浪潮

故事交待的背景是出生在一个中产家庭的年轻美国人，主人公在中学有训练多年的摔跤比赛经验的，喜夜蒲，有漂亮的女友，信奉宗教的严格家庭，（就像往常的比赛前夕）父亲都会跟主人公拉练，这个过程很明显感受到父亲在这个家庭中对主人公的压力，父亲的角度是自己现在的成就都是靠自己的，他的父母没有对他教劝，所以明白生存之道的父亲对主人公非常严格，在某天训练过程中，主人公发觉自己的胳膊不舒服，去医院发现原来胳膊已经不能支持比赛了，但是父亲的期待太大，所以也只能忍受，最后在比赛中受伤了，进入低估，同时她的女朋友怀孕了，主人公带女朋友堕胎，但她女朋友最终接受不了堕胎，不断地矛盾，最终变成了女朋友最终要结束这段感情，主人公在双重打击后，简直奔溃，通过抽烟酗酒坠入，某天ig看到女朋友参加party，旁边又有男性，于是主人公想去找她，正想离开的时候，她父母发现他，不想他出去，还发现 他有酒气，这时候男主喝酒后经过这些天的事情看到他父母多年来压抑爆发了对他继母辱骂，推倒他父亲，然后抢了钥匙走开车去找他女朋友，在party里面他看到她女友，在推撞中，他误杀了他女朋友，被法庭判了，30年，这时候剧情过了影片的一半，都感觉在哪个时间段的低落时段无法反转，这影片还能讲述什么故事，原来剩下的部分开始了他妹妹的故事剧情，对于重点培养的儿子现在产生这个结局，导致了母亲对于父亲的严格管束产生了埋怨，认为这一切都是她老公的错，这个时候已经家不成家，各散东西，女儿在一个人去比赛的过程中遇到她男朋友，他们沟通，相爱，做爱，还射里面，慢慢地女主的状态变得好了，我们也得知她男朋友的父亲对家庭也是垃圾，他们两个在家庭的关系中都是被遗弃的人，某天，女儿跟父亲聊天了很多，父亲也得知女儿的心结，那天她看到哥出现party里面，但是她后悔没有去跟上去，不然自己可能可以阻止这场悲剧，父亲在从这次的事件中，儿子入狱，妻子离家出走，理解了自己的做法是多么愚蠢，自己也没有时常关心女儿，对儿子的压力太多，他们在树影斑驳中透露了心声，后来，女儿得知最终他男朋友父亲得了癌症进入生命倒计时，女儿劝她男朋友去看他父亲，她男朋友最后也与他父亲相处了最后的时光，在医院里面，女儿收到了她母亲的短信问她在哪里，很担心她，女儿在不断删除的想打出来的爱意短信中回复了又删除，犹豫不定，最后的场景是母亲其实收到的是女儿有爱意的短信，最终母亲回到了家里，他们父母团聚，最后的画面跟最开头的画面一样，是女儿骑车的镜头，看完发觉是一部教育情节的影片，究竟在家庭教育中，父母应该充当什么角色，儿子跟女儿都是同样的主角，在故事事件上他们都是相反的事件，通过这些事件反应同一个家庭下不同的教育价值观，儿子比赛，父母紧张，女儿比赛，她自己一个去，在爱情方面，儿子发现女朋友怀孕，他觉得自己是高中生，想堕胎，不想负责人，女儿跟他男朋友做爱，在讨论要不要射精的时候，他们都对自己的后果有认真考虑，但最后，女儿通过帮助她男朋友去和解他父亲的时候其实也在帮助自己，她有躺开心扉跟她家庭交流，表达爱，而她哥哥在跟家庭的相处中不能躺开心扉。

炫光的光影效果和音乐节奏也是这部家庭教育成长电影比较好玩的东西

卢卡斯·赫奇斯、斯特尔林·K布朗、小凯文·哈里森(《泥土之界》《黑夜造访》)、泰勒·罗素(《忽然七日》《迷失太空》)加盟A24打造的音乐题材新片《浪潮》(Waves)，特里·爱德华·沙尔茨(《黑夜造访》《克利夏》)自编自导，下月在佛罗里达州开拍。

