阿修罗

《阿修罗》。

8分。

金成洙编剧、导演，郑雨盛、黄政民、朱智勋、郭度沅主演作品。

阿修罗易怒好斗，骁勇善战，曾多次与提婆神恶战，但阿修罗也奉佛法，是佛教护法天龙八部之一。

《阿修罗》这个片名已经阐述了影片想要表达的一切。

黄政民饰演的市长几乎无恶不作无所不为，而郑雨盛饰演的刑警也为了生存不择手段，朱智勋饰演的刑警迷茫而不知如何择路，郭度沅饰演的检察官则为了办案正邪难辨。

片中几乎无一重要角色有明确的立场和身份，除了郑满植饰演的跟随检察官的刑警稍微正派，但他同样对自己的兄弟下过狠手。

故事简单。

市长要利益，刑警要生存，检察官要办案。

故事的高潮设置在市长指令杀掉秘书长后，秘书长的追悼会上，各路神仙到齐，所有人都要置对方于死地。

于是高潮迭起，精彩纷呈。

韩语电影在表达黑暗和腐朽方面不遗余力，而这正是所有电影人艳羡的地方。

«阿修罗»漫评∶阿修罗是1970年的作品，因为过于黑暗和血腥，被封了40年，直到近十年才得以重见天日，网上关于阿修罗的评论很少，反而是经常和另外两部作品比较，一个是国漫哪吒之魔童降世，另一个则是多罗罗，前者我个人认为是无稽之谈，除了角色形象有一点相似，其他的地方完全不同，而多罗罗和阿修罗，这两部动漫一个是1967年诞生，一个是1970年诞生，单从想表达的内容来看，确实有些大同小异，但两部动漫，皆是神作动画一开始就点明了所处的年代，15世纪，室町时代，京都郊外，这个时代还处在极度封建的氛围中，饥荒与压迫让人命成为不值钱草芥，而阿修罗的母亲，在一个破旧的寺庙里诞下了他，此时他的母亲充满着母爱的光辉，分娩时的血腥味吸引了野狼，一个刚产下孩子的母亲，在夜晚与狼互相撕咬，这是人。

而镜头闪过，这是个贫困的时代，路上的随处可见的尸体，此时，一个母亲该如何去保护一个孩子？

饥饿，饥饿，饥饿，最终，饥饿面前，她放弃了成为人的底线，她朝着树下苍蝇爬满的尸体走去，狼吞虎咽起来。

作者将吃人视作人与兽的屏障，这是一个非常正确的判断。

而阿修罗的母亲。

吃下了人肉，于是她就不再是人了，当她再次面临饥饿时，她看着怀中白嫩的婴儿，这也是肉，肉是食物，兽性压倒了人性，她将婴儿扔在火堆中，婴儿在火焰中的啼哭声唤醒了她饥饿中仅存的理性，她慌张地逃走了，而一场大雨，救下了这个孩子。

时间推迟到了八年后，此时的阿修罗成为了没有名字的野兽，他长者不属于人的獠牙，这是他兽的象征，在他的眼中，没有人性，只有对食物的渴望，人是能吃的东西，食物。

这时，一个和尚出现在了他的面前，佛陀看出了他以吃人为生，于是将他打晕了，可却没有杀了 他，因为他看出了，他不是从人的角度来吃人，而是从兽的角度来吃人，所以他的行为，是以人为角度的恶，却并不是以自我为角度的恶，他给这个孩子，起名为阿修罗，他有了名字，知道了可以不杀戮而活下去，他让阿修罗懂得了成为人，但却没有教会他如何成为人，此时的阿修罗，仍是兽。

