟，他因为成熟与尤利娅相识，也因为这种成熟错过了尤利娅。

相遇时，他试探：你比我年轻得多，你还有时间寻找自己，而我已经四十多岁，人生进入新的阶段，你不需要我等你，你需要完全的自由。

尤利娅懂了，男人的矜持，他要你自己做决定，所以她留下来了。

分开时，他不再刻意表现的成熟，但也做不到放下成熟，才会说：「我敢肯定我自己记得一些你自己都忘记了的事，等我走了，所有和你有关的一切，我都会带走」。

他如此「狡猾」，无力抗衡命运，但他怎么能接受被她忘记，所以他用这样的方式，让她记得他：「你是我人生中最重要的一段感情，你不用回答我，因为你的人生还很长，但我想让你知道，你是我今生的挚爱，你真的是一个很好的人」。

自由和自我怎么平衡，自我与他人怎么处理，尤利娅始终处于类似选择的漩涡。

在事情不顺利的时候，在自己不能把控的时候，她选择逃避，通过寻找新的可能性，从过去的阴影中走出来。

年轻的时候，这固然是一个解决问题的途径，但是没有人可以永远年轻。

当一件事不能再通过逃避躲开，当一个人不能再通过离开放下，当一段往事刺一样扎进心上，人就会拼命想要抓住些什么，开始思考「留下」的意义，在挣扎之中寻找可能性，而不是等待新的可能性。

尤利娅是因为阿克塞尔的离开，才窥见到了自身的局限性，这种局限性是她之所以成为她的原因，也是她为之痛苦的根本，是命运在她手心刻下的掌纹。

想起电影开场，阿克塞尔对尤利娅说，「你还有时间寻找自己」，但他却沉默没说完，所对应的应该是，「你也要为此付出代价」。

这是命运的言辞，无声，但需要你用时间和经历为佐证。

我也是在这一刻强烈地感知到「我正在融化于这部电影」之中，我此刻的困惑，我往前无路，往后深渊的状态，同尤利娅又有什么区别。

你我不过是每一个孤独的瞬息。

可是，我又因此感觉到一种被看到的喜悦，是那种在被恐惧支配的黑夜里，得到温暖怀抱的幸福感，是只属于自己的，与他人无关，像在黑夜中看到黑夜，在光芒中看到另一束光。

我就是只能只愿活在此刻的人，我抵抗着生活在我身上所残留的痕迹，我也因此读懂了艺术作品中未说出口的留白。

我不能既要活得快乐，无忧的快乐，又想要对世界的理解，对人的洞察。

我不能太贪心，我只能做出选择，我已经做出了选择。

我直面了死 亡，又重新在身体里复活。

我从思绪中抽离，从电影中起身，重新回到了我自己。

我拉开窗帘，然后发现窗外下雪了。

盛大的美丽铺天盖地。

整个世界被雪覆盖，我要走到这雪中。

2022-02-13海宁于酒仙桥

和前任在将近两年之前电话分手。

前任并没有死，回到芬兰读了博，大概半年之前彻底block了这个人。

分手之后陷入了自我厌恶的深渊，因为分手分得很绝情，甚至没有给他任何挽留的机会，我甚至解释不了自己为什么想分手。

我以为是因为发现了他完全无法代替javi曾经带给我的，以为从来没有爱过这个人，只是想停止骗人骗己。

我变得不再相信自己的感情。

看完电影好像疏通了这两年自己的blockage。

从小时候离开家开始我都是没心没肺的活着的，一个人做决定，一个人去寻找想做的事情，从来没有任何co-dependence的准备和期待。

21岁遇到了javi，突然allured by the idea of co-dependence，我不再去想自己，也可能是厌倦了一直独立的疲惫，沉迷在爱与被爱的精神世界里。

分手后好像co-dependence戒断反应一样，心里生了一个大洞。

也曾经想过等他好起来我们也许可以再在一起，可是快一年之后他终于好起来，打了一晚上电话之后坐在阳台上突然意识到，依然还是要异地，他可能还会走得更远，复合了也是一起痛苦下去。

从那时候开始吧大概，我对这个世界产生了巨大的厌恶，为什么让我遇到这个人，为什么不能让我们在一起。

也是从那个时候开始觉得自己不会再爱上任何人了。

那之后不久就遇到了前任，现在回想起来也没有完全在假装爱这个人，也不是一直把他当成替代品。

我也曾经觉得这个人比自己更重要，试着去爱去关心，然后在某时某刻，或者说渐渐的，因为一些事情，和女主一样，意识到我不想与他co-dependent了。

分手scene除去提到女主父亲那部分，前任几乎说过一摸一样的话（怀疑是不是那一代的北欧白男普遍观点）：“为什么不能依赖我？

””为什么不能两个人一起解决你的struggle？

“”你心情不好，you feel stuck，不是真的不爱我了。

“最后扔下来一句：”说这些都是借口，你就是用了我再把我扔掉。

“想想幸亏是电话分手，没有女主精神那么强大，当面对质我绝对狠不下来心。

去年偶尔和javi聊天，他每次都会跟我说不要担心他，先考虑自己，照顾好自己。

这可能是最大的区别吧。

但也许就像女主因为第二位男士和漫画家分手一样吧，对方没有办法理解我为什么需要空间自己成长，我也无法verbalize为何觉得受困于这段关系，所以才一直拿着javi当借口给自己一个解释。

