怒

昨天二刷后迟迟无法写完影评。

时隔一个星期的观影，有太多不同的感受。

不同于第一遍时纯粹的「震撼」和「愤怒」，第二遍多了不少的「感动」和「欣慰」。

本想流水线般把三个故事都讲述一遍，却发现难以达到电影中效果，就此作罢。

简单写下关于剧情和人物的感想。

含剧透。

————————————————————————————————全片印象最最深刻的场景大概是爱子（宫崎葵）和父亲洋平（渡边谦）知道真相时的那一幕。

两人在公寓里焦急的等待着结果，洋平看到警察时喊了一声「来了」。

警察开门后画面定格在了瘫坐着的爱子身上。

突然坂本龙一的「真実」响起，虽然听不到真正的结果是什么，但一切都通过音乐和父女俩的哭状强有力地表现了出来。

真相是那么的残酷。

不管结果是什么，都是对爱子的一次巨大打击。

已经在东京的风俗店里沉沦许久，回到这个保守的小渔村里，她是否还能顶住世俗的压力，堂堂正正地继续生活下去，再去寻找真正的爱情呢。

失去的哲也（松山研一）是真凶？

那么爱子岂不是托付错了人？

之前哲也坦白的所有都是假的？

亦或者根本只是误会了哲也？

那么爱子如何能原谅自己亲手打通了警察局的电话，如何原谅自己没有信任哲也？

不堪一击的信任在真相到来时完全的破灭，在这一幕得到最好的体现。

优马（妻夫木聪）怀疑自己的爱人直人（绫野刚）对他的忠诚。

听到同性恋朋友们谈论最近的入室盗窃案可能是熟人作案，并目睹直人在中目黑的咖啡店和女性交谈甚欢的直人后，优马对这个一直以来身份不明的同性爱人产生了巨大的不信任。

而后直人出走了，无法忘记直人的优马在每天回家时期待他的归来，不断地打直人的电话却得不到回应。

焦急的等待中他却发现了一个让他无法置信的事情。

直人竟然和警方公布的通缉犯整容照那么的相似。

当他搜索更多关于通缉犯的信息时，警方一通电话似乎给直人的身份下了个判刑。

优马紧张地重复道：「不是的，你们弄错了……」他不相信自己听到的，而身体本能的行动了起来，把有关直人的一切东西都扔了。

有关直人的物品随着警方的电话消失了。

优马在中目黑的那个咖啡店又撞见了那位女性。

他小心翼翼地上前搭话，询问着关于直人的消息。

「他还好么，我一直联系不上他」原来自己还是那么地关心直人，自己无法忘记直人的存在。

「他和我一起在孤儿院长大」什么，你们只是好朋友关系，直人没有骗我，他并不是个 bi 也不是个直男……「他死了」为什么？

怎么可能死了。

「他的身体一直有病，治疗不好。

前不久在公园里死了，多么像直人的作风啊」所有他才离开了我，没有一声交代……「直人说，遇上了你是他最幸福的事情。

他说对于你来说人生有太多重要的事物。

而直到遇到你后，他才懂得，真正重要的事物，不在于多，在于少」听到真相后的优马还是难以相信自己所做的一切。

如果当初，自己能够给直人再多那么一点点信任，起码自己也能陪伴着临死的爱人走完最后一程吧。

冲绳。

泉（广濑铃）在冲绳的一个公园里，被美兵强奸了。

她无助，喊了多少声的「やめて」（住手）多少声的「助けて」（救命），都没有人来帮助她。

两个美兵被远处不知谁喊的「police! police!」吓跑了。

躲在一旁的同级生辰哉（佐久本宝）这时才拖着颤抖的身躯来安慰泉。

谁能来救救我们！？

当辰哉想拨打求救电话时，却被泉制止了。

「不要告诉任何人」她重复了一遍，又一遍。

她不想被人知道这一耻辱。

离岛的沙滩上，辰哉追着泉。

泉愤怒地对着辰哉喊：「你不是说游行没有用么？

但是你知道我的痛苦么？

报警又怎么样？

根本就解决不了任何事情」两个少年，面对着这份沉重，彷徨无助。

暂居在离岛上的背包客田中（森山未来）原来也目睹了强奸的过程，然而他也没有做任何事情。

在和辰哉的交谈中，他说自己悔恨，悔恨自己的无能，悔恨自己根本帮不了泉。

在辰哉家的民宿发完狂后，田中逃跑了。

他回到了离岛。

摸不清头脑的辰哉想去离岛看完这位信任的朋友，这位曾说过要守护他和泉的朋友。

到了那破旧的小屋子里，映入眼帘的，却是一个大大的「怒」字。

田中对他坦白了一切。

当「味方」（朋友）间的信任破灭后，愤怒的辰哉拿起了掉在地上田中用来自残的剪刀，狠狠地刺向了田中。

双手沾满鲜血的辰哉在破屋中，发现了另一处涂鸦，上面记录了泉被强奸的过程。

最可恨的是，田中还留了「ウケる」（真好笑）在结尾。

好笑？

为什么要取笑她的痛苦？

辰哉歇斯底里地试图用双手擦掉这几行侮辱自己好友的文字，却怎么也抹不掉……————————————————————————————————影片带来的震撼很多。

在正常人眼里看来毫无道理的一场杀人事件。

凶手仅仅是因为自己可怜的自尊心。

他无法接受别人对他的施舍、对他的怜悯。

那是对他最大的侮辱。

于是他杀了一个仅仅是在烈日炎炎中，好心给他递上一杯水的年轻主妇，并杀死了后之后回来的丈夫。

杀完人后的他，还在墙壁上留下了一个大大的「怒」字。

他到底在怒什么？

不甘被介绍人戏弄？

愤怒主妇给他廉价的同情心？

还是说，鄙视了一直以来，自己内心深处最脆弱、最肮脏、最无助的自己？

影片的结尾，有的人付出了生命的代价，有的人再也回不来了，有的人再次团圆。

一切皆因一场信任危机。

正如预告片中所说的，当你知道自己最爱的人是杀人凶手，你会怎么办？

没有人知道对这一问题的正确答案。

因此我们只能不断地拷问自己与他人（那个最爱的人）之间的信任。

我希望影片最后，可以在爱子的笑容中结束。

接回哲也的爱子，在电车上流露出了久逢的笑容。

揭露了人性的肮脏面后，导演用爱子的笑容告诉观众，不要放弃对你爱的人的信任，人性可能还是美好的。

————————————————————————————————想单独说的一点就是东京这条线。

很直白，很纯粹的对于同性恋的描写。

这在今年来的日本电影中是不常见的。

开创了耽美风潮的日本有巨大的对于同性恋的漫画市场，但是却在影视作品上对此类话题少有佳作。

放眼邻国韩国和中国，这几年来已经开始有不少的导演对这个话题进行创作（单说数量，不考虑质量的话），而日本似乎停止了对LGBT在影视上的前进道路。

相信这部电影可以推动一些人对于LGBT群体的认识，并鼓励更多的日本导演加入探索之路。

东京这条线中。

最喜欢的当然是撑起全局颜值的妻夫木聪了。

此处应省略一千字赞美之词。

从开头的同志派对，到阴暗的房间里优马和直人大胆的性爱画面，这绝对是感官上的享受。

（虽然后面妻夫木聪和绫野刚进行不可描述的事情后，那个全身的线条还是有蛮多槽点的，导演就不能让他们换个好看点的姿势么……）当然除此之外，也涉及到了很多同志话题。

比如与家里的关系。

优马似乎到母亲死为止都没有告诉她直人的是他的爱人，以及害怕亲戚的流言蜚语而不让直人参加葬礼。

比如对于后代。

优马在和直人扫墓时坦言自己应该也没有后人了。

当然还有就是对于同志感情的不信任。

从一开始优马就表现出来了一种玩世不恭的态度，他似乎难以相信在这个群体间他能找到真爱。