阿修罗，佛教六道之一，他是善的，但他易怒好斗，所以他的行为往往是善恶并存。

“每个人，都有兽性，不同之处，是人心。

”“人，放纵自己越久，越痛苦。

”而让他成为人的转折点是一个叫若狭的女孩，人是善恶并存的生物，他们被描绘地黝黑干瘦，而若狭，则代表着在这个人食人的社会中，仅存的善。

她将被追杀后濒死的阿修罗带回了家，教他说话，教给他成为人的方法，这时候的若狭，更像是一个母亲，而此时的阿修罗，正是在弥补从婴儿过渡到孩童的经历，但是他还是不懂什么是爱，将爱与占有混为一谈。

而若狭也下意识的明白了这一点，当若狭和一个叫七郎的男人相爱时，阿修罗认为自己受到了抛弃，他愤怒地拿起刀砍伤了七郎，但面对着若狭，他只能一遍一遍地用刀砍着地板。

此时若狭的心已经被伤透了，她用痛苦地声音喊着，你这不是人的东西，滚出去。

于是阿修罗明白了，他只是在学着成为人的野兽，他并没有成为人。

他失败了。

野兽是不会质疑为何而活的生物，而阿修罗并不是野兽，他在荒野中痛苦地嘶吼，为什么我要生存在这么痛苦地地方。

此时的阿修罗是向着人的方向走去，若狭教会他成为人，而此时的阿修罗再次见到了佛陀，佛陀看清了他在兽与人间挣扎，阿修罗重复着说，自己是一只野兽，佛陀于是砍下了自己的左手，递给阿修罗，吃人是兽与人的不同点。

而此时的阿修罗终于看清了自己是一个人，而不是兽故事的结局中，天下大旱，若狭被饿的奄奄一息，阿修罗斩了地主家的马，送给若狭，却始终被若狭认为那可能是人肉，阿修罗哭着让若狭吃下那块肉，但此时的若狭已经不再相信阿修罗了，若狭最终在安静中离开世界。

九死一生中活着的阿修罗在茫茫大雪中遇到拖着若狭尸体的板车，那一刻他没有拦下板车放声大哭，也没有袭击拖车的人。

他已经不再长有獠牙，这以为着他已经成为了一个人和若狭错身而过的一刹那，阿修罗眼角流下无言的泪水，若狭用死亡告诉阿修罗生而为人的生存方式，这才是本片真正的救赎意义。

阿修罗在经历过磨难后，从兽变成了一个人，而与之形成对比的是那些饥饿的人，在火光中，他们疯狂的眼神更像是一只只野兽。

电影的最后，是僧人的一句话——阿修罗，你在六道轮回中或许只是一个瞬间，但是，我很感谢你与我相遇之缘。

你所教给我的，那就是：人的本性就是通过吃掉其他生命而活下去，夺走出生于大海的生命，夺走生于山野的生命，人就是靠这个活下去，背负着罪恶，即使那样也在有限的生命中拼命地活下去，正因为那样，这个世界才如此美丽人，就是不失去存在的底线，，而去追赶自己心中理想的人，而天空下的每一个人，都有着活下去的权利，都有着成为人的权利。

剧情虽然很饱满，但是对人物的刻画有点凌乱多余了，比如先模弟，转变有点太快，按道理人的性格不可能在短时间内发生这么大变化，以及太多事件节点人物比如开局跟市长吵架的大检察长，跟市长原本一伙的泰社长，安排进来了但是戏份有点莫名其妙了，于是乎导致了剧情一些动机不成熟，脱离了故事感。

总体来看确实也没脱离电影名阿修罗，讲的就是主角炼狱人生，但是奇怪的是一会那么爱老婆但是又出轨，不明白导演的用意，如果只是想讲一个人渣的炼狱人生，我觉得也太low了。

