登月第一人

1969年美国太空总署成功把三名太空人送上月球，踏出人类的一大步，壮举背后往往意味着无数人的努力和牺牲，直至尼尔·阿姆斯特朗的传记出版，大众终于有机会一窥他的心路历程，以下关于登月英雄的七件事，入场前不妨留意一下。

《登月第一人》改编自阿姆斯特朗的正式传记1. 16岁考到机师牌军人出身的尼尔阿姆斯特朗在1955年加入美国太空总署的前身「NACA」，拥航空工程学硕士学位的他1968年获选为阿波罗11号的登月指挥官，1969年踏足月球表面时已接近40岁，其实他可能早于6岁已开始为那一刻的荣耀作准备。

阿姆斯特朗的爸爸为美国俄亥俄州政府担任核数工作，一家人经常要搬屋，成为阿姆斯特朗爱上飞机的契机，长大后开始接受飞行课程，在15岁那年已储够课程时数，他16岁时在考车牌前就已考到机师执照。

2. 识驾驶超过200机种阿姆斯特朗17岁入读大学，20岁加入空军，退役之后亦有继续进修，到他大学毕业时已懂得驾驶超过200种不同型号的飞机，由滑翔机到火箭都考不倒他。

3. 自制「保险」

太空任务听来光荣，不过对太空人的家人来说却是无比煎熬，因为他们登上太空船前都要作好有去无回的准备。

太空人想供得高价人寿保险几乎难以想像，所以阿姆斯特朗、Buzz Aldrin和Michael Collins就想出对策，他们在执行太空任务前签定几百张亲笔签名，交给信任的朋友把一批签了名的信封送给各人的家人，万一太空任务有差池就可以用作换取金钱。

4. 一个袋值180万美金

当年在月球用过的袋早前透过苏富比以巨额卖出

Nancy Lee Carlson阿姆斯特朗登月后其一个任务，是为美国太空总署收集月球表面的尘粒，带回地球以进行科学实验，虽然尘粒样本被禁止贩售，但用作盛载尘粒的收集袋在2015年被政府意外公开拍卖，由一名芝加哥市民Nancy Lee Carlson以995美元购入。

后来该名市民把收集袋送往美国太空总署核查真伪，后者却以收集袋为NASA所有物为由拒绝把其送回，Nancy Lee Carlson后来起诉NASA，法庭最终判决所有权归于她，她亦在2017年把收集袋透过苏富比进行拍卖，以高达180万美金成交。

5. 落地先隔离三星期

三位太空人落地后先要隔离一段时间阿姆斯特朗、Aldrin和Michael顺利回到地球后，即时受到热烈欢迎，不过为了安全起见，三位登月英雄在跟家人团聚前必须接受隔离，他们在密封的舱房中足估隔离三个星期，以免他们把在太空上可能染上的任何病痛传播开去，当年时任美国总统尼克逊前往探视时都透过舱房的玻璃窗跟他们打招呼。

6. 登月英雄都要过海关

Buzz Aldrin曾分享当年的海关申报表阿波罗11号一落地，机组人员就被带到夏威夷，虽然太空船上的三人早已成为当时家传户晓的名字，可是仍逃不开填写报关文件，申报太空船上的货物和自身的健康状况，有趣的是，在出发地点一栏，他们须填上「月球」，相信是史上最有型的入境申报表。

7. 太空人变大学讲师

退役后成为大学讲师阿姆斯特朗在1971年已由NASA退休，有传他对大众的目光感到厌倦，亦不想不断重覆叙述唯一一次登月经历，他后来接受辛辛那堤大学的邀请出任讲师，在该校教授工程学达8年。

这是第二次看这部电影了，第一次是躲在大学宿舍被窝里昏昏沉沉的看完的，当时只觉得这部片子好长啊，但是配乐好听。

让我重新想再看一遍的契机还是因为最近脑中不停的在回想片中的BGM Landing，所以说一首好听的配乐对于电影来说无比重要，但也谢谢这好听的配乐，让我能有再一次欣赏这一部佳作。

太空对于人类究竟意味着什么，是一片荒芜的无人之地，还是建造未来世界的梦想家园。

这种思考现在对于我们而言似乎变得有些遥远，很难想象上次登月已经是五六十年前的事情，人类对于太空的向往似乎是在无尽的追逐名利和战争中消亡殆尽，正如影片中登月的根本原因是因为和苏联的太空竞争，似乎其根源也只是对于一种“争第一”的执念。

那么对于男主来说登月又意味着什么？

我觉得这类人物传记片又一个很有意思的特点，总是喜欢用家庭的不幸来体现一种舍己为人的悲壮感，也许是真实的事件，但这种宇航员的情绪似乎又和平时给我们的那种总是自信满满的特点显得有些格格不入。

但现在想想又是那么真实，其实每个人的一生中都带有着痛苦的回忆，这在我们面临恐惧时像是救命稻草是让我们为自己的逃避开脱。

但救命稻草又只是稻草，不大可能是我们可以寻求的依靠，所以带着痛苦前进似乎才是最正确的方式。

正如片中的阿姆斯特朗似乎始终没有能从女儿的离世中走出来，甚至以至于不肯真实的面对自己的妻子和儿子，但却仍不放弃自己的登月梦想，所以这种带着痛苦的前进才是我们真正应该学习。

2018年颁奖季又来了，伴随着铺天盖地的小年和唏嘘声。

可能几部最佳影片单加起来，还比不上一部最佳外语片的质量。

不过在众多的颁奖季作里，小玄儿还是有着自己的好莱坞五佳：《登月第一人》《湮灭》《遗传厄运》《银湖之底》《黑色党徒》今天特别想分享的是这部达米恩·查泽雷的新片《登月第一人》

很多人觉得《爆裂鼓手》看着太疼了，又不喜欢男主角；《爱乐之城》又太浪漫，不喜欢石头姐；那我觉得这部《登月第一人》——导演达米恩·查泽雷给出的新作品，完全是不同的类型，而且是我看过的，最动人，最有诚意的真人传记电影。

大家常说喜欢悲情英雄，那么这部《登月第一人》真的就是这样一个故事。

你很难想象，故事的主人公，竟然是尼尔·阿姆斯特朗——第一个踏上月球的人！

这样一位载入史册的宇航员，怎么会如此的痛苦与悲伤？

初看片名《登月第一人》你可能会以为这是一部美国主旋律电影，但是在IMAX大银幕和高清资源的二刷下，令人依然想三刷、四刷。

这部电影与最近的政治正确话题没有任何联系，作为人物传记，毫不炫技，没有《史蒂夫·乔布斯》的盛气凌人，也没有《至暗时刻》那么沉闷，《登月第一人》有着独一无二的审美与气质。

