白夜行

小时候的雪穗太善良，长大了简直就是一张刁民脸。

韩版的孙艺珍灵性有了，但太瘦弱的身子骨总让我觉得她难以承受那么多心机。

整个故事前半部分破案调查处理得还好，中间很多欲语还休，只给我们瞄一眼苗头，线索乱套。

最后笹垣的突然表白也吓了我一跳。

让观众自己揣摩的东西太多，但本身又不是拼智商的片子啊！

韩版2人的互生关系和“我们的头上没有太阳，一直都是夜晚”的感觉也更明确。

日版亮司只是单纯的工具罢了，所以跳楼也很突兀。

BTW导演选的什么跳楼地点啊，什么坑爹小巷子啊！

雪穗转身去找那老爷爷又是怎么回事啊！！

说好的扶梯背影呢？！！

花了两个半小时看完，不得不来吐槽一下:1.最不能忍的是完全把桐原亮丝塑造成了一个灭绝人性的杀人狂魔。

把银行那女的和药店那女的两个角色揉和了我也不说啥，干嘛还要设计得把她杀了啊？

是想在这里展示一下人性的丑恶？

在严重扭曲了原著！

还有桐原亮丝和松浦源关系有那么好吗？

卧槽，桐原亮丝这也中枪。

总结一下，这部电影里描述的桐原亮丝就是先杀了自己的爸爸，然后又杀了他喜欢的人的妈妈，之后是一个超级和善，一直称呼他为“小少爷”的店员长辈，最后又是深深爱着自己的女人。

结尾为了保护雪穗自杀。

再加上中间把大量情节删了，所以桐原亮丝实际上也没出场几次，但是只要一出场就是杀杀杀！

2.我从未见过辣么丑的西本雪穗！

丑的辣眼睛（当然我是说长大了的那个，演小雪穗的演员演技没的说，太棒了）。

完全颠覆了我对雪穗的认识。

3.筱冢一成？？

直接娶了雪穗这烂情节我也不说了，你把日本五大制药公司的公子爷拍成这样合适嘛？

连家门都不敢出，我去，真想就是他跺跺脚也能摆平个把个黑帮吧，他搞不定一个桐原亮丝？

4.江利子，完全被拍成了傻叉形象。

是为了衬托雪穗？？

5.今枝，关键人物，没出场就死了。

一开始以为两个半小时的电影很长，结果看完才知道，根本就太短了，情节完全没有展开。

这就是一部为拍白夜行赚票房的纯商业电影。

上映已经几年了，不知道现在说这些还有没有意义。

总之，白夜行的确是本好的小说，以致一口气看完的当天就拿来电影看了，不过很失望。。

｛引子｝记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。

作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。

而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。

日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。

世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。

这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。

在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

｛小说本身｝白夜行就像很多为人称道的小说一样，故事本身有一个置身于缜密思维之下的合理结局，而这个结局实在是太过于震撼，让人在反复的咀嚼和回味的同时找不出一丝的破绽，不知是不是每位读者都会有这样的感觉，当读及白夜行最后几页的时候，虽然脑海中再反复的回忆着每一个细节但又无能为力的目睹着所谓的真实一点点的剥落它华丽的外衣，露出原本残忍又颓败的样子。

不可能不可能，怎么可能十几年前命案的凶手是曾经还在上小学的亮司？

怎么可能是两个小孩子平静的冷酷的杀死了自己的父母？

怎么可能会有那样的狠心的母亲和那样变态的父亲？

怎么会有一个人为了另一个人那样绝决的去犯罪？

怎么会有那样的爱情在罪恶的笼罩下奄奄一息的活着？

怎么会有那样的人从孩提时期就放弃了追寻阳光的权利而背负起一生的黑色？

怎么会有这样的人踏着淋漓的鲜血一步一步的越走越高？

怎么会有这样的情感让你混乱的分不清是真情还是利用？

又怎么会有这样的罪行背负着爱的名义让人怜悯又愤怒？

但是这就是结局，以雪穗头也不回的离开作为终结。

我很庆幸没有看过绫濑遥版日剧白夜行，因为它善意的将整个结局篡改成了一个符合大众心理承受能力的结局。

但是很遗憾，正是因为书中的结局里雪穗走的是那么的决然，那么的毫无留恋，才使得整部书拥有了让人震撼的力量。

这个结尾就像是一个冰冷的句号。

相比较于一整本精心编制的谜题而言，雪穗的冷酷显得充满了自相矛盾的瑕疵与破绽。

我们不在确定亮司放弃了活着得权利所守望的爱情是否真的存在过。

但是那句雪穗曾经的那句“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”以及代表了雪穗亮司两人名字的R&Y，仿佛都在隐隐的留给我们一丝念想一丝希望——他爱着她，而她也爱着他。

也许这也正是亮司赖以生存的一米阳光。

但是他还是死了，死在她面前，而她笑容依旧的说着我不认识他，走的彻底，再也不曾回头。

东野圭吾的小说打碎了这层温情的外壳，也许现实就是，他爱着她，而她却不曾爱过。

书的腰封上写着“绝望的念想，悲恸的守望”，显得何其的精准而深刻，令人动容。

东野设下了一个绝望的局，无人不是困兽，在劫难逃。

｛关于演员——高良健吾｝初识高良健吾小朋友是在赤西的《BANGAGE》里面，Land的贝司手YUKIA。

绷带里面，满腹才情却低调深藏的乐队成员，总是一个人坐在吊灯摇曳的乐屋独自调音的他，用没什么语调的话语描述着自己的leader的时候，眼神里的那种坚定让人动容：“能够在leader的眼睛里看到一整片延伸下去的地平线。

