狙击手

导演的镜头感真的太棒了，雪景，双方狙击的画面都非常震撼，就是故事情节再优化一下就好了，最开始觉得为了拖一个死人，费那么大的功夫不值得，还又搭进去了好几个，后来知道亮亮还活着，还有情报的时候，才觉得合理了，但前半段就觉得很无聊，结尾的时候才到电影高潮的感觉。

本来是不想看战争片的，觉得很压抑，因为奥运会，导演的开幕式和闭幕式非常棒，让我想去支持一下，排片不高，但是电影真的值得票价！

2014年，伊斯特伍德执导了《美国狙击手》，第一次看不是很满意，电影标尺一如既往是西方对于战争的思考和厌恶，场面其实也就那样，不过那段沙尘暴里撤退的桥段看得我心里一阵阵发毛，男主角的每一步奔跑都是和死神的竞速，这种场景，中国导演没人拍得出来。

后来奥斯卡大赏，《美国狙击手》有六项提名，但是只拿了一个最佳音效剪辑的奖项。

原因在于那年的《鸟人》实在是太强了：一座美国电影史上并不出名的巅峰！

美国狙击手2022年，张艺谋执导的《狙击手》上映，我在电影院第一遍看完，肯定说不上满意，苦思冥想问题出在哪里，于是回家后把《美国狙击手》拿出来又看了一遍，突然发现伊斯特伍德和他的《美国狙击手》不是一般的好，同时也发现了中美电影一个最本质的区别：美国电影是围绕人物的塑造去讲述故事，中国电影是讲故事的时候顺便去塑造人物！

中国狙击手感情的辅助线要不要穿插在战争电影之中？

第一次看《长津湖》，开局的十五分钟很令人惊艳，其内容是伍千里回家探亲，这在中国的战争电影里太少见了。

通过那一段描述，我们会发现我们的英雄和普通人一样，也有爹娘和兄弟姐妹，也有回家之后老婆孩子热炕头的打算，也有对于兄长牺牲无尽的遗憾……这才是真正的中国人和中国英雄的底色！

也正是因为如此，当战鼓敲响，我们的战士们离开温暖的家庭、毅然决然地奔赴战场就更让人肃然起敬了！

家国情怀，是中国人绕不开额坎在《金刚川》中，导演一样细腻地表达了刘浩和女报务员之间呼之欲出的情愫，但在中国人的价值体系中，家的位置是必须排在国之后的，所以这些小情小爱在国家大义面前一样是不能过度表达的，至多只能是血色中一抹亮色而已！

《金刚川》中一闪而过的感情线中国战争电影的天花板毫无疑问是2007年的《集结号》！

和我们以往熟悉的充满枪林弹雨的战争片不同，影片中的主角谷子地既可以在战场上奋勇杀敌，也可以在和平年代为了战友的名声不懈奔走，这其中贯穿始终的是谷子地对于战友们的深厚情谊。

当观众看完全剧，丝毫不会觉得谷子地的坚持是矫情的，反而他的遭遇赢得了很大范围内的共情！

但令人遗憾的是，这样充满反思的战争电影，仅仅也就是昙花一现……

集结号是国产战争电影的天花板相比国内战争电影，欧美战争电影中对于感情线的描述更为直接更为深刻，这种描述首先在电影的节奏上做到了一张一弛，紧张刺激、血腥惨烈的战争场面和模糊又温暖的家庭回忆交替出现在荧幕上，让观众自然而然产生了厌战的感受，继而升华了主题。

2001年上映的《兵临城下》是我印象中较早以狙击手作为主要人物拍摄的战争电影。

这部电影对于神枪手瓦西里和女青年坦妮娅之间的战时爱情做了毫无顾忌的描述，而这种爱情的描述丝毫没有影响瓦西里的英雄人物塑造，反而让他更加鲜活立体。

也正是因为以上这些原因，当战争阶段性结束后瓦西里和坦妮娅在战地医院重逢，那温馨与残酷并存的画面才会让更多的观众痛恨战争和渴望和平！

最后重逢的一幕《美国狙击手》继承了《兵临城下》一样的价值观，剧中的感情主线就是男主角和妻子的相识相爱，两个人相处或通话的片段占了整部电影的约四分之一，成为这部电影的重要组成部分。