因此平常他对于爱情只是浅尝辄止，直到遇上了直人，他才发现同性之间可能存在着永久的爱情。

而这一切还是因为自己的疑心而被打破了。

衷心祝愿LGBT群体的权利能够在全世界得到认可吧……虽然这一天似乎很遥远。

————————————————————————————————最后谈下对片子的整体感受。

剧情没得说自然是悬疑元素坚持到了最后，前面导演不断地设下陷阱让观众跳进去。

直到一个个被怀疑的人的身份被解开，真凶才以不经意的方面被披露。

演员的演技也是无可挑剔，尤其是冲绳线中三位演员的表现。

98的年的佐久把愤怒、悔恨等等元素毫不保留地表现了出来。

而森山未来生动地刻画了一个变态杀人犯的矛盾状态。

广濑铃的表演也在被强奸中通过自己的肢体完美呈现出来。

导演也在片中囊括了许多现代日本的话题。

冲绳的美军基地，强奸，同性恋等等。

话题虽多但是不会给人凌乱的感觉。

倒是剪辑有很大的吐槽点。

因为是三段平行的故事，导演选择了将三段不断穿插的方式制造悬疑感和推动故事进程。

然而给我的一大感觉就是，有时候画面切的有些不知所谓。

导演应该感谢找了个优秀的音乐家（坂本龙一）来制作本片的音乐，音乐的流畅性倒是减缓了剪辑的突兀。

总而言之，本片应该能给个4-5分。

光是音乐和演员就能各占一分。

不足之处就是剪辑，以及有些小细节的处理。

最后，本片的原声已经在网易云音乐上有了，强烈推荐去试听下，重点推荐「M18 真実」————————————————————————————————

四天前，雷库西在微信上推给我度盘的时候说，快点看，现在就看，不看人生缺失。

所以当时我没有立马看，而是选择在这样一个午夜，好像可以静下心来看一部电影了。

近来很浮躁，农药得有些过头了，然后脸上两颊，像水痘一样爆出来莫名其妙的痘痘，密集恐惧症一般，自己照镜子都觉得自己恶心。

这部电影的凶手大概也是这种心情吧，自己照镜子都觉得自己恶心。

几个月前，浪还在和我没日没夜地聊天的时候告诉我说，她工作室的老师对她说过，像你这样子的人其实骨子里才会是变态。

浪是一个外表看似非常隐忍，实则内心世界无比丰富以至于放纵的姑娘，吐露心声的时候傻兮兮得像个婴儿，化作文字以后又开始变得拐弯抹角，矫揉造作。

她确实某种程度上很像我。

我们骨子里都有成为变态的潜质，或者说我们早以为自己是个变态了。

变态的定义。

自恋自负自怜自艾自大自我。

明明是个小丑却非要强行上帝视角。

自尊心过剩的民族，大和民族绝对是首屈一指的。

留日四年多以后，我完全可以理解这部电影背后的所谓价值取向。

自尊，其实是孕育变态最紧要的一环。

平时说得好听叫脑洞大，说得难听其实就是变态嘛。

所以我并不觉得变态是一个小众甚至极小众的存在。

变态的基因是隐性的，它潜藏在所有人类的身体里，平日脑神经一经思考就能没有一丝防备地轻触到它的表皮。

大多数人只是闪过躲过擦过碰过撞过，但最终并没有捅破它。

最终被定义为变态的人，就是义无反顾用捍卫自尊的名义捅破了它的人。

我是很羡慕变态的，因为我知道自己拥有成为变态的潜质，却始终无法成为变态的。

这同样也是骨子里的东西。

我很怂，没有勇气去自杀，也没有勇气去杀人，我不是那种足够有勇气明早一张机票飞去美国加入海豹部队后天潜入朝鲜刺杀金正恩的人。

但我心里清楚，我会愤怒，只不过我的愤怒不是抹着别人的鲜血装点在墙上展示给世人看的，是如同聂风体内的魔字一样，断断续续，却又时时刻刻，实实在在地在充溢着的。

这个东西，才叫人性。

不是原著党，所以不跟原著比。

听说小说本身很好看，看电影过程中就感觉出来了这个剧本很好。

真正的推理电影不多，我觉得无论是小说还是电影，归入推理类的必须是有线索让观众和读者参与推理过程的，也可以说我是比较欣赏这种类型的吧。

其实凶手是谁很容易就推理出来了，并且影片后面也有说，为了以后我不忘记，就记录一下我的推理过程吧。

故事一开始，两夫妻被杀，妻子倒在浴缸里，丈夫倒在旁边，门锁没被破坏，邻居没听到声响，客厅墙壁上有用血写的大大的“怒”字。

(门锁和没声响可以判断是被害人把凶手放进来的，可能是熟人，不过也不排除从没关的窗进来这种可能)然后三个嫌疑人陆续露面，嫌疑人一是哲也，来路不明，在渔夫那里工作，任劳任怨。

嫌疑人二是企业工作的优马在一家可能是男妓店认识的直人，无业刚来到这地方优马收留了他。

嫌疑人三是泉跟同学少年来到岛上遇见的田中，泉临走前田中让她别告诉别人自己在岛上。

(三个嫌疑人一出场，最大嫌疑的肯定是孤岛上的田中了，其次是看起来有点阴森的哲也，最后是直人)第一条线索，警察去到凶手的家，凶手原名叫山神，家里墙壁窗户上写满了吐槽的话，洗手盘里有剪下来的头发，而且凶手在炎热的夏天里在犯罪现场呆了一个多小时。

(这些说明凶手有到处写吐槽话的习惯，而且不怕热，或者别的什么原因，而且凶手以前可能是中等偏长的头发)后面爱子，也就是渔夫的女儿跟哲也交谈可以知道哲也待在空调房会头疼，嫌疑增加。

后来知道凶手整容了，惯用手为左手，脸上有并排三颗痣。

回顾前面，直人脸上就有三颗痣，而且直人表示不喜欢，可能是特征太明显怕被认出？

而且直人会自己剪头发，对应前面洗手盆的头发。

但直人和优马吃拉面的时候用的是右手，切芒果时候用的也是右手，惯用手很难改变，所以直人嫌疑基本排除，唯一可能就是他两只手都会用，可是可能性不大。

哲也被渔夫看到吃拉面时惯用手是左手，而田中很多时候拿饮料都是用的左手，而搬行李时候说手腕疼也是左手，凶手基本上是这两人之中了。

审问跟凶手接触过的人，知道凶手之前做过搬砖的短工，而且讨厌别人同情。

回想之前田中说过自己做过搬砖的短工，后面也有田中表示自己不稀罕少年的同情，所以就砸了他们的厨房。

爱子报警，警察来验证指纹，表示哲也不是凶手，嫌疑排除。

如果后面不出什么反转，那么凶手就是田中了。

果然最后一个大大的怒字在小岛的房间里被少年发现，少年杀了田中后也发现墙上写有很多吐槽的话，对应前面凶手的家。

最后新闻也说了少年自首，并不知道自己杀的是真正的凶手。

其实这部电影重点不在推理上，以上只是我帮助以后的自己回忆剧情用的。

这部电影更多地注重泉被美军强奸后少年的懊悔，同性恋的优马不愿意把自己的性取向被母亲或者以前的同学知道，而又怀疑直人这些方面。

最后提一下，优马在咖啡厅里跟与直人在孤儿院认识的女孩交谈可知，直人心脏有问题，试过倒在灌木丛中，所以直人的失踪就是他犯病然后死了，所以一直没回来，优马也找不到他。

以上只是个人的笔记，不喜勿喷。

作为一个将吉田修一的《怒》列为去年“年度书籍”的人，一直在等待它的电影版。

差一点就为它加入激烈的北京电影节抢票大军。

据说该电影票的厮杀程度特别惨烈，有人想看导演李相日在《恶人》后会如何将吉田修一的小说再次搬上银幕；有人想看渡边谦＋宫崎葵＋松山研一＋妻夫木聪＋绫野刚＋森山未来这样华丽的明星阵容；有人想看妻夫木聪演Gay，而且还大尺度，露了屁股……