1. 电影导演的音乐品味实在是在太重要了！

如果你问我2018年哪部电影原声最值得收藏，虽然奥斯卡的最佳原声配乐提名还没公布，但是我会选择《登月第一人》。

回想一下《星际穿越》和《地心引力》，越是科幻片，越是需要音乐来引领观众的想象力，扩展无限的视觉空间，让观众体会到，身临其境，面对浩瀚宇宙的内心旋律。

这部《登月第一人》的配乐，从微小的旋律，到登月的史诗一刻，每个环节的音效和配乐都完美至极！

人类的登月，不就是一首真正的月光圆舞曲么？

只不过是用科技和生命谱写而成。

在那一刻，人类的文明在宇宙中化为一道光，平稳地降落在月球上，实现了人类长久以来的一个梦。

甚至没有语言可以形容那种，场景气氛与配乐的恰到好处。

月球的打开方式，导演找到了，而且是前无古人后无来者。

达米恩·查泽雷和他最亲密的配乐伙伴贾斯汀·赫维兹，也是第三次合作了。

凭借《爱乐之城》贾斯汀·赫维兹已经获得了小金人，这次的发挥更是令人惊艳！

2.这不是美国的登月计划而是属于阿姆斯特朗内心旅程这部电影从尼尔·阿姆斯特朗的真人传记改编而来，就注定电影的轻政治背景，重人物情感的方向。

生活中阿姆斯特朗的独孤、伤感、沉稳、果断。

最重要的是，他少言寡语。

与孩子，甚至是妻子，都有着渐疏渐离的状态，所以影片中大量的人物状态，是透过镜头中的孤单身影和配乐氛围来表达的。

电影中，我们将看到一个完全陌生的登月第一人，其实我们也从未真正认识他。

从影片开篇，危险的零重力飞行测试，到小女儿患脑瘤去世，阿姆斯特朗的悲伤就开始在影片中蔓延，这样的悲情贯穿了整部电影。

随着登月计划的进行，宇航员的葬礼一个接着一个。

本应该是影片高潮的阿波罗11号的升空，竟然被导演处理成了一场葬礼的送行。

这种悲壮的渲染，更加合理也更加高级，令观众从全新的角度去观看这场所谓人类的壮举。

在电影里，你看不到任何主旋律的渲染，强国的炫耀，只有一个沉默寡言的阿姆斯特朗，走在一条漫长又黑暗的道路上，直达月球——那个跟他一样，孤独、寂寞、寒冷的地方。

他才最终放下了心结，达到了内心的平静。

登月之后，影片也没有表现那些，插国旗与总统通话等等大家都已经熟知的情节。

而是回到了阿姆斯特朗与女儿的回忆，作为一个父亲，阿姆斯特朗总是怀着深深的遗憾与悲痛。

影片甚至在的登月这个何其重要的人类历史时刻里，加入了虚幻的情节，阿姆斯特朗将女儿的遗物，丢入月球坑中，并且留下了一滴眼泪。

这件事成为了阿姆斯特朗登月的唯一，也是最重要的事情。

3. 《登月第一人》从头到尾，都是关于一个人的故事。

在登月任务完成后，阿姆斯特朗回到了地球，住在隔离间与妻子透过玻璃窗，重新开始了触碰，建立情感关系，这一刻他才最终完成了人物弧光。

也就是说，这个讲述登月的电影，其实讲述的是阿姆斯特朗个人的心路历程。

从一个痛失儿女的父亲，孤独的男人，如何重归家庭的故事。

如果说这部电影主旋律的话，它讲述的是美国最经典的主旋律——家庭。

4. 这是我见过的最不帅的高司令因为要饰演阿姆斯特朗，高司令这次剃了小平头，贴近人物角色。

也将是你看到过的最平凡的高司令，他没有了《亡命驾驶》的酷劲儿，也没有《爱乐之城》里的浪漫眼神，而是近乎没有了表情，板着一张脸，常常把自己关在屋子里。

与妻子和家人的互动，是影片中少有的温馨时刻。

导演将大量的家庭场景，都还原了家庭录影带的画面质感与拍摄方式。

这一切都是为了让观众，感受更真实的生活片段。

家庭戏里被处理的最美的，应该就是这场月光下的夫妻共舞了，窗外的月光和室内的灯光，正好形成了冷暖的对比，剪影部分也恰到好处，展现了两个心灵的彼此靠近。

5. 这个男人完全不是英雄人设而是最寡淡无趣的那个从冷战的开始，在美苏航天计划的竞赛中，阿姆斯特朗就只是一个平凡的工程师。

应聘宇航员的挑战和工作，也是他离开家，逃避女儿去世的救命稻草。

对于阿姆斯特朗来说，新的生活刚刚开始，马上就被一个个宇航员去世的噩耗打碎。

随着五位宇航员的去世，阿波罗计划的一次次搁浅。

一场场葬礼，让阿姆斯特朗再次陷入崩溃的边缘。

当阿姆斯特朗成为了阿波罗11号的指挥官，他的担心与焦虑除了完成任务，还有如何面对他的家人。

无论是政治还是时局的压力，影片中这些人类疯狂建造的庞然大物，在画面中不断的给到观众同样的心理压迫。

影片中的一首《Whitey on the moon》把民间的抗议和NASA的赶工交叉剪辑，将矛盾推向了制高点。

这种音乐+剧情冲突的对比，带来全新的视听感受，导演简直是天才的不得了。

阿姆斯特朗就是那个，踏着无数宇航员的肩膀，最终走向月球的人。

他不是登月的首发团队，却是一个沉稳的接球手。

观众将看到他毫无喜悦地走向土星五号。

导演的镜头里，再次出现狭窄的三人驾驶仓，冰冷的架构，密闭的环境，每次电影里出现这个画面，都令人想起死刑犯即将坐上的电椅一样的冷峻气氛。

当他终于站上了月球，他需要面对的还是他自己，他需要解决的，还是他的个人问题。

当阿姆斯特朗从月球返回地球，他真正要完成的，是回到自己的家人身边，重建联系。

这也是影片试图传递的最私人，最个人的内心旅程。

阿姆斯特朗内心的悲伤，被导演传递的淋漓尽致，观众从观影的前10分钟开始，就被沉重的气氛笼罩，对角色的移情最终在登上月球时，达到高潮。

这部《登月第一人》是我今年看到的，无论从剧本还是拍摄，配乐，道具，后期等等完成度上，诚意最高，惊喜最多，也是最喜欢的一部好莱坞电影。

电影借助人类登月的壮举，试图摊开在观众眼前的，是关于生命的重量。

无论是阿姆斯特朗的女儿，还是同事；无论是死于疾病，还是执行任务；对于阿姆斯特朗来说，这些生命的离去，没有轻重，都是沉痛的打击。

即便他登上了月球，他需要面对的，还是关于自我的问题。

阿姆斯特朗作为宇航员，作为父亲，作为丈夫......