讲述两对年轻情侣在情感的雷区中成长和相爱的故事，被描述为“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”。

影片几乎全程与音乐同步，将一些标志性的当代歌曲与奥斯卡得主Trent Reznor＆Atticus Ross(《社交网络》《龙纹身的女孩》)的原创配乐结合在一起。

你听不清开片的声音究竟来自真的浪潮，或只是一个人高低起伏的呼吸。

少年Tyler的毁灭充满张力的运动镜头，快速运作的推拉镜头，定点的旋转摇镜，聒噪不安的音乐，数不尽的深情对望，少年与女友水中拥吻时远处虚焦的灯光，在肌肤映衬下显得危险又迷人的亮橙色指甲油……这些堪称出神入化的梦幻般的视听效果，淋漓尽致地展现了尚未成熟的少年们在混乱之中不断挣扎的心境——这正是青春期里易逝又本真的东西。

在肌肤映衬下危险又迷人的亮橙色指甲油细节一 关于爱的教义影片第一次出现与“爱”有关的教义，是在一次教堂礼拜上。

Love is patient, love is kind, love also forgets wrong（爱是耐心 爱是仁慈）Love is not rude, it doesn’t boast, love also forgets wrong（爱不是无理取闹 也不会自吹自擂 爱让人宽恕）在教堂礼拜时，面对神父的激情澎湃，Tyler显得不胜其烦，不知是关于“爱”的一番陈词滥调令他昏昏欲睡，还是因为他前一夜溜出去厮混导致睡眠不足困倦不已，但总之，父母对此很不满意。

可显而易见的是，这番教义父亲也并未真的习得其精髓——作为一个亲生父亲对待子女比继父还恐怖，而继母反倒能待子女如生母，多少有些讽刺。

神父说，爱是耐心，爱是仁慈。

然而，父亲对Tyler既无太多耐心也并不仁慈，当Tyler在举铁时表现出力不从心，父亲全程也只当他是意欲偷懒，除了每日敦促Tyler的训练与成绩外，可以说，父亲对Tyler的生活一无所知，甚至，直到在层层压力逼迫下，Tyler凶猛释放、谋杀女友事发后，父亲才终于意识到原来Tyler此前承受了那么多。

凡是经历过被躁动荷尔蒙支配的日子的人，可能都会对这一切并不陌生，重压之下，你我的哭笑都非常直接，而放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，往往只有一步之遥。

“爱是耐心，爱是仁慈”神父还说，爱不是无理取闹，也不会自吹自擂。

但父亲的爱之于Tyler而言近乎是恐怖的，以爱之名，强行施压。

父亲的强势让Tyler勒无法拒绝训练，Tyler肩伤加剧，他想着的却是一定不能错过摔跤赛季，他惧怕向父亲直言伤情退出赛季的后果。

没有接受手术的Tyler沉闷地喝着酒消化愁绪，这一切，父亲又从未知晓过。

可当Tyler选择独自一人默默咀嚼这些青春期的苦恼时，父亲却又抛出了犹如利刃一般的话，狠狠地冲着Tyler扎了一刀。

父亲说：“这世界根本瞧不起你我，我们天生就是普通人，我们要付出十倍的努力，才能有所作为。

何况，连摔跤也不是我替你选择的。

”显然这样的话并没有错，但对于青春期的少年而言，却是无异于精神凌虐与思想控制，这根本不是爱。

“爱不是无理取闹，也不会自吹自擂”影片第二次出现与“爱”有关的教义，则是在父亲和女儿Emily垂钓时，此处蕴含的情感更为浓厚饱满。

哥哥Tyler的意外谋杀事件依旧是整个家庭挥之不去的阴云，父亲终于意识到，如果一切可以重来，或许结局会有所不同。

但当Emily咆哮自责的时候，父亲却说，其实我们所拥有的就是现在。

紧接着，父亲朗诵了一段他最喜欢的经文，此段经文与前文教堂礼拜时神父的话似是呼应。

我以为，直到此时，父亲才算是习得了其间精髓。

Hatred stirs up strife（恨能挑起争端）But love, love covers all offenses（但爱能遮掩一切过错）

“爱能遮掩一切过错”时隔许久后的父女谈心，二人痛哭不已，很难说彻底他们修复了父女关系，但也正如Emily给父亲发的信息中所说——“I just want us to be a family again”。