怎么着我觉得至少男主做一个大坏事必须要有一个非常惊人或感人或合乎常理的动机，有血有肉才能让观众入木三分。

再说说打斗画面……算了也没啥好说的了就那一场还剪了大半，总而言之，如果说导演想表达一个类似老男孩这样的故事，那失败了；如果说只是纯走韩国商业电影，那也太抠门了。

刑警调查队队长都昌学也为了获取朴成裴的犯罪证据而威胁韩度京。

后辈刑警文先模，视韩度京如亲哥哥，打进朴成裴团伙做卧底工作。

韩度京处于两种势力之间进退维谷，此时的文先模也慢慢被腐蚀。

就这样，几个男人各自为了生存厮杀，他们之间没有最坏，只有谁更坏。

这部影片我感觉还是可以的，但是我个人喜欢三这个数字，对评分不满意也不能怪我，我喜欢

伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。

韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。

这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。

从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。

“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。

人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。

这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。

而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。

作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。

在生活中，谁不都为了生存而搏杀。

从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。

所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。

像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。

市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。

最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。

在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。

这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。

从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。

一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。

这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。

市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢？

”他这样质问正在调查自己的检察官。

刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远；而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。

肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人；而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。

”他说。

他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。

他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。

当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照；最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。

那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

《阿修罗》在豆瓣的评分不算高，仅7.2。

个人觉得在7.5到8.0之间更为公允。

虽谈不上惊艳，但不算烂片。

电影整体阴暗的基调，暴力血腥的情节，不绝于耳的脏话台词，悲凉的结局，可以说是满满的负能量……基本决定了它是一部会有争议的电影：喜欢的人会喜欢，讨厌的人会仅给一颗星吧。

阿修罗是印度佛教传说中的一种恶神，他法力高强，叱咤风云，介于天、人之间, 好与诸天斗，互有胜负。

阿修罗偶尔会战胜天，但因其法力有限，又好胜自负，所以他必须承受痛苦。

阿修罗为欲望所驱使，勇往直前，为了战胜而战胜，不断攀比，稍有不慎，就跌入浩劫与灾难。

佛教中将存在的域态( realms of existence)分为六种：天、阿修罗、人、畜生、饿鬼、地狱。

一切众生，皆可归入这六道之中。

阿修罗道介于天道与人道之间。

这部电影，通观全片，没一个好人，每个人都面目可憎，每个人又都身不由己，被欲望驱使，为达目的不择手段，狗咬狗一样厮杀，最终殊途同归地走向疯狂和死亡，杀戮斗狠如阿修罗道场。

影片的前半部节奏比较冗长，后面从韩度京绝地反攻开始，进入了快节奏。

片子的主线是市长和检察官之间的对决，二者都非善辈，心狠手辣。

而男主角韩度京挣扎在二者之间，既被双方拉拢，也被双方利用，最后沦为刀殂，难逃一死。

郑雨盛扮演的韩度京是片中仅有的一个良知和人性尚未完全泯灭的角色，他杀伐决断，却对世道和人心仍心存敬畏。

所以人设比其他人物稍显复杂。

最早，韩度京被卷入市长朴成裴的帮派中是为了快速获利，以给身患绝症的妻子治病，却越陷越深，无法脱身；但讽刺的是，他被检察官金车仁加以威胁和控制利用的把柄竟是他在妻子患病期间的出轨视频。

开始检察官试图采取暴力手段殴打或威胁，他都硬抗不屈服，可是在他面前播放了偷拍的偷情视频、并威胁要给他病榻上的妻子看的时候，这个硬汉双手捂脸跪下了。

这一幕，在整个故事中并不显眼，却令人唏嘘。

朴成裴市长就像一条疯狗，在名利权力场中不择手段、人性全无，黄政民的演技真的很赞，眼神、表情、动作、到服装造型，步步到位。

可以说他演啥像啥。

黄政民是我很喜欢的大叔级演员，《老手》中的敬业警官，《新世界》中的仗义黑帮，到《阿修罗》中的无耻政客，各个表现得精准尽致。

文先模是一个颇具玩味的角色。

可悲可怜。

原本是淳朴的无知少年小警员，被韩度京推荐到市长身边之后，在权力的旋涡中一发不可收拾，变得不可一世、狂妄凶残，但在骨子里，他仍单纯；他的狂妄，不过出于世面太浅、无知者无畏。