从这一部电影开始，彻底被达米恩·查泽雷圈粉。

如果你也看了，欢迎一起分享感受。

撰文小玄儿————————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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在地球亿万年的岁月中，在人类数千年的文明中，在漫漫的历史长河里，人类首次登陆月球这一事件，无论怎么夸大它的意义都不为过。

电影以近乎于写实纪录片的角度，描绘了美苏冷战时期两个超级大国在太空开展军备竞赛，最终由阿波罗11号登上月球这一事件宣告美国在这场无声的战斗中取得了最后的胜利的故事。

影片前半部分主要从微观上讲述了阿姆斯特朗的家庭、工作，以及从宏观上介绍了阿波罗计划诞生的背景和艰难的进展。

开篇便是阿姆斯特朗作为飞行员途中遇到意外状况，最后成功化解，但随后画风一转，女儿因病离世，阿姆斯特朗泣不成声，塑造起一个看重家庭有血有肉的飞行员形象。

而同时展开的是美苏冷战时期，两国太空军备竞赛，却屡次由苏联拔得头筹的时代背景。

为了在这场战争中不被对方压垮，美国做了一个破釜沉舟的决定——登陆月球。

但是要知道当时人类刚踏入太空不久，不过是在近地轨道运行，而月球远在380000公里以外，考虑到地球半径6800公里，为了表达这种距离感，影片用两块小小的黑板来呈现。

在黑板上先画一个圆圈代表地球，然后从此处开始画一条长长的线，直到尽头，又拼接一块黑板后才停止，然后画上月球。

这条长长的线，可以说非常直观，且让人震撼。

我们惊叹于登上月球这一伟大的事件，但也只有宏观的感受，对于其中的技术含量及凶险程度并不了解。

影片就通过多次失败试验来展示这一点，比如发射失败，着陆失败等等，当然，令人印象最深的还是阿波罗11号最终试验阶段，三名宇航员进入模拟仓后，因为意外火花遇到氧气爆燃，从而发生爆炸，三人全部牺牲这一事件。

我们也近距离的感触到，科研并不是一项安全的事业。

从他们呼喊的声音中我们感受到了深深的绝望，而我们也明白，试验这个阶段尚且可以呼救，真正的太空里，离地球几十万公里外，又能找谁求助呢？

而科学之外的是群众的声音，舆论的压力。

科研，尤其是航天领域，花费都是天文数字，民众显然不愿意国家拿着纳税人的钱去做这些没有结果的事。

重重压力之下，给阿波罗11号的任务戴上了不容有失的枷锁。

发射进入到最后的准备阶段，阿姆斯特朗需要离家前往基地。

而他却一言不发的埋头收拾东西。

妻子知道这些动作毫无意义，只是用来躲避与亲人离别，甚至可能永别的悲伤。

但既然如此，更不应该有遗憾。

于是妻子说服了阿姆斯特朗，与孩子们坐下来交谈几分钟，孩子问“你这次回来的概率多大？

不能是0吧？

”他微微点头。

这是一项谁都无法预知结果的任务，他想要安慰孩子，但更不想欺骗孩子。

等到离开时，并不像很多影视里一样，两人拥抱热吻，然后依依不舍的分开。

阿姆斯特朗出奇的平静的离开了家，或许与登月这件事相比，家庭微不足道，但他作为航天员，也是清楚自己的使命所在，只是暂时的把个人情感埋在心底罢了。

后面的故事便举世皆知了。

阿波罗11号顺利升空，并在太空中飞行了4天之后，成功登月，阿姆斯特朗在脚踩在月球表面后说出了那句名言:“这只是我个人的一小步，却是人类的一大步”。

这个围绕地球旋转了几十亿年的卫星，吸引过无数文人墨客歌颂赞美、无数科学家前赴后继研究的星球，人类文明仰望了几千年的月亮，终于烙下了人类的脚印。

回顾本片，虽然是记录的人类首次登月这一重大事件，但却有较多的笔墨放在了宇航员的个人情感上，包括对女儿，对妻子，对儿子，以及对同事朋友的感情。

这些感情没有太多的台词去体现，更多是通过人物的面部表情来展现，这也更考验演员的功底。

从这个角度讲，本片女主人公，几乎唯一的女性角色，阿姆斯特朗的妻子就表演得非常成功。

在丈夫投身于伟大事业时，是她默默撑起了这个家庭，对于不善表达的丈夫，她主动连接起了父母于孩子的纽带。

在丈夫外出执行任务时，她总是忐忑不安，又十分专注的从收音机里倾听着最新的消息。

在得不到信息的时候，和听闻有任务失败时，她也会显得非常暴躁，在得知任务顺利完成后，她又会真情流露，喜笑颜开。

这很真实的反映了一个妻子的立场和心态，因为对别人来说是一次任务的成功与失败，或者说自己交的税有没有打水漂，而对于她来说，阿姆斯特朗就是自己的丈夫，孩子的父亲，是这个家的一片天，她不能失去他。

每个人都有向往星辰大海的自由，也有脚踏实地的权利。

阿姆斯特朗登上月球，是他的一小步，是人类的一大步，而每一步对于他的妻子和孩子来说，都是步步惊心，都是一步天堂，一步地狱。

幸运的是，阿姆斯特朗他们得以成功完成任务，而在这个过程中，有无数的航天员和工作人员牺牲在这一事业上。

过去有很多，将来也会有。

而探索者不会因此止步。

因为总有人要仰望星空。

宇宙真的是人类的终极浪漫，真的。

当月球的表面出现在银幕上时，第一时间出现在我脑子里的不是月之暗面，也不是Major Tom，而是宇宙奇趣全集里面的第一章，好像是叫月亮的距离，里面挖月乳的描写真的是无比浪漫又美好。

我们与月亮的距离有多远？

从古至今，到未来，我们都在努力迈出脚步追逐她，靠近她，想要沉进她的怀里。

今夜月色真美。

抛开那些狗屁政治野心，能够成为这样美妙，浪漫，勇敢，又伟大的计划的一部分，是值得一辈子骄傲并且奋斗的事啊。

就像李宏图老师说的，他们这么做，是为了给人类播撒光明啊。

阿姆斯特朗探出舱门的那一刻声音突然消失了，这时我才发现影厅里居然也安静的没有一丝声响，大家都在屏息，直到他爬下梯子，才逐渐听到一些轻微的呼吸声。

除了登月后无法言说的震撼奇景，最妙的就是每次突破大气层时宇航员视角的所见，仪表盘上晃动的数字，舷窗外的火光，大气层和月球表面，以及危机时镜头剧烈的抖动，让观众即使不能“身受”，但仍然“感同”。