男主角对于战争的厌恶和因此留下的战后创伤是逐渐累积的，整部电影从医学角度来看其实就是男主角的患病史，观众通过导演的镜头可以感受到那种紧张压抑的战争环境下，男主角不得不日复一日杀人的痛苦，而与之相对，回归家庭的舒适感就更加吸引人了！

重逢始终是美国战争片的高潮部分单纯就中外战争电影的立场来说，无所谓对与错，国情不同目的不同观众不同，以人为主还是以战为主其实都没有问题，但是就电影艺术来说，以战为主的国产战争电影短板是非常明显的，那就是剧中人物的扁平化：因为大部分精力都投入到战争场面的描绘中去了，对于人物的刻画就很难做到完整了。

此时很多人可能会质疑：什么叫人物扁平化？

和战争有关系吗？

我在这里随便举一个例子来说明一下。

扁平化的人物，是中国电影的最大问题在老电影《红日》中，杨在葆饰演的连长石根生就是一个塑造得很有味道的人物。

比如下面这个镜头，发生在团部组织的总结会后，在会议上，有战士们对于石根生在战斗中的鲁莽指挥提出了意见，石根生非常后悔自责，一个人生闷气。

但是当他看见自己的战友伤愈回归之后，他马上又像孩子一样快乐地去拥抱战友。

而剧中人物的塑造就是在这一前一后、一上一下中完成了！

杨在葆在红日中的表演这种前后富有冲突的戏剧安排，让我们看到了一个伟大的战士：也许他脾气急躁，但是对于客观的批评完全接受，也乐于反思；他对战友和自己的信仰无比忠诚和热爱，对于敌人毫不容情……所以一个优秀演员出演的优秀电影角色，一定是难以替代的，因为留给观众的人物是多面的、精致的、可信的。

而人物的扁平化，就是剥夺了这份细致，使每个角色不再独一无二，另外找一个演员来替代也变得未尝不可，而容易被替代的角色说明观众心中并不认可的观影体验，准确地说这不是演员或导演的失败，而是整部电影的失败！

出色的形象刻画《狙击手》在人物塑造上的苍白是出乎我意料的，几乎扁平化到了极致。

相比张艺谋在上一部作品《悬崖之上》中对于人物的刻画，形成了极为鲜明的对比。

《悬崖之上》中张艺谋成功地将每个主要人物塑造得各不相同又真实可信（刘浩存除外），所有观众都震撼于那些角色在生死之间的选择，尤其是张译饰演的张宪臣，虽然没有一句豪言壮语，但是人物的高度牢牢站在全片的首位。

老实说，我以前印象中革命者的那些坚韧不屈的形象，只有看到张宪臣已经被虐待成血肉模糊、却仍旧选择牺牲自己保全战友的那一刻（关键整个过程毫不做作，且他唯一的要求就是托孤周乙），才第一次觉得有了内心升华的感觉。

张宪臣是塑造得极为成功的荧幕形象故而，相比《悬崖之上》中各色人物层峦叠嶂般的复杂，《狙击手》中的人物几乎都是一马平川的简单。

而一旦人物失去深度，这次战场上狙击手之间的对抗就变得简单粗暴起来，唯一的意外就是作为美军诱饵的我方情报员身上的情报，这在电影后半程成为了故事推进的主要动力，而这种略显复杂的动机现在看起来是对于人物不真实的一种补强，却明显用力过猛，其结果是没有符合普通观众的预期，甚至造成部分观众观影的一种障碍。

有轻有重才是电影的合理逻辑说了半天，回到我们的主题。

首先，《狙击手》是一部合格的作品，无论是官方和民间都有肯定的声音，拍摄上也有新意。

但是仅仅就电影艺术来说，我觉得至多也就是个中等水平的作品，如果这部电影在10年前公映，我可能会给出75分，但是今时今日，我至多只能给出65分的评价。

其原因在于我也成长了，我的所见所闻让我对于战争有了新的看法，我始终尊崇那些为国家抛洒热血的英雄，如果有机会，我自己也愿意去为国牺牲，但同时我也发自内心痛恨战争、渴望和平——因为我就是一个简简单单的普通人！

