迷雾

看完电影就想到了股市股市下跌初期，有勇气的人清仓了，为大多数人所唏嘘；股市下跌20％，股评家告诉大家牛市不要杀跌；股市下跌30％，股评家说要现在是安全的，等反弹；股市下跌40％，CPI高企，大小非减持，股票破发，多杀多开始了；...只有走到最后的人才能看透这场迷局！

斯蒂芬金算是作品被改编最多的作家，数量早已在30部以上，与数量相比 ，其质量也是参差不齐的厉害，有些堪称经典，有些无比糟烂。

德拉邦特作为导演和编剧算是将斯蒂芬金的作品演绎的比较出色的了，比如那部十多年来被中国影迷口口相传，已经神圣到了被认为是可以改变观者人生的《肖申克的救赎》，比如那部将不少观众感动的一塌糊涂又回味悠长的《绿色奇迹》。

这一次，他献上的是《迷雾》，一部难得的充满了深沉的反思与思想的恐怖片，德拉邦特的斯蒂芬金电影就是这样，它从来不以“恐怖”取胜，而是以很有感染力的情感和思想感染观众。

看完本片，相信不少人也跟我一样要琢磨这部电影的“深意”，不是我无聊，实在是这部电影实际上很不娱乐，没有什么僵尸横行，血浆满地，也没有什么重重悬疑，尖叫女王，片中的特效也差强人意，勉强及格，让我看几个怪物的近景时总琢磨本片的预算一定非常紧张。

片中的那个装神弄鬼的八婆就已经让我难受的想要按快进了，何况还有一个让人很不爽快的结尾。

但是，这又是一部耐人寻味的电影，其“信息量”很大，从多个角度反思着社会、人性，这也让本片和德拉邦特的其它几部片子一样，超越的单纯恐怖片的意义，更值得咀嚼再三。

片中对人类科技进步的反思算是比较“俗套”的了，这是科幻、恐怖电影的常见角度。

但是，本片将科技进步带来的负面效应包裹于一场遍布异类生物的迷雾之中，显的更加有反讽效果。

科技总是希望让人对我们的世界看的更清楚些，哪怕无比细微的东西，所以我们要把基因看的清楚，要把原子看的清楚，同时还要扮演造物者的角色随意操控这个世界。

在本片中，这种欲望更近了一层，我们不但要看穿我们的世界，还要看向另一个世界，可是，带来的却是一场迷雾，让我们更疑惑，更恐惧。

就如我们貌似已经掌握了基因的种种特性，可以培育高产、防虫的转基因农产品，但是我们依然一头雾水，我们不知道它是否会对我们的身体造成危害，我们不知道它的推广是否会造成一场生态灾难，在这样的迷雾中，我们依然疑惑，甚至有人惊恐的抵制。

科技界的精英常常带着自信，他们想打开通向另一个世界的窗口，却在一场暴风雨中带来了人类世界的暴风雨，比较反讽的是，我们发现另一个世界的生物从我们这些“高等生物”的角度看来都是像来自于史前时代的原始生物，可就是这些原始生物将掌握了科技的现代文明社会的人们折腾的够呛。

本片表现的最精彩的还是人类社会的“失范”，秩序是人类文明社会的又一特征，但是它又是在一定环境下长期演化的产物，所以不同的环境下总是有不同的秩序和相关的价值观，否则也不会有什么意识形态冲突了。

而在一些特定的环境下，社会的秩序往往会被打破，本片中，一场科技灾难带来的是一群人被禁锢于一个超市中，与社会秩序完全脱离，所以从这个角度讲，本片也算是一部恐怖片常见的禁闭电影，只是相对的禁闭空间较大而已。

而既然被禁闭，相关群体总会有一个惊慌->冷静->合作->受挫->猜疑->内斗的过程，起初面对突如其来的灾害，大家都惊慌不已，但是毕竟大家身上还带有社会秩序的习惯，很快冷静下来，相互合作，包括片中律师的喋喋不休，尽管显的唠叨，但是也可以看作大家还保持着原有社会的秩序，而如律师那样过于理性的社会秩序化人也首先被“淘汰”。

接着便是相互的协作，而此时便有了那个让我看片时想冲进片子里面扇她几耳光的疯婆，而她之所以让很多观众恼火，原因除去一些关于神学方面的意识形态分歧外，很大程度还在于我们是站在一个“规范”的社会的角度看一群处于“失范”状态的人。

片中有位小镇的蓝领工人很能表现那种环境下人的心理，他起初对当时的情况还显的很不在乎，唆使超市年轻工人出去，但是当血案发生，他马上听命于男主角，而此时大部分人也听命于他，因为正如片中所说，他能作出“决定”，而与疯婆相比，他显的更理智，更带有社会理性，而此时大家的身上也残存社会理性，所以他带领大家与命运抗争。

但是惊慌的人们往往又带有“墙头草”的特征，很快，理性势力的抗争受挫，于是蓝领工人为代表的人们再一次惊惶失措，此时他们需要的是安慰，是希望，所以，疯婆脱颖而出，成为领袖，他也歇斯底里的跟随她。

而陷入灾祸的人们往往需要替罪羊，于是那个可怜的美国大兵成为了殉葬品。

这个过程多么令人熟悉，远的入黑死病这类瘟疫流行时，大家的惊恐中互相猜疑对方下毒。

近的如一次次经济、政治动荡中，人们哄抢，争斗，甚至推举如希特勒这样的带着救世光辉的强人上台。

本片很好的在一个超市中还原了这个过程，将人们的惶恐展示的令人不安和紧张，而那位疯婆虽然看着让人生恨，虽然她最后被毙大快人心，让我舒坦不已，但是不得不说这是片中的点睛人物，也是社会失范情况下的一类重要角色的缩影。