这部电影成为我看的IMAX第一部，同时也是我今年的siff收官之作，我真的感到非常荣幸。

除了视效，配乐也是非常能够烘托气氛，不仅大气，而且细腻真挚，饱含深情，而且片尾字幕出现配乐作曲的名字的时候，大家很默契地再次鼓掌。

本片还有许多小细节，特别是宇航员的家庭生活方面，配合演员稳健的的发挥和精确的表达生动地呈现出来，使得无论是主要角色个人还是群像塑造都比较立体，鲜活而真实。

全片时常出现舱内振动、同伴死亡，令人唏嘘不已，这条登月路上充斥着大量失败与死亡，能坚持下去真的是个奇迹，不仅仅是资金的投入，他们心中的信仰也让人高山仰止。

不知是怎样的共情，在大量美利坚的航空类或星际类的影片中，父女情是其中最最煽情的东西，最后手链落在月球表面的设定，更加将这点表露无疑。

NASA的登月梦坚持了若干年，外界虽有阻力（影片中也有描述），可支持也是存在的，从前后设备和仪器都发生的变化可以得知这点，且航天服也变得越来越可靠（不比前苏联的逊色）。

另外，航天飞船的振动声音也彰显出质量有大幅度提升（注重音效细节彰显制作班底的认真）。

此片推荐给那些喜欢太空类型影片的影迷，虽然比起故事性极强的星战系列和星际系列，剧情没有那么丰富，但真实的事件、真实的场景、真实的人物经历，还是值得用上两个多小时时间尽情观摩的👍如果看不过瘾，可以到网上查找大量的资料，看完这些资料，会感觉当年的太空竞赛更加扑朔迷离。

很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下. 首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知. 阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:OK, NOW WHAT?导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。

但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。

两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。

这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

在传统的太空电影中，往往在有意或无意中通过去人格化和英雄化，拒绝承认宇航员也有正常人的情感，更不用说去讨论它们了。

而这样一来，就降低了宇航员作为一项职业，所要面对的生理和心理风险——尤其是后者——这不仅仅是能够凭借勇气或意志就能一言蔽之的事情。

导演达米恩·查泽雷和编剧乔希·辛格（《聚焦》《华盛顿邮报》）眼中的尼尔·阿姆斯特朗，并没有放弃作为父亲和丈夫的身份，从而让电影能够与观众之间建立真正的情感共鸣。

在达米恩·查泽雷的多年合作伙伴，摄影莱纳斯·桑德格伦的镜头，就像《美国狙击手》的做法那样，始终保持在尼尔·阿姆斯特朗的主观面：无论是在NASA听简报，还是给儿子读睡前故事，与妻子冷战，都能够更好地传递他的彷徨和不知所措。

这些强烈的个人感受，目的就是让观众跟随深受大男子主义困扰的尼尔·阿姆斯特朗一起，感受到守得云开见月明的冲击力。

即便《登月第一人》更加近似一部历史心理剧，但电影仍然在飞行的模拟体验上实现了自《地心引力》以来的一次飞跃。

与后者对3D的超凡运用不同，前者并没有太多画面上的技巧，而是更加专注于让观众进入尼尔·阿姆斯特朗的身体之中，从而感受到在几个G的加速度下，从事看似简单的活动，其实要面对怎样的惊人考验。

而达米恩·查泽雷提升代入感的另一个做法，就是对上世纪60年代的美国环境的精确重述。

除了美苏之间的太空竞赛，我们还可以看到许多在之前的太空电影中（如《阿波罗13号》）被忽视的内容——比如在电影中段，可以看到许多非裔美国研究者们（《隐藏人物》）认为，预算高昂的阿波罗计划是在转移公众对当时如火如荼的平权运动的注意。

而持有类似观点的并不局限在少数族裔群体中。

同时，在片中的电视节目中，也暗示了越战引起的抗议活动，这种不安和动荡的情绪能够渗入故事中，让《登月第一人》在氛围的把握上，要比其他反映美国太空计划的电影更加真实——排在前面的，几乎只剩下HBO的迷你剧集《从地球到月球》了——后者的地位，几乎可以类比于《兄弟连》之于二战题材影视作品了。

达米恩·查泽雷是一个非常注重角色内心体验的导演，这在《爆裂鼓手》上已经有过了非常清晰的展示。

而像瑞恩·高斯林和克莱尔·福伊这样，表演风格内敛的演员，也让剧本能够在没有对话的情况下，能够很好地传达角色的深层情感——尤其是夜深人静之后的恐惧与孤独感。

而与《爆裂鼓手》的另一类似之处，就是对悲剧和失败的重新解构：所有的牺牲，在某种程度上都是自我净化，在迎来成功之前，去除不完美的因素。

这种带有强迫症风格的对完美的不懈追求，在J·K·西蒙斯的演绎下有着令人恐惧的压迫力，而在瑞恩·高斯林和一代又一代的NASA人的努力下，象征着人类在踏往未知的道路上反复自省，所必须承担的坚韧意志——尽管它能摧毁一个人的生活，尽管它对这世界上的绝大多数人来说，都似乎是毫无意义的。

正如阿姆斯特朗所说：“我们需要在这里失败，所以我们才不会失败。

”这才是先驱者们留下的最宝贵的遗产。

阿波罗计划已经过去将近50年，月球虽然被人类征服过，但随着时间的推移，月球却变得越来越神秘。

今年《登月第一人》上映，对美国来说有些意味深长，为此大聪给影片写了万字深度解析和延伸，希望大家能从中找到一些乐趣。

导读第一章：观后感第二章：登月阴谋论第三章：月球的秘密第四章：深度解构第五章：真假阿姆斯特朗第一章：观后感（无剧透）首先不要把《登月第一人》看成是一部娱乐动作爽片，不然你会因此觉得特效动作意犹未尽。

《登月第一人》导演是达米恩.查泽雷，一位浪漫和现实并存矛盾的共同体导演，他的电影《暴裂鼓手》，《爱乐之城》，都充满了这样的影调。

今年的《登月第一人》，达米恩.查泽雷再次联手高司令，还有《爱乐之城》的主创班底，包括一直《爱乐之城》的作曲家Justin Hurwitz，打造了登月第一人阿姆斯特朗传记片。

《登月第一人》有别于其他传统商业娱乐套路片，导演风格强烈。

影片在展示飞行过程中，除了第三幕阿波罗11号登月任务，其他时间飞行的片段，几乎都是第一人称在驾驶舱拍摄完成。

这种第一人称的影像调度，让人看电影时感觉就坐在驾驶舱里，有时我还无意识摸了摸自己有没有系好安全带。

影片这种逼真和压抑的镜头语言，再加上强烈火箭喷发的音效，把很多火箭升空细节的信息留在画外，给足观众想象空间，让观众真正和主角融为一体。

影片到了第三幕阿波罗11号执行任务的时候，少有的几段宏观视角，展示阿波罗11号任务的上帝视角画面，这些片段非常具有史诗感。

再加上作曲家Justin Hurwitz打造的浪漫月光主旋律，让影片升华了好几个档次。

《登月第一人》的品质和奥斯卡十分贴合，有丰富的人物塑造线，还有高司令娴熟的表演，有厚重的剧情价值观，还有独特风格的特效场面。

我看完以后脑中想到的词是“浪漫”，“细腻”，“独特”来形容这部《登月第一人》，而且心中也在感叹，要多么强大的内心和多么强大的家庭和爱，才成就人类史上伟大的第一步。