他只看得到权力场上的繁华风光，以为抱上狠角色的大腿自己就可以飞上青云，却不懂得下面的凶险暗流。

待到幡然醒悟已为时太晚，退路全无，只能豁出性命，一路杀下去。

纵观全片，节奏方面差强人意，前面的几十分钟，情节推进之慢，令人有些不耐烦。

但每一个情节，亦是对后面有所交代。

故事有一些套路化，男主角的形象摆脱不了悲情硬汉的套路。

男人间的打斗血性十足、简单粗暴、肝脑涂地、血腥暴力。

口味对一个女生而言还是很重的（我还是夜里用投影仪看的，好几个场面无法直视。。。

）。

背景音乐很出色，片尾曲特地去查了一下，名为：Satan, Your Kingdom Must Come Down, 很切题。

这片子不看到最后，你根本爽不起来。

前期无间地狱，后期无间地狱中展开修罗场。

主角就在其中煎熬。

像是钢铁终于到达了熔点，最终毁灭了一切。

电影全片弥漫着压抑又疯狂的黑暗气息。

仿佛深渊中极恶之兽伸出触手一步一步将人死死束缚脱不开身。

有个声音在主角脑海回响:来吧！

来吧！

拥抱死亡！

拥抱解脱！

最后的最后什么都没有，什么都不剩下。

没有烦恼，也没有忧愁。

解决他，解决他们。

你想得到安宁吗？

所有的豆瓣评价都带上了面具，已经没什么参考性了。

我说一句。

不错的电影。

字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

？？？

看完真是满脑子问号，导演想表达什么想要拍出一个什么电影？

本以为卡司还不错感觉拍出一部屎出来。

郑雨盛为什么从头到尾都被威胁从头到尾都被各种挨揍，朱智勋到底是什么人设为什么宁愿相信这狗市长都不相信男主啊，警察和检察官打男主打的真狠啊，以为是什么狠人到最后让市长团灭了甚至还跪地求饶，男主血条真厚啊，而且男主人设我也没看懂双面间谍在这是玩啥呢莫名其妙，是导演剪辑的有问题吗，从头到尾都是莫名其妙讲的所以就是检察官想让男主录到市长犯罪证据？

那也别搞出这么多莫名其妙的情节出来好吧_，真让人看不懂了，所有人的人设都很不理解，最后的大乱斗也乱的很，朱智勋真的想杀男主吗，你看就不想啊，那为啥男主让你跟他走你不走，而且能走为啥不早点走啊，男主还反杀了？

为啥这么拍啊，就是想让所有人都死光是吗，好久没看这么烂的电影了感觉

突然想起了当年的《老男孩》，看了好多遍，无论怎么看，都会让我得到审美的满足。

在韩国电影迅猛发展的那几年，我们看到了《野蛮女友》，《双面间谍》，以及后来出现的大批新类型电影，通过韩剧，中国人对韩国的生活方式，说话方式，交流方式，文化等都有了越来越深的了解。

观众对韩国电影的信心越来越强，韩国电影这个招牌也越来越响。

但是新鲜劲过了之后，观众还是逐渐厌倦了转瞬即逝的韩国类型片，对韩国电影类型的追逐停歇了下来，事实证明，我们最终还是想要真正刺激灵魂的东西。

我在这里就不具体说电影情节了，以及有关情节的评论，想看的话就找找其他影评或者百度。

我要说的是《阿修罗》何以称得上是世界级的优秀作品。

首先，两难；其次，韩国；最后，真实。

余秋雨写的《伟大作品的隐秘结构》一书中，有关于伟大作品的一些特质的介绍，其中我非常赞同的是“两难”的特质。

一部伟大的作品的故事内容、结局，一定是两难的，这绝不是某种公式，好像任何作品的结局如果都变成两难的，就一定是伟大作品，绝不是这样，两难和伟大的结合还要有“真实”的故事载体。