电影最后一幕联想到自己再联想到《第二性》，可能大多女孩子都会经历过一段或者多段intense co-dependence之后才会狠下心来独立。

不管最后是不是选择独立，又或者要经历多少段感情，希望我们都能不自责不愧疚自由自在的活下去。

我对这部电影有太多同感了。

我感觉女主就是我，我就是女主。

我时常会陷入自我怀疑，觉得自己哪里做的不够好，所以会问周围的人的意见。

同时，也非常自我怀疑不太确定我到底想追求什么样的人生。

所以，我要把我的想法都先记录下来，然后过一段时间再看看，如果我非常认同自己的观点，我就觉得很好，这个观点可能在短时间不会变，所以可以照着这个思路继续行动一下。

和女主Julia一样，我也是一个换了三个专业的人。

因为我对什么事情都好奇，都想试试。

她是从医学一步一步走到了艺术，我是从艺术一步一步走到了商科。

为什么要学商科，就是因为像电影里她说的，因为成绩好，不学可惜了而已。

再到选择亲密关系上也一样，四个月以后，我就会觉得无聊，开始慢慢地不知道自己到底看上那个人啥。

所以永远喜新厌旧。

其实我道理都懂，选择伴侣这件事情上其实选谁都一样，因为我最后总会不喜欢的，最重要的是我不喜欢的点能不能让我忍受，这很重要。

我当然羡慕，那些一下找到自己人生挚爱的人，不管是一个人也好，还是一个事业也罢，这些都是很棒的。

因为这样，就不会被各种世界的新闻，趋势，浪潮，推送给被带走。

所以既然我思维如此跳跃，如此随意。

那我只能控制自己的行为，那就是做到三思而后行。

因为很多情况，尤其是跟人谈上感情，感情可不是做爱，说做就做不考虑后果。

甩别人，人家的心会痛的。

所以一定要知道自己想要什么，不要再谈一开始就看起来不太成功的恋爱，虽然自己爽了，但是祸害社会也是不对的。

很开心，电影的结局是女主，学会了和孤独做朋友，开心的过了单身生活。

就像电影《Frances Ha》一样，勇敢做自己，单身真的没有什么大不了。

我觉得女主一点都不矫情，不作，就是因为她太像我了。

比如说，前一天还在和男友吵架坚定不移的说我不想生孩子，然后第二天就转换念头说其实也可以试试。

这种太ZMN了。

我很害怕的一点就是，婚礼前一晚才发现，这其实并不是我想要的，但是也不能逃婚，所以不能太草率的做一切关于这方面的决定。

所以当女主跟男友分手的时候，我也特别特别感同身受。

尽管我没有过像电影里一样和我合拍的男友，但我肯定势必会后悔分手，但是因为我想试试新的男人，所以一定还是要分手的，尽管我和那个男人有如此如此不可复制的过去，灵魂如此相似等等，但是念念不忘必有回想。

女主是个dreamer， 而我又何尝不是呢？

不过我希望这个社会更好，不希望再有男人为我痛心求死。

所以我尽量不去糟践人家。

这也是在一段亲密关系中，我不愿意去面对的，虽然我至今还没有面对过。

比如电影里，女主在男友新书发布会上，落寞的背影。

比如，女主跟男主说，自己越来越觉得活的像是一个配角，而不是电影的主角。

我虽然没有她那么的自大，但是我时常也会害怕如果在一段亲密关系中，我和他不是一个平等的，什么事情都要听他的。

我就真的会很难受，这种难受，不是说一定要听他的难受， 我知道一个正常的男性，不会把观点强加与我。

但难受的点在于，就是因为爱，所以一切都要迁就彼此。

就是因为喜欢，所以不好意思去做他不喜欢的事情，尽管他没有要求。

这个就十分的令人窒息。

不可否认，这个是亲密关系的弊端。

其实归根结底，这个电影告诉我的是：想要亲密关系可以修成正果，就一定要知道自己在这一生里想要去追求什么，想想对方可不可以接受。

男主在一开始的时候已经说了，还是不要再见面了，因为他们处在人生的不同阶段，一个要settle down，一个还有很长的路在找寻自我的路上。

然后女主，真的这个行为，犹如我一样。

就因为他说了这一番话，就可以爱上他，因为为什么不呢。

分手的时候，男主的反应简直和我前男友的反应如出一致，因为我自己思维太跳跃了，一天一个想法，所以他没有办法确定我说的是一个常态，还是突然间蹦出来的一个“说说而已”。

但同时，我又会认为粗体句子是一个悖论，因为每一个人生阶段想要追求的东西都是不一样的。

今天我想吃草莓，明天我就可能想吃橙子。

也许我八年里都想吃橙子，但是我突然就不想吃橙子了，也是有可能的。

并且你还得确定对方和你都喜欢吃“橙子”，才行。

既然人无法预见未来自己的偏好，只能用有限的过去来去推断未来自己的可能走向。

所以，其实从了解自己的层面来讲也会是有限的，尤其是像我这样的人思维太跳跃，更会带来一些随机性。

想太多也没啥用，就像CFA 一级考点look ahead bias，你老他妈那研究历史数据，但是也不一定能推出未来走向。

但你要是用Monte Carlo Simulation 方法去判断又太复杂了，谈恋爱比炒股的变量还多，最主要的是这两个东西还都做不到透明，所以Efficient Market（relationship） Hypothesis 并不存在。