令人激动的主题言尽于此，豆瓣给了三颗星，不能再多了！

一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

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看朋友圈评价不错，特地看了看。

简直尬的不行。

尤其，是搜了一下影评。

还那么多水军，忍不住上来吐槽一下。

整体质量确实当对得起国内水平。

就是，这种把观众当猪喂，硬拿牺牲填英雄的手法，确实让人反感。

尤其是，作为一个狙击班，那么大摇大摆的去拉狂野的伤员，真是尬的不行。

咱不是说要求达到多高的专业素养，可是，这种高级黑，确实让人看着膈应。

还有就是刘班长的牺牲，为了悲壮就非得迎着子弹的冲击力跑过去炸个粉身碎骨才叫英雄吗。

就不能，把手榴弹扔过去，然后，在和敌人肉搏时，再拉响手榴弹同归于尽，更显气魄吗！

还有中枪后打坦克的第一枪，就不能是倒下的时候，枪就瞄好。

非得，显示瞄的快，要翻枪再打。

离了套路就不会拍了吗。

那么多高手的一个五班，丰富多彩的人物个性，本可以，表现和敌人斗智斗勇的，精彩对决，可以打得紧凑，而不张扬，在战斗中有价值的牺牲。

非得为了凸显主角，去当傻傻的炮灰，有种暴殄天物的感觉。

70岁的张艺谋从未拍摄过一部纯粹的战争片，直至最近新片《最冷的枪》立项。

不过《最冷的枪》故事背景为“抗美援朝”，这是高压、敏感题材，张艺谋要拍这段历史，绝非易事。

在这部《最冷的枪》立项公布后，有三个问题在皮哥脑海里油然而生：第一：朝鲜战争题材的国产电影，以往成功的先例有多少？

第二：张艺谋这次拍摄的“难点”在哪里？

第三：70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

围绕这三个疑问，皮哥写下这篇文章，和大家一起分享我的观点。

一、以往8部朝鲜战争题材国产电影的“成与败”我们其实不缺战争题材电影，但涉及抗美援朝战争的电影却是屈指可数。

第一部表现抗美援朝战争的影片是1956年的《上甘岭》，影片讲述的是中国人民志愿军某部八连守卫上甘岭阵地，抵抗美军进攻的故事。

电影成功塑造了八连连长张忠发、女卫生员王兰、指导员孟德贵等人物的光辉形象，是那个年代观众非常喜爱的电影。

片中主题曲由郭兰英演唱的《我的祖国》，更是传遍了大江南北，至今依然是国人喜欢的经典歌曲之一。

1964年长春电影制片厂拍摄了《英雄儿女》，讲述志愿军某部战士王芳，在其哥哥牺牲之后依然坚持战斗，后来在政委王文清的帮助下在朝鲜战场上得遇她的养父王复标、亲生父亲王文清的故事。

这部电影是根据巴金的中篇小说《团圆》改编的，片中人物都有现实原型，因此也更能够打动观众，在那个特殊年代的影响力极大。

片中插曲《英雄赞歌》也成为红色年代的经典老歌。

后来又出现了《奇袭》、《铁道卫士》、《三八线上》等优秀作品，但这些都是50到70年代的电影，进入改革开放之后，抗美援朝电影就相应减少了。

1998年由李三义执导的《铁血大动脉》，讲述铁路运输线上的故事，虽然也是一部优秀作品，影响力却大不如前。

21世纪以来影响力较大的《集结号》，也是13年前的电影了，且片中只是“蜻蜓点水式”地涉及一点抗美援朝的内容。

2016年的《我的战争》，讲述抗美援朝4大战役时期的故事，由刘烨、王珞丹主演，投资1.5亿，成片却遭到影迷们的口诛笔伐，口碑很不好，票房也仅有3608万。

而此片之后至今已经4年，也没有再出现像样点的作品了。

总结不难发现，这类题材电影比较受政策影响。

比如在1978年之前，是可以直接描写战争场景的，不管是宏观战场还是小的局部战线；但在这个时间点之后，电影作品基本都是打“擦边球”，由此延伸出其他主题线，拍出来后难免吃力不讨好。

二、张艺谋这次拍摄的三大“难点”表面看这次老谋子拍摄《最冷的枪》占据“天时地利人和”优势，但考虑到背景特殊及过往作品的成败，张艺谋这次要面对的“棘手问题”还真是不少。

