花椒之味

平实的细节里放出最真的感受。

如树说，我不想像我妈一样，明知道我爸最爱的不是她，却还是要留在他身边。

之前的冷漠擦肩，摆在明面上的怨恨都在经营火锅店的一年里被治愈；有机会的时候从来没有好好说话甚至女儿回家吃顿饭在爸爸看来都算难事，去世后却一次又一次地回忆起往日场景，直到最后如树哭着喊出了我好想你：爸爸吃力异常地录给如树的英语听力，每次都会在最后跟女儿说说话，说对不起爸爸没有时间陪你；三个女儿争相在看老爸笔记里有没有提到自己……老生常谈的主题，却在平淡异常的细节中拍出了魔力～在医院核对死者名单的时候问到出生年份迟疑了一下，打开爸爸身份证才确认；丧葬仪式的时候说该给先人送东西了，平时叫什么现在就叫什么，大姐喊爸爸收东西了，二姐喊老爸收东西了，老三喊爸，收好了。

如枝和妈妈的互相在乎却正话反说，外婆对果果故意说出的我宁愿死去也不用你照顾我……近年台湾电影越来越能直戳人心了，开始看的时候才突然想起郑秀文放置已久的演员身份，确实是的。

有人说就算考不到驾照也可以一齐去旅行的，最后如树还是学会了，火锅店也挂上了旺铺招租。

弹幕里有人说一个男人四处生了孩子对大家造成的伤害还是很难化解的，故事里短，现实非长～好好说——自然也不能浪费郑秀文的歌手身份，赖雅妍竟然这么酷，一群老戏骨更是锦上添花想我爸了。

电影故事改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》。

我没有看过原著，看了梗概，感觉是通俗意义上的饮食男女的故事。

电影去掉了恋爱的部分，保留了一个爸爸三个女儿以及麻辣火锅的初始设定，变成了一个关于自我成长、自我疗愈、原生家庭还有姐妹情谊的故事。

电影讲述的是，女主角如树（郑秀文饰演）的爸爸突然去世，她从爸爸的遗物，一台手机上看到他跟另外两个名字为「如枝」（赖雅妍饰演）和「如果」（李晓峰饰演）的女生的聊天记录，这才得知，她那个一度跑到台湾又跑回来的爸爸，还有两个分别在台湾和内地的女儿。

故事从郑秀文与这两个素未谋面的妹妹相认开始，三个人、三个故事、三条线，讲述了女性成长的困扰、生存的困扰以及原生家庭的困扰。

郑秀文这几年演了好些这类型内敛又倔强的角色，是非常典型的香港女生的形象，没有什么违和感。

而与之相对的，是她两个「妹妹」的出场——太炸裂了。

先是中性感十足的赖雅妍，然后是染了一头橘色头发活泼俏皮的李晓峰。

两人一出场，立马让整部片的成色变得丰富起来。

正如电影中最重要的道具「麻辣」火锅一样，突然有了不一样的风味。

一个是外形的塑造，另一个是性格的塑造。

赖雅妍饰演的欧阳如枝，性格中性，外表中性，职业也很中性，是打撞球的职业运动员。

而李晓峰饰演的如果，是爹不管娘不爱，从小丢给外婆带大，依然乐观向上的重庆妹子，职业还是个网红。

一个台湾人，一个重庆人，加上郑秀文饰演的香港人，两岸三地，三种文化，三个年龄，三种性格，不同的碰撞立马让人联想出一百种不同的剧情走向。

但导演并没有将它变为小时代一样，三个女生互扯花头的故事，只是相对简单地处理她们之间的关系，将视点聚焦在三人的原生家庭上。

我很欣赏导演没有将故事矛盾设置在她们三人间，类似「父亲更爱谁」等的争执上，也没有将故事矛盾设置在三人各自的性缘关系上，而是专注在她们各自的挣扎、思考与成长上。

像是如枝一直很努力，想在撞球比赛中赢得自己的事业，又像是如树希望男人说「想和自己结婚」，仍没有受制于任何一段感情，反而接手了火锅店，专注搞事业。

有自己的价值观，有自己的事业，有坚持、有挣扎、有创伤、有眷恋、有不舍……从三个女主角，到与她们关联的其他女性，母亲、外婆等等，每个女性在里面都是活生生的个体，有着与自己行为统一的逻辑线。