还是那句话，刺激灵魂，只有直通灵魂的故事，才能配合两难的结构，这样才能刺激灵魂，才能成为伟大的作品。

《阿修罗》这个名字就和影片的故事非常贴切，影片的故事发生在黑白两个世界的之间的灰色地带，是常人看不到的，而这灰色地带里所发生的事情决定着我们能看到的黑白两道，老百姓能看到的是有些人被判入狱了，某个商场停业了，某个房地产项目开发了，某些官吏任免了等等。

这个灰色地带就像是阿修罗的世界，一个充满无休止的征战的恐怖世界，在这里有没完没了的仇恨，让人愤怒的理由，在这个世界里没有一刻歇息。

影片主角韩度京就是在这个世界里最繁忙的一个人，他夹在朴成裴市长和检察官金车仁之间，没人在乎他的利益得失，他被所有人都有韩度京的把柄，他就像一个木偶，被两个人控制着，左右为难。

但是韩度京并不是阿修罗世界在本片里唯一的成员，其实所有三大阵营：韩度京、朴成裴、金车仁，以及和这些人混饭吃的手下，都是陷在阿修罗世界里的人。

每个人都有进入灰色地带的理由，主角韩度京因为自己患病的妻子，他需要钱给妻子治病；市长朴成裴就是为了权力，在权利谋得的过程中的一个又一个罪让他也陷入到阿修罗当中；检察长金车仁比较模糊，他是自己世界的头，他有一个属于自己的团队，国家赋予他的权利又可以对上到市长下到平民随意羞辱，但同时他由于来自上级的压力，或者说尊严的威胁，还有最后生命的威胁，最后我们可以看到，实际上金车仁是非常典型的黑老大心态，装*了一辈子，最后死在了不该装*却硬着头皮装*的事儿上。

其他两方在阿修罗世界里的纠结，影片并没有过多强调，作者让市长和检察官在大多数时间看起来是高高在上的施害者，特别是市长，他到最后死之前都很骄傲。

阿修罗世界唯一最直接的代言人应该是韩度京，观众在他身上感受着强烈的压抑感。

当一个人开始运动的时候，必然会留下痕迹，这个运动如果很光彩，它就会让人自豪，如果不光彩，就会让人蒙羞，但问题是，痕迹不会消失。

韩度京作为警察，暗地里为朴成裴做着肮脏的勾当，罪恶劣迹可以斑斑，而这些犯罪痕迹或是故意，或是意外，迟早都会回来找他，“迟早都要还”。

就像我们大学老师评职称，写论文，搞科研，可以选择努力读书，积累知识提高自己，写优秀的论文发表，但是非常难；也可以选择花钱直接找别人代写，一切花钱代劳。

但是当你要还债的时候，你已经是某某高级单位的教授、主任，一切归零，名誉扫地，晚节不保。

韩度京在片中被无数的债追讨着，修补罪行越补越多，最后搞得从上到下的人都可以要胁他，当观众将自己的立场投射到韩度京身上后，始终保持着高度的紧张，这一点，导演做得非常成功。

唯一让观众在韩度京身上感到轻松的时候，就是他在医院里面对妻子的时候，只有这个时候，他才算处在一个正常人的世界里。

韩度京使影片里带领观众进入阿修罗世界的引路人，也是是一种陪伴观众经历阿修罗的人。

有一部轻松一点的韩国电影也有一个这样的折腾的人物，就是2014年的《走到尽头》，为了隐瞒一场意外而来的肇事事件，主人公带着观众经历了一些列紧张刺激的补救行动。

看完了《阿修罗》，可以看看这部电影轻松一下。

影片中的其他人物也因为各种原因进入到阿修罗的世界当中，最可怜的就是那些小鬼，韩度京的小弟文先模，以为跟着大哥混着黑白两道，他是一个很典型的年轻人形象，这种人大量的存在于现代社会，不知跟谁学的生存之道，好像他们做的一切都有借口或合理的解释。