《怒》是一部宏大的多线叙事小说。

一桩残忍的凶杀案，凶手山神杀害了一对夫妇后，在对方房子里待了长达6小时，留下一个血写的“怒”字后离去。

一年后，警方仍在追捕山神。

而此时，三个不同地方出现了三个来路不明的陌生人——东京市区的直人、冲绳离岛的田中、房总渔港的田代。

他们好像都与全国通缉的犯人山神有着若隐若现的相似。

到底谁才是真的山神呢？

那些和这三个陌生人逐渐熟悉起来的身边人们，此时该选择相信他们（或者说相信自己），还是选择不相信呢？

作为原著粉，先来说说电影到底做了哪些地方的改编吧。

警察北见和美佳以及那只猫的故事线完全被删了。

毕竟要拍成两个半小时的电影，相较于其他三条复杂的故事线，这个确实只能首当其冲被牺牲掉。

优马（妻夫木聪）、直人（绫野刚）这条线中，优马的哥哥和嫂子友香被删，优马变成了独子。

于是这条线变成了一个略显单薄的BL故事。

因为在吉田修一的设定中，友香还是优马的闺密，两人经常互诉衷肠。

电影里优马妈妈去世，却是直人守在身边，然而妈妈的葬礼，优马并没有让直人参加，只是简单的一句台词交代。

但在书中，友香在殡仪馆质问了优马：“……优马，平常总是摆出一副‘我就是同性恋，同性恋有什么不好’的样子，但是就是害怕被龙太他们知道，对吧？

其实你根本就没有自信，对吧？

”于是你知道，这才是后面优马与直人之间发生那样生死永诀的错过悲剧的根源。

吉田修一在接受台湾《联合文学》访谈时说：“相信自己，就能够信任对方；而没有自信，就会转变成愤怒”。

泉（广濑铃）、辰哉（佐久本宝）、田中（森山未来）那条线被改动得最大。

也是我觉得最不满意的一部分。

首先，泉的女生朋友若菜被删，妈妈也仅有一场戏份。

我最吃惊的是泉被美军侵犯那里。

吉田修一写这一段的时候十分克制温柔，前面写泉的嘴巴被人堵住了，“那是一双又大又湿的男人的手”。

一章便戛然终结了。

等到下一章，已经是泉和妈妈在早晨的阳光中醒来……就像张爱玲写《半生缘》里顾曼桢被祝鸿才玷污，她独自在黑暗的房间渐渐嗅到了由淡转浓的香水味，“她突然坐起身来了。

“有人在这间房间里。

”也是一章便戛然终结。

再下一章，已经是祝鸿才来和曼璐抱怨曼桢的反抗激烈……不该发生的事情就已经发生了。

而在《怒》的电影中，近乎直白的展现了泉被侵犯的过程。

但书中泉被拽下内裤后，“就在这时，远处传来一个男人的怒吼声。

我听不清他在说什么。

按住我的那两个男人听到那个声音，突然丢下我逃跑了。

”所以书中这件事情是未遂的。

书中，这里吉田修一用了泉的第一人称回忆这件事。

“不知过了多长时间，我因为疼痛睁开了眼睛，看到脸色苍白的辰哉。

他在颤抖，惶恐不安。

”事后赶到的辰哉给泉的妈妈打了电话，并答应泉“不要跟任何人讲”。

电影这里的改编让我大吃一惊！

电影里的辰哉在泉被侵犯的过程中并未不知，而是一直是躲在一边，目睹了整个事件的发生却不敢出来制止！！

书中并没有这一幕呀！

我翻遍了《怒》也没有找到吉田修一写辰哉是目睹了泉被侵犯而不敢上前救她的呀！

而且他后来在田中向他讲述自己那晚所谓的经过时，心里还泛起了对田中的无数“为什么？

”其中就包括：“为什么没有马上去救泉？

为什么把泉一个人丢在公园里？

”我想，如果他自己也胆小到目睹而不敢上前，应该不会有这样理直气壮质问田中的冲动。

我完全不懂电影为什么要作这样的改动。

保留得最完整的是洋平（渡边谦）、爱子（宫崎葵）、田代（松山研一）这条线。

吉田修一的原著分为上下部分。

他去年来中国参加上海书展，曾说：“在故事真正写到了三分之二了，才决定谁是犯人。

”前面都在默默蓄力，后面开始爆发。

那些信与不信的后果之惨烈，如烈焰般开始灼伤每一个人。

电影就算要讲清楚三条线的故事，都还是铺垫不够。

比如优马为什么会对直人不信任，对彼此的关系那样的不确信？

除了自身原因，还因为外界对同性恋的偏见。

比如，书中写说：“据说警方在犯人家里偶然发现了一张纸条，上面写着一家举办同性恋聚会的酒吧的名字，所以他们就决定制作一张犯人的女装照片。

”对此优马很无奈，“没想到现在社会上对同性恋的看法还是如此。

”还有后来优马因为害怕直人真的是杀人犯，于是在警察打电话找他时说并不认识直人。

他的担忧里还包括他的哥哥、嫂子甚至侄女，“如果哥哥被人知道他的亲弟弟不仅是个同性恋，还窝藏杀人犯，在保守的职场工作的哥哥肯定会被开除。

友香和花音（侄女）也会流落街头。

”书中，他在这里其实纠结万分。

他后来又自己打电话去警察局试图找过直人的。

电影里的结局是得知全部真相的优马在大街上哭得泣不成声。

而在小说中，吉田修一后面还有一个比较温暖的结局：优马将直人迁葬到妈妈的墓旁。

那段他们关于墓地的对话，之后想来真是又温情又伤感。

温情在于真情流露，伤感是因为怀疑掩饰。

“反正你跟家里人的关系也不好，不如我们一起葬在这里好了。

”当然，他只是开个玩笑。

但直人却停下擦头发的手，垂下眼睛点点头，说道：“嗯，好啊。

”他的侧脸一脸认真，优马急忙掩饰，“开玩笑啦。

”于是，直人也笑着说道：“我知道啦。

”然后，优马又说道：“不过，就算葬在一起，我也不介意啊。

”直人又笑，说道：“我知道啊。

”