第二章：登月阴谋论聊到登月怎能不说说登月阴谋论，这是一个登月后续的大课题。

登月计划是1969年，正直美苏冷战时期，美国和苏联为了争夺世界一哥位置，互相想在各种实力上拖垮对方，于是两国在开展军备竞赛的同时，向太空发起了对抗。

在美国登月计划之前，苏联一直在载人太空航天技术上，总比美国先行一步，但美国突然载人登月的成功，这科技发展速度比苏联快了10倍都不止。

那么问题就来了，为何美国的航天科技在几年间发展如此迅猛，这就由此产生了登月阴谋论。

根据调查，在1999年的时候，只有6%的人不相信人类登上月球，但到了2013年，不相信的人攀升到了37%，这跟时间的推移和科技发展，造成人们对近50年前人类登月科技越来越怀疑。

因为在这近50年间，人类就再也没有登上过月球，按理说随着经济和科技的发展，如今一台Iphone XS MAX的CPU，都能顶一个当时NASA指挥中心的运算器了，按照这种科技发展速度，现在月球应该属于旅游景区了，国庆档挤满中国人。

但目前为止，只有中国做了嫦娥登月实验，其他国家毫无动静。

更要命的是，NASA在一次官宣时说，美国曾经的登月航天技术，现在已经没有了，因为时间太久远，而且随着科技的迭代，这些登月航天相关机密技术已经不能用了，所以就销毁了，如果现在美国要载人登月，等于要从0开始。？？？

（黑人问号脸），你信吗，我反正不信。

按照NASA的话说，如今人类航天科学技术基本止步不前。

当然这也是有依据的，正所谓有竞争就有动力，国与国之间的激烈竞争，会侧面激发科技力量的爆发。

比如一战有了坦克，二战有了原子弹，两次世界大战的爆发，侧面推动了人类科技诡谲的快速前进。

而冷战则带来航天军备竞赛，美国和苏联在当时，都不惜一切代价要发展航天技术。

所以那个时候的航天技术，甚至可以说是目前人类的巅峰。

但随着和平时代的到来，人类也只是做了一些载人空间站，比如和平号空间站，它在2001年退役。

还有国际空间站，预估在2024年退役。

我国有天宫号空间站，但还在起步阶段。

综上所述，将近50年来人类对宇宙的探索进展缓慢，导致了人们对当时登月真实性的存疑。

早在1974年，美国作家比尔凯恩就撰写了《我们从来没有去过月球》一书，轰动一时，这也是人们质疑人类是否等上过月球的开端。

之后在1977年有一部电影叫《摩羯星一号》，该影片讲述科学家如何造假，告诉大家人类成功登陆火星的故事，这明眼人一看就是讽刺登月计划造假。

到了2016年，加拿大一个电影团队直接拍了一部《雪崩行动》，说的就是美国造假登月，但片子点子好，拍得却有失水准。

就连美国情报局的斯诺登，也曾经在采访时暗指过，美国登月计划造假，但是至于是哪部分造了假没细说。

美国在阿波罗计划时，先后成功6次登陆月球，每一次都会插上美国国旗，结合目前观测来看，人们只能发现5面美国国旗，失踪的一面是阿波罗11号（第一次）的国旗，由于月球属于真空，没有空气不会氧化也没有风，国旗凭空消失让人匪夷所思。

所以很多人怀疑，当时阿波罗11号迫于压力，伪造了登月。

在阿姆斯特朗登月时，是采用了向全球直播，这也是人类历史上收视率最高的一次直播，之后人们乐忠于研究当时的视频和照片，同时也发现了很多疑点，虽然这些疑点NASA有做出解释，但阴谋论者依然不依不饶。

疑点1：飘动的国旗讨论度最高的就是登月时飘动的国旗，按理说月球不会有风，但看视频我们清晰的能看到“飘动”的国旗。

NASA的解释是因为月球重力小，所以国旗展开后就不会下垂太快，而且宇航员插旗时抖动，导致国旗也在震动，因为月球没有空气阻力，所以国旗随着插旗的震动在“飘动”。

疑点2：无粉尘按照宇航员的说法月球表面布满粉尘，但月球仓降落时，却没有带来相应的粉尘效应，而且也没有留下降落的痕迹（NASA无回应）。

疑点3：多光源在照片中宇航员头盔反射出多个方向光源，就跟在摄影棚拍的一样，但当时在月球应该只有太阳一个光源。

NASA的解释是，拍照时因为旁边都是登月装备，会造成反光，所以头盔能反射很多光源很正常。

疑点4：无星星按理说月球没有大气层，所以能直接看到深黑的宇宙，也应该能看到很多星星，但是他们的照片却没有星星。

这个NASA解释因为太阳反射光太强导致，就像我们在地球白天也看不到星星一样。

如果大家不屑这个解释，可以看看咱们嫦娥三号在月球发回的照片，也是没有星星。

疑点5：道具石头还有人推测，这是当时美国从斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》得到的启发，聘用斯坦利.库布里克做登月计划的导演进行拍摄，该电影是1968年上映，阿波罗11号登月是在1969年。

其中在一张照片中，眼尖的人们看到一块石头写着C字母，这极有可能是电影道具标记。

大聪的观点我还是相信人类登上过月球的，但我质疑美国整个登月计划并没有给世人全部真实信息，据统计整个登月计划，美国向世人展示影像资料只是冰山一角，大部分的录音，照片和视频，都是直接上报给五角大楼，成为了美国的高度机密。

至于为何近50年美国再也没有登上月球，我认为是美国已经证明过有能力登上月球了，所以不需要再去证明自己的实力，而是把更多的财力用在美国民生上。

而且《登月第一人》已经描写了当时是有不少人反对登月的，所以在登月问题上，美国再也没有往前走，因为登月的梦想实现就好，但梦想不一定要一直续费。

直到现在，美国的价值观也在改变，就连现在殖民去火星的梦想，也是私人企业家斯隆.马斯克提出的。

或许举倾国之力去完后一个国家梦想，在今天的美国已经越来越难了。

但大聪也在郁闷，既然要去殖民火星，为什么不在月球先建基地，然后在月球做殖民实验，月球应该是人类向外太空殖民最好的练手场地。

不过也有人分析，火星有气候，重力和月球比更接近地球，而且最重要是火星有水的证据等。

但也有很大部分人指出，人们之所以不再探索月球，是因为月球本身有秘密。

第三章：月球的秘密如果喜欢观星的小伙伴，都知道月球因为自转和公转的周期相等，所以月球永远只有皎洁光滑的一面对着地球，而月球的背面，则成为我们的谜团。

苏联在1959年就通过无人卫星拍过月球背面，但由于分辨率等同于第一代带摄像头的手机，所以根本没办法做出分析，只知道月球背面坑很多。

在阿波罗登月计划启动时，宇航员就曾经绕过月球背面，用肉眼和摄像机拍过月球背面，但这些资料都直接送往美国安全局，被列为国家机密，直到2009年底，由月球勘测轨道飞行器拍摄月球背面，才被公布于众。

