扬名立万

开宗明义，我个人是很喜欢这片子的，看过点映又忍不住二刷了一遍，重看之后感觉甚至更好。

作为类型片完成度基本过关， 演员们也都是我很喜欢的演员（尹正本煜余皑磊杨皓宇等等，一直觉得本煜的演技有点被低估）。

开局报告老板的梗笑疯了，各种点到为止的讽刺，几个主要的笑点节奏都很好，没有低俗梗（这对我真的很重要，不想再看一些陈年烂梗谁懂SOS），每个角色都很可爱都有弧光，没有单纯的工具人。

当然不足之处也有，一个主要问题是节奏不好，前面太慢，后面太赶，前后搞笑和悬疑多少有点割裂，感觉结合得比较好的是最后大海对小达喊“滚”，生死关头来这么一下挺好的，前面探案小达搞笑那部分有点冗长了，一些无厘头的梗在电影里可能会显得突兀。

另一个问题是人物很多，铺垫不够，让人物性格有点悬浮，好在演员们演技和魅力是够的，多少可以弥补一些，几场不同人之间的对手戏都非常不错（尹正&本煜，本煜&余皑磊，杨皓宇&喻恩泰等等），让群像基本立住了。

至于前面有点话剧风（包括形式类似的片子《驴得水》《你好疯子》）我反倒挺喜欢的，反正也是民国背景，不用太贴现实。

总之整体我愿意给三星半，冲着立意和迷影元素再加半颗星。

下面说一些我喜欢的点吧，想到哪儿说哪儿。

说是给电影人的情书，对其他电影的致敬其实是比较直接的，闪灵英雄本色无间道等等（乱入一句周董的歌词笑疯了），加上开头的娱乐之神和后面墙上那幅画的寓意，都太明显，会心一笑就过去了。

真正有意思的致敬是创作过程里不同人的角力和整个或艰难或离谱的创作过程。

制作人，投资人，编剧，导演，女演员，武人演员，老演员，顾问。

敏感元素，类型片，奇情片，烂片，署名权，票房，公映，海外公映，流亡，封禁，事实，噱头，创作者，观众。

十个项目九个凉，商业投资很正常。

最喜欢的就是这群笨蛋电影人们。

几个人物的设定有意思，他们是电影人，但不是真正成功的电影人，甚至是边缘电影人。

我们的编剧李家辉，原来是个敢想敢做的耿直记者，结果一个报道得罪军政领导，差点活不成，转行做编剧署名都弄不上，天天酗酒买醉，衣服也不换，邋邋遢遢，遭同事冷眼嘲讽。

题外话记者的设定很有必要，不光是解释李家辉为什么耿直（一直做编剧也可以耿直），还铺垫了为什么李家辉懂那么多剧本以外的民生的事（审问齐乐山那里可以看出来，别的电影人想不到是因为真的没啥接触；而猜到军队背景的是年龄更长阅历更广的关静年也合理），在危险面前反而更兴奋地追寻真相，记者老职业病了。

郑千里，烂片之王，当初让关静年一巴掌从优秀的场记打成平庸的名导（这里真的好好笑），还发展出一套拳头枕头的烂片理论，尖酸刻薄，见风使舵，电影良心约等于无。

关静年，二十年前大红大紫的默片皇帝，可惜有声时代到来，被电影界狠狠抛弃，到如今只能陪阔太太打牌赚点零花。

当初趾高气扬心高气傲，如今却左右逢源处处做老好人，个中心酸可想而知。

苏梦蝶，人如其名，蝴蝶美人，事业过去还行但是琐事缠身，演技努力了但是不上不下。

糟心前夫找小报记者造谣，人们也只关心她的花边新闻，身边这些老熟人男同事，即使算是尊重她（逃难的时候关静年拉着在后面的梦蝶一起跑，梦蝶伤心了悄悄过来给她递手绢擦眼泪），但潜意识里对女星的歧视无处不在：安排剧本理所当然把女主当花瓶，年少成名就是靠戏外功夫，复出演戏就是人老珠黄出来卖脸；这些是行业的痼疾。

陆子野，路子很野的制作人，上瞒下哄，“在青帮那边装文艺，在自己人面前当流氓”，做电影就为轰动，就为赚钱，演技好坏剧本好坏无所谓，噱头第一。

小达，好莱坞武打替身，露最少的脸挨最多的打，弘扬武学毫无门路，还只能找心理安慰说不演中国人就不算丢脸，又好笑又心酸。

然而就是这么一群笨蛋电影人，怎么看怎么难成事，却因为陆子野要拍一部所谓可以扬名立万的电影聚在一起，在知晓真相又侥幸逃出生天后最终选择了带着这份记忆流亡海外，还真的把电影拍成了，还真的让真相绕了几个弯大白于天下了。

最终他们的电影仍然几乎无人问津，他们仍然潦倒失意甚至大概率命丧海难，但是套用李家辉的话说，这部电影会留下来。

那些让坏人害怕的记忆会留下来，火苗是踩不灭的。

流亡越南电影公映那段画风是明快浪漫的，大家拉着电影人最重要的家伙什儿，或者说前面100多分钟众人努力保存下来的记忆奔向码头（这里还蛮感动是之前一心赚钱的陆子野扛出来的），但是奔向的不是电影人的明天，而是一场灾难。

他们真的死于海难吗？

还是说其实获救后偷偷活下来而不为人所知？

再或者也许根本没赶上船逃过一劫？

不重要了，完全不重要了，电影人的力量是有限，在强权面前不堪一击，但是他们最有韧性最能忍耐，哪怕落得被追杀海外命丧汪洋的结局也要让揭露真相的影片留存于世，正义不死，记忆永存。

电影在完成的那一刹那已经不朽，电影人的价值已经实现，谁也抹杀不了。

他们做了他们该做的事，问心无愧，“权力是暂时的，欢愉是永恒的”。

除了电影人之外，观众的视角也处理得很漂亮。

齐乐山和夜莺在上海看电影这几个镜头，真的神来一笔。

除了补充了齐乐山开头为什么能随机应变胡扯了一段刀仙的故事，还有一个很可爱的对照。

荧幕上讲的是刀仙的故事，观众们看得津津有味，齐乐山伸手去碰那个放映机的光，像是触摸一种神迹。

电影是假的吗？

是的。

生活里哪有荧幕上那惩恶扬善法力无边的刀仙。

电影是真的吗？

是的。

生活里有齐乐山这样勇敢无畏的义士，也有李家辉他们一群最终恪守本心的从业者，他们用自己的方式维护正义。

题外话我不知道这里导演有没有致敬中国武侠片的意思，以下可能是我想多了hh，不过当时有想到里程碑式的火烧红莲寺（少侠发现一个看似亮丽的寺庙背地污秽不堪，僧侣无恶不作，他还被困在密室里然后被人救出来。

甚至里头也有一个军官要救他的长官，最后靠一个女侠相助成功，不过坏人从密道逃跑了。

然后也有类似剑仙的设定）。

当然还有一个影迷的视角，就是菜鸟警察大海。

大海戏份不多，但是人物设定很可爱。

警察身份之外他还是梦蝶的影迷。

他可能不懂拍电影具体是怎么回事，但是他懂拍出来的作品，懂得欣赏梦蝶的魅力。

梦蝶跳舞的时候他站在一边整理妆容，想等一会儿也能一起跳支舞，最终没跳成他也只是在无人在意的角落悄咪咪给梦蝶一直鼓掌，哪怕梦蝶早就背过身根本看不到。

在生死关头他想给梦蝶的只是他拍摄的胶卷，一句别的话没有，除了留下这段记忆，再没有别的所求了。

他对梦蝶是非常干净温柔的、不求回报的欣赏和爱慕（或者说电影本身已经是一种回馈），不以占有为目的，是影迷对电影人的爱。

然后专门说说齐乐山。

齐乐山和最后从天而降的反派（余皑磊）是我最喜欢的角色。

齐乐山的设定包括本煜的形象其实还挺二次元的，从一个令人发指的凶手逐步还原他本来的深情孤勇守护者形象，始终神秘，始终迷人。

齐乐山的英雄内核是非常中式非常武侠的，甚至多多少少有像豫让像程婴这样人物的遗风。

他更像是一个义士，一个侠士，所谓“重然诺轻生死”是也，他的任务是坚定不移地守护，是答应了将军照顾他的遗孤就一定要排除万难做到，用生命去守护一个秘密，和在复仇中找寻自我的传统西方英雄截然不同。