前面说了，泉和辰哉的故事最被改得七零八落。

田中突然在辰哉家的客栈疯狂砸东西后跑走。

辰哉去岛上找他，发现了写着“怒”字的墙，并在墙上看到了田中写的另一行字，才知道可怕的田中原来并不想救被美军侵犯的泉，而是希望“美国兵 干到最后啊”！

然后，辰哉被田中发现，辰哉杀了田中。

但这堵墙，在小说中是泉先发现的。

发现后怀疑田中便是通缉犯山神，于是告诉辰哉。

辰哉去看时，在一个不起眼的角落里又看到了田中写的那段话。

他让泉不用担心。

然后回到客栈，杀了田中。

后来泉再去岛上，才发现了那段话，也才知道辰哉是为她而杀人。

我又忍不住想怼电影的改编了。

既然辰哉都能为泉杀田中，如果泉被侵犯时他真在旁边，为什么他不能冲上去杀美国兵呢？

电影中只有爱子和田代那条线的结局是完全和书中一样的。

渡边谦和宫崎葵也是我觉得电影中演得最好的。

小说中的爱子是个胖胖的有些迟钝的少女，宫崎葵在外形上并不符合。

但是当她举报了田代，结果警察比对指纹后告诉他们，田代并非山神时，吉田修一在书里这样写：“女人的哭声非同一般。

那惨烈的哭声让人感觉原来人竟然能哭成这样。

”我在看电影的时候也完全被宫崎葵在这里的哭给震到了，真的是哭得惨烈。

我当初看小说《怒》的时候，也是有好几个地方把自己给看哭了。

当时刚好去日本，项老师就把这本书借我带去看了。

比对吉田修一对现在日本的描写，会发现真的是细致入微。

大概是作为一个同样不喜欢麻烦别人、需要和人保持安全距离、从小就拿“谢谢”作为对别人的拒绝、被EX都评价为“固执而冷漠”的我，很容易就窥见到他们礼貌的背后。

他们看似温和有礼，其实充满了克制，防备和疏离。

这种态度，和欧洲人简单的热情是完全不同的。

我去欧洲时，和朋友在飞机上被分在不同的座位，因为很多欧洲人都是携家带口的坐在一起。

去日本时，和朋友也被分开了，但是坐在前后座的两个中间位子。

两边的日本人都恨不得把自己缩进座位里，全程散发出“我不理你，请你也不要理我，当然如果你理我了，我也就只好礼貌地回应你”的气场。

走在欧洲的小城里，经常会遇到阳台上的陌生人热情地和你打招呼。

走在日本的社区，房子小小的，街道很干净，几乎没有人，有一些死寂。

然后我看到一户人家外面的紫阳花开得很美，就过去合影，结果听到背后窗玻璃被敲击的声音，主人在屋子里以此表达不满。

《怒》中的山神大概也是在这样的一个社区人家门前歇脚。

天气燥热，工作被骗，浑身乏力，然后女主人回家，出来给他端了一杯茶。

再然后，他尾随进屋，杀了女主人，又杀了男主人。

一个过分强调自律，强调界限，强调不给人添麻烦的人的最大问题就是无法与人好好相处。

要么过近，要么过远。

要么，怎么都无法建立信任，要么，就建立了不能被摧毁的信任。

一旦信任破裂，宁肯使用极端手法。

吉田修一当时在上海书展上和史航有一场对话。

史航说起当年其实张艺谋看中过东野圭吾的小说《嫌疑人X的献身》，但最终放弃了。

放弃的原因是觉得这个故事无法中国化，中国人的情感里不能认同这个故事（言犹在耳，结果人家苏有朋导演的中国版电影现在正在上映了，果然初生牛犊乖乖虎啊！

）。

在中国人的情感里，不至于一个邻居给你的温暖，让你愿意去掩饰对方杀人，然后又为了掩饰对方杀人，还杀了人。

小说《怒》中，那个被电影删掉的警察北见最后向美佳求婚了，结果却让他从此失去了美佳。

这一段在我看来正是吉田修一最想要说的。

当时，北见对美佳说谎，说他查了她，因为想要在了解她的基础上一辈子对她好。

说： “不管你经历过什么，我都无所谓。

”结果美佳的回应是飞奔而逃： “……别过来。

”吉田修一这时候写道：“北见不知道自己刚才说了什么。

他认为自己说出的话其实是‘我爱你’‘我相信你’‘请相信我’。

”拒绝就拒绝，为什么要说谢谢？

讨厌就讨厌，为什么要说谢谢？

不见就不见，为什么要说谢谢？

小说《怒》中的少年泉和辰哉的结局，是我看的时候觉得在信任动荡的黑暗中的一点希望的微光。

书中泉最后知道辰哉杀人的真相后，告诉了妈妈。

以为妈妈会让她说出那天晚上发生的事情救辰哉。

结果妈妈却对她这样说：“妈妈不想让你再难过。

你把妈妈当成坏人好了。

是妈妈不让你说的。

你为辰哉着想，想说出实话，但是妈妈不让你说。

妈妈求你了，就这样。

”这是成人的理念。

但最后，泉还是在警署向刑警讲出了真相。

她给辰哉写了三封信，辰哉只回了一封，信写得克制而疏离，但背后又是深深的感情。

他说：“我这次做的事跟你没有任何关系。

我做这件事不是为了你。

所以，希望你能尽快忘掉这件事。

”这是少年们的选择。

这是吉田修一。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

文| 淹然「作案后，男人在现场逗留了六个小时」，小说《怒》的第一句话，就绽出一道寒光。

三页后，我们得知，这个杀害了一对夫妇的男人，叫山神一也。

他用被害人的血在走廊上写下一个「怒」，才离开现场。

一年后的今天，他仍然在逃。

不过，读者的期待很快落空了，因为，这不是一部推理小说。

笔锋一折，发生在房总渔港、东京市区、冲绳的三个故事冒涌出来。

第一个是爱子的故事，流落于风俗店的她，被父亲打捞回后故乡后，喜欢上了来这儿打工不久的田代。

第二个是优马的故事，他从同性趴上捡回了直人，开启了二人的同栖生活。

第三个是泉的故事，这个随母亲搬来冲绳的高中女生，在荒僻的离岛上，意外结识了一个叫田中的游民。

是的，这三个故事，才是《怒》的主体。

或许有一百个理由催使作者去写一部推理，但吉田修一却有着身为小说家的自觉，勾起他兴趣的，不是一桩悚然的凶杀，而是一个个具体而微的生命。

吉田修一要探讨的是，信任。

田代，直人，田中，这三个一点点博得人们信任的「外来者」，万一是逃犯山神怎么办？

至于山神因何杀人，小说直到最后也没给出一个明晰的结论。

这才是远比凶杀更叫人颤栗的，是《怒》的迷人之处，也吸引导演李相日继《恶人》之后，又一次将吉田修一的小说搬上银幕。

电影延循了小说的结构，在三个故事之间来回跳跃。

但最重要的是，三个故事要做到令人信服，必须以迟缓之力，一点点搭建起爱子与田代，优马与直人，泉与田中之间的「信任」。

将近400页的中译本，用了一半的篇幅才抵达这个节点。

毕竟，谁会轻易相信一个仅仅认识了几个月的陌生人呢？

小说拈出的逻辑是，爱子他们的内心有「残破」之处——不自知的不自信，天平一端因此才倒向了这些陌生人，但也因同样的理由，最终又弃别了陌生人。

好比，光鲜的白领优马，看似洒脱，却惧怕自己的性向暴露在亲朋好友的目光下。

回头看电影，如果说爱子与田代之间的「信任」，还能以前者患有轻微智障这一设定来自圆其说，那么，优马与直人，泉（以及泉的男同学辰哉）与田中之间的「信任」或「羁绊」又在哪里呢？

没有信任的起点，怀疑就是再自然不过的情感延长线。

站在观众角度，优马对直人的怀疑是天然而正当的，但导演显然希望观众直击一幅幅信任崩坏的图景，然后追随主角们在怀疑的废墟中颤悠悠前行。

这一点，小说做到了，电影却没有。

导演为我们截取了一些人物的生命片段，但却似凭空而起的浮沫，忽而泛起令人可疑的信任，又忽而回归正常情感去打破信任，令人无从揣度是怎样的暗流奔涌制造了这些可见的浮沫。

最终，不是信任，而是轻信，成了这部电影的关键词。

从这部电影中，我们已经很难想象，小说到底是凭靠什么，才赢取了众多中国与日本读者的褒赞，难道仅仅只是描述了陌生人之间晃动的信任？

说到底，这种晃动是相处不长造成的呀——这样的辩词几乎不假思索就能跳出。

这时，小说又残酷地搬出了另一组关系，叫我们无从反驳，那就是爱子和父亲，优马和哥哥，泉和母亲。

爱子的父亲，不相信女儿能得到幸福。

优马不敢想象，哥哥得知自己的同性恋身份后会作何感想。

泉认为，母亲不是值得依赖的大人。

在这样的至亲关系中，即便给予了更长的相处时间，信任依旧难以孵化。

这是人世的沮丧，被吉田修一敏锐地捕获。

但因为时长，导演只能砍去这组重要的对照。

所以，《怒》真的适合改编成电影么？

或许，短篇连续剧才是更好的着落处？

实际上，小说里还穿插着一组人物关系，追查山神的警察北见和恋人美佳。

美佳同样来路不明，北见按耐下了追问，甚至在最后向美佳求婚，但结果呢，反而「吓跑」了美佳。

义无反顾地去信任一个陌生人，依然换不回彼此的信任。

吉田修一说，所谓的「怒」，就是由无法信任而生出的「怒」。

所以，警方这条线索存在，是因为仍在诉说「信任之难」。

但电影中，饰演警察的皮埃尔泷与三浦贵大所占的篇幅，却几乎找不出不被删减的理由。

是李相日被小说吓住了么？

好像又不是。

毕竟，小说中最动人的一段少年故事，遭遇了颠覆式的改写。

如果将整部小说的基调，视为一条令人绝望的深幽隧道，那么，泉与辰哉之间的羁绊，就是隧道尽头的一处光亮。

辰哉一厢情愿守护泉，泉一厢情愿救援辰哉，这是少年才有的元气。

不知为什么，电影里的辰哉，首先以一个怯懦者的形象出现，目睹了泉遭受美军强暴的全过程，随后又以一个忏悔者的形象示人，恼恨当初的无能。

在这里，更能见出吉田修一与李相日的区别。

贯穿于电影的，只有空洞的怀疑与否定，小说不但示现了生活的真相，还盛放着更高的赞美。

原载「北京青年报」

比较遗憾的有几个点，一是这些怀疑都合情合理，并不让观众产生“真是错怪他了”这种感觉。

尤其是田代，绫野刚演得回想起来只在小七母亲那部分有点让人怀疑，其他都很无辜，但田代的犯罪感太强，不像躲债，就是犯罪潜逃。

确实两个孩子对流浪汉一见面就信任太草率，我一直担心小泉，没想到这种恐惧最后在结合地域国家和历史的部分轰地一声倒塌。

能理解岸哉，也能理解他在那个时候想起了小泉宁可死也不愿意告诉别人自己被伤害的痛苦，因为他那么信任流浪汉，给他提供了无数帮助，甚至告诉他小泉的秘密，却被他一次又一次地欺骗，甚至他根本有机会救小泉却没有救，他还说出了那些岸哉心里的阴暗面想过的话，他说岸哉就是他的同类，因为他也因为害怕而对受害的女孩袖手旁观了，那是他喜欢的女孩，也是因为他邀请她出去玩自己却喝醉乱跑才害了她，他将终生背负这种伤痛和悔恨，却无法报仇，作为一个孩子，他无法杀掉驻冲绳的美军，也拯救不了所有的冲绳女孩……他连自己被流浪汉毁掉的旅馆都拯救不了，更无颜面面对父母。