皮哥觉得第一大难点就是如何处理这段真实历史。

历史上，这场战役始于朝鲜人民军南进作战，在美军越过三八线之后，中国应朝鲜政府的请求，迅速组成中国人民志愿军入朝参战。

在武器装备与军用物资的配给方面，我军与美军都有很大的差异。

而我军需要面对的不仅是美军炮火的压倒性优势，还有当时高纬度地区极端恶劣的天气。

其时正值寒冬，气温达到零下40多度，中美双方军队冻死冻伤不计其数。

还原这段悲壮的历史，不仅需要编剧对那段历史有充分的了解，还需要与各方面外部因素进行协调，毕竟对待这类真实历史改编的电影，观众的目光会比以往更为严苛，他们会很在乎“真实度”。

第二大难点：影片故事该如何讲述？

从立项公示表看，《最冷的枪》讲述的故事围绕个人展开。

在抗美援朝时期，中国人民志愿军有位枪法过人的狙击手名叫张大弓。

当美军布下天罗地网时，他临危不惧，同敌人展开生死较量。

根据可靠的消息，这个人物的原型，就是抗美援朝时期的狙击战斗英雄张桃芳。

张桃芳被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”，是抗美援朝时期的传奇人物，其故事曾在祖国内地广为流传。

他从1953年1月29日到5月25日这段时间里，耗费了442发步枪子弹，毙敌214名。

这是志愿军狙击手中单人狙击战绩的最高记录，张桃芳因此得到中朝双方的多个荣誉奖章。

假如要在电影中高度聚焦人物，片中势必会有大量篇幅展现小人物的成长过程，创作这样的故事就很考验编剧的创作功力了，同时也需要处理好人物和历史间的“小与大”。

第三大难点：怎样符合当今世界主流的反战主题？

1950年后，中央政府作出“抗美援朝、保家卫国”的决策，加入这场战役，纯是出于保卫国家安全的考虑。

而当今世界主流的观念，则是要求我们要牢记历史的教训，珍惜来之不易的和平与安定。

因此如何在电影中既塑造出中国人民志愿军狙击手张大弓的高大形象，又要表现出反战的主题，是摆在张艺谋导演面前不小的难题。

三、70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

张艺谋一直是电影圈中公认的劳模，一次采访中他曾说他每天只睡2-3个小时，长期的工作压力对他丝毫没有影响。

今年张艺谋已有《悬崖之上》、《坚如磐石》和《一秒钟》三部电影准备上映，他又马不停蹄地准备开拍《最冷的枪》，新作如此密集，很多年轻的后辈们都望尘莫及。

而从这4部作品的选题上，我们也能窥探到张艺谋想在自己有生之年，尝试多种题材或风格电影的野心。

但《最冷的枪》作为一部战争巨制，体量远非其他电影可以比拟，张艺谋的精力、能力能否撑起他的野心？

回看张艺谋的从业生涯，其实他和战争片的渊源由来已久。

早在1983年，他就参与了《一个和八个》的摄制工作。

该片由“第五代导演”们联手打造，张艺谋是掌镜的摄影师。

皮哥在去年有写过相关的影评文章，其实这部电影在叙述故事和表现人物方向做得很好，但在还原战争方面就略显不足。

因此作为一部实验性作品，与那些经典战争片相比明显不及。

而当时的张艺谋正处于成长期，作为一名摄影师，在这部电影里的发挥空间也很有限。

1988年张艺谋的导演处女作《红高粱》，也有战争场景的展现。

片中描述一群热血的农民，用土制炸弹想要阻止日军进犯自己的村子。

但这段情节的镜头表现非常写意，也可以看出在当时张艺谋对于表现作战场景方面的短板。

到了2011年，张艺谋又在《金陵十三钗》中拍了一段作战情节——一支德械教导队余部，从日军手中解救出一群教会学校的女学生。