最后不得不说说本片最令人感到沮丧的结局了，本片的主人公应该说从开始到快结束都具备了恐怖片中最终幸存或者起码最后带着英雄光辉的人物的主要特征。

他有着美好的家庭、生活幸福，这样的人物往往都有个历经挫折最后与家人相拥的结局；他为人比较低调，没有不把一切当回事儿的嚣张，飞扬跋扈的人在恐怖片往往不是死的最早，就是死的最惨，低调才是王道；他在关键时刻又敢于担当，充满了责任感，这样的人往往最后即使挂了，也带着英雄形象被煽情的颂扬一把；他又有不屈不挠的决心和毅力，这样的人往往在绝境中坚持到底，终于看见阳光。

但是，片中，他担当了，他努力了，但是最终他失败了，不能责怪他和逃难者在离成功还剩一小步的放弃，那样的境况下人的崩溃可以理解。

在极端条件下，人们都要寻找活下去的寄托，所以才会出现疯婆一般的人物赢得大家爱戴，因为她给人以希望。

而片中最后几位试图主宰自己命运的人却遇到了绝境，这是一种信仰的危机，每个人都可能遇到自己极端的情况，所以我们不时发现有人绝望的自杀，而本片中则将这种极端情况放大，命运如此无常，如果他们干脆也“无作为”的等待，或许可以等来大兵的救助，如果他们再坚持那么一小会儿，就可以看到迷雾散去。

但是个人的努力是确定的，而最终的命运是缥缈的，所谓“谋事在人，成事在天”，我们只能以个人的价值观出发，做我们能做的，结果确实难以预料。

这也算是对当下社会一种“奋斗”精神的反思，同时看起来有些让人沮丧，但是又有些让人安慰，或许我们个人的抉择不一定看上去那么振奋、那么积极、那么主流、那么值得提倡，但是最终的结果或许就是最好，所以坦然做出自己的抉择，剩下的爱怎么着就怎么着吧！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a3c03f7a324048e82f73b3b6.html

刚刚看完了这部《迷雾》。

感觉可悲，人类的倒退的进程被揭露得体无完肤，人类本性中的怯懦，卑微以及无知也被无情地拿了出来说事。

史蒂芬金无疑是个招牌，但更金字的是弗兰特达拉邦特，这个当年创造了电影神话的大师这一次又显神通，当年的《肖申克的救赎》已经让我们见识了大师的水平，一个励志的故事被拍得没有了时间的概念，20年后回头再看这部作品，它仍然是精彩的。

先来说说一个小小的插曲，当年在《肖申克的救赎》中扮演烫沥青的房顶上给艾迪啤酒的牢友这回在《迷雾》中也扮演了一个重色角色，这里卖个关子，大家看看能不能发现，呵呵。

进入正题，这部片子看完后很是难受，人性被刻画得如此淋漓，以致于看完全片之后居然对人性产生了怀疑。

我们人类在进化的过程中何尝不是这样，进步起源于科学，科学带来了怀疑，怀疑带来了愚昧，愚昧是因为人类对自己的不自信。

那么向谁求助？

莫须有的神灵。

当人们渐渐对自我不信任时，宗教占了上风，这让我想起了一话：当科学艰难地爬上顶峰去寻求答案时，却赫然发现宗教早已坐在了上头。

影片里的那个疯女人不过是个象征，这个社会里，总有一部分人，他们无知得过了头，却无比愚昧，其实无知不可怕，愚昧才可怕，它可怕在这些人固执地坚持已见，绝不相信科学，同时还要惑众。

这才是最可怕的，想想吧，有什么能比传播愚昧更可怕？

片中的人很明显地被对映成人类进程中的几个类别。

男主角和他的朋友们是人类自由主义者，他们一直保持着冷静的头脑，并有着明确的奋斗方向，这方向就是生存和自由，为此他们一直势力着。

刚开始不相信有怪物而后被吓到再往后被疯女人迷惑的那一部分人是人类中无知软弱的代表，他们本应尽最大努力靠自己去拯救自己的命运，然而在不知道究竟结果如何的情况下只能随着主导人物去摇摆。

毫无主见，可悲而可怜。

从一开始并不太赞成疯女人意见后来忠诚地追随她的那部分人不正是现在社会中信教者的写照吗？

我尊敬有宗教信仰的人，但这并不代表我的赞同。

这一部分人天真地把希望寄托在神灵身上，愚昧地卫道和等待甚至残杀自己的同类，这种人性软弱至极的表现实在让人作呕。

看到这部分的时候我甚至哭笑不得，那指向自己同类的匕首啊，你残杀的是自己的力量，难道就没有想到要一起努力闯出难关吗？

再就是那个疯女人了，这个女人是坚定的卫道士和传教者，她的存在者是真正可怕的威胁。

想想吧，如果没有她，人们紧紧地团结在一起，就算最后全死了也没什么可怕和遗憾。

然而就因为她的存在，那被可怕怪物吓得瑟瑟发抖的男孩子在父亲的全力保护下安全无恙，却被一个同类逼到了生命的边缘，这真是讽刺。

说说几个细节。

一，士兵之死，他死得很冤，他与其说是被愚昧杀死，不如说是被人性中自我欺骗的劣性杀死。

人们杀他不过是在吓得无路可走如苍蝇般乱撞的情况下做的举动。

不过请注意，是谁在煽风点火地给人们指引这条无意义之路？

二，最后的怪物和枪声。

汽车在上下震颤，巨大无比的怪物轰然路过。

这是绝望的象征。

车里的人类永远无法战胜它。

于是枪声响起。

这是悲哀的，既然都打算要死了，那为什么不干脆出去杀它个昏天暗地？

要是人类和人类之间的厮杀，有人会在最后自尽前去杀几个算几个，可是对手是怪物就没关系了吗？

没有勇气？

为别的人类想想啊？

三，最后坐军车的母亲。

那女人在最开始的时候明知有危险但为了自己的孩子毅然走了出去，她很幸运地存活了下来。

当卡车路过时男主角与她的眼光相对，同样是为了自己的孩子在努力，那个妈妈坚持下来了，男主角却在即将获救时做出一个父亲最不应该也最不可能做的事。

为什么不再坚持一下？

总体来说，这是一部很优秀的影片，达拉邦特没有失他的水准，我们看得也很唏嘘。

最感慨的是在那个小超市中，当男主角说再接下来恐怕那个疯女人要搞祭祀，会找个人来杀掉的时候，而后来的情节发展印证了他的推测，我才惊然地意识到人类的文明可以在刹那间倒退回原始。