而他和夜莺之间的羁绊很难去定义也不需要去定义，我个人感觉是更偏向亲情的。

所以说齐乐山承载了这个故事的英雄传说部分，甚至是浪漫部分，不仅是他和夜莺的故事，还包括他单枪匹马干翻全场（咱就是说这个三老一群带枪的保镖拦不住一个拿刀的军人，放在现实里离谱，可是放在传说里不离谱），设计局中局迷惑李家辉，逐渐引导李发掘他想让李认可的“真相”，喜怒哀乐全在不动声色里，到最后李家辉蹲下来和他讲安徒生夜莺的童话那里，两个人简直构成了全片最浪漫的片段，“ 您的小小的歌鸟，现在要远行了 ”，是齐乐山不能对所有人甚至对李家辉明言的真相，多少成全和希冀都在这一句含着泪的童话里，现实越残酷越衬托出哀凄的美感，苏得要命。

情绪压抑隐忍了那么久，终于到该爆发的地方，却只得这一句就够了，哀而不伤是最高级的处理。

然后说黑衣人，余皑磊戏是真好，开场一个人佝偻着身子走进来，一身长衫的病痨鬼身后是实枪荷弹的黑衣人，对比鲜明，不着一字尽得风流（这里我看过花絮，这段戏是余皑磊自己设计的，了不起）。

之后的每一句话都冷静得可怕，漠然地看着屋子坍塌（这里还不忘捂住口鼻hh 时刻在戏里），李家辉在他面前抗议说那可是人命，也只是点点头说晓得哇，可是工作还是要做。

小人物那点小聪明其实在真正的强权面前不值一提，可是马上又一个反转，被齐乐山威胁只能放人走，这时候又把虚伪嘴脸做足，外强中干的劲儿出来了。

好在齐乐山早就看透，一把火让一切终结。

这段对戏也好看。

然后说苏梦蝶，戏里戏外，女星终于不仅仅是一个花瓶了。

除了一心探寻真相的李家辉，这里最勇敢最坚决的其实是梦蝶。

一群人被齐乐山的脚镣吓坏了，梦蝶却早就知道，后面被绑架也临危不惧，反而更关心那个女孩的遭遇。

两次主动给“凶手”递烟的都是梦蝶，逃出生天之后第一个响应李家辉答应出演的也是梦蝶，别忘了梦蝶这时是有个幸福家庭的，她要做出的牺牲很大。

还有作为女演员对夜莺感到同病相怜，不靠贬低其他女性衬托自己，直接呵斥其他人的偏见和歧视，都很动人。

然后说李家辉。

李家辉难演，不是在这个角色要挑战什么，而是这个角色几乎什么也不能挑战。

李家辉是一个功能性最强的角色，一个被动的角色，为此甚至牺牲了一部分人物弧光（对照齐乐山就可以看出来，齐乐山才是真正推动故事发展的角色，人物前史最丰富，故事性几乎全在这儿，演得好的话一定出彩，本煜也完成得非常棒）。

李家辉是和设局的齐乐山相对照的破局人，但又必须始终棋输一着，这个状态是很难把握的。

好在尹正演技是稳的，稳稳地完成了这个故事里他要完成的任务，接住了齐乐山的戏这个电影就成了一大半。

最后在越南那只对女孩将伸未伸的手是一个非常温柔的处理，他终于参透了齐乐山的秘密，并从一个只说真话的追捕者蜕变成甘愿说谎以保护女孩的守护者，终于和齐乐山站到了同一边，二人打成平局，至此也实现了李家辉这个人物的高光，很喜欢。

还有一些零零碎碎打动我的点。

比如“编故事”，在电影人那里是努力写好一个剧本，演好戏，拍好戏，在当事人齐乐山那里“编故事”是为了守护夜莺的秘密，守护夜莺安宁的生活，急中生智用一个原本无关的案子覆盖了一桩旧案子，一腔孤勇情深如此，步步为营精彩绝伦。

但是在从天而降的上面来的人那里，轻轻松松就可以用“编故事”来颠倒黑白，执掌别人的生死，简直不寒而栗。

最后电影人们还是靠“编故事”尽力揭露出了真相扳回一局，哪怕他们要为此付出生命的代价也不惜。

再比如“扬名立万”，一开始大家嘴里的扬名立万很简单，就是拍一部轰动的片子名利双收，靠着三老案的噱头吸引观众，如李家辉对关静年说“您已经扬名立万过了”，关笑答说你得不停地扬。

再后来大人物嘴里的“扬名立万”是一种蔑视和嘲讽，他随口编了一个颠倒是非的新故事，把大海和齐乐山说成坏人，让众人葬身火海成为所谓英雄，轻而易举拿捏住大家的命运。

最后大家流亡海外拍出了真正揭露真相的片子，虽然电影无人问津，观众寥寥，但是那份记忆变成了“千万人的记忆”，纵然身死名灭，可是那份记忆那份火苗足以让那些见不得光的大人物害怕，永远不朽。

这是真正的、属于电影人自己的扬名立万，凭天真，凭坚韧，凭良心，凭勇气。

作品留下来，记忆就留下来，创作者们就留下来，这是抵抗时间和强权最好的武器。

再再比如无处不在的自嘲。

之前大家聚在一起构思剧本分析人物那里就不用多说了，齐乐山信口瞎扯什么刀仙什么童年阴影，大家就开始跟着分析，越说越玄，种种隐喻都出来了，可是如李家辉所说人物根本就没那么复杂。

而李家辉一心要真相一心要搞好剧本，自我感觉总是众人皆醉我独醒，但是陆子野骂他那是毫不留情：不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重。

不管饭就不肯留下的影评人，容易凉凉的商业项目，处境尴尬的演员和导演，都很好玩。

甚至最后众人合力拍出的电影（片尾曲那儿的片段），故意设计得浮夸搞笑，虽然揭露真相是有意义的，可片子本身拍得实在说不上多好，算是自嘲到最后一秒钟。

再再再比如小人物勾心斗角之间也有一些人情味儿。

小达是一个脑子不太灵光的武人，但是别人受欺负他还是会站出来。

李家辉脾气耿直，有时天真偏执得过头，做同事真的神烦，但大家本质是爱护他欣赏他的，想必每个电影人内心深处都有一个贯彻理想主义的李编剧吧。

郑千里不给李家辉署名，但是没说出真实原因，钱也照给，多少是存了维护李的心思。

现实主义的陆子野总是第一个出来给李家辉泼冷水，但是并不真讨厌李，最后还有一个无奈的拥抱，人性到底是珍视正义的。

李家辉是直言不讳讲梦蝶演技不够好，但也肯为被造谣的梦蝶仗义执言（用的笔名hh，跟前面梦蝶嘲讽他大男人写文章用笔名还要署名权照应了一下）。

还有郑千里是记仇还胆小，但是最后在黑衣人面前勇敢站出来还回去的那巴掌却是为了救关静年，这段私怨以这种方式了结，实在妙。

从悬疑推理的角度来说，手法不新鲜，但是运用得算是过关。

开局20分钟便已知凶手推动机，而凶手急中生智见招拆招，拿另一个案子做障眼法，无中生有徐徐引导，甚至最后靠被迷惑的探案者补全其实不存在的故事链（从勒痕推出分shi的理由），为的是保护“死者”脱身，有嫌疑人X的献身那感觉了。