其时正值冯小刚的《集结号》带出一波战争电影热，张艺谋在片中加入的这段场景也被不少人拿出来对比，不过客观来说这段战争戏还是拍出了现代战争片应有的水平。

可以想象《最冷的枪》不会是《金陵十三钗》那样的战争故事片，片中对于战争场面的打造应该会是史诗级的，也需要是史诗级的。

如果要找一部能够拿来做参考的电影，皮哥首先想到的就是2001年裘德·洛主演的《兵临城下》，那是狙击类电影中最为经典的一部作品。

片中用大量篇幅展现了盟军神枪手瓦西里和德军王牌狙击手康尼之间的生死大战。

冷酷的基调、紧张的节奏、宏大的战争场面，都让电影呈现出与众不同的质感。

有此片珠玉在前，《最冷的枪》应该可以拿来做参考。

而目前已经定档10月25日的管虎电影《金刚川》，因为题材背景相同，则很有可能会被观众直接拿来做比较。

管虎是今年国产电影的最大赢家，他的《八佰》目前已超过30亿元票房，而赶拍《金刚川》正是要延续这个势头，且电影的另一位导演还是《流浪地球》的郭帆，实力不容小视。

但张艺谋毕竟过往作品摆在这里，这场对决可谓势均力敌，票房、口碑谁高谁低还真不好说。

四、总结抗美援朝战争我们志愿军投入了135万兵力，比韩军和联合国军加起来的120万还要多，而中朝军队最终伤亡达到63万余人，以此代价奠定我们国家的长治久安。

皮哥觉得这场战役不应该被世人遗忘，拍摄抗美援朝题材的电影非常具有现实意义。

因此皮哥对张艺谋导演的《最冷的枪》是非常支持的，总之还是希望这部电影能成功，至于电影会拍成怎样的观感，我们就拭目以待吧！

文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载

从军事的角度看，前半截还可以，基本上能反馈敌我差距，后半截美军智商急剧下降到负数，各种骚操作花样作死，最后剩下的战士突然就化身超级赛亚人或者燕双鹰，完全无敌了。

美军7个人就傻乎乎的不知道转移阵地，一直都在一块基本不动，这是最尼玛傻逼到头的设置，而且作为狙击手都集中在一处，而不是扇面或者三角支撑，而我方就一个劲拿狙击手团队去救人，这指挥官全部是弱智。

这里描述美国狙击团队好大喜功独来独往不听指挥，没有使用密集火力支援，后期连长来了一通骚操作炸平了对方战壕，我方燕双鹰居然一溜烟跑的对方长官的面前了，炮弹和他没有任何毛关系，这尼玛跑步速度可能是猎豹吧？

主角中一枪大腿后还依然稳扎稳打，随意使用大招，你说抱着敌人同归于尽我相信，你说9毫米狙击枪给你打成粉碎性骨折和碗口法的洞你还尼玛可以连续放大招，这完全进入抗日神剧的环节了。

美国普通步兵随便操作坦克车，还尼玛炮弹说卡就卡，大团队说跑就跑，长官死了就一盘散沙，坦克兵说不要坦克就不要了。

这尼玛编剧到后面已经急不可耐的要收尾，必须制造一个绝境让开始牛逼哄哄的美国神枪手完蛋，居然搞了一个地雷炸坦克履带，我燕双鹰是怎么知道坦克必经之路而且卡着百万分之一的概率正好压履带？

而且居然是用枪引爆手榴弹，这尼玛真的是抗日神剧看多了，科学实验已经证明手榴弹无法用射击引爆，相对来说炮弹底火被子弹引爆还凑合，但是这种哑弹正好炸死我战士也是属于燕双鹰行为。

最后大腿粉碎性骨折的战士还能一瘸一拐的走回去，已经无视医学常识了，而且前一个战士爬行都很难，一样的伤燕双鹰轻而易举就能走路？

抗美援朝时美军的狙击手法并不是步枪狙击，而且重机枪加瞄准镜进行三连发持续射击，我方这样被打掉很多战士，张桃芳基本都是冷枪冷炮为主，对狙的情况很少，否则美军的重炮和空中支援早就夷平了山头。

这剧前半截还可以，后1/3基本属于开始瞎扯，我怀疑是张大师给张公主来操作闹的，已经没有了前半截的意境和军事常识了，纯属瞎闹，很明显这个主导的人是看动画片看多了，随意在编燕双鹰故事。

