#萨特本# ( Saltburn )(A-)足够变态和黑暗,但我很喜欢[允悲]。
原因是它确实很吸引人,很迷人,最终的结局很可能出乎你的意料,而且有强烈的对富人阶级的讽刺意味。
一边是服装、布景都美如油画,时刻令人惊艳,但又冷不丁出现一些场面让人觉得“很变态” 。
节奏不错,剧情始终很抓人,Barry Keoghan出演的男主角非常具有迷惑性,到最后都感觉我们没有完全看透、了解他。
影片明显带有#天才瑞普利# 和#寄生虫# 的影子,讲述一个聪明贪心的普通人被一个富裕家庭所吸引,逐渐接近,并深深吸附、侵蚀的过程。
展示了病态的嫉妒与迷恋。
Barry Keoghan具有迷惑性的演出和导演讲故事的手法,还有对人物成功的塑造,都让观众在最开始很难想到真相,只是一再地像男主一样,禁不住被Jacob Elordi出演的富二代Felix和他所居住的皇宫一样的豪宅所吸引。
影片进行到一半才慢慢汗毛竖起。
说到这里,我之前真的没注意到Jacob Elordi是如此迷人。
还是得益于本片女导演Emerald Fennell把他拍得非常美,长卷发、白衬衫、露出一点胸口,几乎每个镜头都很梦幻,成功塑造了一个相当具有吸引力的人物。
这个人物就像万众瞩目的巨星,无论男女都禁不住被他吸引。
其中不免有几个暗中观察、等在门口或窗外的“跟踪者”,展示了人们对美丽和富有难以抵抗的渴求。
人们对他的迷恋到了一种危险的地步。
而他自己却不是很警惕,经常参加派对,与各种人混在一起,还会天真收留可怜的“舔狗”。
这类富二代从一出场,你就知道,他是被宰割的对象。
Felix的招蜂引蝶和天真散漫,与他父母和妹妹如出一辙。
这一家人塑造得很挺类似《寄生虫》里的富家人,全家都天真烂漫,脑子缺根弦,只知道用钱解决问题,具有很多富人的特征。
特别是Rosamund Pike出演的女主人口无遮拦,每次张口全是笑点,非常抢戏。
Rosamund Pike之前出演的角色大都很严肃、害羞,而这次的奔放、天真甚至头脑简单与她以前给人的印象反差很大,说话的节奏也非常有趣,是一次相当令人深刻的演出。
觉得她真的值的再次被提名。
而与《天才瑞普利》和《寄生虫》所不同的是,Barry Keoghan出演的男主角Oliver要更加扭曲、变态、黑暗,而且夹杂着多重性向的欲望,做出的事令人常常大吃一惊,甚至反胃。
这是一个隐藏很深且十分黑暗、复杂的角色,且用了很多性方面的内容去展示他,我保证你看完都很难清楚他的性向究竟是什么,因为他所表达出的迷恋有时看上去是爱与性产生的冲动但又可能一切只是假装的骗局。
因此本片给人的感受就是比《天才瑞普利》和《寄生虫》尺度大很多,且更加大胆,但也更加吸引人。
我个人觉得这个角色是今年我在大银幕上看到的最变态也最复杂的人物。
Emerald Fennell之前的《Promising Young Woman》就属于黑色电影,主角的做法也引发了不少讨论和争议,这部应该说更是一黑到底。
而且与《Promising Young Woman》一样,即使影片看起来有不可思议的地方,但最终你明白它只是一个讽刺性的寓言,即使不一定可行,却处处在讽刺社会现实。
此外摄影真的很厉害,太多恰到好处地利用了阴影和广角去呈现出一种视觉上的震撼力。