”对于BANDAGE，赤西仁的戏份并不是本片中最精彩的，作为KT的饭，赤西仁的歌声我们早就已经打心眼里的佩服。

但是在我看来，这部片子里面最出彩的一场戏是高良健吾和女主角在海边的那场。

因为熟悉岩井竣二的电影，所以绷带里面所展示的晃动的画面，骤然而停歇的声音自然是一种岩井竣二的标志，不足为奇，但是真正让我打心底里感慨，“啊，这就是继莉莉周之后的岩井竣二和小林武史”的却是这样的镜头：一身黑色皮衣的YUKIA靠着机车在一束街边的灯光下瞇着眼睛点上一支烟：“你知道孤独的颜色么？

”镜头焦点外模糊了身形的女主角摇摇头。

下一秒镜头已经切转到海边公路上疾驰的机车，背景音是引擎的轰鸣。

毫无暖色的海边，一波一波的海浪拍击着沙滩，耳边是潮涌的宣泄和小林武史的《孤独の色》强烈的鼓点和着YUKIA淡淡的嗓音：像这样张开手，闭上眼，试着和宇宙的鼓动同步，直到你感受到。

”灰色的云朵缓缓的浮在灰色的海面上，安定的钢琴声一个音符一个音符的演奏着，仿佛跟随着地球的心脏缓缓的进行。

他说：当孤身一人成为一种深刻的痛苦，就会渴望融入温暖的所在。

这是，黑色的痛苦。

他用一种温柔的速度俯在她的耳边喃喃低语，诱惑着她，他们接吻。

下一秒，演绎到高潮的背景音骤停，唯一听见的是他冷酷的打碎上一秒全部温柔的声音：背叛，随随便便的和别的男人来到这里，就是孤独。

是你破坏了LANDS。

掷地有声。

用了这么多的篇幅来描写高良健吾留给我的第一印象丝毫不为过，当我坐在涉谷的电影院第一次看到《白夜行》电影版的预告片的时候，看到亮司的扮演者是高良健吾的时候，说实话，基于BANDAGE里他留给我的印象，心中有一种“对啊，亮司就应该让他来演”的心情。

高良健吾有一张适合极了文艺范儿的脸，以及一双看不见底的眼睛。

岩井竣二式的这个海边片段，就仿佛为他量身定做。

无法把握，无从猜测他的下一秒将会发生什么，骨子里的孤独的气息，让人觉得这孩子只单单的适合黑白混淆的灰色。

白夜行里面的亮司，我们与其将之比作一个有血有肉会哭会笑的人，还不如将之视为一个已经死去的行尸走肉。

从目睹父亲变态的丑行开始，从他举起剪纸刀的时候开始，这个孩子已经被放弃了生存在阳光下的权利。

在高良健吾的身上，我们看到了这种自弃式的黯淡。

但这份阴暗并不仅仅是由一副呆滞的面孔就可以表现出来的。

屏幕上的亮司不会笑，甚至连冷笑仿佛都不曾出现在他的脸上，但是观者却能从亮司的脸上读出一种厌世的讽刺，这是高良健吾所表现出来的。

他不会让我们察觉角色本身的悲欢，但是当故事不断的伸展延伸，当真相不断的浮出水面，当各种细节渐渐的指向他的时候，人们依然不愿意相信这个太过充满孤独意味的少年是所有罪恶的执行者。

高良健吾总会展现出一种超脱于现实之外的表情，那绝对不是呆板木张，而是太过的平静默然，无法看透他的想法。

亮司这个角色非常像是雪穗掌控下的杀手，他不需要去判断事情的对错的去杀人，但是他又和杀手不同，因为他的服从和绝决甚至对雪穗的保护没有任何的回报。

但是在不断的用罪恶染黑自己的同时，亮司也必然是在不断的质疑着自己，在道德与情感之间煎熬辗转，随着一次次的服从与执行，亮司的双手依然沾满了洗不掉的的血污，他已然无处回头。

这份痛苦的自责自我否定自我嘲讽清晰而完整的被捕捉到，并且呈现了出来：杀掉松浦之前极力捂住嘴巴无声的痛哭切断了自己存在的最后可能，典子死去的楼前用力眨过一下的眼睛掩饰了转瞬即逝的悲伤，机械的做着侵犯动作的躯体眼神空洞的仿佛没有生命。

高良健吾版的亮司相比较山田孝之版的亮介少了一些让人胆寒的手段与心机，多了一些让观者无能为力的悲哀。

高良健吾的和警官对峙的最后一幕是在夜晚的楼顶，早已白发满头的警官呼哧带喘的跑上大楼的顶层，男人穿一件青白色的破旧衬衫坐在对面大楼顶层的栏杆上，抬起头浅笑着说：“你终于找到我了”，就像是很久很久以前就早已预料到一样，又或者是他已经等待着这一天很久了，也许更像是一种解脱。

消瘦的男人一个人坐在可以看得见雪穗店铺的楼顶，衣衫在晚风中猎猎的飞扬着，那淡淡的笑容笑得很寥寥，孤寂得好像下一秒就会消失在墨色的夜里再也寻不到。

年迈的警官奋力的挽留着劝慰着，男人的面容在灯火阑珊里明明灭灭瞧不真切。

“等着别动”警官转身跑向楼梯，想要去到对面的楼顶，就在转身的一瞬间，他抬起头，眼神里再也看不到些许得温情和脆弱，满眼的无望和绝决：“一切都是我干的。

”再一个转身，身后只残存下那一片清冷的夜色。

有的时候真的会让人觉得一个演员永远有一部只有他能演的的电影，而白夜行里面的亮司之于高良健吾就像是相契合的两片拼图一样，有着一样的色彩。

{关于演员——堀北真希｝白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。

确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。

也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。

对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。

唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。

应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。

从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。

雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。

这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。

堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。

而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。

虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。

｛关于演员——船越英一郎｝看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。

船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。

但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。

他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。

警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。

他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。

也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。

于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。

｛关于演员——小男孩｝饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。

白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。

小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。

亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。

雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。

小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。

小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。

｛关于导演及编剧｝正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。

虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。

电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。

白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。

将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。

但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。

导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。

有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。

这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？

第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。

第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。

是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。

｛落幕｝我没有想到我能把一篇本该在一看完电影就完成的影评拖沓了这么久，虽然此时再来回忆已经又很多记不清出的地方，但是我用七千字来码出的这篇影评确实满载着我的真实感触，如果有机会我会想要再看一次这部电影。