原来人类的文明竟是如此脆弱。

“人类一思考，上帝就发笑”最后赞一下片尾的音乐，女声的清呤很动人心。

小镇被牛奶般的浓雾笼罩，神秘的生物威胁着居民们的生命，被奉为英雄的主人公能否带居民们逃离，结局冰冷而绝望。

电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。

因为电影的主题不是讲惊悚故事而是反思，是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。

表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。

但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。

汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。

为什么那么快？

就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？

多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？

但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

斯蒂芬金作品表象并不复杂，但提炼恐惧心理的出色能力为他的作品刻上了标签。

导演达拉邦特显然很喜欢这些具备恐怖意味的通俗故事。

从一战名天下的《肖申克救赎》到现在的《迷雾》，斯蒂芬金恐怖小说赋予了达拉邦特无尽灵感。

可是，如《肖申克救赎》这样的现实主义作品在恐怖大师那里并不多见，灵异鬼怪出没的恐怖头牌才是商标。

难怪很多人一直坚信《迷雾》应该是一部常见的怪物电影，理应充斥大量的恐怖元素。

而这种希望，达拉邦特只用了15分钟就颠覆了。

达拉邦特电影一直在丰富斯蒂芬金的通俗性，使一部司空见惯的恐怖故事变成了高度人性化的集合，前作《绿里》就是典范。

达拉邦特借着作品中的人性原罪之恐惧感揭露了人性中的种种。

《迷雾》这部B级水准的类型片在达拉邦特手里变成了人性劣根汇总的努力诠释。

影片环境设置为超级市场，这个汇集大众的场合也是人性聚集的地方。

一场迷雾让人丧失观察能力，其中蕴藏的恐怖让人深处绝境。

在孤绝恐惧中人类丧失基本保障，从全副武装到不着一物，人心也从文明状态倒退回原始形态。

在超市这个既封闭又开放的场所中，面对高密度的死亡概率，人会怎样反映？

基于生存需求本能的抵抗力和潜力如何发挥。

换言之，你眼看自己马上就要死掉，你会做出怎样的行为？

在《迷雾》这里，肯定没有英雄、没有救世主，甚至没有任何机会。

凡人日常肯定受到主流思想的正面教育，相信人类可以渡过难关，应该相信乐观，相信人定胜天。

而对于看此类电影很多的大众来说，即使笃定现实主义意境，终究还是会寻找一条形式主义的出路。

换言之，在必要的牺牲和证明之后，人类总会存活。

然而，《迷雾》要告诉我们的是人性天生存在着的那些劣根，那不可回避的盲目性。

从角色们发现异常到最终的震慑性结局，观者可以看到诸多存活在身边的普遍现象。

这些现象在日常中往往被忽略省略，只有面临绝境中会突然变本加厉，爆发魔鬼的真实面目。

一部电影，纠集了这么多的负面人性典型，就如同一面照妖镜，可以规整的面对这些有必要了解和关注的心灵魔鬼。

在看似简单的情节中，达拉邦特对粗鄙性情、宗教信仰、群体生活、从众心态以及英雄主义都做出了精彩诠释。

这些颇具力度的针砭贝达尔文物种起源“物竞天择适者生存”的残酷法则包装起来，如同一枚炸弹，让入味之人目瞪口呆。

远古蒙昧时期的人类整天存活在躲避天灾抗拒死亡的生计中，呼风唤雨的幻想着臆造自己的神，而躯体依然不得不面对强大的疾病和灾祸。

如此这般，最后依然活着并让大脑发育到现在模样，显然是战胜环境而实现进步的。

影片中的群体面对的危机实质让这些人彻底回复人类蒙昧的原始时期。

面对嗜血的巨大怪兽，片中人物等同于原始人。

这些在高度文明中安全感极强的人一下子被最原始的恐惧感和绝望感掌控并击溃，只能凭借本能追随求生的欲望抗争现实。

而这些人，一生所受的教育和经验让他们必须要做些什么。

首先死去的是个年轻人，富余热情和冒险精神，情绪激动如探险。

他很简单的被干掉了，从他的眼神中可以了解，从跃跃欲试的勇敢到死亡前的绝望恐惧，年轻幼稚是个法宝但有时也是最容易获取灭亡的资源。

世界上总有大量粗鄙之人，匮乏足够的知识，在有限眼界中凭借经验生存，片中的电工就属此范畴。

地头蛇的穷凶极恶背后却有着游街老鼠的胆量和气度。

在眼见为实之后，俯首称臣的速度最快最开明。

这样的人可以迅速附庸在权威面前，只求自己可以安稳生存。

有人天生丑陋缺陷。

在太平时刻，他是被嘲讽被冷落的弱势群体。

在危机时期，他们却可能成为面对危机的智者，凭借常年被迫磨练的心境和行动达到让人惊诧的能量爆发。

世界总是这样，面对危难的时候，那些漂亮的高傲的不可一世的人总是消失得最快。

但这些人并不足以成器，他们属于顺应权威的个体。

而真正的权威又是谁呢？

在达拉邦特心中，宗教和英雄主义这两个生产传统权威的体系才是真正可能引导大众行为的。

西方世界多数为宗教国家，因而宗教的作用显而易见。

作为信仰的一种，宗教的根源其实还是出于蒙昧时期的人类对于大自然的深深恐惧。

到了现代，宗教作为一种强大而全面的精神信念目的还是引人走上善途。