恨能挑起争端，但爱能遮掩一切过错。

人生路上，放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，永远只有一步之遥，令人唏嘘，但它就是如此。

当你逐渐开始承担起自己的人生选择时，你方才意识到选择、责任之下都有重压，唯爱永恒。

贯穿全片始终的一直是“爱”，我不觉得《浪潮》只是个略带惆怅的少年成长小品，它是那种将色欲情仇、生老病死多种情绪都能同时传达出来的片子，而愈是往后，愈是戳人心扉，你我都会不自觉被这种情绪所吸引。

细节二 色彩女友Alexis意外怀孕，面对示威的反堕胎者们，Alexis害怕了，她不确定她是否能真的做流产手术，但在双重压力之下的Tyler并不能理解这一切。

当少男少女隔着火相望，迷蒙中，虚虚实实，不辨真假（隔火相望这段让我不自觉地联想到《燃烧女子的肖像》）。

适时响起的音乐则让你会不自觉地投入其中，感受主角的情感其实亦如光影般肆意流淌，干脆利落，没有一丝拖沓。

隔火相望因为孩子的去留问题，横亘二人间的隔阂再次加深，于是一次和好演变成了更为激烈的争吵。

Alexis决绝地屏蔽了Tyler，而无望的Tyler在ins上看到Alexis仍寻欢作乐，误以为女友背着他和别人上了床，再次争执后，Tyler失手打死了Alexis，仓皇出逃。

迷蒙变幻的色彩，蓝 、黄、红三色交迭出现，又让人联想到《亢奋》中纷杂的色调，而夜间场景的照明和高反差运用则可以说是光怪陆离，美不胜收。

光怪陆离，美不胜收少女Emily的救赎影片前半部分是关于少年Tyler的，但后半部分却是少女Emily的主场，故事像《重庆森林》一般以双线展开。

细节三 浴室镜头平稳推移，背乐也逐渐归于宁静，但哥哥Tyler的意外谋杀事件仍旧是这个中产家庭挥之不去的阴云，家人各自沉浸在各自的自责中无可自拔。

通过画幅变化，《浪潮》展现了兄妹二人迥然不同的内心情感，但能将少年、少女前后两段故事巧妙衔接在一起，合二为一，倒是不得不归功于“浴室”意象。

影片前半部分，重压之下的少年Tyler只在浴室泡澡的间隙里放纵自己，任由思绪飘飞，而后半部分，少女Emily同男友Luke在浴室泡澡倾吐各自的心事，Luke的父亲即将因癌症去世，Luke犹豫是否要去看父亲，Emily却说，你应该要去，不去的话你会永远后悔。

这时，她回想起的是，曾经哥哥Tyler也这么在浴室中放空过自我，一时回忆涌上心头，令人无限唏嘘。

因此，与其说是Emily促成了男友Luke与父亲的和解，倒不说是她希望男友不要重蹈覆辙。

一间不大的浴室，便串起了两个故事。

“少年只在浴室泡澡的间隙里放纵自己”

“浴室泡澡倾吐各自的心事”细节四 水中拥吻少年与女友，少女与男友各自都有一些水中拥吻的镜头，但值得一提的是，当少年与女友拥吻时，虽说尽了情话，可远处投射的却是虚焦的灯光，而女友在少年黝黑肌肤映衬下的亮橙色指甲油，更是显得危险又迷人，一切都似是预示着这段躁动的恋情不会有很好的结果。

而反观少女和男友Luke的水中拥吻，收敛却深情异常。

明明没有太多你侬我侬的情话，却似是什么都说尽了，一切尽在不言中。

美到了极致，美得摄人心魄。

“段躁动的恋情未必有很好的结果”