片子甚至通过三个性格迥异的女孩子间温暖的相处，通过女孩子与女性长辈的温柔和解，治愈了屏幕外的我们。

如此平和又直达主题核心的女性群像戏，非常难得。

我不好说原著的爱情故事好不好看，但至少在我看来，电影是超越原著的改编。

我是在课堂上看完的电影，观影后有导演访谈与互动的环节。

当被问及为什么没有按原著改编成爱情故事时，导演说：我认为爱情不是人生的全部。

现场响起雷鸣般的掌声。

如果有一天，与你来往生疏的父亲突然离世，你还赶不上见他最后一面。

爸爸留下了一家还剩一年租约的麻辣火锅店和一群老伙计，为了不让他的一生心血白费，你辞掉了旅行社的工作，当起了火锅店的老板娘，回到小时候居住的老房子、老店铺去生活工作。

更让你意想不到的是，你无意打开送爸爸的那部手机，发现原来爸爸在台湾、重庆居然还有另外两个家。

生命中离开了一个至亲，却突然多了两个同父异母的妹妹。

电影《花椒之味》就是一个以这样狗血情节开头的故事。

故事虽然发生在寸金寸土的金融城市香港，但这次这部香港电影讲故事的速度变慢了，有着近乎理想、与世无争的感觉，用云淡风轻的方式，来讲述对原生家庭的接纳、和解与生命的触动。

人生总是要我们在遗憾中领略圆满，我想这也是《花椒之味》想表达的。

来自两岸三地的三姐妹虽然同父异母，性格各有不同，但共同点都是渴望得到原生家庭的理解和爱、被真正的关心。

因为出席父亲葬礼而相认的三姐妹，从接纳互相到帮忙各自解开心结，找到心灵的依靠。

我想《花椒之味》那让人念念不忘的味道，更多是家的味道，就像导演麦曦茵在最后的寄语中说的“我在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻地影响自己”。

《花椒之味》导演编剧皆为麦曦茵，这位获得过金像奖的女导演早在执导的处女作已经一鸣惊人。

当年她的第一部电影《烈日当空》也是自编自导，讲的年轻人躁动的青春，同样有着残缺的家庭，七个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。

还很记得这部电影看得让人心酸、无奈，里面有句台词，“如果我们知道答案，我们便是成年人了。

”十年后，麦曦茵再次自编自导的《花椒之味》或许给出了“成年人”的答案。

饰演女主角郑秀文前男友的刘德华里头有番话耐人寻味：“我想和你一起”“我可以和你一起”，这都不重要，重要的是“一起”。

是啊，为什么年轻时候的我们只听到“可以”，只在乎“想”，而没有感受到“在一起”的重要。

最后，想说这部电影选角非常成功，郑秀文这次在电影上的“久别重逢”让人很有好感。

大姐夏如树的务实恬静又有点“港女”的气质，郑秀文把握得很好，甚至一度让我觉得这个角色应该很接近郑秀文本人；二姐是来自台湾的酷酷女生，由赖雅妍一改平时女性形象，也是演绎很到位；三妹是来自重庆的带货博主，也很符合时下女生，扮演的李晓峰真的很像范晓萱，戏路也很接近。