最终,这部电影即使不在颁奖季获奖,也很难让人忘记。
本来因为刷到不少推荐和吐槽不太想发了,但导演的《前程似锦的女孩》确实让我印象深刻,看后完全是我爱的风格:强视听+发疯剧情,很难让人不和男主Oliver一样想要放飞自我的狂舞一段。
剧情确实和很多人提到的《故园风雨后》《天才雷普利》类似,还有人提及《寄生虫》。
也因此总结起来就是一个聪明的骗子精心策划了每一次的相遇,用爱和装可怜的方式靠近,一步一步完成对一个贵族豪门家庭的瓦解和毁灭,最后成为了一栋古堡的主人的故事。
而这样的设定里故事我认为最难的两个点是悬疑部分的设定和人物的完整,整体做的还算成功。
Oliver的人设其实一早就出现端倪:比如总在角落观察,比如会发脾气锤贩卖机,学霸的外表下脖子上一直挂着的项链,拘谨中有透露的傲慢。
当第一个关于家庭的谎言被拆穿的时候,其实就是时机到了,他唯一的愧疚感也消失殆尽,他就成为了欲望的机器,完成了他爱恨交加的收割。
我爱的镜面镜头当更令我激动的是视听,美术和摄影使我两眼放光。
男主有很多和镜子相关的镜头,倒影和镜子反射都代表某种虚幻和泡影,他游走在真与假的边缘隐藏自己,化虚为实。
另外就是肉眼可见的大预算下呈现出的奢侈,古堡的一切大场面和享乐主义的高饱和颜色,都让这个夏天格外的梦幻,在oliver的生日时一切达到了巅峰,并在破败中急转直下变得灰败颓丧,最后又重回颜色。
前期的光影和大量的道具设计我认为都是相当出彩的。
明暗对比
摄影的明暗对比也至关重要,Oliver所出现的大量场景是在阴影中的,即使其他人看得见脸的时候他也常常隐藏在暗处,这是对性格的刻画和渲染。
古堡里的人也并不阳光单纯,冷血糜烂又带着歧视的家庭里也常常压抑,外面的光影只能透过玻璃却无法抵达房间,这些都使画面对人物和故事的刻画更生动。
音乐也很可爱,尤其是最后的舞蹈和中途KTV,每句歌词都意有所指,很值得揣摩。
又美又怪的片子大概就是有一批特殊的受众,即使产生两极评价也会让人印象深刻吧!
顺便说古堡可真美啊。
《萨特本》,因为太多人吐槽它恶心而激发了我一看究竟的心(?
)看完觉得骂过了,被冤枉了。
虽然确实有几幕会引起心理不适,但拍出来也是美的,很怪异,很赏心悦目。
我其实没太在乎这片到底讲了什么,开始拍照之后我发现,自己在看很多片子时更关注的是导演是怎么拍出来的。
为什么可以用如此浓郁而丰富的色彩的同时又和谐一致。
昏暗的场景要怎么设置才能清晰展现周围环境和人物面部表情。
达特本的很多画面就是这样的。
简单说一下剧情,男主角是一个靠优秀的成绩和聪明的才智考上牛津大学的大一新生。
但丑陋的外表和不善言辞的性格让他的大学生活过的并不如意。
与此同时,在开学第一天,他就被一个完完全全是他反面的人吸引。
他是校园话题人物,是人群的中心,有一张甜美可人的脸还外加一副好心肠。
(我历历在目导演在拍他脸部大特写时他明亮圆润的眼睛上那根根分明的卷曲睫毛,连弧度都像是被设计好一样完美。
)面对这样一张脸,没有人会不想和他交往。
但更被人瞩目的是他的家世和财富,一位真正住在城堡里的王子。
男主只是在开学典礼上看了王子一眼就被深深地吸引了,费劲心机和他成了朋友,包装自己是贫民窟的穷小子,有赌博的爹和酗酒的妈,孤独长大,为逃离惨痛的原生家庭拼命学习考上牛津,而王子也确实吃这套。