贪污腐败、替人消灾、落井下石、背信弃义、唯利是图等等。

他们自认为是自己选择了自己的道路，但却忘了实际上是被环境逼上来的，年轻人的傲气让他们故意不承认自己是被逼的。

而他们对接下来的后果实际上全然不知，却又装作很清楚，“大不了一死”，“大不了进去溜达一圈”，对于这些只是听说过的后果，他们在潜意识里也只是故意回避，用“大不了”来壮壮胆。

文先模每次杀人的那种紧张，被认同后的复杂心情，尝到甜头时的得意，到最后无法下手杀了大哥的那一刻，还是暴露出他根本不是个混社会的，他就应该当一个好市民，正经工作，正常生活，但怎么办，他回不去了。

罪，就是这样吞噬了一个年轻人，而他们竟然还自责的认为全是自己的错，是自己选择了这样的下场。

专门替韩度京处理脏活累活的鳄鱼，是一个瘾君子，不知道韩度京靠什么来控制他，反正对韩度京百依百顺。

但是任何人都有痛苦底线，有利益极限，人最大的威胁就是生命威胁，韩度京也许用长辈的气势、毒品、人身自由来控制鳄鱼，但一旦生命受到威胁，谁也不会对任何人或事忠诚，特别是在阿修罗世界里。

鳄鱼很无原则，他就是个垃圾，没有任何价值，看电影看多了，这种人物的形象也看得多了，但是想想，他也是个人，本可以很有价值，却成了个垃圾，社会确实很可怕。

殷忠昊、泰秉兆等人，我觉得在影片中起到的是调节作用，没有什么深度，就像是路人甲路人乙，必须要有的点缀。

如果所有人物都那么复杂有深度，观众完全没有喘息的机会，观影的效果也不好。

再说，对于体会不到人物设计的深刻用意的观众来说，这些人物的存在对叙事的顺利进行也是非常必要的。

跟着检察长金车仁混的一些公职人员就是可怜的倒霉蛋，他们坚信不疑的国法最后出卖了他们，当然出卖他们的不是法，而是代表法律的领导，他们在是毫无选择地掉进了阿修罗里，当金车仁向市长大人表忠心的时候，可怜的车胜美才知道害怕，她甚至都不明白怎么回事。

影片的主体内容是我们都很熟悉的黑暗政治、黑社会，韩国在这类题材上的作为显然走在了亚洲国家前列。

从一些表面的事实来看，韩国人对政治的关注度是很高的，有些甚至是狂热的，每天下午六点左右，在首尔市政厅门口就会聚集大群的民众示威游行，提出各种各样的要求，骂总统、骂政府，反正是几乎天天都有的事，当人们坐在饭店里吃饭，谈论政治的时候，我们看到他们谈论时的一本正经，他们绝没有把谈论的事情当做是茶余饭后的谈资，或者是玩笑，他们是很认真的。

所以，黑暗政治题材的电影在韩国是很有市场的。

《新世界》、《与犯罪的战争》、《局内人》等等，都是经典的黑暗政治电影。

最后，来说一说民族狭隘性。

很多韩国电影毁就毁在这上面，本来很好的作品，加了那么一点点民族自豪感，结果全毁了。

战争片、历史类的就不用说了，有些达到令人发指的地步，灾难片如《海云台》、《摩天楼》，那是必然会有的。

还有一些影片，比如《恐怖直播》、《隧道》，看起来没有是吗？

但是我们来看看影片中的敌我双方，就能辨明他们都代表什么。

恐怖直播的反派并不是爆炸案的罪犯，而是经常被黑的政府，还有一个反派很重要，就是电视台。

而正面形象是比较模糊的罪犯，以及主人公尹英华。

再看看《隧道》，反派还是政府，至于那些摇摆不定的百姓，他们只是无法选择，面对现实合情合理地做出了反应罢了，而正面形象，英雄，就是那位一直坚持救人的金大庆。

这两个人有什么问题吗？

记住，他们在整部影片当中都处在和其他人一样的意识形态中，角色设计上并没有给他们足够多的反常理由，而这两个英雄却能在关键时刻对抗强大的社会力量，也可以说对抗他们平时的自己。