信奉遵循宗教原则，是信徒们的必须。

然而，这个必须对于内心阴暗之人能够带来什么。

道理很简单，即使无比强大的神力也无法让私欲之人归附良性人性。

片中的神婆起初貌似不堪一击的弱者，离群索居，沉溺在宗教思想的逻辑中聊以自慰。

极度自卑之人总会朝着两种方向前行，一种悲情到自杀，一种虚妄到疯狂。

迷雾中让人绝望的怪物为神婆创造了机会。

因为，她看到日常中强大让她压抑的同类们同样惊恐慌乱。

这个在内心仇视人类的家伙终于得到了正名的机会，进而疯狂的成为了上帝的使者，人类的救世主，魔鬼的同类。

更可悲可怕的是，更多的怯懦肤浅之人绝望之后看到的是一个壳子，一个可以躲避现实聊以自慰的壳子。

于是，神婆和她的团队不仅壮大，且都偏向成为魔鬼的同党。

说到底，人类由自恋以及从绝望引申出来的恶大致如此。

达拉邦特很强大，虚拟了一个人如何从蝼蚁变成天使的过程。

这个过程让我们看见了人类内心必然存在却被粉饰太平的某些黑暗。

这种黑暗并不只是电影故事，而是真的心惊肉跳的现实。

英雄形象是一种心理暗示，用以满足人们身心的自我实现。

对于文明社会来说，英雄是应该出现的一种标准。

成为英雄，可能性极小，但不妨碍成为一种心理暗示。

个体对于英雄，尤其是形式上的英雄概念，有一种潜移默化的自我模仿。

崇拜英雄，已经成为一种习惯和必须。

《迷雾》中，画家作为危难时刻的领头人，饰演的就是英雄形象。

这个依靠濒临绝迹的手绘电影海报谋生的艺术家很草根，很谦和，很低调。

在面对危险的时刻，才显示出不同于他人的能量和智慧。

面对外忧内患，面对人兽险恶，他更像一个具备完整人格的人。

在危难时期，这就是英雄应具备的模样。

而最终结局却彻底不是这样。

面对迷雾中的绝境，当人们断定出现的结局被彻底颠覆时，达拉邦特为观者展现了世界的另一种状态，一种于情于理值得相信的冷酷认知。

起初，英雄尴尬的拒绝了一位母亲声泪俱下的建议：走出超市回家找孩子。

这个信号并不是好兆头，不是英雄所为，与日常的神婆一样，有一种怯懦感存在。

在最终结局里，放弃了求生欲以及他最为震撼最为荒唐的处理行为更证明这一点。

人类内心的怯懦无所不在，不仅存活在无知人的心里，同样存活在精英的身上。

因为这种惰性与恐惧并存的现象，英雄的壮举是放弃对生的追求。

而这种怯懦的生成，完全是社会所赐。

一个本身具备优秀品质的男人，终究还是跌倒在长期的生活认知中。

他的行为也许是合理的，但面对的现实却证明是可悲的。

现实世界中，让人后悔的事情往往都在于尊重眼见为实的现实和缺乏足够的坚持。

达拉邦特很强大，创造了一个英雄无用的现实世界与妖魔鬼怪交融，为的就是这次震慑。

即使是有所经历之人，也不得不低头于这种结局的冰冷无情。

而这种结局，不仅关乎人性弱点，更多的则是让人相信，这样的事情是完全可能发生的，而且概率很大。

这是人性绝望和可悲之处，却永远存在。

当“英雄”面对那个返家母亲身心崩溃，达拉邦特用这次特立独行的观察，循环了人性弱点之怯懦的共性。

即使侏儒店员让人喝彩的射杀嚣张的巫婆，随后却被怪物吞噬；还是明确提示那个母亲为孩子走入危机是真的伟大，可以存活，观者只能在达拉邦特设计的现实中感到残酷和郁闷。

然而，在这个只能刺激具备一定生活阅历的人的影片中，起码彻底清楚的描述了人性弱点中的怯懦本性和它的危害。

弗兰克·达拉邦塔再次证明了史蒂芬·金的作品，由他保驾护航，都会成为经典之作。

在史蒂芬·金的《肖申克的救赎》和《绿里》之后，达拉邦特再度接手了这位作家的短篇小说。

情节笼罩在一个小镇的浓雾中，一群人藏在一家被上了锁的大型超市中。

人类被困于有限的空间内，没有充足的设备去帮助他们，需要多少时间也不清楚。

在了解外面的敌人的同时，更重要的是要战胜人类自身的信仰和人性。

电影几乎一字不差地“形象化”了这本书（不包括结尾），几乎是完美的。

一篇30页的小说变成一部电影，导演增加了内容来拓展。

电影的前一个半小时积累的紧张情绪达到了极限，爆发出一种无法言语的情绪。

电影借鉴了希区柯克的《群鸟》和约翰.卡彭特的《雾》，内容上关于人物、动机、主题和思想的阐述都很深入，它很好地分解了共同的威胁、未知和人们的关系。

表面涉及雾和雾中的克苏鲁生物，这是外部的未知危险；还有内部的，那些伪善的人类——让日常的冲突在上锁的超市里变得有魅力。

这场天灾人祸诱发的信仰危机及信仰背后人类天性的泯灭，远比那些生物更可怕。

在这种无政府状态下，等待的气氛本身是可怕的。

在人们目睹了几起生物杀人后，越来越多的人丧失了他们外表的学识和文明，开始听信于一个满口谗言的疯女人的宗教末世论，她表明所有人都将因罪得到回报。

情节长时间地把人们关在一个封闭空间，好处是它是一家超市，可以解决温饱。

超市里的人被分裂成了两部分，一波是皈依疯女人的信徒，另一波是以男主角为代表的。

从这里能看到恶意、愤怒，信徒和被征服的人隐藏的恐惧，电影的残忍不再体现在危险的生物上，而是体现在那些“为了公共利益”准备杀戮的人身上。

男主角一直通过自己的方式找到可以解决问题之道。

在恐惧面前，更多的人皈依疯女人，把她当成救世主。

即便她提出“血祭”、“赎罪”这种疯狂的理由，她的嗜血教徒也都听命于她。

良知逐渐被泯灭，个中原因也是由于对未知的不了解造成的，人们只能把唯一的精神寄托放在疯女人身上，相信能够通过“赎罪”得到赦免，疯女人的角色与史蒂芬·金小说《魔女嘉莉》中的宗教母亲一样鲜活。