豆瓣有条评论说挺对的,天生富裕有钱人家的小孩确实会有这种天真善意的残忍,男主伪装的身份对王子来说是面对真实甚至带着臭气的世界的缓冲坡,光鲜亮丽的反面,是可以用惊叹语气和爸妈茶余饭后咀嚼的猎奇故事。
他确实对男主的遭遇深感同情,但姿态仍然是高高在上,居高临下的。
而男主也深知这一点,并利用了这一点。
再一次的,他用展现自己孤独脆弱的方式——伪造父亲去世,并表现的极度悲伤无助,进一步拉近了自己和王子的距离。
所以,在期末考试之后,王子邀请男主去他的大城堡过暑假,散散心。
到这里,故事终于展露了他喜剧惊悚片的一角。
有人说这片有点《寄生虫》的味道,我觉得只是故事的表皮像。
寄生虫更多是在表达巨大的贫富差距下人性是被怎样塑造的。
但这片导演平等地讽刺了贵族阶级的每一个人。
导演把他们都拍的巨美,非常美,即使是长相确实不好看的男主,在这种精心设计的光影下,都有一种阴郁邪性的美。
和美丽皮囊对比的是这些人的虚伪和傲慢。
王子一家对男主的态度混杂了好奇和鄙夷。
我觉得导演特意设置了一个刁蛮刻薄的管家角色来更有力地阐明这一点。
管家是城堡的仆人,他代表着这一家对男主的鄙夷,从穿衣吃饭到礼仪招待无一不被提醒和警示。
王子一家则是尽可能地展现他们的热情好客,一种假装自己喜欢苍蝇在身边飞的笑容。
而男主对这一切全盘接受。
这片子最开始就是已经长大成人,看起来成为人生赢家的男主在对着谁讲述他的人生故事。
所以我观看的时候时刻保持警惕,觉得男主对王子的感情不是单纯的迷恋这么简单。
剧情进展到男主在王子家住到快过生日,王子爸爸决定为男主在城堡里举办生日派对。
在男主住在城堡的这段时间里,他靠博学的知识获得了王子爸爸的赏识,靠一些关心体贴获得了王子妹妹的亲近爱恋(男主和妹妹的这段情欲戏是最让我不适的镜头,但不得不说,很克制,很变态,也很美丽。
),靠甜言蜜语获得了王子妈妈的欢心。
可以说除了管家和同样住在王子家的王子表弟,他已经靠个人魅力赢得了王子一家的信任。
我把表弟单独提出来说一下。
这个人,他是王子家唯一没有被男主蛊惑,且一直对男主保持警惕和不屑的人。
我觉得很妙的一点是,这个角色是王子的表弟,他围绕在王子身边,从学校到家里,即使同学朋友也是家人。
但又不是最亲近的那一批,他同样是寄住在王子家,这种有点外人的身份让他比其他人都多了一份警觉。
那种自己的位置、东西甚至王子一家对他的关注可能会被抢走的恐惧,使他没有被男主装出来的表象欺骗。
“你爸有钱给他举办两百人的生日派对都不愿意拿点钱给我家。
”表弟对王子说的这句话充分体现了他的嫉妒和愤怒。
他从始至终都在找男主的茬,试图让男主难堪。
这也是他愚蠢的出奇的地方。
虽然影片里的有钱人都没什么脑子,但他的这些小打小闹不仅没让大家讨厌男主反而还巩固了自己无理取闹的形象。
所以在男主用计将他赶出城堡时没有人怀疑事实的真实性。
到此,男主的目的也逐渐揭露,他想要的不只是和王子成为朋友,他更加狂妄大胆,是想要这城堡和它所代表的生活,是对这群伪善虚假的有钱人的报复。
男主前期遭受的种种人格上的羞辱让作为观众的我很尴尬,被当成宠物一样戏弄却要不能在意的一笑而过。
男主在回忆到这段住在城堡的时光时说,他当时真的相信了王子的善意(大意)。