无处安放的愤怒就此熊熊燃烧，伴随着无力和无奈的悔恨和痛苦，紧紧缠绕他终生。

于是他挥刀刺向那个无能的自己，以及不断地提醒他有多混蛋的阴暗面，还有欺骗他、提醒他、毁了他和他拯救不了的女孩的流浪汉。

岸哉终于在那一刻感受到了受害女孩的心情，她被这个世界欺骗了，他被他自身的投射的流浪汉欺骗了，他们两个人都丧失了对命、对人、对世界的信任。

所以他愤怒。

二是最后这个贯穿全片的凶案竟然是一个疯子激情犯下的，更觉得无语。

全片充满了因果和命运，但作为最重要的线索的案件结果让我在观看途中很失望。

虽然结尾部分的钢琴曲太厉害了，那曲子配上人物的遥相对望非常精彩。

那空洞的镜头和凝视的双眼仿佛在呐喊着自己的无奈和痛苦，以及由此产生的愤怒。

因为找不到发生这些事情的原因，也无法解释，更无法接受，对这种事情也没有处理的方式，不知该怎么办，又觉得肯定不能这样草草了事，但，到底怎么样才能抚平内心的伤痛呢，到底怎么做才能让已经发生的无法挽回的痛苦得到比现在更好的结果呢？

从这个角度来说，或许让疯子犯案也达到了让观众“怒”的效果，因为犯下如此血腥惨烈之罪行的人竟然是个疯子，还是一个杀了人会期待人复活的傻疯子，并不是什么穷凶极恶之徒，也不是高智商反社会人格，纯粹就是一个疯子虐杀了跟他毫无关系的一对生活平静心地善良的幸福夫妇，真是让人又无奈又恼怒！

是因为善良的主妇给他倒了杯茶引起了他的注意吗？

但是，从一开始，他就选择了坐在这户人家门口，这难道不是注定吗？

难道说这是命中注定？

这就更让人生气了！

三是得知误会后另外两个故事的处理方式也一般，并不让人觉得好看，只觉得不如早点结束。

同性关系那条线有点少，偶尔插叙有种突兀感。

四是什么忘记了，可能还有五六七八九，也忘记了，写太长时间写着写着就不记得了。

也可能是因为这部电影带来的精神上的刺激还是很明显的，所以会在首次观看的过程中冲淡那些隐约感觉不太对劲的不足之处。

总的来说，三个故事的衔接不错，互为交代，互相呼应，镜头大部分很连贯流畅，悬疑气氛和恐怖氛围也营造得很好，剪辑师立大功。

拍的也好看，光影很有魅力。

配乐是坂本龙一，这还说什么呢，那钢琴曲完全砸在我的心巴上，振聋发聩，震耳欲聋，使我的脑浆旋转。

剧情方面，我一开始以为这三个人是同一个人的不同阶段，最后以最老的版本收尾。

结果竟然不是，果然故事常见地点及其色调差别太大也会让人质疑时间哪。

讲得最好的还是小泉和岸哉这条线，在历史和国家的重压下，个体的命运既无奈又愤怒。

再缩小一点范围，对上面的人来说，下面的人受点“小伤亡”也无关紧要。

这同样令人愤怒。

其次是父亲照顾智障女儿的延伸和讨论也很不错。

这次观影途中我对女儿哭着坚持要嫁给这个来历不明的男子感到些许烦躁，但我想，说圣母也好吧，对这样一个女孩，或者说对所有智力正常的女孩来说，对所有人来说，在自己痛苦又迷茫、期待着人生有所改变的时候，对比起表现出“请你正常点用脑子想清楚这事不行就死远点”的人类，我们是不是会更喜欢那些用温柔的眼光看着自己，耐心等待着，温和地告诉自己“没事的，不论如何我都在你身边”的这种人呢？

尤其是这样的父母，才能够给孩子更多的被接受的安全感吧。

这样的人类，才会是其他人类愿意信任这个世界和他人的底气所在吧。

/ 1 /最近沉迷排位赛，电影看的不多。

但还是抽空把期待已久的李相日导演的《怒り》看了。

这是李导继《恶人》之后第二次翻拍吉田修一的作品，获得了口碑和票房的双丰收。

因为之前看过原著，所以对我来说“谁是凶手”已经没有任何悬念。

不过电影还是把小说里的一些需要想象的东西成功的具象化了，比如那张犯罪嫌疑人的照片，电影里应该是拿森山未来、松山研一、绫野刚的照片做了合成，让照片看起来确实跟几位都有些许相似。

另外，小泉的强奸戏和爱子的哭戏，也在动态影像和演员表演的强势渲染下变的更为震撼。

就我而言，这是一次比较成功的翻拍，如果满分100分，那我可以给出70分。

在原作基础上，李相日加入了韩裔导演所特有的硬派，并且删去了一些无关主线的桥段（比如那个警察的感情戏），基于电影2个半小时的篇幅限制，这也是难免。

对于没有看过原著的观众，电影其实并不友好，这也是翻拍电影的通病，很多前因后果来不及交待。

比如泉的妈妈为什么要带着她去往千叶、田代为什么连夜逃离了千叶（要债的戏完全舍弃了）、优马那条线算是其中最完整的，感觉导演也更偏爱这一对，不知道你有没有感觉到。

《怒り》在2016年拿到了旬报十佳，除了这一部之外，我还很期待能年玲奈担任CV的《在这世界的角落》。

不过我其实是对这两年的旬报口味保持怀疑态度的。

比如去年排名第一的《恋人们》，除了让我在北京电影节睡了一个好觉之外，真看不出哪有亮点。

话说回来，这次只拿到旬报第10名的《怒り》，无论是完整度、演员选择还是坂本龙一的配乐，全都可圈可点。

我认为，全片表现最好的三位演员：妻夫木聪、宫崎葵、渡边谦，排名不分先后。

特别是最后宫崎葵和妻夫木聪的两场哭戏，真的是哭到屏幕外面的人都心痛，这不是用力过猛，结合他们的处境和经历，爆发出这样的情绪一点都不过分。

吉田修一向来喜欢用文字呈现日本社会的边缘人群问题，而这部电影的主题，也已经不能再明显。

吉田修一在书名就已经告诉你，这是一部关于“愤怒”的作品。

/ 2 /一起东京的入室杀人案，杀人动机不明，凶手没有偷走任何值钱的物品，却在墙上留下了骇人的“怒”字。

在案发之后不久，警方便锁定了凶手的身份 - 山神。

看到这里你会纳闷，作者为什么这么早就认定了凶手，难道之后的篇幅就是全世界通缉追捕这位山神先生么。

然后吉田修一的手法高明就体现出来了，他在日本的东京、千叶县和冲绳三个地方埋下了三个和凶手山神都有一些相似之处，又都不明来历的男人—— 也就是直人、田代和田中。

三个男人分别以不同的形式融入了当地人的生活中，但随着案情的一步步发展，警方在电视台多次公布嫌疑人的画像，让三个男人都遭到了一定程度的怀疑。

此时吉田修一又下了一招好棋，当你觉得嫌疑人长的好像田中时，他马上告诉你直人脸上原来有跟罪犯一样的三颗痣；当你开始怀疑直人时，他马上揭穿田代对于自己身份的谎言，让你不得不怀疑他们谎言背后的真相。

故事就在这样打太极的过程中穿插交错着，看似混乱，却总是能在几个关键点上高度一致，也体现出了导演在时间轴上的精准控制。

（细心你会发现，几条线的人物总是同时出现、同时沦陷、同时怀疑、同时伤心）据说，吉田修一在写这本书时，直到最后都没有下定决心让谁成为凶手，这样一种随性的写法，也让读着在阅读过程中更加难以猜中“谁是凶手”。

当然，也许你和我一样，越往后看，越对谁是凶手没有兴趣，因为你会明白，这并不是一部真正意义上的悬疑推理作品，如果你硬是拿“我猜中了谁是凶手”来标榜自己看懂了这部作品，那我对你表示遗憾。

在阅读原著的过程中，我甚至产生了一种很大的脑洞：这几个男人都是山神，但作者故意打乱了时间线，将时间线作为谜题，且将小的伏笔和暗示埋在其中，最后再通过整理将事件像拼图一样完整复盘，这样写出来会不会更让人意外？