所以，还是当一个虚无主义者要省事的多。

做一个世界上最糟糕的人，也终究是自己对自己的评价，毕竟在爱你的人里，你是一个多么棒的人啊。

祝大家可以爱有能，你喜欢的人也喜欢你。

明年的奥斯卡最佳国际影片提名短名单终于在近期公布，横扫欧美各大颁奖台的《驾驶我的车》，普遍被外界视为今年最有可能摘得此项殊荣。

不过除它以外，另一部戛纳系的作品也非常有意思，它就是来自挪威的《世界上最糟糕的人》。

导演约阿希姆·提尔（《奥斯陆，8月31日》）对观众而言也许比较陌生，但他的电影却在圈内小有名气。

今年的这部《世界上最糟糕的人》，讲的不是一个人的遭遇，讲的是当代年轻人普遍面临的问题。

女主Julie，一个原本在医学院攻读学位的高材生，因不满整天做手术带来的枯燥乏味，决定探索人的内心世界。

为此，她更换了专业，攻读起感兴趣的心理学。

可过了没多长时间，她发现自己对心理学也丧失了兴趣。

比起对内心的探究，自己果然只是个视觉动物，于是，Julie再次退出，选择用学生贷款购买了专业设备，打算今后以拍照谋生。

专业变了一次又一次，男友换了一个又一个，aksel的出现让她暂时拥有了一段还算稳定的关系。

不过很快，Julie又觉得不对劲了。

比起事业有成的Aksel，只是一个学生、靠在书店打工拿着微薄薪资的她什么都没有。

看着男友在发布会现场接受鲜花掌声和书迷的崇拜，Julie很郁闷。

不堪忍受如此落差的Julie借故早早离开，返家途中，她看到了一个正在举办新婚庆典的party，打算潜入其中排解此前的低落情绪。

派对上，Julie结识了另一个男子Eivind。

虽然只是一次偶然邂逅，但两个人都发现彼此相当来电，甚至已经有了擦枪走火的前兆。

影片采用章回体叙述，来到两人邂逅的这一章，标题起名“出轨”，但这种出轨并不来自肉体层面。

尽管两人管住了下半身，颇具暧昧的互动，却将他们的真实想法传递给了对方。

果然，这次经历并没有让Julie忘掉Eivind，以至于影片必须要用一个时间凝固的超现实段落，来表现Julie”身在曹营心在汉"的骚动心理。

至此，“全世界最糟糕的人”指代的是谁已经了无悬念，没错，那个人就是喜欢反复无常的Julie。

导演毫不留情地将矛头指向Julie，并用生动和极富真实感的生活琐碎，为观众还原了那些一直打着“自由”旗号，却始终无法让生活走向正轨的一类人。

讽刺的是，不光他这么讲，Julie自己也深有体会。

或许这样的批评有些不留情面，甚至有些冒犯，但就像刚才所讲，它的确反映了当代青年所面临的的问题——脑子想的永远比实际做的丰富。

可问题是，究竟有多少人愿意花时间去深耕，并等待自己的付出开花结果？

Julie大部分时间是不知道的，她总是习惯用“不知道”来回答男友提出的现实问题。

Julie和Aksel巨大的年龄差难免会被人抨击为不切实际，但在这个“爱最大”已成为共识的年代，年纪已经无法成为判断情侣关系的标准，更何况，他们的磨合可比大多数人来得幸运，除了没小孩，这段关系大部分时间是完美的。

导致Julie不停尝鲜的原因，影片提供了一个切口供观众解读。

单亲家庭成长过来的julie和生父一直见少离多。

难得的生日聚会，对方也以身体不适为由缺席参加。

Julie看到了父亲再婚家庭的现状，知道他在撒谎但并未戳穿，从小到大的父爱缺失，一定程度上的确给了她不安全感，为此，她必须付出比常人更多的时间来获得稳定。

所以当Aksel询问她是否要造人时，Julie才会愤怒地拒绝，她不希望依靠他人意志存活，这样没有存在感。

但将锅甩给男方的强势和操纵，其实也只是她用来逃避现实的借口。

事实上，对于人生接下来该怎么走，Julie基本是一团浆糊。

这并不是她的错，因为她的阅历注定了她必须经历更多才能看清未来，所以影片中，她才会不停更换跑道，继而陷入下一轮迷茫的循环。

相比之下，男友Aksel就理性很多。

他知道和Julie之间的关系需要面临巨大的压力，但既然选择了，也会果断向前，一步步规划属于两人的未来——尽管这对喜欢变化的Julie而言有点亦步亦趋，甚至呆板。

如此截然不同的人生观，根源来自于他们是两个不同时代的人。

和Julie分手后，Aksel因绝症进入人生的最后阶段。

探病期间，两人展开过一次别有深意的对话。

Aksel告诉Julie，自己所处的年代网络不够发达，那是一个需要靠双手去发掘周边事物的年代，以唱片和书籍为例，所有的文化符号都是具体和可被亲手感知的。

新生代则不同了，一出生就被信息覆盖的他们面临着诸多选择，一切都能通过快捷方式得到满足，但认真体验一件事物的乐趣，亦随着海量信息的冲刷荡然无存。

Julie身上的缺点就是这个时代负面的集中体现，经由数字信息喂养起来的他们看似什么都懂一点，但能系统了解事物全貌的人已经不多。

过于分散的精力让他们很难专注于同一件事，同一个人。

什么都很有趣，但很快又会随着下一个新事物的出现变得索然无味。

由此带来的问题是，当代青年看似活得潇洒自由，但未必比老一代人更通透。

看看Julie随后和Eivind不断恶化的关系，再看看她所处的舆论环境，一切都在表明：我们的生活并不因为便利变得多元，反而因为过分便利而拉低了人类智思，变得越发激进和趋同。

新鲜劲头一过，Julie很快意识到新任男友不过是一个咖啡厅的杂工，而她要的不止新鲜那么简单，所以她只能又一次提出分手，不管对方是不是对的人——就和当初的Aksel如出一辙。