所以在影片开头,已经成年的男主也说过,我曾爱过他,这是肯定的。
一句谎话要用一百句谎话来圆。
在生日派对的当天早上,善良的王子神秘地说要给男主一个惊喜,然后带着男主开车上路了。
这个好心的惊喜最终变成了关系破裂的惊吓。
他发现男主告诉他的一切都是假的,赌博酗酒是假的,爸爸去世也是假的。
他忍着怒气在男主家吃完了午饭,回到城堡后就和男主大吵一架表示决裂。
男主苦苦哀求希望可以继续做朋友,但王子表示绝无可能,生日派对一过男主就必须滚蛋。
所以男主怀着恨意和爱意把王子杀了。
还在坟头上做了他一直想对王子做的事。
这里又是另一变态名场面,但导演用薄雾弥漫的小雨、趴在坟头的男主、远处是静静的河水和对岸朦胧的绿,让画面整体呈现忧郁的冷色,一种特别神经病的美。
到这里基本快结束了,妹妹接受不了哥哥的死也自杀了,妈妈接受不了如此沉重的打击把男主视为一种精神寄托,不允许他离开自己半步。
作为丈夫在察觉到这一切之后立刻将男主赶出了城堡。
应该是过了很多年后,丈夫逝世的消息刊登在报纸上被男主读到,此时他正坐在一间小咖啡馆打字,遇到了来买咖啡的夫人。
当然这也毫无疑问是男主设计的。
夫人表示当时她对丈夫的做法不认同并再次邀请男主去城堡小住。
接近结尾,导演也揭示了在听成年的男主讲故事的人究竟是谁。
一间病房,躺在床上一动不动插着呼吸机的女人,这位完全被蒙蔽的可怜人,她已经病入膏肓,并同意将城堡转移到男主名下。
最后,多年的谋划终于成功,高兴到在城堡甩着唧唧大跳裸舞的男主,这可能是全片中为数不多的表达他真实内心情绪的片段。
没想到剧情介绍都能写这么多,终于能说回开头,即使是让人吐槽恶心的画面,也拍的非常讲究,原谅我的语言匮乏,真的只有美来形容。
因为大多场景都发生在城堡里,还是有关欲望和谋杀的人性故事,这种美也就和舒适不沾边。
尤其到了夜晚,所有激情和阴谋都在此刻发生,五彩斑斓的夜,比白天更展露这座城堡的原貌。
我很想知道怎么在暗光环境下还能把画面拍那么透的,没有大部分的黑,但所有物体又只是隐隐约约的轮廓,相当厉害的摄影。
有这么多感慨可能是因为最近自己也在尝试夜晚拍照片,实在很难,不得其法。
《萨特本》的摄影提供了我一种拍摄夜景的可能性。
片中还有一幕我印象很深,是王子死后,大家都试图装作无事发生在餐厅吃饭,然后管家突然告诉男主人抬走尸体要从窗户下路过,申请拉上窗帘。
男主人同意了。
一瞬间,日光被红色窗帘遮挡,室内昏暗,每个人都被笼罩在这血色的红下,一半的脸隐藏在更深的阴影里,表情戚戚。
这很像一种预言,毕竟这家人最后一个都没了。
我很惊叹导演对这一幕的设计,当窗帘被拉上后每个人表面上强装出来的镇定理智也像是被遮住了一样,大家都不同程度的崩溃了,除了男主,他是表现最正常的人。
我很喜欢这片,它有一股神经兮兮的气质,还有点疯癫,我看它是心理上的好奇更重,有人问为啥会要找这么丑的男主来演,我也想问。
但我看完后猜测这是导演故意的,如果男主没那么丑,他编造的那些故事都不会那么有说服力,这个丑陋、木讷以及近乎温顺的可怜形象,是一种完全可以让有钱人安心怜悯的长相。
以至于都不好意思说他长的丑了。
最后,这片其实有很多血腥场面,但导演一个都没拍,这部分她全部用私人的露骨的情欲画面代替了,展现的是人心内部的暗流涌动,是没有硝烟的战争,这就是女导演的片子!