“只希望能手牵手在太阳下散步”——桐原亮司如是说。

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”——唐泽雪穗如是说。

该剧改编自东野圭吾的同名小说，小说可以说是非常好看了。

原作被翻拍了挺多部，这部的评分算是比较高的，当年还获得了第48届日剧学院赏四项大奖。

一个日本泡沫经济时期的时代背景，一个跨越十几年的悬疑案件，围绕嫌疑人的女儿和被害者儿子展开。

我觉得真希的演绎真的不错哎～有这么一段评论写得很好:"将爱情与推理结合，书写人与人之间的冷漠、社会的冷酷及人性的扭曲，通过案件挖掘隐藏在人心底的善恶，绝望又悲情。

"

由《白夜行》评日本电影《告白》，《恶人》，《横道世之介》和《再见溪谷》和它们背后的日本民族心理机制2010年版的日本电影《白夜行》是根据东野圭吾同名推理小说改编而成，这部小说集缜密的智商犯罪与凄美绝伦的爱情故事于一身，一次次登上中国和日本推理小说畅销榜首位，以细腻的语言和暧昧不清且阴沉复杂的人物性格迷倒亿万读者。

由这本小说改编的电影和电视剧有多部，就日版的同名电视剧而言，阐述还是比较完备，基本还原了小说里的故事原委，但人物的气质却始终跟小说里的主人公有所偏差，无法还原东野圭吾笔下那些沦落于黑暗，绝望而执念的年轻人。

就电影而言，改编成功的没有一部，这是很正常的事，小说有太多的时间和丰富的语言去描述人物微妙的心理和情感关系，但电影拥有这种细致描写的机会却很少，电影是要靠画面说话的，它通常只有两个小时，必须要通过镜头语言来外化人物的内心独白和故事的气韵，以具体的物象捕捉飘忽神秘的内在精神，能做到这一点的电影人，世界上本就寥寥无几，所以电影改编得不成功是情理之中。

就笔者个人的观点而言，2010年版的电影《白夜行》的确在整个完成度上逊了原著小说一大截，无论是人物设置还是情节推动上，都缺乏连贯绵密的布置。

但是它却敏锐地捕捉到了这本小说里一些重要的精神内核，果断地将它们进行二次处理，手法明净利落；对于人物的把握和理解也更加客观和现实，显然摆脱了东野圭吾一贯扑朔迷离的叙述方式。

这就是这部看似平凡的电影中所做到的难能可贵的一些事。

虐恋虐恋是日本文化中一个非常重要的组成部分，但凡日本著名的爱情电影几乎都能找到它的影子或变身。

喜欢虐恋的人，是从痛苦中寻找对方的爱和自我的存在的，这是一种高级复杂的恋爱模式，里面有着曲曲折折，你根本数不清理还乱的爱情逻辑。

喜欢虐恋的人一般智商都偏高，他们无法信任平凡的幸福，无法甘于平庸，必须要经历戏剧化的折磨和崩溃，他们才相信这是爱，在他们的眼中，施虐是一种爱的表达，恨是爱的反面。

近期此类代表作就是2013年根据吉田修一小说改编的大热电影《再见溪谷》（吉田另两部搬上银幕的作品是《横道世之介》和《恶人》，《横》描述了那些迅速消失的，美好简单的人；《溪谷》是典型的虐恋，而《恶人》则是吉田的代表作，描述难以恒驻的真爱，一经上映就在日本引起了追捧风暴），《溪谷》里，男主角甘愿被女主角虐待，连做爱都是女上位，后来女人不知去向，他居然还要哭着喊着到处找她，典型的不被虐不成活。

《白夜行》里亮司和雪穗被小说提前设置为“终身不可能得到幸福”，原因在于他们那无可挽回的淫乱的家庭悲剧。

亮司的母亲长年在儿子眼皮子底下与家中的仆役通奸，而亮司的父亲则在得到雪穗的母亲默认之下，一次又一次性侵年幼的雪穗（恋童癖在日本是一个拥有相当群体的特殊嗜好，他们喜欢幼女幼儿，或者穿超短裙的小学生），亮司发现了父亲的秘密，为了保护同样弱小的雪穗，他杀死了父亲；而雪穗为了保护他，杀死了自己的母亲，把亮司父亲的死，嫁祸到母亲身上。

这些惨绝人寰，惊心动魄的遭遇放在任何一个儿童身上，都是不可修复的创伤。

同样，沦为孤儿的亮司和雪穗也无法修复，他们再也无法回到正常的生活中；换句话说，也许他们的生活从来都没有正常过。

他们始终携手穿行于苍白的黑夜，他们以彼此为心中的光；在无边的孤独与苍凉中前行，以对方为心中的太阳，共同迎战深重的心理创伤和复仇命运。

雪穗和亮司，就人物形象而言，一看就是针对青少年而设置的俊男靓女的纯爱形象。

雪穗从来没有得到过家庭的温暖或优渥的生活，成年后，她用尽所有得到它们，不惜损人利己，为自己的人生设立了一个又一个缜密而宏大的蓝图，至于这些是否能让她幸福，雪穗从未想过，她就像一台被设定了程序的机器，机械而僵硬地执行着内在那些虚荣的目标；亮司不得不被她的欲望所驱役，为她设计和奔忙，在这个漫长和纠结的十多年间，他们共同的心从未光明，他们之间也从未靠近。