网络大数据带来的阵营分化，让人已经无法再心平气和地看待不同观点，有的只是非黑即白的标签化和恶毒的攻击。

要在这样的环境下找准前进方向，何止Julie，身处其间的你我皆会迷茫。

好在人是一种非常有弹性的动物，我们能从不断的错误中摸索出适合自己的路。

糟糕的不是我们所处的时代，糟糕的是我们看清了问题本质，却仍旧无动于衷。

撰文 | Zed策划 | 轻年力量

关键词：反套路反传统、反后现代女权、女性成长与自我认知、2021戛纳影后

看腻了Feminism电影的人们有福啦！

2021挪威电影《世界上最糟糕的人》集合了对于后现代女权主义的嘲弄与女性成长过程中的心理刻画。

同时用极其轻松、浪漫且充满魔力的方式，打破了传统爱情喜剧套路的桎梏。

电影在豆瓣目前已经有近四万人看过，评分7.9，有人说是颁奖季里最精彩的电影之一。

尤其这部刻画女性心理如此细致的影片，导演却是个男性！

导演尤沃金·提尔是挪威人，本片是他的第五部长片，也是“奥斯陆三部曲”的最后一部。

《世界上最糟糕的人》获得2022年奥斯卡最佳原创剧本和最佳国际影片提名。

女主角雷娜特·赖因斯夫凭借此片荣获2021年戛纳金棕榈影后，而这是她第一部作为主演的电影，演技可以说是浑然天成。

故事讲述了在挪威首都奥斯陆，从小到大一路学霸考场开挂的做题家朱莉做出了一个违背祖宗的决定：走出象牙塔，拥抱真实的生活。

她在派对上与大自己15岁的漫画家阿克塞尔邂逅，并开始了一段忘年恋……然而随着时间的推移，她意识到两人的相处并不同频。

于是暗中偷偷地开始与一位陌生人展开了约会……（剧透分割线）质疑那么问题来了，学霸朱莉为什么要放弃一帆风顺的学业和安逸的人生，执意去探索更多选择呢？

索尔仁尼琴曾说：“学习增加不了智慧……懂得生命、内心和正确的生活方式，这和学习没关系。

”影片中她卸下智能手机的电话卡，换成诺基亚的行为其实是暗示了她主动拒绝主流信息对于我们所有人形成自己独有的价值观与人生观时的引导意图。

纵观全片，我们能看到朱莉既是热情而奔放的，同时也会主动进行深邃的哲思；既具有极其感性的一面，但也在坚持践行自身的独特时受到情感的左右而临阵脱逃。

这种反差与多面使得角色更加鲜活，而且使很多观众对她更有认同感。

因为通常情况下这更接近现实——社会文化中所存在的不合理，总是会与我们的愿望产生冲突。

从中国社会的“精英教育”便可看出主流对于个人的期望和要求总是高于我们对自身的许诺。

这是生活中一种如影随形的荒谬：对于人生，社会要求我们有一个具体的目标和理想、方向明确，拥有自己的事业；爱情也是如此，即使我们清楚真正的爱情就是两个人给予对方充分的自由，岁月静好，现世安稳地度过一生。

但却免不了受到社会文化的影响，而给对方（或对方给自己）做出并非发自我们内心的要求。

例如：希望我们双方都能从对方身上学到一些什么……

那么如果自我认知告诉我们真正想要的之后，我们会正视内心的声音吗？

这便产生了一个悖论，也就是这篇推文想要质疑的：朱莉说她喜欢“软绵绵的鸡巴”或许并非发自内心，她真正喜欢的其实是从疲软到坚挺的那个过程，这才是她对于爱情的期望。

是希望自己能够点燃对方的生命火焰。

就像她也急于找寻她自己生命的引线。

而令人欣慰的是：电影既灵活展现了朱莉希望形成自己独立的价值观、找到生命激情的一次次尝试，包括像不断更换男友、忘年恋、主动尝试致幻菇等挑战传统的行为与边缘体验，又没有否认传统以及主流社会偏向于功利主义的教育对于自我认知的形塑作用。

生命通过分析社会文化因素，我们了解了隐藏在朱莉内心深处的真正诉求。

而单纯的想法与行动实践截然不同，我们通常会遇到许多阻碍。

那么当她感受到了与漫画家阿克塞尔的貌合神离之后，她又是以何种姿态面对内心的孤独与困境，并且再次做出转变的呢?（这里尤其值得一提的是：导演对于展现平凡日常生活里那些永恒瞬间的处理手法极其独特。

）先来几句萨特的格言： “存在先于本质”亦即人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰，永远保有选择的自由。

放在电影中便是支撑朱莉做出违背社会传统期望，不断做出选择与改变的理论依据。

因为这些“本质”都是在人“存在”的前提下进行附加的。

是人通过后天的行为、选择逐渐被规范而形成的。

朱莉做出反抗并打破了它们对自己的限制。

“他人即是地狱”人生而拥有选择的自由。

但阻力在于：你的选择将会影响到他人的自由。

比如朱莉不想要结婚生子，间接地要求自己的配偶和她一样接受丁克。

同时你也必须承担选择带来的后果。

朱莉游走在不确定之间，当她回首往昔时却已然错过与漫画家相伴的最后时光。

所以从这个角度看来，这部欧洲少见的大女主电影实质上想要刻画的是现代女性自我认知的成长过程：从人的“存在”向“本质”迈进的那段珍贵岁月。

而其中那些复杂的心理变化以及挣扎取舍的痛苦、命运的捉弄与残酷原本应该是沉重的话题，却被导演用他独有的、十分可贵的幽默且“轻灵”的方式呈现了出来。

比如那一节“时间暂停”的华彩乐段，正是朱莉真诚地追随内心的体现。

她以她特有的轻松态度与不被限制的、对于“可能性”的由衷向往，对抗着由于自身无法达到传统对人的规训与期望而带来的失落与悲伤。

昂扬着的生命热情在这片远离世俗目光与社会要求的灰色地带肆意挥洒。

在这里，我更愿意相信这部电影没有任何的说教——“请把浪漫还给浪漫”。

朱莉就像得到了导演给予的名为“自由”的魔杖，对着整个奥斯陆施以强大的魔法，将时间定格，穿越茫茫人海，飞奔向你所在的地方，亲吻你：“我把目标还给目标，让相爱的相爱，今夜我的激情只属于我自己。

一切都给我停下！

今夜我只有黄昏的奥斯陆和你。

我不关心人类，我只想你。

”——（原作为海子《日记》）死亡最后，漫画家的绝症事实上是出于戏剧性的需求。

如果想要让这个故事迎来结局，使女主更加重要的一次觉醒和转变。

则非这样做不可：必须有一件足以震撼她心灵的事情，使她迅速结束懵懂的不确定状态，走向成熟。

虽然她回避了所有人对她提出的“你是做什么工作的”、“你想要什么”这类问题。

但显然有一个问题无法逃避：你总有一天会死。

所以提升自我认知的关键在于意识到这个永恒的哲学问题的重要性：你将如何面对死亡?又将如何给自己必然经历的这一生一个交代?我想起片中的最后一组镜头：多年后，成为了一名电影剧照师的朱莉在窗边看着原本要和她一起丁克的咖啡师抱着小孩接走妻子。