没有足够的英雄人格培养，却做出了英雄的事迹来，当观众接收到这样的信息的时候，他们对角色在英雄素质方面的空缺只能通过脑补，而这脑补的内容就是民族自豪感。

简单来说，就是本民族有很多这样的人，他们能做出这样的行为不奇怪。

如果电影不给出一个合理的解释，那么观众就会自己找个解释。

当然，编剧的初衷肯定不是为了宣扬民族自豪感，但是他们这样设计人物自然和观众一样，没有觉得有什么不妥，编剧也是生活在韩国的人嘛，他们和观众之间是有相似的价值观的。

韩国的民族狭隘性，我想中国人应该很清楚，但很多中国人不知道的是，中国人也一样，只不过方式不同。

高晓松有一句话非常贴切：本民族最牛*，本民族最委屈。

诚实一点问问自己，作为中国人，是不是也这样？

2008年前后闹得沸沸扬扬的“端午节”事件，以及类似的各种杂七杂八的所谓韩国意淫事件，虽然后来证明都是假的，韩国人都不知道端午节是什么，也从来不过端午节。

但是如果是真的，也不奇怪。

回想中国人自己，借用一个很可能没到过中国的马克•波罗（至少没有任何证据显示他往欧洲带回过任何有价值的来自中国的东西，不知道中国人是根据什么神话了他），恨不得把欧洲最重要的发明全都收入中国账下，先不管是真是假，我们自己的心态骗得了别人但骗不了自己，非常希望马可•波罗的传说是真的，非常希望那些世界级的发明都是源自中国。

还没感觉吗？

在中国广为流传的“日本人的由来”，是不是能够充分证明中国人的意淫心态。

好了，别人不知道，自己人还不了解吗，一说这些又感觉羞羞了，无地自容了，要骂人转移话题了。

其实说这些就是想强调民族狭隘性在东亚这些国家文化当中的分量，我们今天说韩国电影，韩国电影当中就存在非常强烈的民族狭隘性，而且作为中国人去观察和研究韩国的民族狭隘性，是没有心理障碍的，因为说的是别人嘛。

当民族狭隘性在韩国电影中出现的时候，作为非韩国人的东亚观众，一眼就能识别出来，说白了，就是很厌恶他们动不动就“本民族最伟大”的架势。

西方观众可能差一点，东亚观众对此非常敏感，是因为东亚人的民族狭隘性都彼此彼此，都有“本民族最伟大”的态度，所以我们比西方人更容易察觉其他民族夸耀自己的成分。

我们可以从东西方早起历史题材电影中看到这个区别，西方历史电影往往能比较客观的叙述事件，而且影片传达出很强烈的和平呼声，他们的优秀战争电影往往是两难的结局，观众感受到的是战争的残酷，作战双方没有赢家；而东亚战争电影则明显带有美化本民族在战争中的形象的趋势，敌我划分非常明确，东亚战争电影比西方战争电影更刺裸裸地履行着意识形态国家机器的职责。

民粹主义真的是一个又危险又坑爹的思想，日本、德国法西斯那还用说吗？

还记得《壮志凌云》吗？

美军要不要太屌啊。

所以自吹自擂那就流给自己听，外人不会听你吹牛装*，更何况你要求人们花时间和金钱来承认你比他们多优秀。

丢掉民族狭隘性吧，不管是做电影的还是看电影，这东西真让人恶心。