“看似收敛却深情异常”细节五 自由、救赎与和解此外，《浪潮》全片中还多次出现了男女主角将头探出车窗外的情节，将很多镜头都给了行车途中的景象，似乎象征着自由与追寻自由。

Emily与Luke如期行车抵达密苏里州，病床上奄奄一息的Luke父亲用尽全力给了Luke一个拥抱，似乎达成了父子二人迟到十几年的和解。

而当Luke的父亲和Luke抱头痛哭时，Emily思绪飘飞，她回想起曾经泰勒也曾抱着自己痛哭过。

直到Luke的父亲在睡梦中安详地离去，本以为自己会心无波澜的Luke双手捂脸，哭得撕心裂肺。

迷离的五色灯光再次打在了Emily脸上，那是车窗外划过的红蓝警灯，情绪和回忆如同缓慢聚焦的镜头一般悄然涌入。

和解文艺片通过画幅来表达情感其实并不是多么新鲜的事，但在同一部片里多次改变画幅还是极为少见。

少年、少女前后两段故事被巧妙地衔接在一起，色彩斑斓的成长印记也被抽丝剥茧地呈现于观众眼前。

与此同时，镜头再次切换，墓地里Alexis的父母悲痛地献祭，可失去的岁月无法复得；坐在狱室墙角的Tyler无言摩挲着女友的相片，可犯下的罪行必将定谳；单车上的少女拥抱劫后余生的日子，可回忆的浪潮却始终波涛不息。

“失去的岁月无法复得”You’re broken by the waves among the sea 你的翅膀被海浪击断They’ll let you die 他们任你死去They’ll let you wash away 任你被海浪冲刷But you swim as well as you fly 但是你在海里也能畅游

“单车上的少女拥抱劫后余生的日子，回忆的浪潮却始终波涛不息”生活如浪潮，波涛浪涌，奔腾不息，不知将你卷入深渊，或是推向彼岸。

但这就是，生活的真相。

喜欢摄影和色彩的观众很难不会对这部电影感兴趣，再加上贯穿全片的金曲串烧，我真的喜欢它到 for no reason！

构图比例从16：9到4：3到2.35：1再到16：9，四种比例清晰的将电影划分为明显的四个部分。

从最初Ty为主线的叛逆，搭配蓝紫灯光为主色的色彩，让前半段充满着青春叛逆期迷幻的荷尔蒙气息。

中期则以写实电影中常见的偏暗色彩为主，与前期后期的颜色形成反差，体现了在Ty事件后妹妹Emily和家人在阴霾后过渡时期的艰难。

后期则以亮蓝亮绿色为主，更加有活力，就像 Emily渐渐成长后从阴影中走出后的心情一样。

Life is colorful.

和《月光男孩》很像，《浪潮》也是一部关于黑人青年成长的故事，但是本片却更生活化，更加写实一些，从前半段以Ty为主线视角，再到后半段将视角转移到Emily身上，让这个关于成长的故事更加立体化。

我们也都多多少少能从Ty和妹妹Emily的成长故事中看到自己的影子。

成长是妥协和去爱。

Ty没有妥协，在受伤后没有妥协而是选择继续比赛导致伤势加重，再也无法参加比赛；在和女友发生矛盾后没有妥协而导致事情复杂化，错失杀人，让自己年仅18岁就入狱三十年，大好前程毁在自己的手中，还让原本幸福的家庭产生了裂痕。

而在此之后Ty的爸爸选择了妥协，他用爱去继续维系这个有了裂痕的家庭；Ty的妹妹Emily选择了妥协，她用乐观来继续看待这个世界，让自己的生活更加colorful； Emily的男友选择了妥协，他在抛弃了自己18年的生父生命的最后时刻原谅了他，陪伴在他的身边。