月球背面长这样，密集恐惧症有没有。

所以在这几十年间，大家众说纷纭，甚至有人认为月球背面的照片被精修过，阴谋论者认为月球背面有神秘的遗落外星文明，或者直接说有外星人的基地，并且为这些说法立了很多所谓的证据。

证据一：宇航员的证词阿波罗11号的宇航员奥尔德林在一次采访中，他不小心透露了在飞行中有不明飞行物跟踪飞船。

在阿姆斯特朗登月直播的时候，期间就发生了神秘切断信号2分钟，在1969年的时候不是所有人都买得起电视机，但收音机非常流行，也因此有很多DIY收音机爱好者。

这些爱好者截取到当时月球传回到地球的波段中，就有被切断信号的神秘几分钟的音频，阿姆斯特朗当时有说到：“快看那是什么？

好大不可思议，有别的宇宙飞船，在火山口边缘附近，他们正看着我们”

这句话被一名曾经阿波罗计划的退役宇航员证实过。

而且阿波罗11号降落的地点，并没有降落在指挥中心原先指定的位置，而是有所偏移，这也是《登月第一人》画面展示的为何燃油用尽，据民间说是阿姆他们画面中断的2分钟，追不明飞行物去了。

显然这些资料都被众人念道了很久，至今成为阴谋论的一个谈资。

证据二：阿波罗20号有一部分人深信，美国突然中断阿波罗计划，并不是官宣的“资金问题”，而是不得不中断。

有部分人认为，登月计划并没有在阿波罗17号结束，而是在那之后秘密进行了阿波罗18，19，20号的登月任务，任务有追踪不明飞行物，还有研究月球背面的秘密。

NASA官宣承认有计划到阿波罗20号，但整个飞行项目中止在阿波罗17号。

在2007年4月，突然网上有一位名叫“retiredafb”的人出现，并在网上发布了多个阿波罗20号的视频，而且视频显示阿波罗20号是美苏联合执行的秘密任务。

在2007年5月的时候，有一位叫威廉姆.劳德里奇的人，声称自己是阿波罗20号的船长，随后又公布了大量的阿波罗20号的绝密照片，并接受了记者的采访。

这些阿波罗20号的绝密资料中，就有月球背面发现神秘遗落之城的影像资料。

还有他们居然抓了一个三眼女外星人，还对她进行了解剖。

而且还拍到有一张十分类似雪茄造型的飞船照片，根据图片上分析，他们认为这飞船比埃菲尔铁塔还要高。

这些资料都在当时引起轰动，当然随后被相关主流网站屏蔽，账户也被封锁，官方出来辟谣，而流传在网上的资料，也被网友一一分析和拆穿。

其中月球背面的遗落之城，最明显的证据就是有网友发现，里面有一处建筑，出自科幻插画师Bruce Pennington1978年出版的插画集。

还有就是这些宇航员解剖三眼女外星人时，他们居然不戴手套，裸手触碰外星生物，这些都说不过去。

但由于阿波罗20号完整版影像长达2个多小时，并配有细思恐极的解说，而且还有部分细心网友去研究视频中的每个细节，发现如果是摄影棚拍摄，要做到如此逼真的细节很难。

所以随着时间的推移，这些资料变成了罗生门，让一部分吃瓜群众十分相信月球曾经有遗落的外星文明。

证据三：月球本身的神秘月球的形成目前依然说法不一，虽然现在最多科学家支持的是月球是地球的一部分，是从地球分离出来的，但依然在地球找不到月球大坑的证据。

而且在阿波罗计划中，宇航员带回来的月球陨石，99%的月岩年龄都超过了地球90%的岩石，换句话说月球的年纪，比地球要年长。

目前我们知道月球因为没有大气层，所以会有陨石直接坠落形成月球坑，这些坑大小不一，但深度目前最深的只有8公里，很多大坑只有几公里深，甚至只有几百米深。

月球最大的加格林坑直径达到1200公里，如果地球有一个1200公里的陨石坑，那可以砸出一个几百公里深度的坑，但是在月球坑的深度只有6.4公里。

一般陨石撞击地球，几乎要先过月球这关，因为没有大气层的月球，会先吸引陨石来撞，以此来保护地球，所以月球背面有这么多陨石坑。

而月球曾经遭受过巨型陨石撞击造成1200公里直径的坑，按理说月球可能就被撞裂了，但月球的坑深却十分浅，这就让很多科学家夸张的认为，月球的存在，是故意帮助地球挡陨石的。

而且坑深如此浅，也侧面说明月球表面很硬，后来科学家通过研究月球岩石发现，月球岩石富含丰富的钛金属，高出地球十倍，钛金属在自然界中形成非常罕见，而钛金属在制造核潜艇，航天飞船用料非常广。

而且不光发现钛金属，科学家还发现了自然界不可能有的黄铜，铀236。

其中铀236特别诡异，它可是核废料，是使用过和再加工过的轴。

这些都让人不断联想，到底在月球曾经发生过什么？！

在阿波罗12号任务时，宇航员曾经有一个著名的“月震实验”，就是把一个废弃的太空舱扔向月球，以此来检测月震带来的振动波，然后再分析振动波来检测出月球里面的构架。

当太空舱撞击月球时，月球发出了类似于空心球一样嗡嗡嗡不停的响声，这个震动时间居然长达3小时，这很有可能表明月球是个包裹着坚硬金属物质的空心球。

大家试想一下，如果我们敲击一个实心球，震动很快就停止，但是我们敲击一个空心球，就会发出嗡嗡响声，而且震动时间会很长。

这又让人联想，月球外面如此坚硬，而里面却是空心的，那么空心的月球里面有什么呢？！

因此，神秘的月球材质，让人不断发出疑问，这些疑问至今科学家都无法回答，从而造成很多人对月球展开无限的遐想。

大聪的观点我是相信有外星人的，毕竟在神秘无边的宇宙，如果只有人类自己那会有多寂寞呀。

但是我不相信有阿波罗20号任务，那些所谓的绝密资料也都太牵强，根本就是阴谋论的调性，而且目前谷歌地图已经有了月球版，能清晰看到整个月球，感兴趣的小伙伴可以跳转链google.com/maps/space/moon