生物的由来是一起军事实验打开了异次元空间的大门，影片对此并未做过多阐述，就像希区柯克《群鸟》一样，也没有讲鸟类为何攻击人类。

异次元生物只是一个表面敌人，人类的本性和信仰危机这种看不见的“敌人”才是真正的敌人。

结尾与原著不同，是创作者的改编。

结局很悲凉，人们坚持已久，却没能做到最后的坚持，因为坚强的人也会变得脆弱。

最好在黑暗和孤独中观看本片，更适应电影本身的氛围。

“SOMETHING IN THE MIST！！！

”这是一句裂肺嘶声的呐喊！！！

这是一声逃命四散的号角！！！

这是一曲到底绝望的赞歌！！！

最近几个月来，在茫茫BT资源中，下了这么多电影，寻寻觅觅，终于找到这样一部，让我爽了，让我怕了，让我震了，让我崩了！

THE MIST，迷雾，好名字。

科幻片惊悚片恐怖片变态片的片名就是应该这样干干脆脆。

THE ABYSS，THE TERMINATOR，THE MATRIX，THE PRESTIGE。

这回，是THE MIST。

恐怖大师史蒂芬·金的王牌粉丝代言人弗兰克·德拉邦特给我们奉献了一顿由虫子作开胃菜、怪兽当正餐、血浆为醇酒、断肢为餐后甜点的丰盛大餐，菜的名字叫“绝望”。

想从很多地方分析《迷雾》，可供我们琢磨的细节太多了——但是任何一个切入点都不如从结尾开始更讨巧，因为就是这个被誉为2007年最震撼的结尾，让我找回了看《七宗罪》、看《肖申克的救赎》、看《小岛惊魂》、看《魔道争锋》时的快感！

观察网上同志们的反应，讨论《迷雾》基本上就是围绕着这么个核心问题：这个TMD鸟结尾到底是啥意思？

当大卫在绝望中杀了包括自己爱子在内的四人，又茫然地看着一辆辆坦克张牙舞爪地开过，在那个如同我们祖国《大决战》似的结尾大远景中，在崩溃前的一秒，我和他问的就是同样一个终极问题：苍天啊，大地啊，这一切到底是为什么？

为什么为什么为什么为什么？

你到底想表达什么？

谁能回答我？？？

一个大门紧闭的密室，我们缺一把钥匙。

按理说，没有比这个更自打耳光的结局了。

这自然是一个被颠覆的英雄。

各种电影里被颠覆的英雄很多，我们通常也乐意看到英雄被蹂躏，但没有哪个反英雄的结局能像这个大卫的结局一样引起我们如此巨大的不爽感。

唯独这个英雄被嘲讽得那么彻底，而在他被嘲笑之前，我们都无比地相信和依靠他（在电影出色地烘托出绝望氛围的前提下，我们除了依靠大卫还能依靠谁？

），换而言之，我们连带着一起被嘲讽得那么不堪。

这就是我们不爽的真正原因：我们被无情地耍了。

为什么我们都没想到这个结局？

第一，大卫是主角嘛，有佛祖保佑的。

第二，在数次历险中，我们基本能够认同大卫的价值观、判断力和行为方式（虽然编导埋下了大卫另一面的伏笔，但只有第二次看才能察觉到编导的批判意图，这个后面谈），觉得他是唯一的又好又聪明的人，结局他不乐谁乐？

第三，就是我们想象力不够。

钥匙摸到了，密室太暗了，我们缺一束光。

《迷雾》主题讲的就是一种情绪，这种情绪叫“绝望”。

有一次看BBC人体科学系列，说有个人类学家把人类的表情分为六大类：欢乐、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、惊讶。

绝望不在其中，所以绝望不是我们的常有情绪。

你真正绝望过吗？

我们虽然很熟悉“绝望”这个名词，但是对“绝望”的认识其实很浅薄。

什么是绝望？

终极的绝望的心理依据是啥？

看完《迷雾》，我苦苦思索而不得法，直到昨天鬼使神差地联想到另外一个中国历史上真实的人，才对《迷雾》的结局豁然开朗！！！

这个人是中国近代史上赫赫有名的大人物。

他容貌俊美但清心寡欲，被誉为革命家中的“道学先生”；他革命信念坚定，多年跟随孙中山从事革命活动，成为孙最信赖的亲信之一；他曾作为同盟会的中坚分子，亲自赴北京刺杀清政府高官，未成被捕，慷慨吟诗“引刀成一快，不负少年头”，被人誉为中国近代史最慷慨动人的囚歌；后来他在国民政府中地位极高，918事件后，他与示威学生站在一条战线上，反对蒋介石的不作为，主张彻底的抗日救国……那么，这个人是谁呢？