另外z看评论就知道燕双鹰还是深深被国人喜爱。

电影里的亮亮居然就是「漫长的季节」里的王阳！

—————————————————————电影给人一种浓浓的故事感，其中也不乏煽情的桥段，但是几个主演的表现还是可圈可点的。

还有一点值得欣慰的，有更多的演员能够和张译一样，向职业演员方向发展，而不是把演戏作为副业，走泛娱乐化道路，比如章宇。

电影中的埋线也还算别致，明线是五班全体在战场与美军对线御敌，没有过度地渲染家国情怀，而是用新生儿起名字、新婚妻子织的手套、爱哭鬼等这些小的细节，使得战场上的士兵更有烟火气，对冲了战争的残酷和时代的苦难，和战争片通常渲染的苦大仇深、不共戴天、兵力悬殊、誓死献身的高调旋律不太一样。

暗线是被伏击的侦查员亮亮一波三折的命运，被伏击时负伤，被美军带回，用激进的手段保命，又被当作诱饵扔回战场，直到此处，亮亮在故事中的作用仍然是美军攻击刘文武、攻击五班的一个杀手锏，观众是深信不疑的。

转折点就在亮亮醒了之后，朝鲜小男孩儿的登场，深谙电影机关术的聪明观众此时可能会把「侦查员」+「救回亮亮」+「小男孩儿」这些元素联系起来，猜到了这条暗线的非凡意义。

然而我作为一个普通观众，首先关注到的还是小男孩儿的出场，是为了美军送出那一针强心针而设计的。

另有一点，翻其他短评的时候也看到过，电影并没有过于着墨战争的残酷与牺牲的惨烈。

但观影结束，我反而觉得，通篇最让人揪心的痛不是五班在美军一波波的狙击中壮烈地倒下，不是胖墩强撑着铁板被狡猾的敌人打断了绳子、打穿了双手、打穿了胸膛，甚至都不是刘文武舍身取义，身揣手榴弹勇敢赴死，最心痛的痛是侦查员亮亮。

被伏击已经令身体破败不堪，胸口腰间缠了密密的纱布，又被扔回雪地，一丝幽魂要在寒冷中苦挨，被打了强心针醒来的一瞬间不是生之喜悦，而是看清形势后被当做敌方诱饵那身不由己的懊恼和心痛，看到朝鲜小男孩儿柱元，要拼尽全力把情报保护好，忍受剧痛把藏在伤口里的「糖」剖出来藏好，被战友救回后又强撑着把情报传递出去，最后又被敌军截回，用藏着的注射器向心脏注入空气求死。

上述的无论哪一条都是最伟大的牺牲。

观影时会被情节中的五班队员的牺牲撷注目光，观影后才感受到了这条暗线的主角那令人战栗的蚀骨之痛。

电影在大年初一上映，没有第一时间去观看，拖到了现在去看，故事中的战争与现实中的战争巧合地实现了交叠。

上映与观影短短的二十几天，观影的心态已然不同，历史中的战争与新年的第一场战火，不算长的几十年，战争也有了不同的定义。

科技、社会与所谓「文明」的演变，使得上世纪中叶的战场仿佛如冷兵器时代般遥远得难以想象，彼时的战士想必更加难以预测一个世纪后的今天，战争不再仅仅敌我双方的参与，捍卫本国的立场，而是被聪明的、愚蠢的、别有用心的「精英」按照设计好的剧本真枪真炮的在现实世界中上演的剧目，甚至还能被直播，用战争的残酷猎奇来娱天下之乐。

鲁迅在「论雷峰塔的倒掉」里，对法海这个卫道士颇为腹诽，以至于「和尚本应该只管自己念经。

白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢?他偏要放下经卷，横来招是搬非，大约是怀着嫉妒罢，——那简直是一定的」脱口而出，倘若他见到如今这魔幻场面，瞥见那些站在顶峰的「精英」们不但玩弄政治，涂炭生灵，甚至于造了一座利益的高塔镇压人类的文明，不知又该作何笔墨文章。

电影配乐无加分，电影情节的生硬、煽情突兀无加分。

但片尾曲「回家」很动情，引用一句歌词做标题。

《狙击手》是张艺谋指导的第25部长片，是我们这两年在电影院看到的第3部，前两部是2020年的《一秒钟》和2021年的《悬崖之上》。

三部风格与故事都迥然不同，怪不得不断有影迷感慨其工作生活的自律和无限的精力。

这是张艺谋第一部“纯战争片”，也是首次参加春节档。

其实对于张艺谋来说，这个时间点非常特殊，因为这部电影出现在影院大银幕的三天后，他将导演北京冬奥会的开幕式，成为“双奥”导演。

我想，张艺谋在试图通过《狙击手》探索中国主旋律的另一种表达，他将自己的战争情怀、人文关怀和主旋律战争电影的类型化进行交融。

大与小：主旋律电影可以聚焦小事件学生时代的习作中我们常被要求以小见大，从小处挖掘并升华，但是在近些年的主旋律中，我们仿佛已经看不到这个了，我们能看到的是铺天盖地，是狂轰滥炸，是一个又一个特效堆起来的“大片”。