生命总是色彩斑斓的，只要我们学会去爱，学会去妥协原谅。

就像爸爸在原谅了一切之后在湖边对Emily说的话：你还有许多爱能够分享给这个世界，还有许多美好的人生要去体会，恨能挑起争端，而爱能遮掩一切过错。

雪碧看电影：🌟🌟🌟🌟🌟

太好看了，青春电影永远是我的菜！

燥热的夏天、沙滩、海浪、剪不断理还乱的恋情、摔跤比赛、肾上腺素、意外、危险和死亡…

坐在警车里的哥哥在红蓝交替的警铃灯光下终于恢复平静，脸上才有了久违的放松和释然，眉毛舒展，非要亲手断送了自己的一生才能让他尝到一点自由的滋味，不受控制的情绪终于宣泄完毕。

压抑的高中生活无处消解，家庭、爱情、人生和未来都充满身不由己的妥协，他还没有学会如何去爱人，没有能力去爱，却已经能把我爱你这句话说得如此深沉，尚未有能力承担的责任过早压在他的肩上，就像压死骆驼的最后一根稻草。

哪里来的那么多怒气呢？

永远是眼神凶猛，憋着一股子劲，想要排解也只会用最坏、伤害性最大的方式去掩盖、驱走心中的愤怒和怨恨。

年轻人过早奔向爱情，以为是轰轰烈烈，以为是刻骨铭心，感情哪里有生命重要呢？

妹妹的爱情也包含着一个生命的消亡，似乎这样才显得年轻的爱恋更加珍贵，同样是公路旅行和水中拥吻，妹妹像哥哥一样开始经历着属于每个佛罗里达年轻人的恋爱故事。

她的爱情温柔治愈，也开始慢慢缝合着破碎的家庭。

哥哥、父亲、继母，似乎都对生活精疲力尽，婚姻和家庭在瓦解边缘，只有妹妹常常眼中带笑，温柔地拥抱哥哥、拥抱父亲，生活总会好起来的。

听到片尾字幕结束的话就会发现，最后刻意保留了哥哥和女友在沙滩亲吻的那段对白：“i love you”“i love you too”“i love you so much”，那爱情听起来多么虚幻和浅薄，而随着一声长叹，画面全黑，音乐静止，一切回归原点，海浪也退回黑夜。

A24真是-- a collection of how I was fucked as I grew up.前半部分真的是我家的故事了：爸爸不怎么管女儿，但是一直在逼儿子发奋图强。

黑爸爸说：我们没有权利只做一个普通的人。

这是我爸爸的潜台词，只是他从来不承认。

我爸总是说，不能让他一事无成啊。

哥哥真是难啊，拿一份体检报告竟然自己去拿。

他比我弟弟懂事多了，瞒着父母自己手臂要做手术的事情继续比赛。

我本以为接下来会是热血追梦逆袭片，可是，话锋一转到了这小情侣身上。

哥哥带着女友去堕胎那一段太好笑了，然后狗血。

哪知道这狗血愈演愈烈，出人命了，小哥坐牢了。

这颠覆了我想象中的黑人坐牢的前因后果，一个蓝领家庭的儿子被爸爸逼近了监狱。

更令我想不到的是下半场主人公换成被爸爸忽视的妹妹，她谈了一个纯纯的恋爱，然后开启了对父亲、哥哥、养母的原谅之旅。

艺术本来就是自由的，欣赏欣赏这样的叙事也不错。

当本片演员斯特林·K·布朗收到导演特里·爱德华·沙尔茨发来的剧本时，一定心生疑惑：这是个嵌着音乐提示，有着不同大小颜色字体，不断提示电影中画幅变化的pdf。

这种剧本上的独特也暗示了这部电影的实验性以及特色所在。

Tame Impala, Frank Ocean, Kendrick lamar, Kanye West, Radiohead...如何在两个小时内听到这些人连续献声歌唱？