哦,我好喜欢这部影片。
《Saltburn》是《巴里林登》+《赛末点》+《方形》之感觉的奇妙融合。
剧情简单来说是英国版《寄生虫》。
可我觉得它比后者来得更真诚直接,影像也更精致大胆。
在极其表现主义的视听层面下,叙事大刀阔斧流畅自然。
没有枝枝节节,想隐喻又累赘的情节。
阶级矛盾当然有,但它并不是解答一切问题、推卸一切责任的最大抓手。
《寄生虫》的强行泛阶级化,以强化甚至捏造矛盾达成突兀的戏剧冲突,我认为是一种令人不齿的政治投机行为。
这种投机行为的结果,是以牺牲矛盾双方制造无法弥合的恶意终结的。
这不是我欣赏的创作观。
《Saltburn》的故事更关注幽暗人性本身,而非阶级属性。
我以为是更真实而真诚的出发点。
对人物群像的刻画,相当有层次和变化的弧光,而非漫画式阶级面具。
美术极其细腻讲究,场面设计很有想象力,有表现主义的力量,"刀刀见血"。
几场重头戏,如party,上坟,血色午餐,贡献了令人瞠目的文本和视听层面的震撼体验。
必须把credit给于本片编剧兼导演Emerald Fennell。
作为《杀死EVE》和《前程似锦的女孩》的编剧导演,她的才华不在《Barbie》的Greta Gerwig之下。
又是一个由演员转幕后的美女,期待她将来大放异彩。
本片男主Barry Keoghen贡献了我认为本年度top2精彩表演(top1狗神CLJ)。
他以一个成长于街头的爱尔兰孤儿的背景,驾驭了扮猪吃老虎的中产腹黑这个复杂人物。
展现了以往破碎,单纯,粗粝以外的人格塑造可能性。
非常令人信服的表演,真是前途无量。
古希腊罗马神话系统中和克里特岛相关的传说,在宙斯诱拐欧罗巴之后,就是围绕着欧罗巴之子米诺斯与天才工匠代达罗斯的一系列故事。
米诺斯为克里特之王,因未按许诺向海神波塞冬奉上公牛而被报复,波塞冬让米诺斯的王后帕西淮爱上这头公牛并生下半人半牛的怪物弥诺陶洛斯,米诺斯因而命戴达罗斯修建迷宫,囚禁弥诺陶洛斯,后命战败的雅典奉献男孩女孩给弥诺陶洛斯为食,才有英雄忒修斯来到克里特岛,得代达罗斯和公主阿里阿德涅帮助,进入迷宫斩杀弥诺陶洛斯一事。
此后,米诺斯囚禁代达罗斯及其子伊卡洛斯于迷宫,代达罗斯制作翅膀与儿子飞走逃生,伊卡洛斯却因飞得太靠近太阳,翅膀上粘接羽毛的蜡被烤化无法飞翔,坠海而亡。
《萨特本》中同名宅邸庭院中的迷宫,直接联系神话源起,正中有弥诺陶洛斯雕塑一尊,以英国雕塑家Nicola Hicks的作品为蓝本(片尾滚动鸣谢字幕中有提及)。
两位主要角色Felix和Oliver各自阶层背景区别造成的反差和以此为基础的心理变化和故事进展是影片主轴,故事高潮的生日派对,两人这一反差在扮装上得到了直观展示。
虽然派对以《仲夏夜之梦》为主题,但两人扮演的角色似乎也可从古典神话角度解读,而非一定要对应《仲夏夜之梦》的具体角色(因为似乎不行,特别是考虑到《仲夏夜之梦》中的精灵应有昆虫类而非鸟类翅膀)。
Felix扮演的带羽翼的角色或是代达罗斯之子伊卡洛斯,该角色的典故、人的身份、以及肩上背负的作为智慧与工艺结晶的羽翼,都塑造着与其所处上流社会相符的偏向高贵的形象,与之相对的则是Oliver所扮演的鹿——无论是简单的作为动物的鹿,还是作为半人半鹿的生物(古希腊传统中所谓萨提尔[Satyr],多为半人半山羊形象,后世也有半人半鹿的艺术表现),都是作为非人的象征自然与野性的形象,与Felix形成了一种人与兽、文明与自然的对立。
(Farleigh扮的是马,同为兽类,和Felix也有这种身份差别上的效果,但长着马头的形象,并不见于古希腊神话中,无法形成像Oliver这么强的对应)而Felix的死亡与Oliver在其中扮演的角色,则又通过他们扮演的形象有了暗示。
Felix最终倒在迷宫中死亡,一如从天上坠落摔死的伊卡洛斯,悲剧性角色已伏其悲惨结局。
发现尸体的一幕,前景中看不见Felix大部分的身体,只有金色的翅膀明晃晃地占据着画面右下部分,旁边面对镜头的是Felix的父亲Sir James,而他身后占据了半个画面空间非常显眼的则是迷宫中央的弥诺陶洛斯雕像。