这固然是有效的，吸引眼球的，但我们却迟迟没有看到另外一种选择，在这个方面，《狙击手》是有想法且有勇气的。

它将视角浓缩到最小，小到只有一个场景，两支小队，几把枪。

为了一份事先不知道的情报，一个不能抛弃的战友，智斗厮杀，围困突围。

但这个小不意味着内核的弱，相反的是，这里的精神是伟大的，在这场普通的战斗中，我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。

一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼，一个并没有出现在报道中的神枪手，他通过血与火的成长，变得坚毅，这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗？

“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。

”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们，这一个个普通的名字背后的血肉，背后的精神。

我们追求的不是战争场面虚假的“大”，而是战争精神真实的“大”。

露与藏：空间的有效利用“狙击手就是要藏起来，不藏起来你就是战场上的活靶子，毕竟人人都是神枪手。

”张艺谋在接受采访时谈到狙击手对战的最大特点。

会藏的神枪手才是真正的神枪手。

影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章，融入到每一次“回合战”中，清晰有效，这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。

（张艺谋负责中国部分，张末负责美国部分，互相会实时交流对战情况）

影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。

其中班长（章宇）作为这之中非常具有魅力的一个角色，既斗智又斗勇，迎着阳光走向敌方阵地的一刻，这个角色真正的升华了：当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内，当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物，他是抱着必死的决心的。

这一段，影片放弃了任何的音乐，只有班长因紧张而粗重的呼吸，刺眼的阳光下是悲壮的死亡，他愤怒，战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑，他遗憾，自己还未真正带领五班走向战争的胜利。

所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶，而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。

冷与热：方显英雄本色在最初立项时，影片的名字是《最冷的枪》，一是对应影片中所提到的“冷枪冷炮”运动，一是“冷”的双重含义——即环境的“冷”和狙击手特质所需的“冷”。

“冷枪杀敌，热血护国”，这是我看完电影的最大感受。

枪是冷的，血是热的，这不是一句简单的对照，一句空喊的爱国口号，它其实让我们关注到了在抗美援朝战争中最应该关注的点———我们在展现爱国的时候，聚焦的不应该是无敌的角色，而是一个个真实的个体，那些有血有肉的，被称之为人的瞬间。

侦察员亮亮虽然都是“躺戏”，但这个人物身上却有着这部电影最根本的精神内核——即冷与热。

他的冷静体现在隐藏情报的方式，他的热则是撕裂的伤口，是充满空气的针管，是那份坚韧意志。

结尾我们看到了中国主旋律电影少有的克制，没有泛滥的配乐，在一声声有力的“到”之后，影片衔接到韩红的片尾曲《回家》，屏幕上出现了一段黑白的长镜头，随着音乐，镜头扫过战士们一个个布满伤痕和疲惫的脸庞。

我们见惯了战争英雄，他们高喊冲锋，他们无所畏惧。

但他们应该像这样，像大永，会哭会笑，会努力坚强，会为国奋战，会思念家乡。

“……天上星星排成行，在目送孩子回家乡，林木健朗，风雪逐浪，年轻的生命在路上。

人间岁月山水长，是热血让青春闪光，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。

……”——《回家》ps：影片原型“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”张桃芳的经历更加夸张，抗美援朝战争中，张桃芳曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。

全片，最戳中我的，是亮亮和朝鲜小孩。

前面，亮亮让朝鲜小孩陪他躺一会。

先不考虑情报传递这一层，单从表面来看那个场景，生命垂危的亮亮，单纯善良的孩子，冰天雪地下他们依偎在一起，而前后是对峙着的敌军和队友。

战争的残酷与这一画面的温馨形成巨大的反差，对人性的动容和对孩子的怜惜自然而然地凸显出来。

在寒冷残酷的地方，上演着美丽温暖的故事，可谓一举两得，呼吁了反战主题，同时助力了情节发展。

但让我眼泪不自觉流下来的真正的原因是，那一刻我在想，他跋山涉水来到这里参战，离家人那么远，在生命的最后，除了家国赋予的使命，会不会也存有一丝对温暖的渴望，他会不会也想有个人陪在他身边一会儿，让生命的结束不至于太孤单。