雪穗活在野心勃勃和攻城掠地之中，而亮司则永恒匍匐潜行于黑暗，帮助她完成一桩又一桩卑鄙的任务，他就像她身后那个沉默暗黑的背影，为她效力也受她奴役，嚼噬无尽的孤独和痛苦，努力奔赴着一个又一个沉重的目地，颇有点日本式“武士道”的“殉道”精神，或者说是“愚忠”。

从另外一个角度上说，雪穗也许是牺牲了自己和亮司，来换取地位和物质的，她曾受人侮辱，如今她立志要站在众人之巅，她幼年遭受强奸，她就指使亮司去强奸她身边的女友或同性晚辈，这是一个令人发指的女人，这是一段由一个盲目的目标而开启的，长达十几年的令人感到身心俱疲的复仇和征服。

在这个过程中，她从未爱过亮司，也没爱过自己。

她从未关心过亮司想要什么，也没关心过自己。

他们从未感到欢乐。

两个人都失去爱的能力，在小说文本里也有暗示。

雪穗从未从做爱中得到欢愉，而亮司有一个问题，就是他“不射”。

他们之间的接触非常有限，更多的时候，他们是避世阴沉的少年和从容不迫的少女，就像一枚硬币的两面，共享青春却内心衰竭，承受同一命运却永不相见。

两个本身两情相悦，可以活得优秀轻松的人，沦为了黑夜的猎物，他们潜伏在黑夜里，等待着自己的猎物，等待转嫁祸害和伤痛。

心理学上有一个著名的感情判断：爱不会让你受到伤害，如果伤害了你，那就不是爱。

由这个观点来判断亮司与雪穗之间那遥远而扑朔迷离的感情，就顿时简单多了。

在原著小说里，亮司无疑是爱雪穗的，他总是竭力奔赴雪穗设定的目标，帮她铲除异己，保护她免于伤害；虽然作者并未点明，但雪穗最爱的显然不是亮司，而是另有其人。

电影版的《白夜行》的高明之处，就是直接说明了他们之间的感情并不是爱，他们始终都没有接触过，像两个世界的人。

雪穗永远昂头走在白日下，发号指令；而亮司永远立于黑夜中，被动执行。

在2010年版的电影中，亮司似乎更爱跟他一起生活，照顾他的中年女人典子，因为典子是真的爱护着他，当得知亮司拿了她给他的毒药杀人时，典子的反应异常激烈和奇特，她找到了剩下的毒药，一饮而尽，七窍流血，抽搐而死。

这个打击对亮司是致命的，他在生活中惟一得到的暖和理解就这样猝死，这是他终生惟一一次接触到正常而简单的爱，而爱人却被他一贯阴狠凌厉的做派吓死了。

正因为这次变故，让亮司觉悟到自己是多么可怕，也为他最后的弃世自杀打下了基础。

虽然在原始小说文本里，亮司跟典子没有这么深厚的感情，但电影果断公道的重新处理使得亮司的感情状态终于有了一丝的暖光和良心。

日本的厉鬼与“物哀”电影在这个典子猝死这个桥段的设计上，暗含了日本著名的“物哀”文化气质，那就是“美好的东西总是这么转瞬即逝，来不及抓住”。

典子是个很温柔孤独的女人，亮司回忆起她的时候，她浑身散发着柔光，她是亮司抓不住的美好，如此脆弱，来不及细看，就迅速自行了断。

典子的自杀很像行为艺术的表达，首先她是畏罪，知道亮司杀人迟早要承担责任，她所具备的社会经验和责任感知道自己必须承担后果（而亮司和雪穗却没那么多社会责任感）；其次她认为亮司利用了她，这不是爱。

自杀是一种无声的质问和愤恨。

日本电影里的人物爱起来歇斯底里，恨起来也令人惊惧，充满着“厉鬼”的气质。

崇拜“厉鬼”，畏惧“厉鬼”是日本文化里一个不可忽视的特点。

这种“厉鬼”文化甚至可以明确追溯到日本的崇德天皇，因为在政治斗争中惨死，他阴魂不散，报复日本皇室乃至朝廷长达几百年，为了安抚他暴怒凶恶的鬼魂，日本皇室不得不相继为他举行国葬和兴建庄重的神宫。

日本人敬畏厉鬼，崇拜他们复仇的执着，把他们当做“神”一般看待，这是日本文化中非常奇特和诡异的组成部分。

回到《白夜行》中，亮司和雪穗无疑具备这种“厉鬼”特征，他们都遭受过深重的伤害和痛苦，把自己变成了怨念难消的“厉鬼”，终身寄居于黑暗和苍凉的夜色下，日夜以复仇和恨为给养，以强大的执念和凶残强征世界。

雪穗最像，她凶狠，不择手段，冷酷无情，当小说结尾亮司一跃而下自杀后，她看着亮司的尸体冷静地说“我不认识他”，然后像“一条白色的鬼魂”慢慢步上楼梯（此处为小说原文语句）。

《恶人》是小说家吉田修一的同名小说，该作发行后，销量立即突破了10万册，还先后获得了第34届大佛次郎奖、第61届每日出版文化奖等。

电影版的《恶人》完成度很高，基本重见了佑一喜爱飙车（他那部通体雪白的赛车暗合了日本“物哀”中对雪之白的悼念，白得如此美丽，却瞬间消融）又沉默内敛的形象，由日本当红小生妻夫木聪主演的佑一外表沉静，感情细腻，爱意炽烈，非常富有魅力，但同时，佑一也是一名犯下命案的“厉鬼”，奇怪的是杀人后他居然依旧拥有了忠诚的女友，享受了一段稍纵即逝的美好爱情，当他被捕时，他突然变得凶恶，狠狠掐住心爱女友的脖子，不肯放手，“厉鬼”的恶与执念就在这一刻呼之欲出。