Oliver半人半兽的形象与半人半兽的弥诺陶洛斯构成一种类比联系,暗示了他在Felix死亡一事上的主谋角色。
另一隐喻性较弱的符号,和Felix一起进入迷宫但后来因为Oliver到来打断而离开的India的扮装带有蝙蝠翅膀——古希腊神话中蝙蝠多和地府相关,此处或也在预示Felix的结局。
《仲夏夜之梦》角色包括“雅典大公爵”忒修斯和亚马逊女王希波吕忒,本就是莎翁对古希腊神话角色通过结合欧洲民间妖精传说进行的改编。
忒修斯在神话传说中杀死了弥诺陶洛斯。
《萨特本》中的案件主谋Oliver则始终未被拆穿,一如迷宫中央的弥诺陶洛斯雕像始终屹立,萨利本宅邸不像神话中的克里特岛迷宫那样有外人进来破局,来查案的警察则在影片台词中被强调总是迷失在迷宫中,这个故事没有传统意义上的英雄。
另外与迷宫无关的一个有趣之处是,Venetia的台词交代Oliver曾先后被Sir James和比作两种动物,一是蜘蛛,一是蛾子(“安静而无害,被闪闪发亮的东西吸引,撞在窗户上,求着要进来”),两种动物都与在《仲夏夜之梦》的精灵角色有关:精灵王后提泰妮娅 (Titania) 的仆从中,有一个叫蛛网(Cobweb),另有一个叫飞蛾(Moth)。
一个跨越阶层的故事,底层男主认识了有钱的同学,一心想爬到上流社会。
这是一个我们再熟悉不过的欧美小说里的文本,在资本主义社会一般以失败告终,比如莫泊桑的《漂亮朋友》,杜洛华不过是伯爵夫人们的玩具,彻头彻尾的时代牺牲品;《了不起的盖茨比》里恋爱脑大富翁爱上物质女黛西,最后就是幻灭的梦一场;萨克雷笔下的女主阿米莉亚,努力到最后也是水月镜花终是空。
整个电影把富人设定成傻白甜,既不《故园风雨后》也不《天才雷普利》,男主Oliver在大学结交了贵族男同学Felix,并邀请男主暑假在他家的庄园里度过。
沉迷于上流生活的男主胆子越来越大,把魔抓伸向了妹妹、兄弟、母亲、父亲。
最后,他把他们一个个吞噬了。
算不上邪恶,全是欲望的趋势,让人走向一个无底的黑洞,电影弥漫着一股愚蠢的气息。
导演过于简单化这一家人,尤其是母亲,傻白甜不说自己孩子s了还可以坐在桌子上吃早餐,太蠢太变态,妹妹透着资产阶级的软弱,一副任人可欺的样子;还有一家之主老头也是傻到没边了,家破人亡才想起赶走这个外来的陌生人。
另外,男主结尾开心独舞那一段很欠揍!
守着住满了孤魂野鬼大庄园,简直像监狱一样。
整个电影看下来真是又疯又蠢。
可圈可点的地方是镜头、摄影、演员的表现力,除此之外,整个故事都力不从心,摇摇欲坠,人物站不住脚,有的地方太过了,失望!
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新千禧年版的《天才雷普利》,孤立于世界贫富两端无解的二元对立。
从穷人的角度看,这是部励志电影。
下层阶级破圈打入上层,夺取富豪的家业。
中产二代奥利靠着卖惨——靠拿奖学金才进入牛津,家中独苗,父母以毒养毒最终命丧黄泉——潜入了衔玉而诞的菲利的朋友圈,而这一切都是弥天大谎。
当谎言被戳穿时,菲利震怒,因为奥利完全违悖了豪富的游戏规则——菲利要的是一个故事完全符合他对贫困刻板印象的穷人,他要从中受到启发并成为救世主。
而从富人的角度看,这是一部恐怖电影,下层的老鼠以富人的好感为食,终将一切据为己有。
但无论从哪个角度看,它都不是一部酷儿电影。
奥利对菲利的欲望是对金钱和地位的欲望,以及对它们身上暴力的欲望,与性欲无关,他的目标是财富,他把性和欲望当武器,不惜跪舔他们的精血,和埋藏他们肉身的坟墓啪啪——这部电影实在应该结束在“上坟”,奥利攥着盖在死去朋友身上的新鲜泥土哭泣,这是两人惟一超越贫富的一次绝望的联接,是穿透两个世界的绝唱,它使奥利的动机有了一瞬超越钻入豪富金库的高光,也展示了奥利身上残余的温存与人性,以及永失我爱,以及丧失与离歌。
有一句话,欲望是用来被满足的,无须分析。
但接下来狗尾续貂的杀富,就是在嗫嚅磨叨欲望缘何而生因何而起,也将整部电影拖入荒诞堕落,畸形恶臭的短视频爽片模式(032)。
“Pamela died?