汪精卫。

光来了，我们迷离的眼神才发现，摸错了钥匙。

《色，戒》后，社会对汪伪政府的关注又多起来，众说纷纭的史说中，有这样一种揣摩比较可信：汪精卫绝望了。

他不相信中国人能够有能力抵抗得住“实力悬殊”的日本鬼子，遂从主战派突然180度大变成为主和派。

只有“绝望”二字，可以解释这场英雄突然变成小丑的历史闹剧。

彻头彻尾的绝望，使得大家以为最不可能卖国的人，彻头彻尾地卖国了。

以这样的角度去看《迷雾》，就觉得大卫这个人真实得可怕！

这个诡异的结局也从看似逻辑不通变成极为理所当然。

影片前95%的时间内，他不仅从不放弃希望，还鼓励别人生存下去；不仅以慈悲之心关怀弱者，还以切实行动带头拯救他人。

注意了，就是这种“圣人”，越是言“不抛弃不放弃”，绝望后就越是放弃得彻彻底底干干脆脆！

仔细分析大卫贯穿全篇的诸多细节行为：他没有把画作拿进地下室；他答应妻子会回来的而食言；他答应不离开儿子也食言；他拒绝帮助第一个离开超市的母亲（她又恰恰是我们见到的第一个被救者）；他一度痛打着火的怪鸟而置爱子呼唤于不顾；第一夜他带头拿应急灯照蝗虫（却吸引了更多的蝗虫来）；当然最后，手刃4条人命……所谓人无完人，他既有自私的一面，又有盲目的一面，只是这些负面细节被冲谈在大量雷锋式的行为中，让我们不自觉地忽略着他的这些表现，而只顾将他想象为真正的救世主。

从事后诸葛亮的角度来说，恰恰是他的盲目自信将他和他的追随者带至万劫不复的深渊，并不比那个宗教疯婆子高明多少。

他始终强撑着的信念，以看见高于吉普车数倍的超级巨型怪兽而告终，支离破碎，风中凌乱。

他那始终坚守的逻辑，这时就给了他同样错误的答案：放弃吧。

于是，他带头成了全篇唯一（注意，是唯一）主动放弃自己生的希望的人。

在那时，他值得同情，但不值得尊敬，他在放弃生的希望的同时，放弃了身为人的高贵，这时的他，比那个被触手抓住的孩子还不如，至少那孩子为了生存挣扎到底。

《迷雾》是一部不给人以一丝一毫安全感的电影，也是一部坚决不提供正确答案的电影。

里面的人，都按照“科学的理性”、“偏执的理性”、“爱的执着”、“宗教的狂热”四大行为模式指导着自己，给自己在无尽的迷雾中一丝安慰。

我们先是以为“爱的执着”是错的，我们以为开始那个妈妈走进迷雾必死无疑；我们接着以为“偏执的理性”是错的，我们以为黑人律师是咎由自取；我们特别以为“宗教的狂热”也是错的，我们以为那疯婆子死有余辜；我们始终以为“科学的理性”是真正正确的，我们甚至最后还以为用手枪自杀是很尊严、很体面、很崇高、很理智的死法……在精心布置的迷雾中，不仅剧中人，连我们局外人也迷失了自己的方向和判断。

迷失了，所以被耍了，怪不得别人，只怪自己境界不高。

《迷雾》不负责提供答案。

斯蒂文·金或者德拉邦特根本不去想要告诉你你该站在哪条阵线可以确保你生存下去，他们只是告诉你，这就是现实。

现实啊现实！

我们何尝不是都迷失在自己的雾中。

除了惊世骇俗的结局，《迷雾》的整体节奏也可圈可点，入戏快，段落清晰，人物介绍干脆，情节发展迅速，音效配合到位，DV手持式、晃动、急推急拉的拍摄风格更是效果出众，还向《怪型》（海报）、《异型》（俘虏人体生殖和强酸体液）、《致命ID》（血手印）、《LOST》（受灾群众分裂群像）、《金刚》（触手和虫）、《极度深寒》（触手）等新老经典致敬，显示了德拉邦特扎实的功底和口味的偏好。

还有，我爱死那些恶心的虫子、触手和异兽了。

特别是触手，本片营造绝望的80%成效都可归功于它们，比《金刚》还恶心，非常好！！！

吐槽专用。

德拉邦特加斯蒂芬·金，水准过硬的导演和美国第一畅销小说家，是这部电影品质的保证，不带尿点的看下来，结尾也张弛有度，可是上网一看，为什么大家讨论的东西都如此苦大仇深，动辄哲学宗教人生，中国的观众们生活得可真是深刻而辛苦呀。

在我看来，各种离奇的生或者死，讲得就是一个文艺青年不能托付终身的教训。

文艺青年是谁？

华丽丽的男主是也，著名的画家，为好莱坞绘制海报，色艺双绝，从电影里这么多年龄段的女性滴溜溜地往他身上盯就可以看出这。

但就算如此，也掩盖不了男主这文艺青年“中看不中吃”，关键时刻靠不住的毛病，兹列如下：1、超级拖延症：老婆的话从不放在心上，老婆叫她去把画作拿到地下室，或者修修窗子，没放在心上，导致最后虫子从打破的窗子进去，使他的老婆惨死。

虽然电影没有特别交待，但是猜想他老婆也要叫他平时要处理好和邻居黑人的关系，关系恶化的结果就是超市里的有生力量瞬间流失，如果黑人能和男主联合起来，那情况会好得多。

2、嘴炮不留情：嘚比嘚比嘚嘚比一向是文艺青年的特征，满嘴看似深刻的实际无病呻吟的废话，男主比这还严重，他那小碎嘴一开，基本事情都会往坏的方向发展，说死仓库小年轻，逼死黑人律师，气死神婆，看起来大义凛然，实际上他带着情绪说的每一句话每次都让事情往更坏的方向发展，每次看到他要张嘴，我就想，二师兄你tm就少说两句吧！