不过终归只是脑洞而已，吉田修一根本就没想把事情搞的这么复杂。

吉田修一的作品，向来是在诉说人个体的孤独和人与人的疏远，他在接受采访时说：“我并没有预设谁才是凶手。

这个故事的主题也并非‘寻找真凶’。

执笔时一直存在于我脑中的想法是‘能否信任对你来说重要的人’。

无法完全相信重要的人，这样的自己令自己愤怒。

这便是书名的奥义所在。

”/ 3 /你在看电影的过程中，脑子里可能也曾蹦出问号，墙上的“怒”到底代表什么？

山神一也杀害被害人一家的动机是什么？

结尾写在星岛废墟上的“怒”又是什么意思？

作者想通过“怒”来表达什么？

其实你大可不必太过在意两个“怒”的用意，我认为吉田修一只不过是用疑犯山神之怒打出一波AOE伤害，牵引出群体之怒，怒的本质，就是孤独。

这种接近失控的愤怒充斥着全片，有些指向明确，有些却不明所以。

山神一也是愤怒的，他悲愤自己被社会愚弄，于是杀掉了给他送水的女人，因为他不想自己被同情；爱子的父亲是愤怒的，他怀疑自己曾经失足的女儿终身得不到幸福，且痛恨着这样怀疑着的自己；少女泉是愤怒的，他悲愤自己在冲绳被美军凌辱，同伴哲哉却在旁边冷眼旁观不敢帮手，这也代表一个群体的愤怒，也是哲哉的父亲为什么要在那霸参加游行；泉的同伴哲哉是愤怒的，他悲愤自己完全信任的男人，背地里却在墙上写下“看美军强奸女孩，真好笑”；优马是愤怒的，他悲愤自己因为猜忌而失去了爱人，都没有来的及好好告别。

难道直人就不愤怒么？

天生没有父母，且注定短命，他的悲愤只是盘踞在灵魂深处，不露痕迹。

（从他姐姐的话，可以看出他因为男同的身份也曾受到过伤害）越是温柔的人，愤怒就越是不露痕迹，可一旦爆发出来，将注定无法挽回。

前不久，我的一个老朋友自杀了，在旁人看来他是一个时刻能给大家带来欢乐的人，但抑郁症和不可言状的愤怒却让他选择了告别这个世界。

你会注意，在评论电影中人物的时候，我用了悲愤这个词，这明明是一部讲述愤怒和凶杀的电影，看到最后却犹如顽石哽在胸口，非但没有因为真相大白而豁然开朗，还陷入了更深的难过。

或许我们难过，是因为在感知作者意图的同时想到了自己。

生活中那些我们无法掌控的，时时刻刻准备击溃我们的隐疾和人际关系，也时常令我们陷入无常的愤怒之中。

我们和剧中人一样，也找不到一个合适的方式，来安放愤怒。

曾有人这样评论吉田修一笔下的人物：“吉田的哲学非常简单，所有的恶人恶行，并非单一来自个人的本性。

而归因于无人善待。

一个没有被善待的人，你如何能期望他或她亦会善待于人？

而那种无意识的对他人的恶意行为，引发的恶果会是剧烈而不可预期的。

” 这一点在《恶人》中更为明显。

在电影中，你以为会看到“恶人”，实际上却只看到一群孤独的人。

说起愤怒，我们总能联想到所谓的情绪管理，也就是情商。

如何克制你的愤怒，不让你的愤怒对他人和社会造成负面影响，这是我们必须学会的处世之道。

网络就像是一面镜子，映射出现代人膨胀的愤怒，在微博评论逛一逛，你会好奇现在人的火气为什么这么大。

其实，这无处不在的骂战背后也都是一群经常被愚弄、被忽视却无能为力的可怜虫。

看完电影，你应该理解和庆幸，他们只是在网上喷喷粪，而没有对身边的人做出更为暴力的伤害举动。

/ 4 /“我们要互相了解到什么程度，你才会相信我。

”这是电影中的一句台词，也揭示了电影的另外一个主题：信任。

作者把三个神似山神的男人，分别扔到三个社会边缘人（这个设定很重要）身边，让他们产生感情，然后通过一组嫌疑人的照片，再让他们对身边这位来历不明的同伴产生怀疑，以至于他们不停追问：我可以相信你的，对吧？

其实在问出这句话的同时，就代表已经选择了不信任。

“因为自信，你才会信任他人；因为缺乏自信，你才会对他人心生愤怒。

”电影中的悲剧，并非来自“不想相信”，而是因为没有去信任——的能力。

我最心水的一条线，不是大家公认表现最好的LGBT线，而是宫崎葵所饰演的爱子那条线。

前面也说过了，她是一个失足少女，且智力上有些缺陷（电影中表现的比较隐晦），虽然表面上和普通少女无异，但打心底觉得自己不配更不会拥有别人一样的幸福生活。

她的父亲也一样，一看到有男人接近爱子，就会去探查对方的底细，怀疑对方是不是另有所图。

就是这样的她，虽然嘴上一直说自己愿意相信田代，但还是在最后时刻报警了，这让他险些失去了爱人。

归根结底，是因为不自信。

一个相信自己的人，看待周围一切事情的目光都会改变。

你自卑，才会总是在第一时间做好最坏的打算，想好自我保护招式，并且觉得周围所有人都面目可憎想害你。

选择不相信的另一个原因，是不想自己受到伤害。

因为现在人太脆弱，说起来也奇怪，再多的快乐也不及一次受伤来的刻骨铭心。

所以有些人选择赌，就像妻夫木聪饰演的优马，他真的完全不相信直人吗？

未必。

但他不敢冒险，他害怕“万一”的可能性。

宁愿失去一个爱人，也不能让自己受伤。

在矛盾和抉择中，他选择了保全自我的方式。

当然，这支自卑的箭，最终还是射向了他自己，扎出了澈心之痛。

当今社会中，我们有千百种方式可以和陌生人获得联系，但面对如此复杂的社会形态，我们却变的更加难以相信别人。

身边几个朋友不止一次跟我说：“感觉已经好久没有交过新朋友了”，如今我们的社交生活看似生机勃勃，但很多人已经失去了跟他人形成亲密联系的能力，以前的那种密切的连结和沟通，全都不见了。

在洞悉了爱与信任的脆弱真相后，相信吉田修一还是呼吁我们去坦诚、去相信的。

不然也不会留下一个寓意希望的结局。

在看小说时，我一度以为结局会是爱子追不上田代，然后像优马一样用很多年去后悔自己的决定。

借由直人之口，作者也表达了自己的愿景：“你在乎的东西太多了，真正值得在乎的东西，并不会一味增多，而是会慢慢减少。

”关于这一点，相信你一定深有体会，看看自己身边还剩下什么，现实总是比文字更让人无力。

对吧？

/ END /本文首发于微信公众号——阴翳映画馆（sadmovie2017）欢迎订阅。

日本电影常常让人看湿，要么湿了眼眶，要么湿了裤裆前者纯的连接吻都显得奢侈后者则直接地只剩下啪啪啪今天我给各位介绍的这部日本片有点不同。

这部电影叫《怒》，去年9月在日本公映，豆瓣评分8.0本片包含了各位喜闻乐见的因素：同性恋，强暴，自虐，凶杀，悬疑…但你如果抱着猎奇找乐子的心态去看，定会大失所望。

这并不是一部让人轻松的电影，自称观影达人的我也是看了两遍才大概看懂。

看完后两个字：压抑。

只觉胸口堵得慌，会想片中一些情节，细思极恐。

本片改编自吉田修一的同名悬疑小说，悬疑小说一般分为两类。

一类是本格推理，这类电影以解密为乐趣，着重解决一个"谁是凶手"的问题，常用到的诡计譬如密室杀人啊，伪造不在场证明啊等等，代表作<名侦探柯南><福尔摩斯>另一类是社会派，这类电影不关注作案手法，而注重揭露案件背后的社会现象。