加上密室与伪密室的手法，还有很多细节比如墙上的画和屋顶上的钩子，这些都挺不错的。

还有后面一直在渲染的“小小的歌鸟到南方远行”，给整个案子添了凄婉的色彩。

除此之外一些小细节做得蛮到位。

比如齐乐山打开自己手铐用的那个小梳子，是之前关静年梳头放在那儿的，也符合关静年本人不服老、勉力维护自己外在形象的性格，这里很喜欢。

当然本片肯定是有漏洞的（比如齐乐山偷听众人对话是个啥水平的听力，还有他去找邀请函又引导李家辉发现那些碎片到底怎么把握那么准的，万一人家一堆邀请函里就没对得上的字母又咋办），不过不太影响剧情发展，尚在接受范围内。

总而言之，天才的电影人固然伟大，他们凭着天纵英才和不懈努力带来了一部部为人称道的佳作，留下了不朽的精神食粮。

但是这个世界上还有很多努力了也达不到天才水准的电影人，甚至有很多片子里这样的笨蛋电影人，他们身上有好多缺点，自负，自私，表达欲过剩又做不好减法，瞧不起这瞧不起那，最爱窝里斗，水准不行脾气挺大，甚至误入歧途半生，陷入烂片泥淖。

他们也许一辈子都拍不出好片子，过几十年再看，什么作品也留不下。

但是他们有一颗真心，就算是郑千里最后也会激愤地喊一句老子也是一个有良心的艺术家。

他们未必会经历片子里那样的生死考验，但是他们也同样有韧性有所执，有让观众看到佳作的决心和努力，有揭露真相守护火苗的勇气和偏执。

拍电影是为了什么？

是为了留下佳作没错，可是初衷难道不是为了表达自己内心深处的美梦吗？

身外身，梦中梦，以身外身做梦中梦，电影人们是要创造一个又一个人间避难所，容纳观众同他们一起做一场又一场美梦。

只要真挚的创作之心还在，他们就同样值得这样一封情书，就如扬名立万这部电影，这情书本身不够完美，但足够真诚足够可爱，生涩中有不少闪光的巧思和勇气，我很喜欢。

9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。

直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。

不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。

对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。

演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。

张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！

《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。

我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。

情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。

笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。

还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。

还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。

虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。

“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。

被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。

那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？

想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。

所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？

最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。

把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。

您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。

夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。

What a fuckin‘ world.