答案不是某演唱会，而是这部名为《浪潮《Waves》的电影。

也许正是因为演唱阵容的强大，导致这部影片一度错误地宣传成音乐片（事实上它也挺像）。

音乐对影片的助力是明显的，片中在浴缸中听《Blond》的场景令人神往，Radiohead配上朦胧的泪眼也让人心碎。

考虑到影片孱弱的青春片剧本，音乐在一定程度上掩盖了剧情的无力。

除音乐之外，该片的最大亮点则是在画面方面。

大胆的配色给予观众巨量的冲击。

这种配色不限于某些派对场面中耀眼的蓝紫的霓虹，在影片尤其是前半段中，影片相当注意人物与环境颜色的一致与冲突。

总体来说，呈现一种青春洋溢的花里胡哨感。

电影画幅的变化则是影片中最引人注目的了。

本片出现过三种画幅，分别是1.33:1，1.85:1，2.35:1。

画幅的变化则是1.85:1->2.35:1->1.33:1->2.35:1->1.85:1，以循环的形式呈现。

电影在画幅的切换上与情节的发展同步，第一次变幅是在tyler得知女友怀孕，自己受伤之后，在此之前，他的人生充满希望。

第二次变幅则是在自己失手打死女友后。

经历了tyler入狱，第三次变幅是在Emily遇到Luke之后。

第四次变幅之后，电影又变为开头的画幅，家庭的生活也变得重新完满。

不断缩小的画幅犹如枷锁，锁住男主的人生与空间，使他不断做出冒失的决定直到入狱。

在1.33:1的画幅中，镜头的晃动，跟拍，特写犹如纪实DV一般记录下tyler被逮捕的过程。

而随着Emily的人生恢复正常，画幅也逐渐展开，整个过程正如片名《浪潮》，潮起潮落，周而复始。

整部影片的构思相当精巧，用色、画幅与主题相辅相成。

配乐足够符合青春片的调性，感觉推出原声碟或许能比影片观看量高（不是）。

即使是最为孱弱的剧情，也仍旧是一个足够“浪潮”的合格青春片了。

这已经是导演与A24的第三部电影，这部电影的画面也让人想起A24最近的另一部电影《原钻》。

相比于《原钻》中不断进行的激烈冲突，《浪潮》的视听水平可以说是有过之而无不及，成为了电影的核心看点。

之前都说《原钻》是奥斯卡的最大遗珠，那么A24则必定是被忽略的那一串项链。

太多视听语言，干货太少。

下错电影，意外的teen film.让我们一睹bodybuilder的直男的自我和脆弱。

懦夫直男。

永远不知道强悍的外表是为了遮盖啥，不去训练啥。

有的男生觉得身材好了一生都顺遂，那些令他觉得烦恼的好像健个身都可以过去。

其他的品质，共情，talktive，不要在乎男性气质这些思考，都觉得简单的健身就可以不必要过去了。

直男啊。。。

good actor bad writting结尾强煽情。

那个“i want us be family again”打下来又删掉，确实一个动作太传神。

像曼彻斯特，有些东西就是太tough就是不能make it.一个动作可传神了。

但是剧本真的太差了。

人物太复杂，两个小时多又没交代透彻又硬搞自己驾驭不了的复杂。

尴尬又努力试图试探，靠近的的两人餐厅对谈是我觉得最好的片段。

很让人involvement的镜头。

演员的诠释太好。

过肩这个镜头也选得好。

台词也有意思。

从爷爷奶奶努力聊到没有爷爷奶奶的结束，又努力新来自己熟悉的汉堡餐话题，女生很快懂了的转换一个让大家都舒服的路，直接问她想问的，没有那么多试探，你也是练摔跤的吗，以f***'em good的共识愉快地结束。