佑一入狱后，女友光代坐在计程车里恍惚说：是啊，他毕竟是杀过人的人啊，他毕竟是个恶人啊。。。

《恶人》在电影意境上，无疑牢牢抓住了日本的“物哀”文化，佑一在杀人后才遇见与自己般配的爱人，但他很快就得与这爱诀别，因为法律的惩罚如影随行，他在跟光代度过了短暂的逃亡生活后就被捕入狱，从此再无相见。

对于光代来说，佑一也是那美好而浪漫的一瞬，犹如樱花的盛放和凋零，随后她永远失去了他。

美好的东西都是如此脆弱易逝啊，要用一生去怀念。

这就是典型的日本“物哀”文化特征。

电影《告白》中，被母亲抛弃而变成善于伤害他人的少年渡边修哉，对他的母亲怀有深厚的感情，一直怀念跟母亲一起度过的短暂的童年，之后母亲弃他而去，带走了他的爱，他转而变成了“厉鬼”，以用力伤害别人来获得自己的存在感。

《告白》的优异之处就在于它用同样残酷的手段，以其知人之道还治其人之身，让森口老师严惩这只恶魔，轻附在他耳边说：别把别人的痛苦不当回事，因为他们最重要的东西被你破坏掉时，也有着像炸弹一样巨大的响声，是“轰！！

隆！！！

隆！！！！

”日本人对这类“恶人”和“厉鬼”实际非常消受，他们甚至也许认为“自我的成功和价值必须建立在别人的痛苦和牺牲之上”，《告白》里的渡边修载，就以不断作弄和伤害别人引以为傲，他认为自己才是最聪明的，其余人都是蠢猪，活该去死。

他以杀掉别人作为对自己智商和价值的肯定。

一个面容清秀的男孩子，内心竟然装着如此邪恶的破坏欲，活脱脱一个披着人皮的恶魔。

从《白夜行》凄美爱情故事中走出来的亮司和雪穗，受到数以千万的痴狂读者的追捧，他们聪明绝顶地游走于世间，绝对是生存的强者，剥削攫取他人的幸福和财产而不受丝毫谴责，就因为他们之间惊天地泣鬼神的爱吗？

在一系列日本电影中，我们能看到这种可怕的现象，一对恨意难消，到处作恶的恶人，因为他们之间忠诚和固守的爱而获得原谅，他们作恶是有原因的，因为他们曾经被虐待过，所以他们可以被原谅。

人们追慕他们的“高智商”，也倾慕他们对彼此真挚而毫无保留的付出，恶人在一层爱的面具掩护下，轻易就获得原谅。

这种爱之下的作恶让人担忧。

也许它实际暗合了一些诡秘的日本民族心态——我在这么一个资源贫乏，地域狭窄的国土上求生，你们根本不知道我受了多少苦，既然我的来处如此动荡且充满苦难，那我作恶就该被原谅，我作恶是身不由己，而我的报复和作恶如此执烈，强烈不灭的精神意志应该受到敬畏（敬畏“厉鬼”）；我又如此行事高明，你们根本就跟我不是一个等级，所以劣等的人活该去死（精英式的种族意识），为了我的民族受到保护和救赎，为了我所谓的爱，我是无辜的，我的施害是伟大的。

这是让人倒吸一口冷气的潜台词。

揭开这些感情戏面前那张痴爱的面纱，露出来的是如此狰狞自私的唯我独尊主义。

要追随光东野圭吾的小说《白夜行》对男女主角极尽描绘之能事，他们成为了这个世界上最聪明机灵的人，而在道德的界定上，这本小说却始终模糊不清，巧妙躲开了这道审判，不得已才赐死了亮司，勉强维持了一个道义上的平衡。

电影比小说有良心。

在电影里，创作者则具备更明确的正义感和对感情真伪的界定，他们让亮司爱着纯朴诚恳的典子，让他失去这爱，让他终于明白自己以伤害他人为主业的生活过得像个鬼，让他终于不再以黑夜里的生活为骄傲，终于在暴雨倾盆中痛哭流涕，悔不当初；终于从高楼之上跃下惨死。

电影创作者们还是比冷酷的推理小说写手，具备了更多更明确的底线和人性光芒。

这些感人泪下的爱情故事背后，有着一张残酷阴狠，损人利己的脸，这是被千万读者崇拜的“英雄”，感人至深的“爱”，他们是那些彬彬有礼，所向披靡。

他们是微笑着的深渊。

远看如此平静，近看却令人眩晕；他们无懈可击，滴水不漏，却残酷阴狠到可以不假思索杀掉一个人；他们是衣冠楚楚的精英，却嗜血为生，以他人的悲苦为给养。

你不敢细看，细看那是无尽的深潭与执念，那是无法平息的怒火，是夜里闪烁的自私的绿焰，发誓要燃烧别人的血泪来温暖自己黑暗阴冷；要牺牲他人的前途来试图填满永也填不满的内心欲壑，没有了道德底线的强者几近恶魔，无论如何都让人亲近不起，退避三舍。