[写在前前面：影评观看建议直通第2点。

写在前面：原本想给三星，给一星是因为我是看了它的评分和昨天的热搜宣传才被骗去看的，我觉得导演在我面前狠狠地打了我一巴掌。

我很生气。

]因为陈明昊老师，也因为看到《扬名立万》昨天为自己买的热搜#扬名立万 评分#，我决定去看这部电影，并抱有了很高的期待。

在他们的宣发内容中，他们称自己为“最好的国产悬疑电影”，而我又一直对悬疑题材很感兴趣。

这时的我怎么也没想到，我的眼睛会在电影院里被强//奸123分钟。

1、匮乏的视听语言好的电影是镜头语言的艺术。

在看《扬名立万》的时候，我尝试去找这部电影的镜头语言，结果我失败了。

这部电影的拍摄就和片中那个被他们摆在一旁摄影机一样，像一个单纯的记录。

比如邓家佳与陈明昊在台阶上对峙的那一场戏，邓家佳的情感达到了顶峰。

然而这种时候，导演竟然只用了几个固定机位去轮番拍摄，连最基础的可以放大人物内心情感的特写都没用，一部电影拍的好像新闻联播。

而这并非个例，片中很多情感高峰、人物对峙的情节，导演的镜头语言都十分匮乏，只是用以陈述。

干瘪的视听不仅减少了观众的代入感，也让整部影片缺乏情感，十分乏味。

（由于观影时我并没有过多注意视听这方面，因此不举更多的例子了，以免记错。

）2、犹如纸片一般的人物影片中的每个角色都好像没有完整的人生，每个人都能贴上一个概括性的标签。

尹正：刚正不阿的记者。

邓家佳：爱唱歌、不愿做花瓶的女明星。

喻恩泰：心怀艺术但为资本折腰的导演。

秦霄贤：软弱、心向正义的警察。

张本煜：正义。

或者说他的角色没有人物性格，只有保护女孩的一个使命。

柯达：软弱、爱装b、信仰功夫的武替。

（和警察有点重）陈明昊：失意重归、滑头的江湖人。

杨皓宇：过气、趋炎附势的男演员。

角色只有一个性格，一切所作所为都是为了推动剧情而去完成任务，导演和编剧对人物的关注很少。

这些角色从开始就是这样，期间没有一点转变和成长。

一直到逃出别墅，开始不愿拍摄的一堆人居然还是不愿拍摄。

而下一个镜头马上就转到了越南，他们竟然把电影拍出来了？

人物在一瞬间转变，原因呢？

过程呢？

什么事件触动了他们并且促使他们转变？

什么都没有。

人物的转变是毫无逻辑的。

（但我最初看它的时候竟然接受了，现在回想大抵是因为结局是既定的：他们一定会拍出片子皆大欢喜。

观众可以猜到后面的发展，事件符合了心理预期，人物的不合理也就被掩盖住了。

但事实上是不成立的。

）当然，像迪士尼电影大多也是片面的人物性格。

但迪士尼更多关注的是刺激有趣的情节，而不是复杂的人物内心。

可《扬名立万》对人物内心的设定就是复杂的，从概括中可以看出，他们的遭遇和目的各有矛盾，影片中的人物有很多性格值得去挖掘，这说明编剧一开始就想让人物具有多面性。

但它的剧本却和迪士尼电影一样纯靠情节驱动，人物的内心变化没有被重视，导致人物在影片中成了一个符号，空洞且不具灵魂。

这里我想单独提出邓家佳饰演的角色。

她是一个有梦想的女人，在现实中却只能依附男人，还被嘲笑。

有一句她说的台词：“一个小姑娘，想要站在舞台上，那得受多少委屈多少风险，你看不到，也不理解，就只能看到她漂亮。

”导演和编剧是想将卖点引导到对女性生存环境的关注上并引起女性共鸣吗？

我不得不说，对不起，你急功近利的样子已经被它揭露了。

这句话确实很令人感动，可我们看那个不想当花瓶的邓家佳，她在剧本中充当了一个什么样的角色？

——没错，花瓶。

全程她就是一个花瓶。

她被桌上的男人讨论、被众人看不起，她根本没有展现自己的女性力量。

这句话更像个笑话，让本就片面的人物形象显得十分刻意。

不过，或许这就是“剧本杀电影”吧，毕竟大部分剧本杀里面的人物都是单一的不是吗？

3、老土且有bug的剧情“反转反转再反转”，这是电影宣发的噱头之一。

抱着这个期待我去看电影，看完感觉被导演当场扇了一巴掌。

在我浅薄的理解之下，我认为凶手只隐瞒了女孩活着的事实，目的是为了她的名誉不被侮辱、生活不被打扰。

然后我一直在等所谓的“反转”，谁知道影片就这样结束了。

那么女孩死没死，这是否是反转？

根本不是。

凶手隐藏或不隐藏女孩活着的事实，对前面已被接受的剧情是没有重大影响的。

他选择隐瞒可以理解为是对那群电影人的不信任，但后面的揭秘跟反转根本不沾边。

凶手是另一个人、或根本就没有女孩，这才是反转。

也看了一些豆瓣评论，谈到其中的隐喻，说是有两个女孩。

我怀疑自己是不是看的不够仔细，再点开评论发现已经有人依据反驳了，那么说明即使是真隐喻也依旧有bug，所以这里我就不多谈了。

噢，我注意到它说的是“反转反转再反转”，意思是不止一个反转。

于是我回想了一下，可能导演认为剧情在前面讨论的那些不着边际的、一看就是假的案情分析就是反转？

还有邓家佳那个突然间的舞蹈，让我感觉电影市场倒退了5年，回到了那个煎饼侠时代。

4、杂乱无章的立意片子的立意很简单，“借古讽今”，讽刺当代烂片辈出的市场嘛。

不过我觉得《扬名立万》对这个所谓的主旨只陈述了事实，没有深入挖掘和评价。

比如片中的烂片导演，他到最后也没有觉醒，拍出来的还是烂片。

演技烂的女明星也是如此。

为艺术、为热爱，这应该是导演想在片子中表达的东西吧？

为何没有一个人物一个情节去宣扬呢？

仅靠一句“我也是个有梦想的导演”吗？

（具体记不清了反正差不多这意思）话谁都会说，但是编剧应该明白台词推动剧情是个很低级的手法吧？

我猜测或许还有一个立意，在那个被伤害的女孩身上。

凶手为了保护那个女孩而撒谎，尹正的角色最后也没有打扰那个女孩。

导演是否想说：对有惨痛经历的当事人不要过度挖掘，揭人伤疤？

是否在讽刺无良媒体？

姑且相信是的吧。

如果是，这部片子拍的更加失败。

这个立意是我刚才灵光一闪想到的，片子并没有深入去讲、也没有深入挖掘。

如果不是像我这样去特地写影评的人根本意识不到。

5、夸张的营销和“剧本杀电影”噱头我都不想说，因为我就是被所谓“最好的国产悬疑电影”骗过去的，看完感觉在被喂shi，主创可能对悬疑有什么误解。

推理没有推理、悬疑没有悬疑，全片看开头猜结局，反转的猜测还落了空，莫名其妙。

我很赞同一位朋友的点评“小品为何要拍成电影？

”而且这究竟为什么是“剧本杀电影”？

开始我还以为是一群人在玩很多个剧本杀，后面发现故事就很平淡地发生在一个场景里（或许主创想致敬十二怒汉？

），可这不就是本格推理吗？

剧本杀也是推理，剧本杀也要剧本。

如果非要说“剧本杀电影”和“推理电影”的不同，我能想到的或许是①不需要过硬的推理桥段②不需要完整的人物。

……这不都是差电影的缺点吗？

可以说这部悬疑喜剧影片，悬疑不够悬疑、喜剧不够喜剧、推理不够推理，就是个四不像。

所谓“剧本杀电影”，只是主创偷换概念，给自己失败的推理电影蒙上一层遮羞布罢了。

6、作为商业这里说了这么多《扬名立万》的缺点，都是站在电影艺术的角度上的。

这里我站在纯商业的角度上表达一下自己的拙见。

这部电影还是受到了很多观众的喜欢，我尝试去理解，能想到的原因应该是电影用喜剧模式作为开头，用一些搞笑的梗逗乐了观众（虽然我并不觉得好笑），降低了观众对它的心理预期，让他们以为《扬名立万》就是一部无厘头电影。

然而后面所谓的悬疑剧情却非常沉重，给观众产生了巨大的心理落差，甚至还觉得这点反转很厉害。

它拿捏了观众的心理。

实际上这部片子并不能深究，深究会发现它毫无可取之处。

我如此厌恶它，可能因为我一开始就没把它低看，看到“最好的国产悬疑电影”我是非常期待的，结果大失所望。

7、给导演的一些话我看到不少影评说看到了你的热情，我之前没有看过你的作品，不过单看《扬名立万》，我看不到你的热情，只能看到你想扬名立万的野心。

首先你想通过影片来批判烂片市场，可你有这个实力吗？

如果你要谈追梦谈电影情怀，《扬名立万》就是个纯纯烂片。

如果你真有热情，就去多看看电影看看书提高审美，别来祸害电影界还拉低观众审美了。

其次你为这部影片赋予得太多，什么悬疑、讽刺、女性……太多太多的主题了，每一个单独拉出来都是能长篇大论的议题，你连一个都讲不好就妄想多线多开，野心也太大了吧？

最后，我不是什么高贵的电影人，但是我对电影有极高的热情，我也不想过于苛责导演。

导演说自己是个热爱电影的人，那么我希望导演能正视自己的电影，少过度营销宣传买水军。

信了你的营销我真的很失望。

但也有可能是我错怪你了，毕竟电影结束后影院放起了花絮，邓家佳问“你说他们看得懂吗？

”我知道这句话不仅是问戏中人，也是在问作为观众的我们。

我心想你这烂片还有资格批评我了？

散场后我久久回味，这时才明白导演的高明：原来这是黑色幽默啊！

他用一部烂片讽刺了烂片横飞的市场现状。

高！

实在是高！

（附上我浪费了80块钱的凭证）简单的补充：又去看了别的影评，🇨🇳的电影市场是不是完蛋了啊？

看到有人说扬名立万有很多隐喻，例如烂片导演、做替身的武打明星……建议百度隐喻的意思再来发言。

写在后面：我觉得很搞笑，我去看了别的低分影评，发现这个片子的nc粉见到低分就说人是纯黑，我还没说你们是刷分机器人呢，该不会是主创小号吧？

我这么用心的影评都被按头尬黑，那帮尬吹有没有审美啊？

良心痛不痛啊？

🇨🇳电影就是被你们拉低质量的。

不过我是很好奇，是吵不过我吗？

我看别人底下都有依据反驳的，我这只有一句愤怒的“尬黑”！

看了觉得真可怜。

《扬名立万》是一部很有趣的电影。

它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。

这不是坏事。

每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我见我征服。

这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。

《扬名立万》就是一部有少年心气的电影，虽然有很多可以指出的缺点，但我们都知道「莫欺少年穷」，大部分缺陷只是因为没钱。

而对于真正的「电影」来说，只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。

真正要解决的问题，是这部电影想要讲什么，以及它打算怎么讲。

从这两点来看，《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作，都值得期待了。

这个故事还真是一两句话总结不出来，但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。

（想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧，虽然里面各种虚词没一句打到实处的，但好处是……它不剧透……）之所以没有把它给归到「喜剧」类型，是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素，其实一点都不影响它的故事，甚至都不影响它的气质。

但因为这是刘循子墨导演的电影，因为这是万合天宜出品的电影，所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。

从市场角度考虑，这一点无可厚非，因为它很清楚自己的观众基本盘，也必须要满足观众的基本盘。

但与此同时，《扬名立万》作为一部导演处女作，也是一部有野心的电影，因为它的时长超过 120 分钟，即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。

如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题，后半段会垮的很快。

但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。

当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓，恰恰相反，前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式，塞满了丰富的喜剧和迷影桥段，对于了解一些中国电影史的观众来说，各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。

这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿，它很好看，但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说，这就像唱京戏时主角出场一样，他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相，然后台下观众就得对应地来个满堂彩，你要是生给人按住了就算是大煞风景。

对于我这样的观众来说，我还是很愉悦地看完了前 40 分钟，虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了，你作为买票的观众，就算不耐烦了，也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了，你还是得耐心地等下去，看看导演前面三翻四抖之后，到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。

当那个真正的悬疑推理故事开始后，我们作为观众才开始坐上了过山车。

而且因为前面的耐心铺垫，我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后，推理电影带给我们的快感就会加倍。

（不过对于推理悬疑片来说，最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了，但我还是愿意坚守这个标准，希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。

所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。

）这个电影真正要讲的故事，严格说来也不算是「密室谋杀」。

因为故事的核心并不是找出真凶，甚至都不是找出真相。

这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人，最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。

但对于导演来说，他要讲的是一群落寞失意的普通人，如何在乱世之中去守护自己的善良。

现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。

而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。

任何一个新导演处女作只要能上映，都值得为此单加一颗星。

而对于一部导演处女作电影来说，能好好讲一个好故事，就更是一个非常不错的起点。

特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事，「怎么讲」是一个非常重要的环节。

因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏，既不能让观众比角色更早知道，观众会觉得角色是个笨蛋；也不能让观众比角色更晚知道，那观众会觉得电影在作弊。