题外话，《花椒之味》改编自著名爱情作家张小娴《我的爱如此麻辣》一书，但除了人物设置、故事背景，电影基本都作出了改编。

首先，三姐妹名字从夏如日、夏如月、夏如星，变成了夏如树、夏如枝、夏如果；名字的改变同时也意味着主题的改变，原著更多地是对爱情的感悟，电影是对亲情、姐妹、生命的成长，日月星辰是浪漫的，树枝果实更有家庭的感觉；结局也不一样，这里就不剧透了。

只可以说，我更喜欢电影的改编，电影深化了原著的内涵与深度，是对生命的感悟与解读。

你生命里也有那一个让你念念不忘的味道吗？

（坐等郑秀文封后！

原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号） 嗜好麻辣的人，想到花椒都能口齿生津。

汤底一搅，椒红一抹，酸甜苦咸都失了神采，也不知那些烦忧愁苦给沸到了何方。

《花椒之味》最麻辣的是人生的底色。

有的人自个儿怕得汗流浃背，有的人再尝不出别的滋味，也有的人，在一顿味觉的通透后，总算体会到轻舟已过万重山。

（注：以下涉及剧透。

）

花不得不承认的一点，是《花椒之味》这个故事之所以能够发生，托赖一个“花心渣男”的存在。

70年代，在香港成家的夏亮（钟镇涛饰），当上了夏如树（郑秀文饰）的父亲。

80年代，他在台北跟前任张雅玲（刘瑞琪饰）重燃爱火，有了二女儿夏如枝（赖雅妍饰）。

90年代，重庆一段不为人知的风流秘辛，引来了三女儿夏如果（李晓峰饰）。

一个父亲，被两岸三地的女儿摊分着花。

一点点的爱被空气吹胀起来，气球一样红一阵子，也不知道哪天被戳破了，或是会飘走了。

如树回想父亲，时光会锋利地切到童年。

重病的母亲坐在床上，跟老照片一样蜡黄，而父亲从台北回来，在雌性的怨恼与眷恋间，介入得手足无措。

站得佝偻了，不知是生离死别加了些许戏剧性的悲怆，还是百感交集染了太多讽刺性的风霜。

成年后的如树似乎独占了父亲。

那时母亲早走了，而父亲在香港岛大坑开了家火锅店，街坊生意做得红火，哪怕是父女同台吃饭，也有半个魂归不到身上。

要说计较的话，可不又一次输给了陌生人？

她去了跟香港岛隔海相望的九龙，工作与生活把重心填得瓷实。

曾经的未婚夫郭天恩（刘德华饰）说过她，不外乎过一条海底隧道的工夫，也不愿意回去吃顿住家饭。

他其实不懂，隔了的难道只是那海？

如枝也会想起父亲，念想却被裁成细碎的小块。

有那么一点点美好的和睦时光，被幼小的自己误以为是永不消失的定格画面。

结果父亲的缺席成了常态，而母亲重新组了家庭。

五口人凑成新的天伦，她只觉得自己是那个缺角。

想念的也许有那千山万水外的温度，可对那温度，又该图个什么呢？

如果就更是没了主题。

两个姐姐的母亲尚且可以有一段先来后到的争论，而她不外乎一只中途遗落的邮包。

父亲是个不负责任的邮差，母亲同样如此。

跟外婆刘芳（吴彦姝饰）相依为命的她，对完整的家庭没个概念。

所谓女儿，该有什么天经地义的福分？

如树说，“不管他选择了什么，他还是伤害了我们。

”夏亮这一条血脉，花开三朵，朵朵看来都有自己的光彩，其实内里都谢了蕊。

偏生火锅店的名字还叫“一家”，暖心得叫人寒胆。