那张嘴和神婆堪称迷雾双炮。

3、化友为敌：和上一点相辅相成，没有领袖的命得了领袖的病，情商极低，从头到尾把人得罪了一完。

战线越缩越小，死路一条也是预料中事。

4、深度中二，怕担责任：提着灯笼赏蝗虫以为自己在动物园实际自己被傻逼地当园子里的动物了，飞进来的怪物身上着火死了还在不依不饶地打，一点战术意识也没有，在药店里拿了要还磨磨蹭蹭半天不走，不知道大家都拿你当领袖等着你发号施令吗？

从药店捡了半条命回来，就开始怂了，明确表示不想担责任。

5、自私自利：一开始的母亲去寻找孩子想要人帮忙他拒绝，如果是为了照顾他孩子还情有可原，但他真的照顾好他儿子了吗？

在超市从头到尾帮他照顾他儿子的人换了多少个？

从他跟他儿子说好拿了毛毯去去就来，结果在仓库呆半天就为了对修理工发嘴炮就可以看出他老婆平时没少拿大嘴巴子贴他——一碰到自己来劲的事儿就疯了，啥也不管，轻重缓急全不分，孩子交给他，能不出事吗？

对老婆又怎么样呢？

如果说开始不知道迷雾里有什么，不轻举妄动回家还情有可原，都知道迷雾里有怪兽了还他妈躲在超市里完全不管老婆的死活，假惺惺地对儿子说妈咪肯定会没事儿的。

为他老婆感到由衷的悲哀，最后开着吉普还假惺惺回家了一趟，得，这么些时候，你老婆就是钢铁侠也死了。

6、偏执成病，自以为是：照顾不好儿子就算了，最后还把儿子给杀了，这已经是一种病了，偏执造成的病。

或者有人会说他如果自杀了留儿子在世上被怪兽吃了更加痛苦——可这关他屁事儿，他儿子同意了吗？

没同意就给人瞎出主意，还是剥夺人的生命，这种行为实际比那个神婆更恶劣，因为同样是决定他人的命运，至少超市里的那些傻逼是同意了的，但男主这种不管人同意不同意就擅自决定他人生命的行为是更加邪恶的，而且还是在他自己装的特别正直特别正义凛然的情况之下。

综上所述，男主这枚凛冽的文艺青年除了用帅气的外型吸引各年龄段女性，并且大开嘴炮表示自己的正义之外，基本没干什么有用的事儿，几个关键场景男主的表现基本是零分，比如被众人要拿军人献祭的时候，比如神婆要围攻他们的时候，他拿着一个拖把的杆儿的可怜样子真是让人又好气又好笑，特别是还极为中二地大吼一声：他妈的动动我试试，这不是逼着别人往他头上招呼吗？

为了反衬男主，电影中有一个人物恰好是男主的反面，男主有的优点他都没有，但是男主缺乏的东西，却恰恰都能在他的身上体现，不能不说是一个精彩的对比。

这个人就是超市店员——欧利。

如果说男主是高富帅兼社会精英，那欧利就是十足矮穷丑，这个演员选得也赶上特型了，一对灯泡眼，未老先秃，又矮又胖，三分像人倒是有七分像鬼。

他是没有社会地位的，超市的店长对他呼来喝去，分分钟要拉他清单；他是没有女人青睐的，在超市里，许许多多男男女女在眉来眼去，但没有女人看他一眼。

但就是这么一个毫不起眼的失败者，他技能最强，是州射击冠军（比男主强出五百倍），他最冷静，两枪准确射杀神婆，控制场面；他最懂得现实所需，就算没有领袖才能但至少不会化敌为友；他也是最积极向上的人，他才没有男主那么多情绪波动和思想变化，他的想法很简单，就是坚强地活下去。

他虽然又矮又丑，但是他有决断有责任感，而且拥有出众的技能，他是值得托付终身的人——如果他没死和另外几个人一起在车上，肯定不会发生最后的惨剧。

但是为了剧情需要，他就算满身是优点，还是领便当了，听听他最后被怪兽抓走的悲鸣吧：卧槽你们另一个世界就他妈不看脸吗？

2014.8.17录入

这部片怎么着也不应该归在恐怖、惊栗一类啊有几处极度爆笑的地方尤其是一群大男人在药房的时候超逗然后结局就让人很郁闷，其实那个第一个离开超市的女人（简称“一女”）最后能生还是侥幸而已，概率问题，道德上也没规定，你家有个八岁的小孩别人就有必要冒险送你回家吧相反那个女人还是一个极度自私的人，若陪你回家的的好心人因为送你回家而送命，那他的家人又会怎么样。

这个所以说，第一个离开超市的女人，就是一个超级无敌自私鬼，而在听到这个女人极度自私“求救”的一声“you？？

”后，男主角说了一句正常人都会想或说的话，“我还有我的孩子要照顾啊”。

一女你是孩子的妈，那你怎么不想想男主角也是孩子他爸啊，你还叫他冒险，你安的是什么心啊？！

电影竟安排最后一女像个胜利者一样在车上看着正在哭的的男主角，这什么变态电影啊，完全是误导正确价值观难道男主角当初陪你回家死了这才叫英雄吗？！

再次，由此片看出老美的信仰真得很深啊不敢想象一个神神道道的女人竟然在短短两天内拥有了一大群自己的粉丝而且是疯狂那种那个小老头样的神枪手售货员打她那枪真是太正确了不过为什么要浪费两颗子弹，一颗解决掉不就行了吗，要知道那时的子弹可是稀罕物，弄到最后多窘啊四颗子弹五个人不过那小男孩哭着叫他爸别出去那一幕，我都不禁为那小男孩拍手啊还比较有真情实感（不过不知为什么还是有点爆笑效果(⊙o⊙)…）令我想起第六感那个小男孩好可爱哟恐怖就没有的了情节也很一般