如何拿捏这个分寸，就是考验导演的时刻了。

本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩，基本做到了环环相扣，然后抽丝剥茧的同时又层层反转。

因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身，也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了，故事就真正开始好看起来了。

当故事进入疯狂过山车环节后，电影就不能只靠「剧作」来支撑了，所有的环节都得支棱起来，才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。

《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点，它载着大多数观众顺利抵达了终点！

而且那个令人意外的大结局，还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。

一群希望从电影中得到利益的失败者，因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。

这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题：电影是从黑暗中发出的那束光，照亮银幕内的世界，也照亮你我的内心。

看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事，那假以时日，我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢？

《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像，它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。

假如你是一个喜欢看爆米花电影的人，电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑，最后的明线结局虽然老套，但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending，假如你是一个喜欢思考的人，电影里又有铺垫了许多线索，满足你的侦探欲，当然对暗线结局的思考，一万个人有一万个哈姆雷特，我说的不一定是对的，各位看官权当看个故事。

要看透故事的暗线，肯定是要结合故事背景的，由于本人懒惰，我就不搜电影时期的各种事件了，总之这部电影归根到底就是：军部，财阀，中央之间的斗争与小人物的无奈。

当小人物陷入历史的漩涡，等待他们的只有死路一条，谁也不能幸免。

首先我们看一下几个人物：小姨妈：充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉：正义感爆棚，爱得罪人的编剧郑导演：刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬：左右逢源，陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察：空有一腔热血，却没什么本事的警察武术替身：基本功扎实，却没有机会的武替陆老板：陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点？

他们都是有一点能力却又渺小的普通人，我记得电影《绣春刀》有一个片段，男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤？

大太监说：“你们三个蝼蚁，死了就死了，谁会在乎？

”，大太监说的没错，兄弟三人虽然有本事，武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员，他们的死又有谁会在乎？

所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。

《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

其次他们还有一个共同点：他们都充满了纯粹的“善良”，小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗？

”；默默拯救了李家辉的郑导演；为了梦想在好莱坞打拼的武术替身；虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。

这个特质对于电影来说重要吗？

极其重要，为什么？

假如不具备这种纯粹的“善良”那么，他们最后就不会决定去拍这部电影，那么整个计划就会落空。

看完人物，我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着；2.法国医生杀人案确实存在，且法国医生确实杀人碎尸；3.通风管道通向厕所，同时也通向外围（外围太高无法正常逃跑）；4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视；5.中央知道李家辉等人在此拍摄；6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。

三老象征着财阀，金融寡头，三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关，说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情，现在“三老”暴死，更加印证了这件事，国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情，社会是要乱套的，为了维护局势的稳定，中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

“三老”的死其实一点也不重要，三老死了还有三中年，三年轻，三婴儿，三卵子等等，重要的是他们为什么而死，很多事情大家都心知肚明，但是不能摆在台面上说，很多社会冲突也一样，我们只看了表现，官方发一个通告，给一个普罗大众都可以接受的“真相”，最后的目的还是一个，维护明面上的和平，让事情平息下来，整个社会最终趋于稳定。

“三老”泯灭人性，强暴追逐歌星梦想的女子，最后被女子愤怒的养父杀死，多好的借口，多好的戏码，至于什么贩卖军火啊，军财矛盾啦，都是阴谋中的大阴毛！

万万不可信啊，咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情，不存在得呀。

夜莺是不是军人兄弟的女儿？

不重要，是也好不是也好都不影响剧情，但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好，好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

夜莺去唱歌当影星是临时起意吗？

不是，夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的，他们的目的就是杀掉“三老”，“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道，正是利用了这一点，军人才能成功杀掉“三老”。

三老这么多保镖，你军人本事再大也杀不进去，再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去，外面有点风吹草动三老一锁门，军人的计划立刻失败，整个计划就会落空，风险太大。

所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间，然后他就杀过去了，这就是假话。

大家还记得电影里的一个细节吗？

军人把众人锁在了三老的房间里，然后自己通过通风管道爬进了三老的房间，这里已经告诉大家军人是如何进来的了，军人一开始进入厕所，然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待，等老三把夜莺带到房间，三老准备做坏事的时候，军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。

最后军人把门锁了准备逃跑，没想到警察来的这么快，情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺，夜莺怎么跑掉的？

夜莺从厕所跑掉了，因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间，夜莺扔掉了假发，从厕所逃走，军人在另外一头准备从直通外面的通风口走，但是警察来的太快，没有办法军人为了保护夜莺只好返回。

返回后军人束手就擒被抓住，三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上，中央为了平息这件事，于是找人联系了陆老板，让他拍摄所谓的电影，再来一个意外大结局最后平息这件事，大家想想，杀死财阀领头人的要犯！

仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了？

怎么可能，民国在黑暗，当官的也不是弱智，这件事闹得沸沸扬扬，财阀肯定盯着，军部也盯着，有一点闪失必然要掉脑袋，谁敢为了钱做这事？

这明显就是中央授权一场戏，只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

所以陆老板请的各路刺头，买下的凶宅，保出的军人都是中央设好的局，最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。

军人知道吗？

军人知道但不完全知道，他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局，没想到这是中央设下的杀局。

军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子，没想到这路人一个个都精明的很，根本不好糊弄，所以军人自己导演了这出戏，军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件，安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票，再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里，因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所，一个是外面的通道，但是外面的通道太高，一般人根本出去，所以找到厕所是必然的，然后李家辉通过马桶里的碎片，“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺，随后军人又编了一个故事，夜莺被强暴致死，为了女孩的名誉将她分尸，最后拉出去嫁祸给法国医生。

李家辉知道军人的局吗？

李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了，但是李家辉为什么不戳破？

因为李家辉和那个军人的对视，让李家辉顺应了军人的谎言，李家辉愿意帮军人说这个谎，这些谎言将被录影机记录，最后由电影拍出，让大家都认为夜莺死了，这样夜莺才可以活着。

最后中央的特务出现，军人这才明白原来这不是军部的局，这是中央设下的杀局，为什么这么说？

因为军人毫无防备，最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”，这明显是意料之外的事情，军人明白只有电影被拍下来，夜莺才能活，因为中央是不会放过军人和夜莺的，因为他们知道的太多，通过对这些小人物的了解，军人将最后的赌注压在这些小人物上，军人坚信他们会把这个故事拍下来。

最后军人和特务同归于尽，全部被烧死，军人明明可以杀了所有特务跑掉，为什么选择烧死？

因为当时的技术太差，被烧死了谁也不认识谁，线索断了这也就成为了无头案，至于所谓的说辞，中央自然会去擦屁股，最重要的是军人用自己的死，坚定了小人物帮助他拍电影的事。

小人物们跑掉了，但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来，这一举动惊动了高层，高层决定干掉这些小人物，于是有了电影结局的一幕，海船出事，普罗大众通过电影明白了最后的“真相”，大家的目的都达到了，可是他们的死活又有谁在乎？

他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

偶然发现《扬名立万》角色海报背景里暗藏的一点玄机，为这一点巧思大大惊叹到，花了点时间逐一对照完整，剩余有错漏的部分希望有更熟悉的朋友能帮我补充：1.主海报是德拉克洛瓦的名画《撒尔达那帕勒之死》，讲述了亚述的末代皇帝在城破之际将自己的爱人爱物齐聚一堂，放火为自己殉葬的故事。

这幅画在电影中也充当了关键的道具。

2.与之相应的，编剧李家辉的身后出现了德拉克洛瓦更为闻名的代表作《自由引导人民》中自由女神的形象，事实上也象征着他在这场“游戏”的前后都充当了发起抗争的破局者。

3.苏梦蝶在一些评论中被誉为近年来国产电影塑造的最好的女性形象之一，这一点在海报中也可见一斑。

她的身后是比较典型的刀马旦形象，而刀马旦在中国文艺史中恰恰是同时期中世纪西方文学中所不具备的，女性自身作为行动者乃至欲望的主体（如经典的花木兰、穆桂英等等…）彰显其背后存在的性别文化意义。