拖家带口过来吃火锅的顾客那么多，夏家父女四人，却没有一个可以享用到所谓齐整的家。

相比张小娴的原著《我的爱如此麻辣》，电影挖空了如树父母的恩爱，也抽掉了父女的亲密。

而且，如树比小说中年纪最小的主角如星还要长上十几二十岁。

当未满30岁的的如日、如月、如星变成70后如树、80后如枝和90后如果，岁月积淀下来，不是伤痕变淡了，而是疮疤变长了。

构建在这样一个背景上的《花椒之味》，就像是把花朵栽植到台风天的花圃里。

人世间那么多历练，家人先给划上一刀。

椒从破碎的家庭关系蔓延开去，似乎万事万物都更为破碎。

像那碾开的花椒，散了一桌，把自己都给呛得有气无力。

在旅行社工作的如树，习惯了电话线对头的人在旅程中密谋又一个桃色的背叛。

爱情再山盟海誓，大抵也有山崩海枯的一天吧。

从小习得的道理，被成年见闻一遍遍地巩固。

她问彼时仍是未婚夫的郭天恩，想吃日料，还是可以吃日料？

男人半糊涂半认真地辩解两个说法并无差异，毕竟都会陪着她吃。

女人敏感地把日料联想到婚姻。

婚姻大概也是这样吧？

这样的婚姻，不要也罢。

任车厢后座的婚宴礼盒比红汤还红，不碰，至少不会被辣到。

如枝打了十几年的撞球，飒爽，干练。

一身穿旧了的黑色衣裤，叫外界看不透那种利落劲儿。

再说了，看透不是一件好事。

母亲看得透自己，却佯装看不透，给她徒留躲无可躲的尴尬。

毕竟懂你的那个人，并不打算用懂你的方式来相处，更不打算任你在自己的角落里花开花落。

如果有着三姐妹当下最和美的亲情，只是隔了一代人，相依为命原来是个可怕的现状，祖孙二人都不得不担忧无枝可依的状态。

“一无所有”被“一无所依”钩上了，慌了神的外婆买桃花，去相亲角物色，赌气让如果走，都怕那不敢言说的一天来临。

她有过离乱的经历，而如果打小就不曾有过别家寻常的幸福。

只争朝夕，是那不得不用的权宜之计。

麻醉科医生蔡浩山（任贤齐饰）对如树说了一句话，“吃辣，就是用一种痛，掩盖另外一种痛。

”像是那天如果牙龈上火，如树摸出一粒花椒让她生吃。

这偏方奏效，也是循了这么个理。

三姐妹这些年，也是这般过来的。

处理任何情感问题，都先压上一枚硕大的花椒再说。

如树拿父亲的疏忽来折磨自己，人躲到保守的毛衣里头，在香港这种时刻刷新的城市里也不留一个同步的机会。

如枝念着“当所有人都不看好我的时候，只有老爸一个人叫我不要放弃。

”有时通过“记仇”把自己推到孤清的角落里，好歹也算有了两堵墙给撑着。

如果把倒数计时的相处压在肩上，一秒欢笑遮掩三分忧虑。

习惯失去的人，一句道别都能压出心病来。

这种麻醉的方式，很管用，也很悲哀。

上一代人欠下的风流债，遗留给这一代人消化，有些蚀骨的伤痛，就不只是伦理或血缘所能直线累积的。

都有心结，都解不开。

《花椒之味》像是筑起铁锅的围城，人在其中，看不到红汤以外的世界，只能被记忆的佐料熬煮出麻辣的知觉。

最可叹的是同一屋檐下，却没有几个人能够准确地传情达意。

说话的人词不达意，听话的人无辣不欢，都觉得自己才是普天下最委屈的那个。

突然间，大银幕前的你我，莫不也是锅中人。

味火锅也好，电影也好，最勾魂的还是那点余味。

死亡给夏亮的形象止了损，如同牛油混着底料化在高汤里，原初的滑腻都成了滋养。