”Oliver惊讶地喊出这句话的之后沉默了一会,这正是他意识到人类作为一个个体,又受到其他个体的影响,是多么的脆弱和愚蠢,他可以靠自己身为一个陌生人微不足道的举动来得到自己想要的,并毁掉一个家族的时刻。
我认为Elspeth本身精神状态有些脆弱和异于常人,从她和别人聊天的时候可以和无数个人说无数个其他人的坏话,转头就能随意把一个人抛出作为一个毫不留情的话题,以及她说出自己从小就对丑陋有一种恐惧的时候,似乎能够窥见一角她跳动的纤细神经。
Oliver在Pamela已经离开后对她作出一些很刻薄的评价之后,Elspeth恍然大悟,“你真是太敏锐了,Oliver,我早就这么认为了。
”他才意识到原来他的几句话能够如此操控别人。
也许从卑鄙地挑选Venetia为第一个试验的对象开始,Oliver就已经对这一切了然于心,正如同他最后对于所有人的评价,有钱人都是那么的愚蠢,毫无防备,他们自认为高人一等,用钱和权利操控了普通人的一举一动,但总有人像Oliver一样,像只蜘蛛在他们的身边阴暗地爬行,织网,而他们却还因为蜘蛛是一只小小的蜘蛛而不以为意,当他们意识到有什么不对劲的时候,蜘蛛就已经开始收网了。
Saltburn,那么大,那么远,像个小世界,一个普通人鲜少能探听到的地方,上演了如此一出抓马。
片子是好看的。
特别是前半段讲两个阶层相处,碰撞产生的效果是很好的。
但是后半段进入谋财害命桥段,就狗血乱洒了,有点俗气。
我没有看过《故园风雨后》,但确实有《天才瑞普利》的影子——当然比《天才瑞普利》粗糙得多。
虽然结尾处交代了男主的处心积虑,但我依然觉得这是不合理的。
如果男主一早就打算用这种方式谋取富豪的家产,那我只能当他是一个傻瓜。
而如果现实一点看,用这种方法都能“鸠占鹊巢”,那这个世界上的富豪大概早就所剩无几了。
谋杀真的没有那么简单。
谋杀了有钱人之后,没有血缘关系,想要继承他们的产业,也并没有那么简单。
所以当成爽片看可以,当成剧情片来看就漏洞百出。
Jacob真的很适合演这种高中坏坏的痞校霸,没半点🧠,大大咧咧的那种这部电影的画面比例咋是这样的...Oliver演员真的,欧美王宝强既视感,很烂呀...这是呕吐物还是💩,这🦵🏻毛🆘原来那呕吐物是暗示的他母亲天呐,妈妈好mean,说话太伤人了🆘,看见裴淳华就感觉她的角色都是表里不一口腹蜜剑的,的,因为《消失的爱人》记忆太深了贼烦,睡觉的时候他🐴有人拉房间窗帘,喝他打过✈️的🛁水,这❤️也太狂热了吧不会要准备和他妈先搞上吧,还有Vanetia...很不择手段呀Farleigh应该和那个管家有一🦵🏻,又去和Farleigh搞上了,其实睡Felix才是最有用的,Farleigh居然还是1 ...但他已经没用了该不会他妈是他编的故事吧,Oliver真是个谎话精马上要被赶了,该使出绝招了Oliver🤣🫰🏻啊❓我去,他把他杀了❓❗我以为是献身呢关窗帘这段是意味着什么呢❓bloody❓这又是在❓不会是🌿坟墓۩吧,真·上坟。
🆘好美....他是真爱Felix还是啥...🐴🦆.....还把Vanetia也杀了...Oliver真的吓死人,心机杀手爸爸可能也会悄悄地“走”,他看清Oliver到底是哪种人了,欧美版《寄生虫》全裸跳舞就代表这房子已经占为己有了,是极度安全感的表现后面剧情好看了,在进Saltben之前的剧情看着有点拖
毒性好大 喜欢
开头五分钟就浓浓天才雷普利的味儿 只是没想到这么ewww but男主演技还是很牛批怎么没人夸夸呢
故园风雨后黑暗扭曲版,也像Christopher Isherwood笔下主角但是彻底的阴鸷,有许多此类小说及电影的影子。看Barry Keoghan裸体跳舞,无疑是对我的精神折磨,但他阴狠狠的劲着实令人发怵,Jacob则是十分称职的花瓶,眉钉很诱人。未来谁给Emerald递点好剧本拍
There IS such a thing as being too clever for one’s own good. In this case, the joke is on us in the audience as the writer/director ensures the protagonist’s perfect crime eat up the last ounce of catharsis, if any, we had for the characters, leaving behind a hollow shell of creepy scheming ripe for social media popularity.