4.郑千里的影子形象似乎是对于肖申克的救赎的化用，只是原篇中获得自由的时刻在钞票的沐浴下显得更像是囿于牢笼。

5.海警官的影子致敬了周星驰国产凌凌漆中，仕途不顺但有情有义，在战斗中一手持枪，另一手不忘为心爱女人采一朵最爱白玫瑰的凌凌漆。

6.陈小达的影子是截拳道的经典招式，李小龙踢碎“东亚病夫”牌匾的时刻。

7.关静年身后梳着三七分的风衣男人，大约是致敬了英雄本色里周润发经典的双枪小马哥，也暗喻他曾经红极一时的大明星身份。

8.陆老板背后油画恰恰对应到亚述王本人，而手持皮影的暗影也喻示他成为了“游戏”的发起者。

9.齐乐山的影子则几乎是直接揭露了谜底，和主海报也形成了极好的对应关系。

我另外注意到多数人物的海报中都置有品牌不同的酒（可惜我不大懂），齐乐山这一瓶是杰克丹尼，亲民畅销的美国威士忌，或许是借酒瓶上刻印的“OLD NO.7"隐喻，至今仍是未解之谜。

今天二刷之后，才发现电影里从一开始就是处处伏笔。

1. 电影里不断强调一条暗线： 军部和财阀的矛盾。

一开始当李家辉和关静年知道凶手是远征军的时候，关老师就把李家辉叫道走廊里，告诫别再查下去了：谣言是真的。

是什么谣言？

就是军队少壮派杀手杀掉了贪污军饷的军部买办。

所以当陆子野知道齐乐山是军人的时候，第一反应也是害怕，而且直接对李家辉说你担得起这个责任吗？

2. 有一段齐乐山和夜莺一起看电影的片段，其中一句台词是：看我们双剑合璧。

片中梦蝶和齐乐山对人物形象的时候，齐乐山一直说自己喜欢一个师妹。

师妹是谁，同门师妹学的什么？

学的估计就是杀人的技巧，一个刀法惊人的副官，他的师妹刀法应当同样不差。

3. 齐乐山重要的台词：我会编一个让所有人都能接受的故事。

大家可以在片中看出此人编故事的本领，当大家说到童年阴影，家庭暴力，就能编一个打马的故事；听到在讨论医生碎尸案，就想到把碎尸加入到故事里，甚至制造证据链，让一向自以为聪明的李家辉更加认定了自己猜的方向。

当李家辉问为什么叫夜莺的时候，他自问自答说出是不是来源于一个童话故事：有个国王快死了，临死之前有夜莺给他唱歌，齐乐山就说夜莺父亲是将军临死前把女儿托付给他。

由此可见齐乐山才是这部电影的编剧，他一直都在编故事，掩盖最后的真相。

他想保护自己爱的女人，因为杀人的是她。

甚至连将军的存在都不一定是真的，夜莺也许就是和他一起受训的特务。

实际上当大家逃出别墅之后，在草地争论接下来该怎么做的时候，中间突然有一句台词：齐乐山说的就一定是真的吗？

隐喻着齐乐山最后一个故事还是他编的。

4. 最后这个结论就呼之欲出了：夜莺才是那个真正的杀手，在只有她 三老的密闭场景，才是最适合杀人的时机，所有的保镖都在门外。

佐证这一点的是：在李家辉最终看到夜莺，看她上车离开之后，关静年跑上来说了一句突兀的台词：我以为你看到杀手了呢…现在回看一开始磨剧本的时候，郑千里那个烂片版本的剧本结尾，是女的站在狼人的血泊里微笑… 5. 最后的最后，电影的画外音是：他们能看懂吗？

既是对能否看懂这条暗线的疑问，也是对观众能否看懂这部电影暗含各种讽刺的疑问。

很多事情你知道真相了，但你敢拍吗？

拍出来了能上映吗？

最终只能在海外上映然后无人问津，知道真相的人还是被强大的力量彻底抹去了。

只能有一张照片证明他们存在过。

幸好这是属于那个黑暗的民国年代的故事，幸好我们生活在一个更美好的时代，才能看到这部伟大的作品。

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！

”这句话给我敲了警钟。

其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。

这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？

）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。

这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。

但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。

但是涉及重大剧透，也不展开了。

影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。

在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。

直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。

每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。

但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。

而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。

尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。

他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。

在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。

小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。

这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！

“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。

他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。

他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。

封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。

观众基本都看得比较入神。

我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。

整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。

我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。

它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。

我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？

”我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。

而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote"e《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。

但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。

但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

原文标题：张本煜的一方天地 在聊天接近结束时，本煜突然反问一个问题：“你是记者，现在当记者是什么感觉？

作为记者看完《扬名立万》是什么感觉？

”作为《扬名立万》的主演和编剧之一，本煜的这个问题传递着作品中的某种能量——它是最近电影里少有的、纯粹的观念表达所带来的反应。

我无法客观评判《扬名立万》，因为这是第一部自己的名字出现在结尾的电影。

虽然只是很简单地参与某一版剧本的调研，但是，看着围绕剧本的讨论和因此生发的情绪最终呈现在荧幕上，是很微妙的心理变化。

电影中，记者和影评人拿着“车马费”，写着违背自己原意的影评。

不过正是尹正饰演的记者角色的选择，和一众电影从业者的经历转变，折射着主创们在时代与行业下的情绪与价值观。

作为记者，每次了解深度参与电影其中的人的经历和故事，也更能看到不同电影的所传达的立意与观念。

懂了创作的意图，就懂了电影延伸出的话题。

来看看张本煜与作品的相互印证。

1、从《报告老板》到《扬名立万》，除了年纪变老，还有......一四年，去过几次万合天宜。

如果是一个长镜头，当时我看到的画面应该是这样的。

当时公司坐落北京高碑店文化产业园，是往常不会是换乘的地铁北出口下车，徒步五分钟的距离，进入公司前在门口看到内容总监小爱打着电话探讨业务。

进入大门，是一个开阔的空间。

当时万合天宜的大沙发一波一波的人分散在不同的地方，市场部在准备《万万没想到》第二季上线的推广；刘循子墨、老湿，导演、编剧、演员在沙发上（为什么总是出现欧式大沙发？

本煜开玩笑说：因为我们老板身体差。

）聊着可能要拍的内容；楼上的机房剪辑着公司的新剧，旁边是易小星的办公室......在我看来，那是一种属于他们创作的黄金时代。

也容纳了太多人的青春回忆。

“那时候确实挺棒的，大家一个小组一个小组都充满激情地创作。

”本煜说，“未来光明不光明也不会去想。

公司都是年轻人，公司招人不光是找科班出身或者已有作品的人，标准就是够怪够有趣。

”彼时，万合天宜因为《万万没想到》，加之后续由子墨导演的《报告老板》，均获得了观众和市场的认可，手上有多部剧集的研发，当时易小星聊起不同小组的状态是：“项目组之间是良性竞争，就是看谁做得更好、更厉害。