典子是因为这觉悟和恐惧而死的，亮司在高楼上一跃而下，永远漂浮在黑幕中，对于他短暂而犹如奴隶般的一生来说，这是个巨大的解脱。

在这个世界上，人可以赢得了一时，却躲不过周密循环的因果报应，亲手制造的命运，就必须得承担它沉重的后果。

损人利己的人生，视别人为玩物的人，别人也能玩弄你于股掌之中。

总有一天，你的脸上也要流下你让别人流过的泪水。

冷血的强者似乎都不配得到真爱，和妥贴安定的幸福。

黑暗是虚弱的，不要寄身于它，不要把自己湮灭在仇恨与黑色的记忆中，它过于狭窄。

黑暗朝不保夕，只要有一线光束，它就无处遁形，立即消散；只有光才是强大的。

不论你经历过何种黑暗，都要永守底线，与光明站在一起（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”并与作者取得联系，违者必究！

）P.S:另附我写过的《恶人》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7767511/《再见溪谷》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7768059/

这个世界，没有黑白，因为白是因为有黑的对比。

黑是有白的映衬，没有白就没有黑，没有黑，也不会有白。

就像看着一杯水，明明是什么都看不到的，它还有有许多微生物在里面，最纯粹的光明，也是因为灰尘的水珠的折射和灰尘的散射才更美丽。

单就影片而言，遵循了原著的叙事方式和故事的发展，其中穿插了更多小时候的回忆以及笹垣润三警官对桐原亮司别样的情感而使影片的情感更加圆满。

不过，绝对遵循原著就像原著一样堆砌小故事，让时间线不明显，总让人觉得怎么一下子就从小到结婚了，怎么和她，或者说是和他怎么就发生这个了，他们之间发生什么了，就是时间线不太明显，由于影片的时间限制和画面情感的把控，导致关于桐原亮司的事情不太明显，就是突然显示谁死了，不明前因后果，没有情节衔接。

这是人物关系图，到在影片中很多根本不知道名字，使人云里雾里的感觉。

影片过于无厘头的在于说了桐原亮司不射精的事，却没有与雪穗做爱的事情相衔接，晓得情节多余，无厘头。

重头戏在这里，以上只是对影片的情感和情节做了评价，接下来说说人物之间没有黑白 里面的人物，都没有黑白之分。

从开始的案件开始说起，桐原洋介是因为恋童癖招致谋杀，伤害了未成年儿童的身心健康那就不论是谁杀了他，总之是他的罪恶使然。

再者如西本代子，让年幼的女儿卖春，首先没有做到母亲的责任，再者间接伤害了孩子的身心健康，不能说本来就该死。

只能说这是自己招致的罪恶。

这是没有黑白可言的，他们是好人，却也是坏事做尽，没有过分到致死的地步，却也令人发指。

桐原亮司和西本雪穗是最具争议的，首先他们在过程中伤害了善良的川岛江利子和叛逆期的腾村都子等，就是为了不让他们多说话，得到想要的男人的青睐，不得不说手段过分。

桐原洋介，西本代子，松浦勇，唐泽礼子等被杀害，令人发指，后怕不断。

但是他们也是受害者，亮司从小没有父母的关爱，父亲恋童，母亲出轨，家不成家，唯一的朋友就是雪穗，却还看到了人生最黑暗的一幕……而雪穗呢，没我在父亲已经很不幸了，却还被母亲逼着卖春，小小年纪，承受了不能承受的黑暗……他们是白的，却不得不接受黑暗，在黑暗中和白天切换着，用不同的脸生活，直到亮司目睹了父亲侵犯好友雪穗的那一刻起，杀了自己的父亲，背着对父亲的负罪感和对雪穗的友情，或者爱情，在暗夜里前行，换得雪穗能生活在白昼之中，不过，这个白昼却是一个一个的不幸，一个一个的谎言堆砌而成的，为了掩盖一件错事，就不得不去做下一件错事来掩盖，所以，一个个算不上无辜，却也罪不至死的人被杀害，一个个善良的人活在谎言和心理身体的伤害之中…… 每个人都是被害者，又去伤害着别人，没有纯粹的黑白，只有连带的伤害……

　先吐个槽 　　女猪脚太呆了 　　腹黑不是面瘫 神情可以冷峻 你的眼神也别放空啊 　　全宇宙都找不着你一个点儿 你上哪儿去算计害人去= = 　　 　　吐槽完毕 唠唠泪点 　　这世上总有人 能用一首歌的时间就爱上别人 　　也有的人 用尽了一辈子 在爱与欲望的黑暗中找不到出口 　　这其实是个20分钟的爱情故事 　　“当时 他在通风管里爬行的时候究竟在想些什么 　　最终 少女选择隐瞒真实自我的生活 　　而少年为了少女 　　至今仍生活在黑暗的通风管之中..." 　　而她只有一次 在他身后哀哀的叫着：小亮... 　　杀人已经不再重要 　　罪恶和欲望只是镜子里的影子 　　那些拥有着各式各样的隐情的人们 最终都化成了行尸走肉 屏蔽在他和她的世界之外 　　只有无穷无尽的黑暗 　　笼罩着她 然后沉沉压在他的头顶 　　 　　即使是那么短的人生 没有丝毫的动摇过么 　　也有人真心的付出爱意 　　也有害怕和恐惧几乎要灭顶的时候 　　可是她的手指轻轻一动 牵着他的人生继续奔向更深的黑暗 　　是大人的错么 　　因为有个强迫卖淫的妈妈 和一个恋童癖的爸爸 　　还是因为心底无穷无尽的恨意 　　恶魔从来都没有从雪穗的身上离开吧 　　她被迫接受它们 最后自己又变成了恶魔 　　亮司只是默默地看着 　　无处诉说 于是只好深深地埋在心底 　　警察说：您的夫人 非常善于蛊惑人心... 　　 　　爱和欲望 往往是最容易被放大的东西 　　雪穗的欲望那么强大 一直膨胀 渐渐淹没了爱 　　亮司的爱忽明忽暗 却总是在紧要关头浇熄那欲望的火苗 　　她这一生至少嫁给过他一次 在他的希望里 　　可是她的一生里注定没有太阳 　　即使是代替太阳的光 也会最终碎裂 　　 　　她可以一直前行 反正早就习惯什么都没有 　　 　　有的时候这世界太复杂 好像塞得满满的 唯独找不到自己 　　有的时候又太过简单 只容得下一个人 一件事 其他都是虚无 　　我这一生 大概只能看到前者的机会比较多 　　放弃了所有 忘记了全世界 耗费一生去守护另外一个人的生活这种事情 　　想来只能在故事里才能寻到 　　现世安稳 　　既然周围都是行尸走肉 　　挑上一个半死不活的陪自己悠然终老 　　看来已经是不错的选择