至于月球结构的神秘，或许就像地球海洋神秘性质一样，人类对于未探索到的领域，依然保有好奇心和神秘感，那么大家众说纷纭和猜疑也是自然的。

第四章：深度解构（有剧透）《登月第一人》从阿姆斯特朗做试飞员开始说起，他曾在美国空军基地，担任各种军用飞机的试飞员。

但由于阿姆斯特朗痛失2岁爱女，再加上当时NASA招收双子星计划宇航员，阿姆便举家迁往休斯顿，想重新开始新生活。

之后阿姆在双子星计划中脱颖而出，成为了阿波罗登月计划的候选人，阴差阳错，阿波罗一号三名宇航员意外丧生，让阿姆成为了登月第一人。

影片分两条线去塑造阿姆，一条是家庭，一条是登月，两条线互相编织交错，让人感受到阿姆真实中普通的闪光。

《登月第一人》并没有一味展示登月计划的各种特效大场面，而是把重心回归到阿姆的状态上，从阿姆的内心的寂寞，映衬到登月第一人的孤独，这样的蒙太奇对接非常的高级。

影片一开始阿姆痛失2岁爱女，阿姆把女儿的手链放入抽屉，这个举动代表着阿姆封闭和逃避。

所以阿姆刚举办完女儿的丧礼，第二天就去上班，他用工作来逃避思念女儿的痛苦，把自己封闭起来，不向任何人谈论自己女儿。

即使是阿姆和自己的妻子，两人互相也从不去聊起女儿，夫妻俩都想要面对新的开始。

阿姆自认为自己能和过去告别，努力面向新生活，而每次阿姆面对身边的同事死去，都难以学会告别，这也意味着他内心深处，依然忘记不了自己的爱女。

比如在参加同事的葬礼上，让阿姆产生臆想，看到自己女儿出现在葬礼上。

随着时间的推移，阿姆终于在某个晚上和同事散步，看到一个儿童秋千时，第一次和同事主动聊起了自己的女儿，这是阿姆试着向别人倾诉的开始，也是他初次想要释怀过去。

但这位倾听的同事，就是阿波罗1号意外出事三人中的一位，这种打击让阿姆再次难以面对死亡，从而也导致阿姆面对登月计划已经少了成就欲望，而是登月计划付出过多的代价，现在已经没有后路可退，必须竭力去完成，哪怕付出生命。

所以当阿姆知道自己成为登月第一人时，脸上毫无表情，当阿姆真正踏上月球的时候，他面对空无一人静默的月球，此时月球就代表着阿姆的心境，充满着孤独和陌生，面对新的环境措手不及。

当阿姆站在月球看着遥远的地球，画面对接了阿姆在地球和家人一起游玩的回忆，此时阿姆虽然站在月球，但内心却和女儿，家人如此贴近，阿姆在这一刻也终于释怀，决定向过去做一次正式的告别。

因此阿姆把女儿手链留在了月球，阿姆这个举动代表着两层含义。

第一是对比影片开始阿姆把手链放在柜子里，而现在阿姆把手链留在月球，代表着阿姆选择放下过去，真正面对活着需要爱的人。

第二是阿姆把手链留在月球，代表着对女儿思念的延续，从此以后月亮在阿姆心中代表着对女儿，每当阿姆在地球看到月亮时，就是他在思念着女儿。

这些细节的刻画，让观众看到阿姆内心最柔软的部分，比看到阿姆登月成为历史第一人更能让人产生共鸣。

在登月部分，影片并不是作为主旋律去歌颂，而是站在思考的中立现代观点去审视。

在阿姆实验登月模拟时发生了意外，险些丢性命，但他却义无反顾要让登月计划进行，因为如果不继续进行，那么之前付出的生命和代价，则变得毫无意义，这同时也给到观众思考，为了登月付出了多少惨重的代价。

影片中还出现一首登月的打油歌《whitey on the moon》（白人上月球），以此来讽刺美国当时为了冷战期间对抗苏联，倾举国之力来做看起来没有实质意义的登月计划。

这些侧面对登月计划的描写，让登月计划有了更多审视的角度，这也是《登月第一人》区别于美国主旋律套路难能可贵的地方。

但无论如何，《登月第一人》首先就是对认为登月造假的人进行回击，因为目前人们对人类登月越来越怀疑，这间接影射了美国人在世界的地位越来越没有信心，对自己的实力也产生动摇。

曾经在几十年前，实力确实能独挡一面的美国，在今天变得有些患得患失，美国相较自己实力也大不如前。

前面说了2013年美国做过一次登月抽查，居然有37%的人不相信人类登上过月球。

而就在第二年的2014年，《登月第一人》项目正式聘请导演达米恩.查泽雷，并真正启动拍摄制作，你说巧不巧。

所以美国要在今年推出这部《登月第一人》，去重新告诉世人，美国在50年前，就已经执行过伟大的登月任务，让美国人重拾信心。

第五章：真假阿姆斯特朗影片中的高司令当然是深邃帅到没朋友，现实中的阿姆斯特朗嘴巴，还是和高司令挺像的。

在现实中，阿姆斯特朗确实是一个内向安静的人，他2岁女儿也确实因为患了脑癌离世，也就在那一年，阿姆成为了NASA的一名宇航员。

当然阿姆在月球的时候，并没有把爱女的手链带上月球，这只是一个影片情感升华的一个手段。

不过在现实中，阿姆从月球回到月球仓后，眼睛充满了泪水，此时的阿姆想到了什么，估计只有他自己知道。

在影片中，阿姆好几次死里逃生，包括刚开始试飞时差点被抛出地球引力；还有在双子星对接时飞船不断旋转，差点酿成灾难；训练登月驾驶舱时坠毁差点丢掉性命等。

这些都是真实发生过的，只不过在训练驾驶舱坠毁时，阿姆跳伞时并没有弄伤脸部，而是自己咬到了舌头。

在登月过程中，影片为了营造紧张气氛，故意在登录地点设有一个大坑，并显示燃油很快耗尽。

在现实中，月球登陆舱当时确实显示燃油过低，但官宣后来说是显示器报错（你信吗）。

影片中有具体描写登月时，阿姆作为人类到月球踩下第一个脚印，影片还给了特写，这和我们熟知的“月球脚印”照片很相似，但现实中那张照片，并不是阿姆斯特朗的脚印，而是同行奥尔德林的脚印。

当时奥尔德林紧随阿姆斯特朗下了飞船，正因为这样，大家只记得第一人，忘了第二人，而当时奥尔德林拿着相机，拍下了自己在月球的脚印照片，作为到月球到此一游照，因为阿姆的影响力，久而久之大家就错认为这是阿姆的脚印。

不过在月球上拿相机的人，主要还是阿姆斯特朗，所以我们看到第一次登月宇航员的独照，其实都是奥尔德林本人而不是阿姆。

关于阿姆在月球最清晰最好的一张照片，只有一张远景图。

影片快结束的时候，定格在阿姆和爱妻相遇的画面，他们此时非常恩爱，但是这段婚姻没有走到最后，阿姆和第一任妻子的婚姻维持了38年，在1994年时候离婚。

早在1992年的时候，阿姆在奥尔夫锦标赛遇到寡妇Knight，并成为朋友。

在阿姆离婚后2个月，阿姆就迎娶了Knight。

聊了这么多《登月第一人》戏里戏外，整理资料和编写花了好多精力和时间。

如果小伙伴喜欢，就请打赏一下吃土的大聪，好啦其实我不在乎这些谈钱庸俗的方式（其实我超在乎），你们喜欢就好。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