”“你要说黄金不黄金的，那个时候整体环境都挺金的。

”张本煜说。

土豆网上诸多有创作意愿的“普通人”的爆发，是张本煜被叫兽易小星发现的契机——土豆找到了叫兽，叫兽找到了本煜。

观望其后来的发展，他没有像白客爆火，但出演的很多角色都拥有某个“偏执”的特点，从贱萌的父王，到电影《寻汉记》、《乘风破浪》，再到如今的《扬名立万》。

张本煜为《乘风破浪》和《扬名立万》献声从内蒙古工业大学国际经济贸易专业毕业，张本煜做了两三年的外贸。

彼时，病毒视频开始流行，网络视频平台突然间生长起来，急需内容。

“当时回国以后不知道干什么，也不会干别的，看到土豆招写作的人，就去了。

也没觉得创作剧本是自己的能力，就是从小的一个爱好。

”他身上所携带的歌手、演员、编剧的身份，都是其爱好的折射。

本煜的朋友看完《扬名立万》，聊起了大学时期在寝室看他们的作品，“觉得这些人都能做出这样的作品，我们也能。

”那是万合天宜对年轻人的启迪。

他们准备和表演得都很认真，即使后来他们的戏剧并没有受到学校的重视，即使大学四年没有出众的作品，但毕业也可以做传媒媒体。

“不管有名气没名气，有才华没才华，在那个年代都可以试着来。

”本煜在万合的第二部作品，是刘循子墨导演的《报告老板》，当时在没有太多宣传的情况下，获得了超高的人气。

后来万合经历了外人看上的低谷，人员变动、作品数量变少......电影的筹备、制作周期的原因，而这次的《扬名立万》，带着大家的记忆又回来了。

时代周转，“出去演了那么久的戏，回到《扬名立万》，更自在了。

再和子墨在一起特自在，回到之前共同创作的感觉。

”2、从剧本到表演，《扬名立万》这些细节诞生自每个主创的反应。

看到《扬名立万》的剧本时，它尚且叫做《一部电影的诞生》，阴差阳错地和姜文那本书同名。

现在看到的成片，被形容是中国首部“剧本杀”电影。

创作时，剧本杀还没那么流行，很多角色是剧本反复打磨后才有的桥段。

最早有人想使用《报告老板》的IP，做一个纯喜剧的电影。

“那时子墨不太喜欢，做短剧可以用《报告老板》的形式。

但大银幕播一个两个小时，观众会难受。

那时他也会觉得有创作瓶颈，一直在思考要做一个不光是逗趣的作品出来。

”后来，团队找到编剧里八神，由后者执笔整个故事的动机。

导演和编剧的切磋磨合，磨出了故事的原初设定——一个男孩和一个女孩的故事。

“其实最早我们不知道基于这个故事要拍什么，就说，干脆咱们把现在一筹莫展的样子弄下来得了。

”在基础的故事背景下，一个一个的人物就这样诞生了。

他以秦霄贤饰演的警察大海为例，“我们会让他可爱一点、有趣一点，不只是工具人。

他首先是梦蝶的影迷、粉丝，其次是他爱不成。

包括他最后的那句‘滚’都是我发于私心特别喜欢的。

”

《扬名立万》是一部尊重观众的电影，不管是对剧本还是成片的调研，它都试图实现某种与观众的“共同创作”。

如今电影中所呈现的几番反转，某种程度上是剧本顾问从技术角度出发，来建议实现的电影情绪。

但导演、编剧的坚持仍然保留在作品中。

比如，对于致敬周杰伦的梗“我叫他爸，他打我马。

”，便是子墨的坚持。

如此看来，集体创作意味着尊重观众的同时“夹带私货”，进而实现主题的表达。

开拍不久，编剧里八神在片场看了几天，就没再去过。

基于前期剧本的反复打磨，拍摄阶段对剧本的改动并不多，多是演员带来的“锦上添花”。

说起本煜在电影中连皮啃咬橘子的故事，便是一场临场反应。

“那个特巧，本来那场戏排练的时候，陈明昊要过来跟我握手。

当时我已经在想他要是伸过手来，我要怎么吓唬他一下。

但他每次表演都会有不同的表演方式。

结果他没伸手，递给我一个橘子，我就啃了一口。

这个反应没设计，是临场的东西，但后来想，至于么？

会不会有点卖狠？

也可以有别的表演方式。

和这波演员的状态一样，每个人有每个人的招，他们也会给你养分。

余皑磊有一段情节，原先的设计是他和手下起了争执，一枪打死了大海（秦霄贤饰），接着严厉地宣判了一篇自己临时编造出来的谎言。

但他来到现场，围着房间转了一圈，说，这场戏我要这么演。

然后便坐到沙发上絮絮叨叨讲他（角色）的故事，他为什么可能有点病态，发生了什么事情，到了这个房间要发生什么故事。

主动打死这个角色的这个举动，比我们之前设想的情节更加凌厉，让人有一种言出法随的感觉。

”3、从“愤怒”到“愤怒”，没那么伟大，希望同样的事情不会降临到自己。

本煜不演戏的生活，起床打游戏，吃饭，睡觉。

追自己喜欢的动漫，看各类型的书籍，刷着世界上发生的很多事情，标准的网上冲浪选手。

从小被爸爸带着看《哆啦A梦》，他手机里还存着很多哆啦A梦的截图。

他身上有着男孩子的稚气，但同时保持对很多事情的理解。

《乘风破浪》和《扬名立万》这两部片子的幕后花絮对比很有意思，一部是本煜偷偷跑到金士杰的表演场景观察他的表演；一部是在全片占比并不多的戏份中，扇了自己几巴掌，弄得身上脏兮兮的，进而调动情绪。

这看上去是他的“拙”。

但本煜否定了自己对“拙”的保持——不分戏，找表演的状态“非我所欲也”。

“这几年的变化是演戏没那么紧张了，设计变得越来越少。

以前总觉得这个角色应该是什么样的，就去做那些举动和状态。

我对表演其实没那么了解，它更像审美的堆积。

”所谓“审美的堆积”，本煜概括为一个人长期的经历、对周围的人的观察、阅读的作品......“这些东西加起来，在某个情况发生的时候，他便会下意识地做出反应和举动。

”

从其生活状态和微博表达去进行侧面旁观，本煜对世界上发生的事有着自己“强烈”的态度。

他不会让理性规训情绪，“我没那个能力，有些事情碰到了以后，就是会直接影响情绪。

”这些情绪和态度，也间接地折射到作品里。

本煜回忆起童年时的受欺——背后被人飞踹了一脚，他转身要追那个踹他的人，没跑几步，身后又被踹了一脚。

那时他200多斤，跑不动，只能承受着小孩子的直接的恶意。

我问他，你是不是通过创作来反抗？

“没有那么伟大。

”那这件事是不是让你更愿意为弱势群体发声？

“也没有那么伟大。

”本煜消解了崇高，回答：“就是在为自己发声，希望同样的事情不会降临到自己头上。

”聊起放弃了流量很高的最早做电影解说类的“老湿”，本煜说上一回刚和他在一个组里，他为一部电影做执行导演，然后也是影视行业的工作都接触一遍。

然后在制作已经做了一年的《灯笼刀》。

“他一直在做自己想做的事情，做自己的喜欢的事儿。

”在大众媒体的眼里，仿佛他们消失了一段时间，但这一波创作的人的故事在电影中延续，也在现实中延续。

看似在公众视野消失的人，会在下一个剧组相见，会在下一部作品相见。

The END采访、撰文：姜大噪美术：李害害编辑：阳子

（原载于虹膜公众号）从网剧《报告老板》到电影《扬名立万》，导演刘循子墨也像是经历了名称上的迭代，从某种仰视的姿态，跨到了平视甚至俯视的阶段。

口碑能够在豆瓣爆到7.6，就是本钱之一，毕竟一年也没几部院线国产片能够摸到这个分数。

更重要的是，它是影坛新导演的实力之作，代表着草根的、野生的创作能在商业类型片实体市场中如鱼得水的能耐。

但树大招风，究竟是否配位，难免引发口碑论辩。

浅挖一层，无非就是有种车轱辘来回倒腾的观感。

这么说吧，观看这部电影的过程，有个很幽微的心理变化。

假如仅仅基于同类作品（比如被说是滥用多重悬疑的《不速来客》等），以及主创阵容（延续网剧、网大质感的可能性）来做判断，那么越往后看，就越发现它高于，甚至远超预期。

而它越好，就越让人颤巍巍地生出些对于精品的期许，只可惜，总有临门一脚射不进去。

在说塌楼之前，得说这楼盖得真是不错。

刘循子墨在网络上的崛起，一是倚赖网络短剧《报告老板》，而这部口碑作品也将推出电影版；二是倚赖从《万万没想到》时期开始搭建的整个万合天宜团队，以及他们所代表的接地气但又高半层的喜剧文化，《扬名立万》正正发挥了这种插科打诨的即时幽默。