看影版《白夜行》是因为读过东野圭吾的原著。

影片《白夜行》以日本著名推理小说家东野圭吾的小说原作为基础改编而成，原著者东野圭吾在日本被称为“推理小说之王”，他的作品文风简练，故事引人入胜，对社会问题有着深刻的理解。

东野圭吾自1985年出道以后，发表过60余篇作品，其中14部被改编成电影或电视剧。

《白夜行》是他于2000年出版的小说，当时连续四周占据销售榜首位，2006年被拍成电视剧，曾轰动一时。

而这部电影《白夜行》是日本导演深川荣洋执导，由堀北真希、高良健吾等主演的，曾入围第61届柏林国际电影节全景单元电影。

剧中的两位主人公由于十九年的一桩谋杀案而有着千丝万缕的联系。

当年在某废弃大楼的房间内发生密室杀人案，死者是一名普通的当铺店主。

由于缺乏有力的证据，案件以嫌疑人的死亡而草草结案。

只有参与调查此案的警官笹垣一直不放弃，他发觉此案疑点重重，嫌疑人的女儿光彩照人的美丽少女唐泽雪穗和死者的儿子沉默少年亮司让他感觉很异样，可是苦无证据。

十九年后，雪穗和亮司分别长大成人，两人的表面生活并无交集，然而他们周遭接连发生离奇案件。

已经退休的笹垣执着地追查真相，渐渐揭开少年和少女之间的秘密。

因为读过原著，书中人物被还原成为影像后或许有种种不符合自己想象之处，还是被剧情所震撼到。

东野圭吾的作品以揭露人性阴暗内层见长，《白夜行》是其代表作之一。

电影也先后被翻拍过几个版本，总体感觉还是这个版本更接近一些。

力度不够，演员选角不太行，剪的也很零碎，强行解释让它没有原著那么美。

如果不是看过原著真的很多碎镜头都无法理解，看得出来导演努力想要把全部的剧情塞进去，但是依旧没有塞完，故事内容也没有讲清楚，与其花一大堆镜头去讲述最后的两个小孩之间的故事和联系的方式不如多用一点有效的镜头告诉读者谁为什么死怎么死的，感觉导演没有理解这本书最大的魅力，朦胧感，和相生相伴的默契感。

最后警察说服男主那一段，说想要代替给他父爱，有点感动，但也仅限于此。

每个演员的表情都麻木不仁，整部剧演技最好的是小时候的雪穗，灵动天真，又带着孩子的恶，成年女主角给人的感觉很阴郁，没有那种表面上的明媚或者大小姐悠然的姿态，像是对什么都很麻木，而不是对一切游刃有余。

关于亮司xing功能不行的描述也很模糊，他在电脑城创业的那一段更是全部砍掉了，导演像想要把所有东西都塞进去，但根本没分清重点。

不过最初在家的那个布景还是挺还原的，两层的阁楼和我想象中的很像。

总的来说，小说改编，电影就不能一直输出剧情，而是要通过镜头表现，这本小说本身就没有多少对话而是场景多，但电影没有展现出来，男女主角的默契感也毫无体现，强行加一个摩斯密码和镜子反射的过程反而破坏了那种心照不宣的感觉，本末倒置。

不过也不算白看吧，警官的选角蛮好的，剧中的唯一一个正面角色，男女主的演技很干瘪，完全没有感受到角色魅力，算了，就当我重新复盘了这本小说。

可以确信的是，东野圭吾的《白夜行》依然会被继续翻拍。

但妄图用影像诠释出如此经典的罪恶故事，却注定是座无可企及的高峰。

三个影视化的版本看下来——包括之前期待值较高的这版日影，还是觉得日剧版本最淋漓尽致。

当然，剧集在叙事容量上占据优势，对原著的还原程度最高。

但比较这三部作品的改编手法：日剧主打人物关系，放大情感，规避推理因果，无真空叙事；韩影追求冲突，浮于表面，技术层面上移植故事，却情感空洞（大概也和文化差异有关）；日影大作减法，对支线人物和事件囫囵吞并，叙事效率反而没得到提升。

