柏林孤影

我本来期待，警察小哥问Otto你写了多少卡片的时候，Otto 的回答是1000＋。

但是，并没有。

导演用286张卡片显示了小小的一个人，在大的社会局势和历史背景面前的微小。

是微小，而不是渺小。

还有18张照片，去无踪影。

我们用10这个概数来计算，如果1个人可以影响10个人，这10个人分别可以影响10个人，按照这个倍数递增的话，只需5阶，就有10万人被影响。

当然这只是一个理想的概念，现实情况必定比这惨淡许多倍。

但是，无论如何，这在某种程度上，改变了许多事情的走向，也许改变了某个人的命运，也许改变了一个国家。

这就是“人民的力量”。

人民是“善”的，也是“恶”的，导演把形形色色的小人物的嘴脸，刻画的十分生动。

打着正义旗号赶走闯入私宅的抢掠者的小卫兵，转脸和自己的父亲就开始扫荡犹太老妪的家；冷酷无情的法官悄悄地把犹太老妪转移到自己家里保护起来；朝夕相处的邻居，看见老奶奶跳楼身亡，就伸手偷走了她的手链；诸如此类等等......不过这里想多着一点笔墨的，是电影里一直在和Hampel夫妇演对手角色的Daniel。

且不说Daniel是我特别喜欢的演员（哈哈哈）他在电影中的表现可圈可点，完全不输Otto和Emma两位老戏骨。

影片最后的一声枪响是整个电影积压在他身上的情感的一个出口。

你可以想象用缝衣针去扎一个紧绷着的气球，这样的画面。

如果把他看作是一个气球，那么上交到他手里的276张卡片好似是足量的气体，一直不断地往他的心里加压——这就是最直观的改变。

他本身，是一个什么样的人物？

导演让他聪慧（不得不说，办案分析很有道理呢）、骄傲（专业性的骄傲）、凶残（杀了错抓的人）、果决（抓了夫妇两人）。

这些品质，不得不说，真是第三帝国不可多得的“人才”，但是，正是Hampel夫妇的这286张卡片，让他看到了希特勒政权的独裁性质，也让他看到了绝望之所在，最后以自杀告终。

286张卡片，居然其中的278张都被捡到的人上交了。

——这是绝望286张卡片，有18张没有被上交。

——这是希望绝望和希望，这正是我们走在人生道路上不断相遇的两个词。

中国人讲绝境逢生。

有点儿意思，要坚持。

也许在时空的某条历史线上，Dainel是改变了自己的价值观，开始利用职权拯救民众或者犹太人的角色。

我相信，在二战期间，这样的人也不只一两个。

这也许，也算得上是一种希望吧。

Hampel夫妇并不孤单。

德占区大大小小的地下组织数不胜数，有很多人为抵抗法西斯主义牺牲。

谨以这些没有什么意义的文字，像那些曾经为了人类平等自由而牺牲的人们致敬。

也像不断争取加泰罗尼亚地区独立的人们致敬。

ps Daniel Brühl居然是加泰罗尼亚人！！！！

～德西混血～巧嘞～

评价一部电影，第一要做的应该是清楚电影载体的概念。

本片故事是在103分钟的时间框架里展开，而不是那600多页的纸上原著。

强行评价电影没有小说细致，总有点欲加之罪的味道。

如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比，将会没有一个逃得掉大众槽点。

谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味？

谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。

观众欣赏跨平台衍生作品，体验的是那种不落窠臼的惊喜。

而不是墨守成规的复制。

单说电影本身，用的是淡雅手法，勾勒出留白式的人性延生感。

喜欢大红大绿，左手金镯，右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了，不过瘾。

但是结合昆格尔夫妇干的事，用淡雅手法显然更适合一些。

底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。

不仅傻，还挺诙谐。

如果停下来仔细回味，便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。

像一杯回味深长的清茶。

柏林街头一对笨拙的身影，像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片；一个机智的警探，抽丝剥茧地分析作案源头。

从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。

确实是技法上的失败。

但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。

虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。

但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色，茶馆式地为主角夫妇做性格加持。

整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。

大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。

领导在车间里做动员演讲，为了帝国早日结束战争，大家在后方要加大产量，为战争做贡献。

当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候，却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。

邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片，照片里出现的是一个青年士兵的笑脸，手上捏着一具波兰小女孩的尸体。