没有这残忍的阴阳相隔，就没有她们齐聚一堂的机缘，更没有落地玻璃前二妹三妹的痛哭流涕，让如树心潮产生猝不及防的活泛。

原著小说里有段描写，说的是首次见面的三人去给父亲上坟。

“墓地的气味夹杂着尘土与灰烬的味道，停留在每个人身上挥之不去，却也是这股苍茫孤绝的气息使我同她们之间突然有了一份亲密的感觉。

”《花椒之味》里的这一幕，也是这种感觉。

等到她们看见蟑螂，从鬼哭神嚎到相拥而泣，其实就由单打独斗进阶成了并肩作战，而家人的概念，也头一回有了明确的厚重分量。

哪怕之后各有归宿，这截星光就够她们夜行数年了。

汤汤水水地过来，夏家三姐妹，其实写尽我们日常的春秋。

导演麦曦茵已经分析得很透：“电影里的三姊妹的三段关系，分别是对过去、现在、未来，我们如何面对关系的反思。

大姐执着于无法挽回的过去，因与姊妹相聚，方能将压抑情感一一梳理拆解；二姐与妈妈爱恨纠结半生，因而更懂得活在当下；三妹与年迈婆婆明明相爱，却无法止息未来失去对方的不安，直至将时日无多的疑虑‘负担’，演化为互相守护到最后的‘承担’。

”最动人的几段，也都在她们终于走出阴影的瞬间。

外婆害怕外孙女将来孑然一身，如果想通了，“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面。

”很少能有一句话，可叫死亡替得下狰狞的面貌。

如枝其实完全可以等母亲说出一句真心诚意的“对不起”，但她一顿无意“示弱”，突然感受到根本不需要攀附在别人的情绪与语言上。

如树经历得更多。

她想学车，是为了能跟爱人一同自驾游，蔡浩山一语道破，真要是喜欢，还有很多交通工具选择。

就连郭天恩也跟她讲，父亲“没有不爱她”，也就是“爱她”。

而她太在意“想”和“可以”的区别，却忘了“一起”才是话中的核心。

一层又一层地，《花椒之味》抖起了语言包袱。

其实也像那人生，非要你走过一些弯路，才恍然发现同一个表达，剥开了，就有新的语境，再重温，还有错过的犄角旮旯。

又是一年中秋夜，大坑照例有舞龙。

夏亮以前爱凑这热闹，连员工都被招呼着换装上阵。

这一年他缺席了，但缺席的他被如树哭喊着原谅了。

那种大于苦尽甘来的释放，比圆月还圆满。

也许，确实是在“洗白”。

只是很多人都忘了一点，当那个不可原谅的人恰好是自己的至亲，怨恨越来越深之后，其实也把自己给搭进去恨了。

如树此时原谅的，已经是一个打上了多重滤镜的父亲形象，倾向于店员眼里的英雄，或者更倾向于如树心中渴望遇见的父亲。

这时候，她是在原谅自己，原谅这些年对自己习惯性的残忍与折磨。

而我们也似乎跟着，松开了心中某条防线。

都说火锅精髓所在的汤底有秘方，苦苦寻了那么久，如树出乎意料地在母亲情敌手中的酒杯里找到。

而等到《花椒之味》落幕，兴许我们心中某块压迫着神经的石子，也给不经意地推开了。

周末抽时间把#花椒之味 刷了，潇洒哥毫无痕迹的出演，点睛之笔。

也许或多或少，是我观看时不自觉代入了父亲这个角色的缘故。

可以设想，阿B当年若不是深陷投资困境，他也会是梁朝伟、梁家辉、张学友这个级别的演员吧。

当然了，演技这方面，投资失败最近上热搜的某李姓演员一辈子也不可能的[旺柴]