她露出了微笑，平静地回到苹果电脑前继续修照片。

背后是一副漫画家生前最出名的《鲍勃猫》的草图……

漫画家生前罹患癌症，他面对着步步紧逼的死亡和那些后现代女性主义杠精们的双重围堵，却依然毫不露怯奋力反驳，坚持着自己创作漫画的初心以及对于艺术的真诚。

经过这场成人礼，她可能明白了一些什么吧。

骚话行文至此，我想真诚地问在这样快节奏与信息碎片化时代下，还能坚持看到这里的读者一句：你找到自己生命的本质了吗？

如果没有，那你遇上属于自己的爱情了吗？

又或是像作者我一样，既找到了爱情又一起携手向着生命的本质出发了呢？

文：万年公众号：抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群

时至三月，距第94届奥斯卡颁奖典礼还有二十多天。

在影迷们眼里，本届奥斯卡还是有挺多悬念值得期待，尤其是最佳女主角的归属，非常难以琢磨。

第94届奥斯卡颁奖典礼，将于3月27日举办相比之下，最佳国际影片无疑是本届最容易预测的奖项，获得四项重磅提名的日本电影《驾驶我的车》拿下该奖几乎早已是众望所归、板上钉钉的事。

甚至有影迷把眼光放得更远，期待着《驾驶我的车》能将最佳影片同时收入囊中，重现两年前《寄生虫》划历史的盛况。

日本电影《驾驶我的车》虽然《驾驶我的车》大概率就会是最佳国际影片得主；但如果说关于这个奖项的角逐，还有哪部电影具有最终爆冷翻盘的可能性，自然便绕不开挪威电影《世界上最糟糕的人》。

就北美颁奖季的整体获奖战况来看，这部电影无疑是与《驾驶我的车》拉开最小差距的非英语片。

影片《世界上最糟糕的人》最初亮相于戛纳，并为雷娜特·赖因斯夫赢得了戛纳影后。

而对资深影迷来说，该片的导演约阿希姆·提尔、编剧埃斯基尔·沃格特，早已耳熟能详。

俩人是当今挪威影坛的重要代表人物，也是一对合作时间跨度长达十余年的黄金搭档，他们的电影代表作有《重奏》《奥斯陆，8月31日》《猛于炮火》《西尔玛》等。

2006《重奏》

2011《奥斯陆，8月31日》

2015《猛于炮火》

2017《西尔玛》新作《世界上最糟糕的人》是俩人迄今为止受众最广、口碑最好的作品。

原本鲜为人知的演员雷娜特·赖因斯夫能够凭借本片拿下戛纳最佳女主角，便从侧面印证了作品的质量。

雷娜特·赖因斯夫影片讲述的是年轻的女主角Julie不甘于眼前的现状，在选择做自己的过程中，逐渐偏离了世俗的女性人生轨迹的故事。

整部电影由十二个章节、前言以及后记所组成。

Julie原本是前途无量的医学院优等生，如果不出意外，她将会像大多数人那样在大学中安稳地度过美好的青春岁月，随后迎来属于自己的事业。

但她却总是对眼下的自己感到失望。

生活在这互联网信息大爆炸的时代里，无形的不安感让她愈发焦虑，以至于不得不通过断网和逼迫自己埋头苦学的方式来缓解压力。

更何况她本来就并非因为热爱医学才学医，仅仅是觉得医学院门槛高，是她这种聪明人该去的地方。

随后Julie逐渐开始意识到，她自己真正感兴趣的是人类心灵层面上的东西；对她来说，以具象化的人体解剖手术为主的现代医学实在是太过机械。

幸运的是，Julie的母亲欣然接受了她的想法。

于是，Julie便与医学院的一切彻底告别，包括他的男友。

然而，在换到心理学课程后，Julie并没有真正地安稳下来，她很快便又移情别恋转而爱上了摄影，并逐渐建立起属于自己的社交圈子。

某次聚会上，Julie遇到了她生命中最重要的男人之一，畅销漫画“鲍勃猫”的作者Aksel。

俩人在聚会上聊得火热，随即便发展成为彼此亲密无间的情侣。

即便俩人之间有着难以被忽略的年龄差，即便Julie认为Aksel的“鲍勃猫”漫画充斥着对女性的冒犯，但爱情来临的时候谁也挡不住，何况她从来都是只跟着感觉走的人。

Aksel邀请Julie参加家庭聚会，尽管有些令人不悦的、在所难免的小插曲，但这里的氛围总归是和谐欢快、其乐融融的。

或许是出于情不自禁，Aksel在跟Julie独处的时候，随口谈起未来抚养孩子的事情。

毕竟两人目前的关系稳定，而且Julie也已经30岁。

然而，抚养孩子的事却让Julie非常抗拒，她显然并不想要孩子，两人因此而闹得挺不愉快。

鲍勃猫漫画的畅销，使Aksel成为了受读者敬仰的名人，庆祝会上的热闹便已说明一切。

然而这对Julie来说，并没有那么激动和开心，她暗自觉得自己与名利场有些格格不入。

她独自离开庆祝会，迎着暮色，不知不觉中闯入另一场热闹的聚会。

这场陌生的聚会上，Julie认识了一个特别的男人Eivind。

他并不像别的男人那样油腻，其风趣的谈吐和绅士的举止深深地吸引着Julie。

他们聊到反对出轨的话题，而身体上却又控制不住地暧昧起来，直到夜幕褪去，两人才依依不舍地道了别。

过了不久，在书店工作的Julie再度遇见仅有一面之缘的Eivind，两人随即旧情复燃，一发不可收拾，哪怕Julie明知Eivind并非单身汉。

做事果断的Julie跟Aksel提出分手，义无反顾地投入了Eivind的怀抱。

Eivind对前女友Sunniva充满了负罪感，但根本原因并非他的出轨，而是女友的特殊身世：在某次远足中，一只鹿的出现唤醒了女友内心深处的某种东西，她对自己的血统开始产生怀疑，最后通过基因监测，确定了自己有3.1%的萨米人血统。

Eivind起初还有点不以为然，他很自然地选择支持女友“认祖归宗”的想法。

但逐渐地他开始没法面对女友，在他看来，女友的萨米人血统代表着西方人对欧洲原住民的罪行（环境破坏导致萨米人的栖息地危机），而他的纯正白人血统所代表的则是犯罪者本身。