轻描淡写，震撼非凡。

艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处，多年老夫妻麻木的生活，随着危险的加深逐渐升温。

每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。

对警官的一句“请不要牵连”。

夫妻间法庭上的相视一笑。

一切尽在不言中。

布鲁赫的警官，演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神，当他向权势妥协后那种自卑，反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。

也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。

和“除了18张”的职业挫败感。

美术下灰暗的柏林，内敛演绎的人性，加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。

用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事，反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。

影片没有什么教条也没有什么主义，只是让我们更全面立体的看到了人类本生所具有的情感，不管你是什么主义如果一个国家带给这个民族的只有创伤，只有更多的死亡而没能创造更多好处给老百姓那么这个国家和社会就是一个空洞的社会，和没有执政根基的政府。

法西斯德国在历史上是创造了无数的恶，而这些罪行都是反人类的，但是如果把这些反人性的恶抽离出来就变成了杀人如麻的英雄，是那个时代德国的英雄。

影片的主角是一个朴实平凡的夫妻，每天都是忙忙碌碌且平实朴素的，当然他们的儿子也被应征到战场去参军，最后战死沙场，而当时的德国以及陷入集体无意识的狂热，不在乎牺牲自己的国民多少而是要去试图实现整个德意志的开疆扩土，当然最后受伤的始终是老百姓，所以这对夫妇当得知自己的独子战死沙场后，没有哭泣没有软弱的接受 ，而是希望企图唤醒更多有良心的人去明白法西斯政权的恶，当然这样做只能是受到当时德国人民的不理解，所以本片最后抓捕夫妻两的警察也自杀了，是由于自己的良知无法过去。