个人觉得比《海街日记》好看，《海街日记》给人的感觉太过平淡，感觉像什么都没讲，而《花椒之味》更通俗易懂一些，而且也不刻意煽情，很好的调动了观众的情绪我们总是不能跟最亲近的人好好说话，说到底最治愈人心的还是亲情啊而三个女儿各自的人生也不过就是我们的人生，看着她们就像看见了自己，尤其是看到老二，自己也跟她一样很努力了可依然还是失败了，我又想到在这种情况下或许就跟她的妈妈一样不知道怎么安慰我哥哥说过一个人的立场不代表这一整个人，即使她们的爸爸多情又专一，但这不能代表他整个人，他依然是个好人，他或许就是在通过帮助别人来救赎自己，不过多情又专一真的很致命啊在这里夸一下华仔和sammi的演技，我的眼泪也随着sammi最后的爆发而落下，很喜欢华仔在这里饰演的角色，其实任贤齐也是，这里的主要男性角色都很出彩，当任贤齐被亮哥问住的时候我相信就是很多人的样子，“我需要一个需要我的地方更多一点”这句话真的说的很好，这里面真的有很多很好的台词最心疼的角色就是如果，她从没有被选择过，但她表面却装的嘻嘻哈哈花椒之味就是人生之味记录一下我喜欢的台词：1.辣，其实是一种痛觉。

吃辣，就是用一种痛，掩盖另外一种痛当伤心难过时，就是用哭的痛掩盖心中的痛2.人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面当你真的被世人遗忘时，当没有人再想念你时，你才是真的离去了