对日影的总体感觉是无功无过。

毕竟起点高，难度大，但较之原著却存在一个巨大的缺憾，不吐不快。

东野圭吾很擅长在动机上花心思，那么，我也很想知道日影创作团队的动机为何，对初始文本的定位在哪。

有一类改编作品，在尊重原著的基础上，跨越载体限制，叙事策略巧夺天工，人物刻画锦上添花，又不乏灵光涌现的原创解读。

像春风拂过大树，文本原型是夯实的根基，二度创作是疯长的枝叶。

树还在那里，入眼却是一派生机。

在我的阅读范围内，《朗读者》、《搏击俱乐部》、《闪灵》，以及日影《金色梦乡》、《告白》都是优质的改编电影。

那缕春风即是影像独有的优势。

还有一类改编作品，动机复杂且暧昧，虽不能称其为劣质作品，但却是上文提到的优质作品的对立面。

如《龙纹身的女孩》（瑞典版）、《挪威的森林》、《第二十二条军规》，在我看来都是改编电影中的败笔。

其共性是只将某个话题点拿来为我所用，却无视原著作品整体的叙述野心和表达欲望。

这般移花接木，简直盲视，似乎辜负了作者的那份苦心经营。

其动机大概有从消费主义出发的嫌疑。

以上两种作品，最大的区别就是灵魂。

前者的工作是放大原著的灵魂，无论做到什么程度，是对原著的致敬与褒奖；后者则像个画皮匠，做得再好，也只是一副皮囊。

令人遗憾的是，日影《白夜行》在成片效果上更靠近后者。

对人物的改动，是这版日影无法回避的讨论。

先从雪穗和亮司说起吧。

对两人生活轨迹的讲述方式基本和原著相同：随着案件展开，从未相遇，高潮与揭底同时降临。

虽然完成效果还不错——我听到影院里有人惊呼、抽泣，但却忽视了原著中这对人物最根本的关系。

“枪虾与虾虎鱼”，“互利共生”，这是刑警笹垣对雪穗和亮司关系的参悟。

原著中处处可见的心机笔触，都在为读者参悟两人关系制造想象的空间。

同样，两人各自的行动线索，最终落点都回归于这种关系。

白夜中前行，他们彼此关照，其中所蕴含的丰沛情感自不必多说，这是东野圭吾最经典的创造。

而在日影中，两人之间的羁绊消失了，似有似无的联结也一再被拉远，这种破坏和割裂将雪穗与亮司置放于平行空间，不仅削弱了每个动作的动机、落点，也使观众对人物心理活动的解读简单化。

日影中堀北真希饰演的雪穗，自私、庸俗、短视，且作案手法低下、陈旧，真的无法令人动容。

她与亮司的关系看起来更像简单的利用，却不见“互利共生”。

在原著中，雪穗的人物灵魂是什么呢，恰恰是没有灵魂。

她为什么只会采取对他人施暴的方式排除异己？

原著对施暴的解释为“她相信这种做法能轻易夺走对方的灵魂”，这揭示了雪穗的心为何会成为恶的黑洞，因为那里早已空空荡荡。

一句话，将恶女形象推向极致。

在日影中，没看到描摹这种灵魂的影像创造和努力。

高良健吾饰演的亮司，戏份被删了太多，以致沦为雪穗吸金的帮凶，人格魅力高损。

原著中的亮司聪明、手巧、擅于伪装和变换身份。

精通高智商犯罪，十九年间多次与笹垣的调查擦肩而过，真身却永远在其视野之外——像个幽灵般的活着。

毙命的那天是雪穗新店开业之夜，这天夜里他为什么要出现？

原著中他乔装成圣诞老人分发剪纸，以只有雪穗才能明了的方式进行着隐秘的狂欢。

即使不能手牵手在太阳下散步，那两人的名字终于能光明正大的排列在一起（R&Y），就是彼此存在的证明。

亮司是为存在而狂欢，而不是心如死灰的面对审判。

关于结局，最大瑕疵莫过于对雪穗的改动。

“沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵”的雪穗，并未让任何人看到她的表情。

而日影中我看到了一个向猎物献媚的庸脂俗粉。

这个表意明确的解读，使雪穗和亮司的关系更像《幻夜》中的美东和雅也。

相对于这般草率的解决争议，我更愿意接受只以背影示人的雪穗。

再来说说其他人物。

笹垣的改动不大，这个人物本无大是大非，日影中赋予他更多的是温情、平实，却少了几分执着、精明。

阅读原著时，深感笹垣道出每个调查结论时都蕴藏着悲意，虽没作过多描摹，却可想象他的人生已被雪穗和亮司二人改变，伴随着二人的成长，笹垣也不可避免的遭遇创伤。

说点题外话，我对日剧中塑造的笹垣记忆犹新，爱恨交织。

那个笹垣像饥饿的猎犬，不肯放过一块碎肉。

直到最后，他疲惫的道出一句“大家都空虚了”——雪穗和亮司参与了他的人生，这是代价。

这也是我钟爱日剧版本的原因，日剧中每组人物的关系清晰扎实，不留死角，是富有生机且极具自信的创作。

日影中笹垣和亮司的终极对决会引发腐女的笑场，就不难解释了，这是人物关系咬合松动的体现。

日影中登场的典子和筱塚是两个多合一的人物，压缩情节我可以理解，但整合人物却让人感到不适。

理由很简单，典子已不是典子，而筱塚也非那个筱塚了（更别提筱塚的卡司选的有多失败）。

川岛江利子的塑造很生动，人物可爱，但扩写她的篇幅却看不出有何必要。

要求电影悉数还原原著人物，的确苛刻。

但遗憾的是，以摧毁人物为代价，却并没有换来叙事效率的提高。

很多人认为日影较忠实于原著，我只能说，人物受到损毁，即悖离原著。

另外还有一些技术性问题，比如雪穗和亮司犯罪简化，推理点表现直白，对白不够精炼，没有擅用道具和意象……本来只想针对改编分析下不足的，没想到剥洋葱般写到最后，竟有点批判大会的意味了。

日影也不乏自身的优质创造的。

比如影片的调度、质感及配乐隐约可见黑色电影的风骨。

又如雪穗和亮司是如何互动的，对应摩斯密码闪烁的太阳光，这个浪漫的想象填补了原著的空白。

爱之深，责之切吧。

笹垣对雪穗和亮司的行为解释为“他们只是想保护自己的灵魂”，借用下这句话结束此文，作为东野圭吾的粉丝，曾被书中人物感召过的读者——我只是想保护他们的灵魂。