做人的根本就是不能失去良知。

如题我们有时说“以战止战”，但现实中更多的往往是因战生战。

战争是对人类弱肉强食天性的妥协，因此，它便成为了仇恨与对立绝佳的滋生之处。

故事的男主与女主热爱着他们的国家，也深爱着他们共同的孩子。

对于他们而言，孩子是他们除了国家之外的一切。

他们将自己一切的一切都奉献给了自己所热爱的祖国：他们将孩子送上战场，只因为有一个人曾许诺带给他们和他们的孩子尊严与和平。

（天下送子参军的父母不外如是）也正因为此，当孩子在前线白白牺牲，而自己的国家也在节节败退时，他们曾经相信过的一切都无比的像一个谎言。

深爱的人失去了，信仰也不复存在。

当一切都灰飞烟灭，自己的生命似乎也失去了意义。

彼夺其民时，使不得耕耨以养其父母。

父母冻饿，兄弟妻子离散。

彼陷溺其民，王往而征之，夫谁与王敌？

故曰：‘仁者无敌。

’ 孟子如是说人们愿意追随领袖，是因为他们所描绘的光明图景。

当人们付出了高昂的代价，却发现并未换来应有的回报，便会质疑道路的合理性。

孟子反战，正是因为看到战争可能带来的民不聊生。

对于那些无意义的战争，往往反对的声音也越大。

即使是以正义的理由发动的自卫战争，也难免会受到后世一些人的批评。

奥托与安娜的所谓“义举”，要是较真来看，也恐怕是泄个人的私愤居多。

他们在发放卡片时真的抱着“要反对一切形式的战争”的思想吗？

我想未必。

但我想，作为领袖，在发动一场战争前似乎就该思考这样一个问题：我真的有绝对的把握不让支持我的民众们失望吗？

一切无非是得道多助，失道寡助。

要赢得战争首先要学会争取人心，而这其中最忌讳欺骗。

再顺带一想，发起战争后，国家的命运便不再由自身所掌控。

面对前线的节节败退，是破釜沉舟，还是乖乖投降，两者的代价对于本国的人民来说，似乎差别也没有那么大。

是战，国内已经反对声浪四起：是降，君不见一战后的德国、二战后的东德？

强权政治下，每个人都是卑微的，但请不要作恶，守住作为一个人的底线。

特别是手中握着他人生死的督察或者盖世太保们，命令不可违抗，但请枪口太高一尺。

剧末督查开枪自尽，他是一个聪明人，在看了所有的卡片后，最终认识到体制之恶，但清新的有几人？

很多时候，群众是愚昧的，容易受宣传机器洗脑而不自知。

男主夫妇散发了286张卡片，除了18张其余的都被爱国群众上交，不排除有胆小懦弱者，有怕惹是生非的吃瓜群众，更有政治觉悟高的朝阳群众，18对268，悲哀吧！

但再想，星星之火 可以燎原，1个人至少唤醒了18个，按照此传播速度，传播四轮就超过一万了，这或许就是黑暗时代给人们带来的一丝希望与光明！

白发人送黑发人，无疑是令人悲痛的，但这一场悲痛，却没能击倒他们。

这种陌生的苦难，他们反而学会在其中生涩地拥抱，亲吻，一起面对和反抗。

每一张卡片，犹如星星之火，却没能形成燎原之势，放眼当时的整个德国，他们孤勇而浪漫。

虽然是纪念和反战，但我却非常羡慕这对夫妇，爱情，轰轰烈烈才刻骨铭心吗，我觉得安安静静的荣辱与共更动人啊。

细节太妙了。

收到丧讯的时候，丈夫从妻子的反应中猜到了噩耗，看着悲愤的妻子，他却没有过多的情感流露，强忍着这些情绪，甚至不忘在上班前为妻子冲一杯咖啡，这种反应太符合他这个德国男人了，压抑的大环境，他也难过得不知所措，想安慰妻子却害怕不得其法，并且他不能和妻子一样崩溃，他的坚韧更不会让他止步于崩溃，这更为他后来萌生制发反纳粹卡片做了性格铺垫…看到这儿我就非常喜欢这电影了。

夫妇二人绝对是演技实力派，虽然事情本身决定了这部电影不可能像其他反纳粹题材一样宏大，但各种细节的刻画还是能让我感受到压抑紧张的大氛围，另外督查实在太可怜，一身逻辑才学喂了狗啊～

2016柏林孤影 alone in Berlin 叙事平静，推进缓慢，有暗流涌动，演员表现出色。

大概会有人觉得闷，因为电影台词不多，情节起伏也不大，没有反转。

只是简单讲述了二战时期德国一对失去独子的普通工人夫妻悲痛之下的觉醒，写了两百多张反战卡片偷偷放在城市的角落，想着也许有人能看到，即使最后他们知道那两百多张卡片里只有十八张没有交到警察手里。