这种历史情结，让他觉得自己是世界上最糟糕的人。

为了减轻这份罪恶感，Eivind成为了一个物质消费上不折不扣的环保主义者，购物时总会考虑商品够不够环保。

虽说Julie和Eivind都是不光彩的出轨者，但两人同居后的感情生活大抵还算和谐。

直到有一天，Julie在电视上看到，前男友Aksel在采访中发生过激行为。

通过旧日朋友，她才得知Aksel罹患癌症晚期，已然时日无多……

纵观今年奥斯卡提名名单，共有三部非英语片获得了最佳国际影片之外的其他提名。

包括《驾驶我的车》（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），用动画形式讲述阿富汗难民记忆的丹麦纪录片《逃亡》（最佳动画长片、最佳纪录长片），以及这部挪威电影《世界上最糟糕的人》除最佳国际影片外，还同时提名了最佳原创剧本。

2021《逃亡》非英语片获得与英语片相互竞争的资格，在整个奥斯卡提名历史上其实并不多见，足以见得这三部电影的受认可程度。

纵观埃斯基尔·沃格特和约阿希姆·提尔的合作，一向以高质量剧本和多元化类型著称。

尤其是作为核心编剧的埃斯基尔·沃格特，他独立执导的《盲视》和《无辜者》都以剧作上的精妙设计而备受影迷们好评。

2014《盲视》

2021《无辜者》即便不谈《世界上最糟糕的人》的剧本有奥斯卡背书，我们也能够仅从影片本身的剧作呈现上瞥见一些巧思。

在世俗的价值观念里，我们通常都会认为Julie是个不懂知足的人，对自己和他人都极其不负责任。

学医是为贴合自己优等生的身份，学心理学是出于一时冲动，学摄影似乎也没搞出什么名堂，感情生活更是乱糟糟的一片。

这样的人若用“废材”一词以概之，似乎也并无不妥。

Julie之所以做什么都三心二意，根本原因便在于她的焦虑以及对焦虑的服从。

影片开头交代她在大学期间因各种信息的干扰而焦虑不安，甚至需要通过断网来静心；当她步入社会后，感情生活上的过于确定，又让她从一段又一段的亲密关系中选择逃逸。

直到影片最后，银幕前的我们也无法笃定她是否清楚自己真正想要的是什么。

但正是因为Julie对焦虑抱持不抵抗的态度，才使得她在某种意义上比大多数人更有对生活体验的发言权。

相比于大多数规矩生活的普通人，我们没法说Julie的生活不精彩，也没法说自己周而复始的生活比Julie更有价值和意义。

回望近期备受关注的华语片《瀑布》，它所讲述的也是这样的事情：贾静雯饰演的母亲总是在抵抗着自己的焦虑，面对丈夫的离弃、女儿的叛逆和失业，她选择极力否认和自我欺骗，最后得了思觉失调。

2021《瀑布》但当她开始决定面对事实重新来过，所有一切才终于豁然开朗。

世人往往会因为焦虑是负面情绪而选择抵抗、躲避，却因此而变得更加焦虑。

而在《世界上最糟糕的人》中，Julie正是因为对焦虑的不抵抗，才使她提前迈出了走向寻找自我和生活意义的那一步。

“我思故我在”何尝不是“我焦虑故我在”？

影片《世界上最糟糕的人》中没有任何一个完美人设，Julie和Eivind分别在各自的亲密关系当中出轨，道德层面的问题便让很多观众难以待见这样的角色。

即便是看似处境最为可怜的Aksel，在对待女性上也难免会陷入不自觉的性别歧视。

形容Julie是世界上最讨厌的人，或许的确有些夸张了；但凭着她总是“以自我为中心”的不能再显眼的自私，她对感情的不够忠贞……称她为影片中最讨厌的角色，似乎也是有理有据的。

而在她看似讨厌的背后，其实也意味着她践行了身为女性乃至具体个人的独立性，以及对自我的认同。

如此看来，Julie的讨厌又恰恰正是她勇气的体现。

旧日的社会观念中，女性的价值往往体现在，成为男权社会里高度道德自觉的附属品；而当下的性别平权所标榜的则是女性的人格独立，绝不依附男性而存活。

展望未来，当所有女性可以彻底不依赖男性而生存，当人格独立已然是被完成的事情时，女性的价值便体现在，她们真正地成为那个“去标签化”的自己，哪怕是做一个被讨厌的人。

因为做自己的前提一定是勇气，是即便成为世界上最讨厌的人也不回头的勇气，而Julie做到了。

尽管《世界上最糟糕的人》是一部与当下生活有关的电影，但影片某种意义上却是关于女性平权的未来叙事。

影片的当下性其实并不需要太多解释，人物所处的时空和生活背景，以及他们所遭遇的那些困境，都是现实生活中正在发生的。

而之所以称这样的电影为“女性平权的未来叙事”，则是因为电影中的女性际遇并没有大面积地辐射到世界各处，这是一个只有在具备北欧国家的福利条件和性别意识的前提下，才可能发生的女性际遇。

因此对大多数地区的观众来说，《世界上最糟糕的人》是理想化的存在。

回望Julie的家族谱系当中几代女性的婚姻变迁史，从多生到少生，从无爱婚姻到有爱婚姻再到单亲状态，从女性35岁的预期寿命到可以活到满头白发，则侧面反映了女性生命周期、女性地位和女性意志的层层进化。

到Julie这一代，生育已经不再是一种必须实施的手段。

Julie家的女性树谱图，便恰恰揭示了影片叙事未来时态的朝向。

当谈到生育问题，这里聚焦的是女性意愿，而不是生育所带来的物质成本思考；当谈到一段亲密关系时，这里聚焦的是在亲密关系中的享受，而不是如何勉强维持亲密关系的忠诚度，标榜生而为人的美德；当谈到职业规划和兴趣爱好时，这里聚焦的是“我想做的”，而不是“对我的前途最有发展性的”。