影片通过女儿的追忆重塑了一个古典式的平民英雄：隐忍、勤劳、乐观、热心。

这个形象寄托了导演对逝去年代的怀念，不可避免地带着怀旧滤镜。

观影途中多次对这种几个女性共筑男性史的表现手法不屑。

吐槽1：刘德华的角色着墨不多，爹味十足：一会儿说“男人就是能不说就不会说，说了你也不会听。

”一会是“你不要纠结‘想’还是‘可以’，重点是‘一起’。

”他的三场戏份姿态居高临下，虽普却信。

希望这个角色不是导演的心声吧。

吐槽2：重庆妹子的设定想不通，父亲在台湾初恋，后在香港生女，回台湾后听闻港妻生病，又抛妻弃子来香港。

好的，那么这个重庆女儿是哪一段？

如果是父亲拈花惹草，与人设不符。

如果不是，那么剧本解释不通。

是什么两岸三地齐聚首的恶趣味吗？

除此之外，剧本情节比较中规中矩。

真实动人的还是亲情本身。

最后郑秀文哭喊着“爸爸我不怨你了，我好想你”，太像是在替导演宣泄心结了。

以及，赖雅妍饰演的如枝实在太帅啦！！！

有趣的是，虽然三姐妹的亲情矛盾是各自的，但《花椒之味》给三姐妹提供的亲情和解契机并不是分开的。

随着对父亲火锅店的继承，以及寻找父亲独家锅底秘方的事件发生，三姐妹第一次合作着去追逐&实现了一个小目标。

在这个过程中，三人感受到了有亲情支持是一件多么幸福的事。

的确，如果只看表面只看短期，“为你好”的长辈往往给晚辈拖后腿；可是如果看到深处看到长远，“为你好”所蕴含的精神支持能给一个人的拼搏提供强大的后援助力。

难点其实在于，我们要如何将“为你好”的表面力量转换成内在力量。

片尾三姐妹都能够做到的相拥和解，正是这个转换的一个标志吧。

有趣的是，虽然三姐妹的亲情矛盾是各自的，但《花椒之味》给三姐妹提供的亲情和解契机并不是分开的。

随着对父亲火锅店的继承，以及寻找父亲独家锅底秘方的事件发生，三姐妹第一次合作着去追逐&实现了一个小目标。

在这个过程中，三人感受到了有亲情支持是一件多么幸福的事。

的确，如果只看表面只看短期，“为你好”的长辈往往给晚辈拖后腿；可是如果看到深处看到长远，“为你好”所蕴含的精神支持能给一个人的拼搏提供强大的后援助力。

难点其实在于，我们要如何将“为你好”的表面力量转换成内在力量。

片尾三姐妹都能够做到的相拥和解，正是这个转换的一个标志吧。

“回头时忽然发现，错过的不止是时间。

” ——《花椒之味》主题曲《好好说》电影中，因父亲去世、措手不及举办葬礼而初次见面的三姐妹，身份、地域、背景、家庭、工作迥然不同。

她们面临首当其冲的问题，是彼此相识、相认、相知。

当她们更进一步理解彼此，发现其实她们都在面临难以言说的、无法用金钱、权力解决的世代亲情关系困境。

追根溯源，我们会发现，其实她们各自解不开的心结，分别是过去、现在与未来。

大姐如树，最为成熟。

父亲去世后包办后事的是她，放弃原本工作、挺身而出继承下火锅店的也是她。

她有一颗包容的心，也最具有责任感。

然而，也最迷惘。

她的心结，与父亲的过往密不可分。

出身于原生家庭的如树，自小看着父亲抛下母亲和自己去台湾，数年后又“浪子回头”，回到香港照顾生病的母亲。

期间发生了什么，父亲没跟自己说过一个字。

虽然和父亲同住在香港，来往却很少，更不要说心灵上的沟通交流。

父亲去世后，她困惑而恼怒：为什么父亲生病住院甚至生命垂危，都不和自己讲一个字？

为什么父亲到死也不告诉自己还有两个妹妹的秘密？

为什么自己还要通过他人之口，才能探寻到父亲生前的点滴经历？

在与麻醉医生、火锅店员、及两个妹妹的沟通中，父亲的形象逐渐从模糊到清晰，曾经久远的记忆也浮现在眼前。

自己曾欲随手丢弃的童年杂物，被父亲好好收集。

一张小小的磁带里，是父亲饱含歉意的深沉父爱。

中秋团圆之夜，如树再也忍不住内心的万分愧疚，宣泄出压抑多年的情感，向那记忆中面带微笑的父亲喊出“我不怨了！

”。

弥补过往的遗憾，与父亲再次告别。

最后，如树把火锅店结业，学好了驾驶技术，开车离去。

用实际行动践行着父亲“想做什么就去做”的忠告。

这是她献给父亲最好的礼物。

二姐如枝，最为坚强。

自小爱好打台球的她似乎始终不被母亲所理解、接受。

漂亮的奖杯奖状和微薄的奖金，无法体面地支撑她的日常开销。

是远在香港的父亲的鼓励让她能够坚持下来。