这种微弱的努力被丈夫称为一粒粒投进机器的沙子。

一些沙粒不会让机器停下，但如果他不停投进去，机器总会停下来的。

他们把希望寄托于二人步履不停，和有人看到卡片后的觉醒。

丈夫说他想看那些拾起卡片的人的表情，于是冒险等在那里，害得妻子担心，也害得一个无辜人死亡。

最后一次的冒险终于是让自己走向死亡了。

Emma 这次戏份不多，表现一如既往好。

接到通知儿子死亡信件的悲痛不忍相信，事后恍惚迷茫，对丈夫的依赖担忧，最后法庭上和处决前的释然平和。

大部分时候她是脆弱仓皇灰暗的，穿暗色的大衣，一个人走在街上，做着充满危险的事情，我暗暗替她担心下一秒一个警察冲出来就会拿枪抵着她的头。

像Emma 在采访中说的，夫妻二人是平和地走向死亡的，peaceful。

她说人总有一死，peaceful是她所追求的。

很偶尔她也流露出和丈夫的温情，那支始终没有跳的舞也让人想到了他们的青春时代。

就是这样的魔法，三言两语，观众立刻想到了那是怎样青春幸福又普通的两个年轻人，相识，相恋，结婚，有了孩子，孩子长大上了战场，最后等到了死亡通知，于是两颗心都碎了。

铡刀升起暗示主角的死亡，奥托，安娜死在刀下，那个被唤醒了良知的警察在把两百多张卡片撒在街道上后，也饮弹自尽。

他死前翻着那一沓卡片，喃喃说，“我是唯一一个看到所有卡片的人”，然后决绝地走向自己的结局。

三个良心未泯的小人物死了。

电影最伟大之处是告诉我们三个普通人的选择。

希望无论在何种境地，我们也都可以做出选择。

我们可以选择，我们不是没的选择。

这部电影看完之后，给我留下最深刻印象的，不是奥托和安娜夫妇。

而是那位负责调查“淘气鬼案”的纳粹警察——埃舍里希。

从他决定放走那位被冤枉的嫌疑人，女邮递员的前夫开始，我就感到，这个人内心深处的良知并未泯灭。

再到后来，在党卫军上校办公室里的那场戏，让我的这种感受更加深刻。

我相信，埃舍里希在面对着比自己无论从地位还是权力而言都高出很多的上司时，能够说出：尽管您是我的上级，但您并非一位刑事调查方面的专家。

这种话，一定是经过了一番激烈的思想斗争的。

在那一刻，人性战胜了恐惧。

或许这也和他的警察身份有关。

在面对很多问题时，警察是需要明是非、辨对错的。

是谁干的，就是谁，不能冤枉谁，也不能放过谁。

这一点埃舍里希非常清楚，而上校的思维则简单很多，法律在他眼里几乎是不存在的。

（电影里那位为犹太老太太提供庇护的老法官的遭遇，实际上象征了“法律”在当时的纳粹德国是多么的孱弱无力。

）埃舍里希在整部电影中一直是很矛盾，很纠结的。

面对权力和威胁，他并不总是能够奋起对抗，恰恰相反，他屡次选择了屈服。

他枪杀了女邮递员的前夫，他像上校以及其他几名纳粹军官一样，把空酒杯砸向了被捕以后的奥托，他没有放过奥托的太太安娜，把她也当作“共犯”抓捕入狱。

我相信在做这几件事之前，他的内心是犹豫、痛苦的，导演用几个特写镜头，刻画了他当时的神情，内心的挣扎、灵魂的煎熬。

当他问被押往刑场之前的奥托：我还有什么可以为你做的吗？

得到的回答是：给我一支钢笔，还有卡片。

这一刻，我猜他的心情是豁然开朗的。

眼前这个不起眼的老年男人，竟然能够如此将生死置之度外。

（在我看来，奥托的这句台词丝毫不亚于V那句著名的“思想是不怕子弹的”）埃舍里希——这个纳粹体制内的小人物，决定完成奥托的遗愿，用尽全力向纳粹法西斯这个庞大机器里扔进最后一把沙子。

以他的方式。

当办公室里的枪声响起，同时那厚厚一摞被拾获者主动上交的两百多张卡片飘向楼下的街道时，埃舍里希，完成了作为一位反派人物对于自己人性的救赎。

一张张小卡片的力量并不大，只有18张没有被上交，没有引起太多的关注，没有行程有效的流传，为此却付出了夫妇俩的生命，虽然说是为了死儿子，但是仍然感觉有点不值得，不过《大西洋帝国》里的半脸面具人却成了关键，他最后把所有的卡片一次性的扔到街上，注定引起很大的轰动，所以想要控制事态的他成了被影响最为深的人。

当你想控制一件事的时候，其实你本身已经被这件事控制了。

喜欢这部电影就像喜欢张楚的歌《上苍保佑吃饱饭的人》一样。

看到希望却又很无力的感觉。

普通人普通的故事，竟然这个年代“浪费”了那么多人力物力去拍成电影。

必定不会有票房和评分。

像男主写的一张张卡片一样，道理大家都懂，但都不会说出来。

或者说出来也觉得无用（无味）。

在沉默的大多数的国度；语言真的是无用的。

只是欧美电影可能为了表达一粒沙或哪怕一个人的声音也应该被听到也是有意义的吧。

忽然想起胡适曾举得一个摊三弦琴的例子，来表达哪怕一张卡片也有它的价值：摘录一下：那边“一座低低的土墙，遮着一个弹三弦人。

”那三弦的声浪，在空间起了无数波澜；那被冲动的空气质点，直接间接冲动无数旁的空气质点；这种波澜，由近而远，至于无穷空间；由现在而将来，由此刹那以至于无量刹那，至于无穷时间：——这已是不灭不朽了。

那时间，那“低低的土墙”外边来了一位诗人，听见那三弦的声音，忽然起了一个念头；由这一个念头，就成了一首好诗；这首好诗传诵了许多；人人读了这诗，各起种种念头；由这种种念头，更发生无量数的念头，更发生无数的动作，以至于无穷。

然而那“低低的土墙”里面那个弹三弦的人又如何知道他所发生的影响呢？

一个生肺病的人在路上偶然吐了一口痰。

那口痰被太阳晒干了，化为微尘，被风吹起空中，东西飘散，渐吹渐远，至于无穷时间，至于无穷空间。

偶然一部分的病菌被体弱的人呼吸进去，便发生肺病，由他一身传染一家，更由一家传染无数人家。

如此辗转传染，至于无穷空间，至于无穷时间。

然而那先前吐痰的人的骨头早已腐烂了，他又如何知道他所种的恶果呢？

由《柏林孤影》令我想到去年新冠肺炎肆虐至今，想到《上苍保佑吃饱了饭的人》和《柏林孤影》的联系——我们都在参与大事情。