在我看来，这部《世界上最糟糕的人》甚至不仅仅是女性平权的未来叙事，更是整个人类社会可以拭目以待的未来叙事。

在过去的电影中，所有的自我放逐、自我毁灭几乎都是由男性完成，以男性为中心的叙事是早已被男权世界习惯了的逻辑。

但在《世界上最糟糕的人》中，女性并不需要走到自我毁灭的地步。

她们只是不甘愿做那个贤良淑德的、遂男性所愿的传统女性，仅仅做她们自己，即可撼动被男性霸占的叙事权。

或许这便是影片的意义所在。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看见大家一片好评：惊世佳作！

我听到了一些不一样的声音。

事实上我身边有两个阵营：一个朋友非常喜欢，一个朋友非常讨厌。

喜欢的朋友：高福利国家的那种自由无拘束探索自己的权利，自由去爱去追逐的感觉，就算分手也能维持真诚的爱。

讨厌的朋友：这都是啥？

无序混乱的生活令我窒息！

无力吐槽这种乱糟糟的规划！

她的出轨如此“清新脱俗”，女主和咖啡男的邂逅令人震惊不敢细看！

我试图从她们的态度中看见其中的共性：当代女性在后女权时代处于一种混乱不能自圆其说无序的迷茫中。

有的人很能体悟/接受这种定位和立场；而有的人试图与这种身份/形象划清界限。

影片中所有人物的优点和缺点都只是对目前社会上男男女女/男女关系的一些侧写。

信息时代面对如洪流般涌现的事物抓取只有三分钟热度，所以女主一直不断修正自己的路线，从读医/读心理学/学摄影，但毫无疑问她在试图探索自己，找到自己的位置。

在与男性的交往中，她采取了雨露均沾的模式，这也不值得去做过度的批判点评。

这时候出现了画地下漫画的漫画男，与女主最大的对立是：他是T型，女主是F型。

T型：根据逻辑和因果关系来做决定，什么事情都归纳总结提炼至哲学/抽象层面。

女主：我要的只是一种感觉feeling！

你明白吗！

feeling！

她觉得事事摆在台面上条分缕析让她觉得没有那种“心有灵犀””朦胧美”。

那他俩铁定得吵了。

女主与漫画男度假时在生育看法上产生了强烈的冲突，女主产生了应激反应想要与对方切割。

在漫画男朋友家她看见的家庭实况令她窒息，她不理解为何人要做不断生孩子的选择。

而年龄比她长14岁的漫画男以“上一代”代言人的角色发声了：很多人不知道自己做什么但也做了，你不可能完全掌控自己的人生，很多人不明白生小孩有什么好但也生了，你不能做这样的人吗？

你可以成为一个好妈妈你只是抗拒“抗拒”，你自己也不明白这其中的内核，那你怎么知道你在抗拒什么？

（绕口令输出）女主在漫画男的粉丝签售活动中觉得无所适从，她自身的工作没法让在场的其他人对她感兴趣，看见自己的男朋友被很多粉丝包围求签名，她觉得自己有些“无用“。

于是她决定提前离场，回家的路上随意拐进一个聚会，在聚会中认识了龅牙咖啡男。

他俩在那晚经历了“不出轨”的相处，觉得非常有趣。

没法全神专注总是落寞想要找东西填补，这是当代人的常态，没啥好说的，他俩就是玩的很嗨想要在无聊枯燥的生活中开辟一夜惊奇。

感觉上来了，女主在某个早晨任思绪神游了一番，就决定：跟眼前这个老是呱唧呱唧觉得自己啥都懂的懂帝男朋友分手。

这趟漫游里她非常轻松畅快，她预想到了结束这段关系带来的如释负重，这里面当然要考虑进龅牙咖啡男这个形象给她带来的新刺激新快感，但我觉得更大原因是：她预演了一种展开新生活的可能。

她觉得我能行肯定行！

所以她毫不犹豫的紧急撤退！

而漫画男作为被通知的一方，整个情绪变化也是相当的真实：横你行你走啊——哎我跟你说你将来要后悔的——要么你别走吧我真的觉得你可以再考虑下——球球你留下来吧我真的好爱你我想象不到没有你的日子——我没法跟其他女人生娃，真的你留下来我接受搞丁克。

被“抛弃“的一方都希望能拉回之前的轨道，所以漫画男说了很多恳求语气，但也带有情感绑架意味的话，试图挽留女主。

个人觉得漫画男这个角色塑造的很有意思：用肮脏下流的地下漫画来对抗他不满的世界/生活，把负面情绪用艺术化的手法表现出来。

非常气愤自己塑造的脏脏猫在电影化的过程中，经过“文明化“的阉割，连海星p眼都被“和谐”掉了，岂有此理！

这是精髓好嘛！

不管多大他至死是一个不妥协的少年（大拇指）！

在圣诞夜电台节目里他与女权主义者唇枪舌剑，场面最终失控。

一开始电台女主持就揪着漫画男早期漫画“性化”“物化”女性的点，想要用不断的追问围堵把漫画男逼到死胡同，而漫画男用发怒粗口来举例说明，这无疑点燃了本就不爽他的主持人的怒火。

这其实反映了在当代社会信息爆炸的环境中，我们不是变得更加兼听则明了，海量信息只是更方便我们更快速的选取自己想听的内容，更快速的去战队来diss与自己不同观点的人。

信息掌握的越多，我们越刻薄了，不想去理解不想去宽容，都觉得：我懂得多你就是臭傻x。

全片其实我最喜欢的一个片段是：漫画男得癌了在病房里听摇滚乐，坐在床边一下一下的模拟自己在打鼓，踩着鼓点，甩着头，左右手配合打着镲，太有意思了这段。

我看到了他对于生命的热情。

这时候，女主直接一个拍肩，打断了他的自嗨（诶别啊我想继续一起跟着摇头晃脑啊）。

然后陪他散步，开始久违的聊天。

这段我觉得非常残忍。

女主找漫画男不只是表面上“听说得了胰腺癌因此来探望”，她带着自己的问题来：希望面临治疗痛苦和死亡威胁的漫画男来安慰和支持她，意外怀孕让她惊慌失措。

因此当漫画男跟她分享自己对于死亡的感受，她只是不发一语，然后转了个地方喝咖啡便转了个话题讲到自己的事情。

漫画男非常nice的安慰和夸赞她是非常非常好的人，一定能胜任母亲这个角色。

而这就是我觉得非常残忍的地方：在痛苦万分的漫画男面前，女主只是迫不及待地说自己的问题，一直抗拒跟漫画男生孩子，许久不见就跑来跟漫画男说hi我怀了别人的孩子我不知道咋办你说咋办啊……当然此处我能理解女主为何要这样做：自己无法给自己定位也无法给自己力量，她需要借助这个外力来支撑自己。