《迷雾》是导演弗兰克·达拉邦特在执导《肖申克的救赎》后13年，再次将斯蒂芬金的同名小说搬上大屏幕。

一次军方实验失败，外星生物通过时空隧道来到小镇，袭击人类。

由于军方隐瞒了事实，人们对真相一无所知。

小镇停电，通讯失灵，人们都去超市抢购。

突然，城市里警报响起，一位鲜血淋淋的老人从大雾中逃进超市，“雾里有怪东西，抓走了约翰李”，一句话就将正在购物的人们置于恐慌之中……

超市是小镇生态的一个缩影，这里的人们，有着阶级、肤色的差异、也有着信仰的不同，在平日相安无事时，大家可以愉快的打招呼，嘘寒问暖。

而此时，平日里无法调和、被压抑的矛盾、冲突，都在这样一个封闭的空间里集中暴发，亲近的邻居成为了熟悉的陌生人。

比起《2012》、《后天》这些注重视觉效果的灾难片，本片选择了一间普通的超市做为场景，将镜头对准那些灾难中的人们，观察他们面对希望和绝望时的挣扎与冲突。

一开始，人们以为是化学爆炸产生了毒气，不敢贸然出门，在超市里等待救援。

一位母亲为了独自在家的孩子，不顾众人的劝阻，执意赶回家里，大家都紧张的注视着她的背影，直至消失在迷雾中，许久过去却也相安无事。

原来雾里没有毒，人们暂时放下心中的石头，影片给了大家一个暂时的希望。

男主角大卫的邻居是一位黑人律师，律师自认为是精英阶级，但由于肤色和外地人身份，又觉得被当地人瞧不起，优越和自卑感的混杂，加上种族、阶级和地域的冲突，这些都令他和小镇格格不入。

当大卫发现迷雾中的怪物时，第一时间想到告诉律师，但律师的反应却是大卫在戏弄自己，“抱歉，我没那么笨，你们想让我出洋相，你们这些乡巴佬把我当笑话看”，看到刚刚出门的母亲无恙，加之要证明自己，律师决定做一次小镇的救世主——去搬救兵。

人们在随行一人身上绑上绳索，以便了解周边的安全区域。

望着绳索一点点减少，人们的心也提到了嗓子眼，突然绳索绷紧，另一端是一股超出人类想象的巨大力量！

当大家拼尽全力将绳索拉回时，发现只剩下随行人员血肉模糊的身体，令人毛骨悚然，绝望立刻写在每个人的脸上。

除了律师，影片还将镜头对准了修理工、士兵、超市管理员和狂热宗教分子（女神棍），他们都是小镇生态的代表。

修理工是个过分热心的人：任何事情，他总是第一个跳出来发表意见。

大卫说雾里有怪兽，他马上当做戏言嘲笑，被真的怪兽吓傻后又臣服于大卫；他对女神棍骂骂咧咧，最后却成为其忠实信徒。

留心我们的周围，也有这样一些过分热心的人，但他们往往是存在感很弱，也最容易翻脸的人。

士兵为了和小情人约会而留在超市中，目睹情人被怪兽杀死后，精神崩溃，最后成为女神棍的祭品。

超市管理员是大卫的忠实粉丝，枪法精准，关键时刻击毙了女神棍，拯救了被蛊惑的人们。

女神棍在本片中有较重的戏份。

她利用人们在绝望之下的丧失理智，煽风点火：这儿的某些人“激怒了上帝”，才带来无妄之灾，因此应将这些人处死，用他们的牺牲，来平息上帝的怒火。

原来，比怪兽更恐怖的是人心，人们竟将杀戮伸向了自己的同胞，超市里人人自危。

女神棍是导演的第二视角，通过她，观众看到了修理工的变节，从士兵的口里得知了秘密实验的真相，目睹了人们通过牺牲同胞而自保的残酷现实，折射出人性黑暗的一面。

女神棍打着宗教的旗帜，却把人们往死路上引，因此大多数观众都会讨厌她。

其实她是小镇生态中不可或缺的一个角色。

美国人信教，人们在现实中求生无望时，必然会向宗教求救，借助宗教的力量，寻求心灵的解脱。

只不过，事物都有两面性，宗教可以救人，同样也可以害人。

末日降临、生态崩塌、人性拷问，这些都是灾难片常用的手法。

在类型片固定的框架中创作，能够最大程度保证影片的票房成功，因此好莱坞称之为“电影工业”。

观众看灾难片并非单纯的感受恐惧，而是幻想着自己成为主角，化恐惧为力量，求得一个明确的胜利。

与主角同呼吸共患难，才有观影的代入感。

因此，在灾难片中，往往是以个人英雄主义为主线，用众人的绝望反衬主角的希望，用信念和希望支撑主角得救。

本片的前半段，大卫先是从怪兽的爪下救出了修理工，接着组织大家在夜间与怪兽肉搏，然后冒死前往药房给伤者找药。

在女神棍和信徒们营造的恐怖气氛中，大卫不愿坐以待毙，带着孩子和朋友冲进迷雾，几经周折终于躲进一辆汽车，驾车逃出小镇，影片到此也算是一部中规中矩之作。

但绝妙的一笔出现在结尾：汽车燃油耗尽，大卫一行被困在迷雾之中，没有水和食物，有的只是周围死一般的寂静。

绝望之下，大卫用仅存的4颗子弹结束了车上其他人的性命，而自己也走出车外，准备一死了之。

但此时，远处传来机器的轰鸣声，怪兽没有出现，却远远看见军方的坦克驶来，士兵手持武器，正在消灭残余的怪兽，小镇得救了！

太讽刺了！

这是一个任何人都想不到的结局。

主角倒在黎明的前一刻，而且亲手杀死了亲人和朋友，导演没有让他死，而是残忍的让他目睹了这一切。

《迷雾》是一部主角“认输”的电影：最令人绝望的不是持续的恐惧，而是不断的给予希望又将之夺去，在这种反复的精神折磨下，根本没有所谓的英雄！