看完First Man之后的好几天我都一直在想，如果一位导演学习大师级导演学到神形兼备的优秀，那这部电影能不能算是一部好电影。

First Man被很多人诟病因为剧本的原因导致缺乏情感，但是在整体梳理了故事之后，我觉得情感匮乏这个锅只能导演来背。

本片的编剧是2015年热门影片《聚焦》的编剧乔希·辛格。

不知道为什么《登月第一人》在豆瓣上看到了三个编剧，在IMDB上本片编剧部分其实只有辛格和这部电影改编原著小说“First Man: The Life of Neil A. Armstrong”的作者同时也是著名的气象学教授詹姆斯·汉森两人。

辛格在《聚焦》之后作品是和斯皮尔伯格合作的同样是真实事件改编的《华盛顿邮报》，斯皮尔伯格同时也是First Man的执行制片人之一。

从《聚焦》一片可以看出辛格的编剧特点是将故事讲的层层推进，并在其中穿插人物情感的矛盾纠葛，并加入当下著名的政治事件。

从First Man成片呈现出的脉络来看，整个故事结构也基本延续了这一特点。

本片从男主Neil的飞行开始，切入他的家庭生活，对登月的执着和家庭生活间的矛盾，和登月多次失败多名同事丧生，以及饱受舆论诟病穿插，并适当点缀当时的热点事件。

最后登月成功时和丧失幼女的痛苦释怀结合升华了主题。

如果导演紧扣剧本老老实实拍片，本片应该是一部宏大且严肃的作品，情感水准绝对不会低于《聚焦》，再往早说，是另一内核的《阿甘正传》。

然而可惜的是，作为一名极具风格化的导演，查泽雷却把大量的笔墨放在了登月过程中的太空舱内，这是拍摄灾难片的制胜法宝，但是对于一部着重于叙事的电影来说，却极大削弱了作为影片根基的，来自生活本身的力度。

本片最大的失误在我看来就是找了导演风格完全不对路子的导演达米恩·查泽雷。

我本人其实是非常喜欢达米恩·查泽雷的，他只要有音乐和节奏就有如神助！

比如本片的第一段被他处理的扣人心弦紧张感十足，看的时候我紧张到手心出汗。

然而查泽雷的缺点在他的第一部作品《爆裂鼓手》就暴露无疑，有音乐的部分就是神作，一旦没有音乐，在《爆裂鼓手》中表现出的导演水准甚至无法达到美国独立导演的平均水准。

不知道说斯皮尔伯格找的查泽雷来导演此片是不是真的，如果是真，那斯皮尔伯格真的是冒了很大风险做了这个决定。

查泽雷是一名非常风格化的独立导演，他之前的故事结构都比较小，而且都是自己写剧本自己拍摄。

对于一个导演来说，拍摄自己写的剧本可以说并不需要文字化到视觉化的转化这个过程，因为分镜头是随着剧本的诞生自然诞生的。

因此对于《登月第一人》这样一部格局宏大的，且用的是别的专业编剧写好的已有剧本，查泽雷的导演结果显然显得有些不知所措。

本片呈现出了完全割裂的两种风格，太空舱部分的精彩表现，以及生活部分的苍白无力。

作为独立出生的导演，查泽雷在此片中完全展现了什么叫做美国的独立电影。

晃动的镜头，伪纪录片的风格。

虽然，这倒也切合本片人物传记改编的主题，但是这查泽雷最大的问题在于在他对于普通叙事能力的巨大欠缺。

这从影片刚刚开始Neil丧失幼女部分就开始了。

幼女接受放射治疗，夫妻的痛苦，这些镜头几乎以无思索的方式碎片般毫无情感地衔接，再到后面登月失败，同事罹难，和同事雨中对话并没有紧跟着推进情绪，反而以虚焦晃动地方式紧接出了自己儿子拼图的场景，且并没有前后情绪的统一协调。

大量毫无意义的晃动，近景，虚焦不但没有呈现出纪录片真实感的冲击力，反而因此造成了整个故事如同流水账般的推进，完全无法牵动观众的情绪。

在这里需要特别说明的是查泽雷只要有音乐，就能瞬间找到了抓住观众的办法，这也是我看完La La Land和《爆裂鼓手》之后非常喜爱他的原因之一。

本片即便在整体苍白的生活线部分，查泽雷也呈现出了La La Land同样的水准，这个场景就是Neil和妻子在家中客厅跳舞的那一段。

音乐声一响起就是查泽雷的味道，查泽雷的风格，温柔细腻的情感瞬间荡漾开来。

不知道有多少朋友认真看过《2001太空漫游》，本片开始的五分钟，我就闻到了浓浓的《2001太空漫游》的味道，反光的头盔，眼睛的特写，等等，越看到后面，我越加肯定，和太空舱相关的部分查泽雷几乎“事无巨细”地模仿了《2001太空漫游》，甚至包括“蔚蓝星球”加圆舞曲的配方，以及登月后静音只有几乎细微到听不清的电子声，还有各种完全一摸一样的太空视角。

当然，我承认，查泽雷舱内部分拍的确实非常精彩！

但是当时我看的时候确实多少是觉得有些尴尬的，直到前几天无意间知道，原来当年轰轰烈烈流传的“阿波罗登月”其实是个骗局，不少美国人都坚定地认为是美国航天局雇佣了库布里克导演了这次登月的直播，我才又有了不一样的想法。

《2001太空漫游》这部可以说是世界上第一部宇宙探索类的科幻电影，在阿波罗登月前数年拍摄，但是其中场景竟然和登月直播场景惊人的相似。

因为《2001太空漫游》的深远影响，据说阿波罗8号的宇航员们在去往月球之前一起看了这部电影，还模仿电影中的情节，在飞船里播放《蓝色多瑙河》作为背景音乐。

如此说来查泽雷在“蔚蓝星球”全景部分以圆舞曲作为配乐倒也相得益彰了。

可能因为《2001太空漫游》的影响太深远，意识太超前，以至于NASA多次否认，《2001太空漫游》的很多影迷朋友都不愿意相信。

他们一再寻找蛛丝马迹牵强关联，以图证明阿波罗登月的直播其实是库布里克在直播间现场导演的结果。

下面上图来自《2001太空漫游》中的场景，下图是登月直播场景，《登月第一人》中多次直接“引用”了登月直播视频中的片段，增强了本片的传记效果。

于是回到本文的第一句话，刨去生活线，我觉得本片仍然可以算作是一部优秀的电影，毕竟要学到神形兼备也并不是每一个导演都能做到的，更多的导演模仿库布里克都模仿出了画虎不成反类犬的搞笑感。

虽然看查泽雷过往的作品，他并非如同库布里克一般有着促狭的智慧，但是把库布里克的梗融入《登月第一人》这部电影里，总还是会让我“会心一笑”。

最后希望查泽雷能专注自己所长，我相信他会凭借自己在音乐电影上旁人所不能及的天赋，在世界电影史册上留下自己的名字的。