她知道，虽然父亲始终未能亲自到场看她比赛、为她加油，但父亲会通过电视直播与录像，一遍遍地看着自己的女儿在赛场上英姿飒爽的身影。

仅仅这样，便是对她内心最大的支持，是她在台球事业上苦苦支撑走下去最坚强的心理后盾。

如枝的心结，在于当下同自己的母亲长达半生的纠葛。

父亲离家出走后一去不归，母亲改嫁，自己也更名换姓为“欧阳如知”。

新家庭的气氛还算和睦，但她始终无法忍受母亲。

她怨恨，最该支持自己的至亲，却对自己心爱的台球事业冷嘲热讽。

母亲不请自来，到自己租住的小屋收拾一气，也让她恼怒不已，终于离家出走，来到香港投奔大姐。

父亲去世后，如枝母女二人才借由在香港碰面的机会真正交心相谈。

她才知道，原来母亲一直都有看她的比赛。

甚至在她不知道的情况下，默默去现场观战，为女儿加油。

年轻时参加“青少杯”撞球比赛的纪念台球，母亲也一直好好收藏着。

其实，母亲关心女儿的经济状况、上门帮女儿收拾屋子，这些也都是母爱的体现。

自此，母女二人终于达成和解。

而如枝的母亲，经历这件事后，不仅与女儿和好，也通过麻辣锅底那神秘的“红酒秘方”，得知自己是那个“负心汉”最爱的女人。

这是父亲在去世后，留给爱人的无尽温暖。

三妹如果，最为活泼。

她最年轻时尚，把头发染成红色，自信大方地在社交平台上以直播的方式倒卖服装衣饰。

不同于两位姐姐纠结于究竟谁的母亲才是父亲的真爱。

如果内心非常清楚，父亲怎么选择，也不会伤害到自己。

因为自己从来就没有被父亲选择过。

甚至自己的亲生母亲，在移民到加拿大组建新家庭以后，也不再让女儿叫自己“妈妈”。

这是一种沉重的伤痛，在父亲的鼓励和婆婆的陪伴下，开朗的如果抛弃过去的包袱，坦然面对当下的生活。

如果的心结，在于未来。

年近八旬的婆婆年事已高，虽然身体还算硬朗，除了在家与朋友们打打麻将，还去公园相亲活动奔走，为自己外孙女的人生大事操心。

人老了，性格脾气就像小孩子一样任性。

即使不慎摔倒，也要和如果嘴硬几句，埋怨外孙女不理解自己一片苦心。

如果与婆婆相濡以沫地生活，彼此珍惜、相互照顾、相互关爱。

但如果心焦虑的阴影却越来越浓重，压得她喘不过气。

随着婆婆年纪越来越大，她害怕了，害怕未来的某一天，婆婆不在了，自己将如何面对那失去至亲的痛苦与彻底的孤独。

这种恐惧而不安的情绪始终萦绕在她内心，成为一种难以自我消磨的负担。

远在香港的亲生父亲猝然离世，却让如果多了两个相亲相爱的好姐姐。

原来死亡能够带来的，并非只有痛苦与悲伤，也有亲情与温暖，更让人珍惜身边的人，关注当下。

如果化负担为信念，与婆婆携手承诺，相守相爱，直至最后一刻。

面对未来，彻底释怀。

是父亲的去世，把三姐妹聚在一起，聚在这家小小的火锅店内。

让她们一一完成自我疗愈。

和过去道别、与现在和解，将未来释怀。

这是一家能够穿越时光、治愈人心的“解忧火锅店”。

电影最后，如树站在空荡荡的火锅店里，独自向镜子望去。

镜子里映照出的，是父女四人同桌吃火锅、共享天伦之乐的美好图景。

这一场景是虚幻而不真实的，就像卖火柴小女孩看到的神奇幻象一般，是一种带有遗憾的、残酷的美。

在片中父亲与三个女儿天人永隔、生死分离的剧情面前，这样的温馨愿景只能是镜中水月，永远无法实现。

电影落幕，人生不止。

从影厅走出，或许我们也该思考。

是否要赶在残忍的时间、病魔没有带走我们珍爱的亲人之前，去做些什么早就该做，却一直没有付诸行动的事情。

“好好说吧，趁还有机会。

”

麦曦茵自编自导的【花椒之味】还是呈现出很好的质素与底色 当然不会是【金玉满堂】式的男人趣味 而是【饮食男女】般的“女儿家”心思。

我之前提过【饮食男女】本质上是电视剧拍法 而用大量的省略来“营造”电影感。

【花】当然也有省略 开头把老豆直接“省”掉 搁在回忆里 也省掉了再常见不过的姐妹间的勾心斗角 同父异母的距离反而产生美。

当然这种省略在电影外反而被放大 更有戏剧性。

而这种类似于“以前”金马奖的兼容并包 到底能“讨好”谁 真是很难讲。

老实说 我一直对郑秀文老师欠缺好感 反而更喜欢早年在TVB里胖嘟嘟的她 本来是素面朝天的她 却顶着一个百变天后的名声 跟杜琪峰刘德华合作的爱情喜剧 也是疲惫神经质多于浪漫好笑 抑郁症的自身经历似乎也不能对她的戏剧演绎有太多加分。

如果要用一句话来形容此片 我只能套用【宋家王朝】中的一句话:夏家三姐妹 一个爱麻 一个爱辣 一个爱烫。