着重解决一个"为什么杀人"的问题，代表作如东野圭吾的<白夜行>,宫部美雪的<火车>。

<怒>无疑是社会派的，因此，你大可不必担心被剧透，谁是凶手并不重要。

一句话概括，本片用凶杀案的外壳，借同性强暴为噱头，将三个本不相干的故事组合起来，揭露了日本社会全民上下的信任危机。

我这些天刚好在日本旅游，感受到了日本人的两面性。

一方面，他们热情好客，极度遵守社会秩序，完美的像天使。

另一方面，这个国家自杀率极高，在历史中也犯下过种种令人发指的罪行。

这就是日本，天使与魔鬼的结合体。

有人曾这样评价日本人：重小礼而轻大义。

你很容易和他们交谈，却难以推心置腹。

他们脸上越是堆笑内心或许越冷漠。

日本作为岛国，资源匮乏，天生缺乏安全感，信不过别人。

本片直指日本这种劣根性，勇气可嘉。

信任危机。

讲好这四个字并不容易，讲的不好，很容易成为泛泛之谈，寡淡无味。

本片用了一种聪明的方法。

请跟着番茄君梳理一下剧情。

本片主线是三个独立的故事。

故事1:失足少女寻爱记这个故事比较老掉牙。

一个单身家庭，女儿低智失足女一枚，父亲隐忍善良却对爱女所作所为束手无策。

某一天，出现了一个陌生男子A，父亲收留了男子，男子和失足女擦出了爱情火花，父亲暗中调查，发现A隐瞒身份，但爱情来了挡也挡不住，不顾老父亲反对，两人同居。

插句题外话，像不像周杰伦和徐若瑄谈恋爱。

因为A长得像通缉犯，父亲凭"嫌疑人是左撇子"断定A是凶手，女儿得知后自然极力捍卫爱人，不想没多久，仅仅因为两人之间一个约定失效，女儿对A信任崩溃，选择报警，结果调查结果打了女儿的脸，A非凶手，女儿忏悔寻回A。

第一个故事完结，算是happy ending。

故事2:同性恋人生死别这一段比较劲爆，因为穿插了大量实战床戏，噱头十足。

妻夫木聪被日本同性恋网站票选为最受欢迎男同对象，他凭着英俊的外表吸粉无数，被女粉称为小7，本片中小7饰演了一位金融名媛，喜欢在同性party上寻花问柳。

一次聚会上，他结识了小受B，两人一炮打响成为恋人。

看看这实战画面，身为直男的我都忍不住流口水了，诸位腐女能把持住嘛？

另外有趣的是，小受名字却叫直人，好讽刺。

书归正传，小7带着B去看了重病的母亲，母亲之后的离世让两个基友感情达到高潮。

小7甚至问B：你愿意和我合葬嘛？

这质朴的台词成了之后悲剧的伏笔。

再后来，B疑似出轨，B离家出走，B脸上有和凶手一样的三颗痣…两人建立的信任土崩瓦解。

最后证明B是被冤枉的，所谓第三者只是他幼年伙伴，B在公园犯病去世，小7在接到警察电话询问为庇护B选择沉默，反而阴差阳错没能与B见最后一面。

最后知道真相的小7眼泪掉下来，故事2结束。

标准的悲剧，真是皂滑弄人加造化弄人啊。

故事3：冲绳少女遭强暴这个故事有很强的现实意义，美军在日本驻军十多万，强暴日本女子的新闻见诸报端。

故事以此为原型，傻白甜少女小泉在冲绳邂逅少年和浪子C。

C是个撩妹高手，于是少年爱小泉，小泉爱浪子。

三人正争风吃醋时，画风一变，一次聚会后，小泉独自夜归，遭美军强暴。

少年和C作为目击者都怂了。

事后小泉恳请少年他要把这丑事说出去。

浪子C却躲在背后幸灾乐祸。

少年最终为了捍卫不说出丑事的诺言，将知情的C杀死灭口，并抹掉C墙头关于少女被强暴的秘密，锒铛入狱，片尾小泉路过那堵墙，误以为少年背叛诺言，奔向大海，怒喊泄郁。

故事3结束，这个悲剧比故事2还要悲，少年为捍卫誓言断送前程不说，最终还是个背锅侠。

浪子C套路玩的6，被少女无条件信任。

正所谓百无一用是深情，总是套路得人心啊以上三个故事，单拿出来都不复杂，泪点也还好。

但作者将三个不相干的故事在同一个时间轴上呈现出来，互相穿插讲述，最后同时达到高潮，三个故事引起的共振对观众造成了巨大的心理冲击。

妙哉。

但成也萧何 败也萧何，导演为使三个故事不至割裂痕迹太重，极力将三者无缝连接，如用东方神起的音乐将故事1，2串联，用丢箱子的画面将故事2，3串联，这保持了电影的整体性，却让观众容易跳戏，所以初看本片会觉得乱。

豆瓣给了8.0分也算比较客观吧。

三个故事中的A，B，C仅仅因为长得像凶手，就陷入到万劫不复的厄运中。

导演很实诚，影片没有推理，直接了当的告诉你，凶手就是三选一。

三个故事代表了日本三个阶层，金融白领，援交少女，无邪傻白甜，如果没有ABC这三只鲶鱼搅和，这些人将按照流水线般的规矩走下去，光鲜也好，堕落也罢，都是无关的人。

而这起案件像一个照妖镜，一下子照出了一群无关人群的共性。

片名叫《怒》，怒从何来？

有隐忍之怒，有被骗之怒，有懊悔之怒，有哀其不幸怒其不争…这些怒火，因为一桩凶杀案，被勾起来，熊熊燃烧。

它推倒了多米诺骨牌，它引发了蝴蝶效应，这股怒，埋藏在日本人谦逊有礼的外表下，蔓延在岛国各个阶级中，随时可能释放。

日本永远是我们可敬又可怕的对手。

本片不适合所有人，没有一定阅片量，没有一颗心沉似水的心态，慎看本片。

最后，我愿用鲁迅的一句话做结尾：无穷的远方，无数的人们，都和我有关 ！

无力感—仿佛反复出现在日本电影里的特质—达也看到被强奸的小泉时的无力感，爱子意识到怀疑错了爱人时的无力感，有马知道自己逃避时的无力感。

怒，即无力感。

但又不光如此。

达也选择了软弱因此才会自责，爱子因为怀疑所以错怪了爱她的人，有马因为逃避错过了直人的死。

怒，是对自己做过的选择而表达的情感，是对自己的无力感。

结尾，导演仍然在努力表达某种正面的情绪，一如《夜空总有最大密度的蓝》那样。

我们当然会做出软弱，选择逃避，这是人性。

然而那一份无力感是可以挽回的：达也插入田中的那一把刀，爱子和父亲迎接田代也迎接好了艰难的一生，有马想到的三浦海岸的墓地。

最可怜的反而是杀人犯田中。

把对社会的怒气撒到了善良的家人身上，虽然悔恨莫及，却无法弥补，只好写下怒字。

在冲绳毅然，他没有搭救小泉，再次留下悔恨，写下又一份“怒”字之时，也死在刀下。

两个怒字，实则都指自己。

他对达也说：我们是相似的人。

达也举起刀，没有写下怒字，而是捅死田中，以此证明两人不同。

成就了学会直面悔恨而加以弥补的少年，或许是田中唯一留下的财产。

片中不存在绝对的主角，但是跟之前看过的《恶人》以及《夜空总有最大密度的蓝》相同，所有配角都展现了极好的演技，把几条线都演绎的齐头并进。

若是一定选择最出色的演员，妻夫木聪扮演的同性恋应该当选。

作为近年来活跃于亚洲影坛的日籍韩裔导演，李相日算不上高产的一位，却凭借作品中深具东方特质的艺术表现力，广受业界推崇。

继6年前以《恶人》摘下电影旬报榜首后，此番再度将目光投向吉田修一的《怒》，该将其归结于导演对文学改编的热情，还是和作者本人无形间的默契呢？

从项目曝光开始，有关影片卡司、尺度的话题便数度引发热议。

一个好的文本，足以成就影片的出彩。

在素有“日奥”之称的第40届日本学院电影奖上，本片横扫提名十余项，成为当红的现象级作品。

而在中国，众位一线主演的人气也不断为影片的讨论度加码。

身为原著党，如愿赶上国内观影后，内心自然百感交集，有太多酝酿已久、或新鲜冒出的念头想付诸笔端。

诚然，当中不全是对原作精彩性的鼓吹。

好的电影和小说之间，绝非单一的助推关系，而是在相互贯穿、融合的途中，才让故事内核得以震颤、发光，给人以无穷回味和思考的动力。

对于影片的展开方式，有人指出几条支线上的人物都太扁平，缺少内在力量的支撑。

和书本容量不同，电影承载的不仅是人物塑造的功能，还要兼顾情节交织、叙境铺垫等问题。

这些影像化的自然使命，将大量文字信息提炼为场景语言的同时，也无法避免地折损了部分细节暗示。

基于这种条件，电影更追求于整体的完成度，和内在的消化功能，意即对原著命题的表现力。

放眼国际文学市场，吉田修一的名号固然比不上村上等人响亮。

但在日本民间，他算得上近几年迅速崛起的高水准代表。

早年异地漂游的成长经历，为他的创作注入庶民化的游离特质。

通过聚焦于各色人群的生存状态，潜入城市内部，洞悉复杂的都市心境。

《怒》以一桩骇人的凶杀案起笔，但在语言的修饰和堆砌上，并未大力斧凿，反而以平和推进的基调，述说小人物的悲和忧，借以管窥社会全貌。

类似质朴而不乏深度的行文功力，正是吉田作品中激发共鸣的原因所在。

披着推理小说的外壳，《怒》将冲突核心放在了现代人的信任问题上，其间不乏对多重社会症结的影射。

这些纤弱敏感的神经，时而让人绝望到冰点，时而拨开铅灰色的云层，露出希望的光芒。

三条平行延伸的故事线，一同铸成电影丰满的骨骼，通过抽丝剥茧的环节设置，赤裸裸展示出被表象击碎的事实，和身处压力包围下情感的塌缩无能。

从这些充满惊人巧合及转折性的故事中，我们可以推知发生在日本的社会危机，而它们最终指向的并非某一特殊人群，抑或栖身于东亚的文化群落，而是生活在时代气候中的所有个体。