以及，孩子说，好人死的时候是闭着眼睛的，亮亮死后，孩子不顾危险又跑过去帮亮亮把双眼合上，我泪流不止。

他只是个孩子啊，他信赖亮亮，担心亮亮，却要不得不卷进残酷的现实中，而亮亮其实也不过是个十九岁的孩子啊。

不止亮亮，他们都是孩子啊。

首先带入“”冷枪冷炮”的概念，这让一队人都是狙击手说得通了。

不然在这种分散游击作战的战场，如此单一兵种的组队就有些不好理解了。

不过既然全队都是狙击手，为什么会被派去执行营救任务。

从到地点就派人下去背人可以看出，任务信息给的应该是清理现场，他们不认为在地还有敌方人员。

但如果是这样的，是否有必要派狙击手班去。

你可以说朝鲜战争我方人员缺少，没法细分，但最后张译带着人呼啦呼啦过来接应，而且出现时候就已经把五班遗体全部抢回了，那这人手分配就有问题了。

约翰刚出场时候不可一世，一副什么都不在乎，只是要和中国枪神一决胜负的独孤求败样，但当后面突然面临可能上军事法庭了，突然性格全变，不但唯唯诺诺开始管威廉上尉叫长官，还提起来勋章一副小人嘴脸。

你可以使用下作手段赢人，然后自认为获胜，满足自己的虚荣心。

但目的突然从打败强者变成获得勋章，这样的变化有一些首尾不一。

最后约翰躲在坦克底下，在后两个轮子之间做了个假点大喊大叫，然后在前两个轮子瞄准对方。

所以他是认为对面这个高手能高到听声辨位具体到一米之内。

当然他在喊的时候，镜头给到大永，我给他配的OS是，我只是个高中生，你说这么多英语，想多了吧。

之前的对峙都是两边一露头一枪就过去了，包括大永第一次用勺子。

但最后的声东击西，大永似乎有天眼一样，伸了一次，伸了两次，伸第三次的时候从另一边探出枪头，然后约翰就在这次击发打火，两个人像商量好了一样。

不过虽然有着一些逻辑上和细节上的问题，但这个故事简单，直奔主题，没有拖泥带水。

一个兵临城下+拯救大兵雷恩的故事。

大背景下的小战场，人员少，目的性强，代入感直接。

这么拍故事是值得赞许的。

而且章宇的表现也足够可以压场。

最后，是不是只有我一个人觉得采访那场戏唯一的目的就是让女记者出镜。

《狙击手》电影散场后有观众议论：用志愿军一个班的神枪手的命换回一个侦查员的尸体值不值，难道是重复《拯救大兵瑞恩》的价值观？

这个议论值得反思影片的情节结构的编导逻辑发生了什么问题。

虽然影片中连长交代狙击手班长要不惜代价抢回侦查员，班长也和战士们说这个侦查员顶一个军的价值，但是在编导先入为主的观念中，这样的“说教”逻辑既苍白又模糊。

《长津湖之水门桥》影片一开始就向观众交代了炸桥的必要性和重要性，于是怎样炸桥、能否炸得了桥就紧扣观众心悬……如果《狙击手》也在影片开始做一些情报侦察及情报事关全局的情节铺垫，用画面逻辑告诉观众而不是在结尾几句旁白说明情报价值以衬托狙击手班牺牲所值，这样，观众的心理（思维）就会和影片的情节发展丝丝相扣，为每一个战士的英勇牺牲感动而释怀。

但是实际观感或者说观众的思维与逻辑重点，似乎放在了志愿军神枪手和美军神枪手的生死博弈之中，而至关重要的引领剧情发展的主要桥段——情报员及情报价值却感觉生硬和游离，以为是两件事……我以为，原因就在于影片开始缺乏情报价值和来源的情节铺垫，而带来影片叙述逻辑的合理性和严谨性的缺憾。

——文一