我们每个人只想利用他人解决自己的事情，而真正不掺杂任何私利无需回报的奉献有几何呢？

none慢慢的女主成为了漫画男癌症末期的陪伴，追忆往昔，漫画男变得又痛苦又深邃。

他在死亡的折磨下变得谦卑低沉。

在车内他对女主表白：我不想成为你的回忆，我不想不存在于世。

我想一直住在我的房子里，我想和你一直住在自己的房子里。

原谅我在听到这段觉得是“有理有据”的“情感绑架”，很当然的漫画男一定有这种痛苦不甘，而女主的回应呢，她摸了摸他的头，能做的只有那么多了。

当她被告知漫画男病情恶化熬不过今晚，她含着泪由日暮逛到日出。

此处我只想说：早睡早起不要emo，身体健康最重要！

龅牙咖啡男和女主本有很多共性：都出身在一个缺乏安全感的家庭，都抗拒小孩。

但女主对咖啡男的新鲜感和激情慢慢退散。

她变得像只刺猬，觉得翻她垃圾桶里文稿的男友像个偷偷摸摸窃听她内心世界的奸细，甚至刻薄的说：你到50岁就端端咖啡，愤怒这个男人没本事没担当。

这里我又想吐槽了……你也只是个书店店员，请问您的晋升空间和职业规划是如何？

插播一句：当代田园女权最讨人厌的点在于没文化且双标，灌输一些非常站不住脚但很有感染力的歪理邪说。

实际上她们宣扬的不是女性应去争取的平等权利（right），而是女性该享有压倒男性的权力（power）甚至特权（privilege）。

让女权运动慢慢变味的还有政治资本的参与，完全变成了政治符号和斗争手段。

说到底就是借题发挥让被洗脑的小兵互相掐架，做这个阵法的人心思非常坏，而被利用的人非常蠢。

当女主怀孕又不幸流产后，她脸上的表情我也不知道如何解读，怅然若失，又没有那么的悲痛。

（其实不需要很悲痛，嗯）她究竟是庆幸自己能摆脱这个负累，还是很迷茫自己现在无法证明是否能担任好母亲角色了呢？

导演在访谈中说齐克果给他关于选择这个议题的灵感（齐克果作为丹麦人，真的在北欧思想界很受欢了，粉丝真的很多哈），导演在想其实我们很多时候有选择，但我们也不知道选择什么啊，往往是过了很久以后我们才反应过来：啊，当初怎么这样选，当初是这样的啊……但时间都去哪了啊。

这种滞后性让我们其实每次选择的时候伴随焦虑迷茫烦躁的情绪（齐克果是这么个说法，选择必然带来焦虑，没选择的人才不焦虑呢）。

说了那么多，其实影片的片头我是很反感的：章回体的结构，小清新的布景，故事的立意一开始让我觉得自说自话，自我圆场。

女性自我意淫式的洒脱都市生活，其实是千百年来男性自我意淫式创作的一种变体。

如果有人告诉你我们女孩子可以见一个爱一个，迅速展开露水关系又迅速抽离，那一定是有人在骗炮害你收割你：真实的生活充斥着屎尿屁，突然从天而降的糟心事，藕断丝连的烂人，不尽如人意的性事。

过去男女关系所要遵循的道德准则已经崩裂，只留下混乱无序下的我们。

我们自以为可以什么都懂点，能抓住一切掌控自己，其实我们仍旧无能。

女权时代的我们对于不做人的父权威严时刻保持隐忍，只能在嗑high了才丢个卫生棉出去。

we want more 但其实现实就是如此骨感，不论我们多么使劲攫取，我们永远不知餍足。

说到底，谁是这个世界上最糟糕的人？

绝对不是女主。

是我们所有人。

我反而觉得，这个电影塑造的最好的角色就是ex。

她刚开始爱上他，不是因为觉得他能帮助自己（或者是因为她自己父亲形象的缺失）。

他比她还要早知道，这段关系会无疾而终。

你跟这种人交往过你就知道，不是仅仅因为他聪明，而是因为他已经经历过足够多的感情和人生。

他到这个年纪，不再是个egomaniac和浪荡子，他知道自己要什么。

因为他已经明白自己承诺的这段关系就是自己要的，所以他专一。

很多年轻女性都会去和比自己大的人交往，这是一种真实的经历，但年纪在203040的人对人生的期待是不同的，年纪大的一方有自己的过去要处理，年纪轻的一方有自己的未来要面对。

女主就是一个普通人啊，她一定要去做到一些很进步的事情，才能被认证为“真正的女人，真正的女性成长”吗？

这才是极端的女权思想吧，我感觉这个电影想表达的观点是：女性也可以有选择的权利。

选择可以错，可以对，但女性就是也可以选择随便换职业方向，也可以出轨，可以因为心里的结不生小孩。

我觉得她和她前任的爱情就是很美的，“你知道我再也不会和另外一个人这样对话，这样笑了”。

她和ex的相处方式，以及互相吸引的原因很纯粹啊，反倒是外界的婚姻、小孩、不同的朋友生圈和不同的对未来的期待，是她们感情走向腻味的根源。

女主的角色绝对不是讨喜的，没有人会喜欢出轨的角色，但这不是为了反讽什么吧。

我是很喜欢她塑造的ex的角色形象，因为这是女人看到的男人陷入爱情的这一面，这是一般男导演不会愿意去关注的。

也算是一种女性凝视，因为他真的很好。

如果一个电影展现一个完美的女人，你不会觉得这个角色被神话，世界上根本没有这种又会烧饭又漂亮身材又好又是特工的女人啊？

女主做的事情，换成男人来做，根本不会有人揪着他出轨和不愿生小孩不放，因为是女人，做出这种决定居然成了反叛。

实际上，不都是人之常情吗？

哈哈，我看过最好的女权片就是，《女性瘾者》，但居然也是男导演拍的。

倾向于去理解人物，而不是去批判人物做的选择吧…