纯真的考验惊喜的是，和另外两条颇具看点的支线相比，这段改编得最为饱满。

尽管删去了田代被追债的情节，也不妨碍整体叙述的连贯性。

隐忍沉默的父亲，共渡难关的情侣，从坦诚相对到信任滑坡，再到结尾救赎的反转，作为三组人物中结局相对光明的一方，精确诠释出了人性深处两种矛盾碰撞的声音。

身为老前辈的渡边谦，发挥毋庸置疑。

客厅里忏悔式的独白，一字一句拆开现实，让人心痛而倍感无助。

尽管影帝全程保持锁眉+凝视的神态，一旦归入人物设定后，顿时变得深沉而饱含说服力。

相较之下，松山的演技不免显得逊色，不过原著中田代本就是个阴沉低调的人物，能看到久违的L面孔，亦算是供给广大影迷的福利了。

谈到父亲形象的成功塑造，自然离不开女儿的全力配合。

从沦落风俗店，像只无生气的木偶般瘫在床上，到轻盈自在的步伐，每当看到宫崎葵出现，内心便不住惊呼“这就是爱子啊。

”智力上的局限，实际代表着常人无法拥有的纯真，这让她与旁人相比多了份行动的勇气。

当如此纯洁的灵魂尚难抵御疑心侵入，更叫人嗟叹不已。

所幸爱子依然选择无条件地付出，甚至押上全部积蓄。

最后直视镜头的眼神，有着太多含义，那是人世间稀有的珍贵情感，成为力量的源流所在。

也是在那一刻，曾覆在她眼底的灰霾渐渐散去，幻化出一片自信成熟的风景。

握不住的恋人很喜欢直人转述优马母亲的那句话：“在乎的东西应该越来越少，而不是越来越多。

”人们厌倦了平淡无奇的日子，总在追求刺激，追求破坏，将信任托付给虚拟空间，转而对真实的人际交流疏于照料。

当防备感吞噬了直觉依赖，人便在围墙高筑的道路上和结伴渐行渐远。

出于时长考量，原著中优马哥嫂的情节被砍掉，同志身份引发的焦虑也随之省去。

影片放大了优马性格中自负怯懦的一面，接到直人死后警察打来的电话时，如临大敌般将所有“证物”打包扔弃的画面冲击感十足。

这样的人设难免遭受抨击，但谁又能保证，置身主体思想被多种噪音消解的年代，自己不会做出类似夸张的举动呢？

小七演gay真是太卖力了，外形高度贴合的同时，紧扣住人物不同阶段的心境变化，从放纵不羁的浪子形象，到温和收敛、躁动的挣扎，知晓真相后的街头痛哭，足以担得起最佳男配的头衔。

据闻他和绫野刚为了培养感情在一起同居数日，还跑去二丁目泡吧，不难看出片中每个演员的用心和敬业程度。

二人黄昏下讨论共葬的画面，无疑是全片最催泪的场景，人物的命运随对白一同淡入。

前后对照，更将故事渲染出无法挽回的悲剧性，唯有追念过往，为繁华森林里矗立的孤岛留下一声叹息。

冲绳岛悲伤故事看书时便不禁想象，这个故事会以何种面貌呈现出来。

风光迷人的海岛，花季少年少女，杀人犯，美军驻扎的政治隐喻，这些素材间有着多种多样的可能性。

电影虽在线索的整合上尽力做到纷而不乱，但人物塑造仍丧失了几分原著中的震撼力。

泉和母亲搬家前的经历，因篇幅限制被删净，仅穿插在泉和田中的对话间。

背景交代的模糊性，使得泉的人设稍显单薄，遇袭后身心崩溃的反应，也缺少进一步的铺垫。

包括母女二人纠缠的关系，仅是寥寥数笔带过，将泉构建为普通的受害者形象。

而作为“守护者”的辰哉，被改写成有些软弱的人物，因畏惧阻拦没能出手相救。

如此一来，连日积攒的歉疚和负罪感成为他最终爆发的原因，而对田中辜负个人信任的忿恨，则被无形冲淡。

尽管上述种种改编，并未导致故事逻辑线的断裂，却仍留下些微遗憾。

兴许是受原著影响，观影时不断从森山未来脸上看到“我是凶手”几个字。

这个压抑暴走的边缘人物，在书中起着道具性的连接作用。

电影对他的行凶动机、人格障碍等作出了更为详尽的剖析，也加深了角色内在的对抗与矛盾性。

和凶手癫狂的行为相比，更让人为之痛心的，无疑是这个关于牺牲的故事。

书中结尾，泉走入警局坦白了辰哉维护自己的事实，带来另一重救赎的注解。

影片则定格在广濑丝丝面朝大海的悲号中，眼前是无尽空旷，只有代价沉重的羁绊，被卷起的浪花不断推远。

其他关键词：【季节】影片以罪案调查开场，通过刻画强烈的环境光和物件，正面交代了夏季的时令特点。

蒸笼般窒息的环境，让人不断流失耐心。

正是在这种燥热难耐的气候下，被挫伤的心灵挣扎无力，渐渐滑入罪恶的深渊。

与此同时，因猜忌动摇的信念也不再坚挺，开始在烈日炙烤下融化。

【剪辑】和宽松的文字处理不同，电影改编的难题，在于如何串联起三地间的人物与情节，协调而不突兀，同时把握好适度的节奏，不让影片沦为冗长的文艺闷片，这对此前有过合作经历的李相日来说，不失为一桩棘手的任务。

这也促使《怒》在技巧性上优于《恶人》，通过蒙太奇和声画分离的纯熟使用，令三组人物打上共同的烙印，成为同一命运链环上的经历者。

他们无甚交集，却不约而同蒙受了人性的考验，在这场感情与现实的角逐中，勾描出众生茫然失措的面孔。

【视听】个人不同意滥用配乐的说法，相反，教授的作曲并未显得喧宾夺主，而是真正服务于剧情的存在。

片中几段重场对话都将配乐剔除，这也让影片前半章整体显得克制平淡。

直到结尾渐进的钢琴旋律反复回荡，随升华的情绪一道迸发而出，心碎，呐喊，懊悔，重重砸在每个观者心底，呼应无处安放的迷惘。

灵活的光影调度同样为一大亮点，尤其是冲绳那片碧波荡漾的海水，让人印象深刻，配合干净的逆光特写，透出别样的清新气息。

而一幕幕交叠的场景，并非机械展出的符号，它们与书本高度重合的同时，成为点缀人性色彩的画布，于明暗变化中默示着人物各自的宿命。

从恬适安宁的岛屿，到灯红酒绿的都会，人与人的交集靠拢，每分每秒都在经受着严峻的考验。

影片中电视、同性交友软件等平台，从侧面映衬出媒介环境对人为判断施加的影响。

但归根到底，故事探讨的立足点依然是根植于人性深处原始的慌乱：当安稳的人际互动因流言的碎片充满不确定性，我们对最重视、最亲近的人也惮于卸下防备。

戴着情感的枷锁从泥沼中走过，这份渴望去爱、去理解的心意，又该如何守护？

愤怒，是出于对信任的迟疑，对背叛的忧虑，也是自卑不安的产物，它如一件无形的利器，斩伤了脆弱的联结，扭曲了认同的形状。

而真正的绝望，源于内心咫尺天涯的距离。

在荒芜冰冷的交界地带，人人都是囿于躯壳保护下的因子，我们只好多一点翻过栅栏的勇气，握紧身边结伴同行的人，奔向没有孤独与瞒骗、一个灿然升起的白昼。