共识和想聊很重要。

聊天范本。

去年有两部电影直譯都叫《浪潮》。

美国《浪潮》Waves，讲高中摔跤队选手泰勒训练和比赛过度，必须动大手术。

此时，怀孕的女朋友想把小孩生下来。

泰勒后来，又喝酒又嗑药的去找参加毕业舞会的女友理论，。

德国《惡魔教室》The Waves讲高中老师用一个口令一个动作，让全部人只为大局服务，体验“集权主义”这门课。

这个改编自1967年美国教师曾做过的实验，最后以出人命来收场。

《浪潮》用十几首或高亢、或低吟的动听歌曲，把年轻人贺尔蒙发达所会产生的暴力跟温柔，美美的拍出来。

德国学生组，则是人人因为找到归属感而亢奋，亢奋，再亢奋。

高中生为什么会出问题？

一是社会跟家庭的要求太高，不能承受就选择逃避或毁掉一切。

二是同侪之间的眼神跟语言暴力，就足以把你排挤到好几条街以外。

人生不是非黑即白，我们都知道。

但是，人生如果非黑即黑，没有出路，那又该如何呢？

中文有个字叫做“渐”，好与不好都是渐渐蔓延开来的。

所以，问题还只是火苗，你却没注意到，那就等着燎原了。

有人乐意让灾难发生吗？

有人就是没办法好好听人讲话，听出问题，那有如何呢？

我们可以互相提醒：不是非黑即黑，至少还有非黑即白，再下来，还有彩虹呢。

四年前，特里·爱德华·沙尔茨（Trey Edward Shults）凭借一部颠覆传统的《克利夏》赢得影评人和观众的赞赏，“恶趣味邪典教父”约翰·沃特斯（John Waters）更把这部选为2016年他的最佳电影，由此沙尔茨被誉为美国新一代独立电影导演里最有才华的一位。

2017年他的第二部作品《黑夜造访》在万众期待之下问世，却意外地没能讨好广大惊悚恐怖类型片影迷，故弄玄虚和形式主义之类的批评不绝于耳。

新片《浪潮》在去年多伦多电影节首映，同样遭遇两极反响，也没能在奥斯卡颁奖季里引起过多关注。

纵观沙尔茨这三部作品，分别属于三种不同的类型：家庭喜剧、惊悚恐怖和青春成长，但是这三部作品的核心都离不开父母与子女的亲情话题。

在前两部作品中，“外来者”的意外闯入令整个家庭招致毁灭性的打击，而这部新作则反其道行之，不是“外来者”却是本身内部问题导致家庭关系走向分崩离析。

之前沙尔茨在访谈中提到《克里夏》和《黑夜造访》的故事灵感均来源于自己的父亲，而这部新作更将家变的矛头指向剧中的父亲，有点让我讶异于这种反抗父辈权威的意味，尽管这可能并不是导演拍摄这部《浪潮》的初衷。

沙尔茨这次野心勃勃尝试青春成长题材，搭配络绎不绝的流行音乐响彻耳畔，使尽天旋地转的摄影技术和高饱和度的色彩，这都是近年来Instagram风盛行的结果。

叙事方面更大胆破格地将两个主要人物的情节断裂为两种截然不同的节奏和风格，前面儿子部分充斥着狂热而耸动的氛围，喧闹的电子和嘻哈配乐占主导，彰显出儿子躁动不安的心境起伏；而后面女儿部分则是转向沉郁的情绪，音乐选择也跟随变得舒缓，衬托女儿遭遇家庭变故后的心理。

这种用音乐和声音剪辑技术来刻画人物心理情绪的手法在处女作《克利夏》中最为突出。

看上去表面工夫做得相当充足，不过在挖掘人物内心情感却是捉襟见肘。

一方面是剧本的原因，充斥着电视肥皂剧的陈腐老套情节设计，儿子和女友因怀孕而起的冲突，女儿的男友父亲身患绝症等等不一而足。

另一方面则是导演对两部分情节的衔接处理有欠考虑，从前半段白热化的情感冲突与急促剧烈的节奏，转向后半段的沉郁压抑氛围，两者间的落差一时难以适应，再加上拖慢的节奏感令后半段感情累积的份量不足，无法推向结局宣泄与和解的高潮，光靠招牌式地变换画幅的实验花招是难以奏效的。

作为美国新一代独立电影导演里最有才华的导演，沙尔茨很有意识构建并维持独特的作者风格（声音剪辑、画幅变换、类型实验解构），视听技巧方面一直在给观众带来惊喜和震撼。

然而在剧本创作方面却是致命弱点，无论是《黑夜造访》还是新作《浪潮》，探讨的往往是老生常谈的话题，没能挖掘出新鲜的角度或观点，令人在目眩神迷的画面和音乐里渐渐感到疲倦也是意料中事。