这部电影讲的是上海滩老板陆子野（陈明昊饰）在凶案发生地，聚起「凶手」齐乐山（张本煜饰）、警察大海（秦霄贤饰）与一群二流影人，包括导演郑千里（喻恩泰饰）、编剧李家辉（尹正饰）、演员关静年（杨皓宇饰）与苏梦蝶（邓家佳饰）、动作替身陈小达（柯达饰），来拍摄一部能让他们改写当下窘况的卖座电影。

没有任何一个角色是完美的，无论是从职业、社会地位，抑或是从品格、性情来看。

在网络创作以来，刘循子墨他们的作品始终拒绝「高大上」的完美标签，而这一设定，容纳了许多揶揄调侃的空间和势能，既可以利用语言与肢体的直接碰撞，也可以通过揭老底的方式粉碎伪饰，达到热闹的戏剧效果。

剧本小的切口与大的容量，就从这里生发开去。

一个角色就是一类人，或者一堆标签的综合体，主动揭露也好，被动拆穿也罢，都让他们承担得了密集的反转，并让反转成为推进故事的看点。

可以说，它完成了《不速来客》这些电影本想，或本该完成的基本任务，即设置一个质感更好的递进故事。

刘循子墨在打磨剧本时，在对的方向用了狠劲。

模式上是当下比较受导演，尤其是年轻导演所青睐的多重反转，但是，每一步都很踏实，不是单单为了指向最后某个具有爆炸性的包袱，而是一路都有新的信息点，每个信息点都能带动角色与故事走上又一层高位。

最初必然是对影视圈的针砭。

想要扬名立万，不是身歪影斜的投射，但是一群二流影人不加掩饰的功利心，是可以一说的。

娱乐之神摆在厅堂正中，快餐模式与名利追求不言而喻，而这群人，涉及抄袭、抵赖、拜金、附庸、压榨、拍烂片、赚快钱等等恶名，前来聚会也是看在金钱或是翻身的名义上，不惜在他人惨剧里磨牙吮血。

但很快，从导演郑万里表示不署编剧李家辉的名，是为了保护他，而频频拍烂片，是为了养活一大堆人开始，很多不是滋味的苦衷，把故事从纯粹的影视圈，倾斜到整个人情社会、资本世道上去。

无非就是每个人都被规训，被改造，方才有了当下不争却又不愿改变的嘴脸。

关静年的见风使舵，再无立场，就是当中一个例子。

这时候凶手在他们所处的密闭空间制造危机，迅速引出利己的真实丑陋来。

联盟的重新组建，抉择的优柔寡断，对人性，尤其是知识分子类的人性，有着诸多讽刺。

当观众以为故事的意蕴已经抵达自身巅峰了，它又冲向了对权贵的「审判」。

原想拿来做电影素材的三老案，涉及的是三个只手遮天的本地大老虎，当他们因为丧尽天良的勾当而被杀死，凶手穷凶极恶的古板印象就瓦解了。

而这群并不光彩的人，想要干一票光彩的事业，就迎来了他们自身以及电影的升华，因为这里涉及到弱势群体的被戕害现状。

往上看，以三老为代表的权力者对齐乐山口中已死的女孩子，以及无法尽数的女性，做了丧尽天良的逼迫与虐待。

往下看，又有一个对女性的鄙视氛围，苏梦蝶听到旁人对所谓「风尘女子」的质疑，忍不住破口大骂，「你是想说她们都是妓女吧？

她就是想唱歌、想演戏，有什么错？

你有什么资格这么说？！

」故事里只有女性才能推己及人地感受到性别带来的不公乃至倾轧。

即便是作为守护者的齐乐山，也不会想到把女孩夜莺放到需要暗中呵护的位置上，就已让社会属性、性别劣势以及职业卑污先入为主了，遑论其他人物。

那么关于女性处境的反思与控诉，它就超出了一般电影的高度。

《扬名立万》枪口对准的对象在叠加中不断升级，整体立意上的良苦用心，确实给我带来很多惊喜。

那为什么说它惜败在临门一脚，就在于它还是不够彻底，而它本可以做到彻底。

顺着女性关照来说，《扬名立万》还是难逃直男视角的高傲与狭隘。

非常突出的一点是，对于女性，他们有着相当腐朽的身体观、名节观。

旁人对齐乐山，自然少不了「为了一个风尘女子不值得」这样的论调，齐乐山令人感佩的地方本来在于向来不做这样的价值权衡，但是，在他眼里，同样觉得女性的名节是大于天的。

他杀三老，自然是有救助与报仇的性质在，但与此同时，他是为了维护女孩的所谓清白，而且到了不惜用「碎尸」（指借口，非行动）来遮掩的地步。

听听片中充斥的「风尘」「肮脏」等词汇，你就知道，哪怕故事背景是在民国，也不过是添了这种观念长久以来的脏污属性罢了。

女性确实借了苏梦蝶之口，唾了那帮过时直男一脸，但在片头，即使是曾经红过一时的她，也还是只能默默接纳男性不怀好意的「枕头」之说。

这种名节观念的表达，很显然牵制了电影走向更开阔的现代视野。

更糟心的，是在片尾的所谓彩蛋，也就是李家辉他们拍出来的「揭秘」电影。

《扬名立万》后期，「灭火者」（余皑磊饰）说了一句话，「知道这个世界上，什么最可怕？

记忆。

一个人说出去，就会成为千万人的记忆。

」为了斩断记忆，他杀人放火。

而为了传扬记忆，这帮电影人哪怕背井离乡，也要坚持拍摄那部关乎真相的电影。

感动吗？

感动。

然而那是一部多么粗制滥造的作品啊，表演造作，神色浮夸，相信它非但无法传递对被玩弄的女性的声援，对资本权贵作奸犯科的控诉，还只能沦为坊间笑柄。

这个拙劣的戏仿，彻底消解了案件的严肃性与悲剧性。

它在无形中所契合的，是当下大众把严肃案件当作娱乐八卦的吃瓜心态，注定不会带来实质的关怀与援助。

电影的格调就败在这里，那是刘循子墨给自己捅得最狠的一刀。

这一刀，把其他伤害衬托得不那么致命。

但是，对一部旨意甚高的精品，不能不予以匹配的标准。

首先要说，不断反转能够显出剧本的繁复与用功，但就算避开得了观看的审美疲劳，也很难保障电影在气质、属性上差了黏连性，会不被隔断成几部短片。

其次，电影当然发扬了万合天宜对观众笑点、痛点的拿捏，在肃杀本子里加插碎片化的诙谐点缀，搞笑背后可以藏有一丝悲凉，但有时刻意祭出的玩笑难免喧宾夺主，会断断续续地打断观众对悲剧的注视。

第三，要在「孤岛模式」的表演中拿捏出悲与喜的分寸，对演员考验非常大，话剧风的统摄之下，表演风格大不相同的演员可能有些难以形成合力，而个别演员过于用力的表演又回到了亟需情绪表达的网络短片模式上。

第四，电影设置、宣传有意往「剧本杀」上靠拢，是某种降格的割裂，多少削弱了电影感的整体性。

由此看来，《扬名立万》实在是一部成也碎片，败也碎片的电影。

它凸显了当下碎片时代的风格，从短视频、段子到如今个体信息零碎的剧本杀，有很多有益的摄取。

但它努力营造精良的质感，却难逃高于网大、低于电影的定位，也在于以上种种。

然而一切只是开局，刘循子墨的下一部，我还是会期待。

市场也会。