年度爽片!Barry Keoghan大放异彩,太适合这种表面呆萌+神经质的角色了,荧幕魅力和表现力爆棚,甚至遮盖了剧本节奏和逻辑的瑕疵。
每一分钟都如坐针毡。。。
原来大家都喜欢,我看完只觉得牛津人都是傻逼,结尾更傻逼,竟然坐到了最后我也挺傻逼的
完全是故园风雨后(根据felix说故园风雨后就是根据他家人写的)+天才雷普利+寄生虫,但很明显故园和雷普利的部分游刃有余很出彩,寄生虫的部分就有点滑稽,果然是有点水土不服?能看出特别多的雷普利reference,浴缸啊,男主对着镜子跳舞啊,偷穿浴袍偷用须后水啊,不过felix有一种多情的烂好人气质……感觉felix比较像一个dickie和电影里的Peter Smith-Kingsley的结合体。Oliver在电影的开头和电影的结束都在强调自己没有in love with felix感觉像在说服自己了(毕竟都强健坟墓了……)
老钱每多傻白甜,负心多是凤凰男。
非常恶毒的剧情和人设……如坐针毡到35分钟春花姐和红发童姥才出场,匆匆看完这两人的戏份就关掉了,实在太恶心。
用力过猛之作,无聊的故事做作的人,男主长得太抱歉了我get不到魅力只是有点反胃,这种阴暗爬行的变态批就应该找个清秀文气小白花来否则就会像本片一样让人崆峒
寄生虫有其自身悲剧性,萨特本更像一群阴间人开银趴,导演努力上高度但功力不足上不去,只能用奇情去摹写那份东亚独有的魔幻了。
我忍不住不勾搭这种花花公子
可怕,真的可怕。好癫,真的好癫。
一部中国人不喜欢也不理解也无法理解的电影。一部内容空洞、手法平庸、但演技出色的电影。这部电影,也是一部问题电影,因为它的故事本身就是问题。不过有两点做的不错,一、证明了牛津没有正常人,包括导演;二,证明了平庸对于一部电影的致命伤害。最后,英国有一个地方就叫saltburn-by-the-sea,与本片毫无关系。
表面fancy实际很普,《故园风雨后》+《天才雷普利》但没有任意其一好。
如果只是想让人憎恶,这个杀人全家的故事依然很无力。看完以后既没有对特权阶级的任何感觉,也没有对杀人者的些许厌恶,这可能是此类影片最失败的案例之一吧
又见烛光照明,摄影和美术是视觉盛宴级别。但是剧情实在是creepy odd f**king disgusting,不是说不能玩这种身体奇观和反复的温柔致命一刀,只是主角的招数过于低级,还是空虚寂寞富贵家庭被心机贫民团灭那一套,最后安排个揭秘更是大可不必,就别登月碰瓷寄生虫和雷普利了
Felix:我把你当兄弟,结果你不光想上我,最后还把我杀了
this guys mouth has been everywhere , literally