使徒行者

刘心武先生到学校进行读者签售会时讲到他研究《金瓶梅》的原因，为《金瓶梅》正名。

他选取其中的片段，进行人性化的剖析，充满了人情的拷问。

印象最深的是他对于中国文学作品中黄与暴的说法。

他说，中国人看到一点关于性的描写就认为这是黄，而对暴力却习以为常。

比如《金瓶梅》中，武松当着武大郎女儿的面杀死潘金莲，全然不顾及这样会吓到儿童。

对于谁抚养他侄女这件事，却表示漠不关心。

刘心武先生表示，《金瓶梅》中有许多描写充满了这样人性恶的描写，它是一面镜子。

他还与西方文学进行比较，表示他研究《金瓶梅》的目的是为了写小说。

中国的文化中从不拒绝暴力，这一点从电影电视剧以及小说中都可以看到这到点，《使徒行者》是其中之一。

张家辉饰演的角色死时响起的音乐令人莫名感动，这样的兄弟情现实生活中我想肯定是没有的，所以才会在电影中展现。

它存在于人们对人性的美好想象中。

它想说明的是就算这个世界罪恶不断，还是有这样的情义存在。

虽然夸张了这种情义，但那有什么关系，我依然为这份情义感动，依然泪流满面。

正义和罪恶只在一念之间，它们之间的战争从古至今一直存在，力量也是势均力敌。

而且并不是所有的正义都会得到申张，但还是有许多人一直在寻找并追寻着正义。

许多不知名的人满怀热情在暗处守护着这个世界，他们涉过横在眼前的暗河，只为寻找心中的明亮。

阳光在他们顶头，也在他们心上。

因为这样，世界看起来才不至于太糟糕。

故事脱胎于tvb颇受欢迎的剧集《使徒行者》，然而除了钉姐和欢喜哥，其他的人物都是新经营足浴店的钉姐还是那么浮夸，却依然透着爽朗可爱，吴镇宇和她的一唱一和默契十足，结局处也颇让人唏嘘感慨。

巴西的外景航拍感觉还算是不错，颇有异域的旖旎风情，临交易前的山雨欲来风满楼的气氛营造得亦是不错。

这些算是电影里本人较为喜欢的出彩之处。

然而除了以上几点，其他看起来就实在索然无味，充满着老式tvb港剧的匠气，避重就轻，刻意而行。

古天乐和张家辉的基情满满，贯穿全剧，反转似乎是全剧最大的梗，却显得突兀而生硬。

也许有人说张家辉演得不错，沉着的挑衅的愤怒的压抑的，该有的分寸似乎都有，然而终究没能让自己真正进入角色的情境。

还是情节本身带给人物的说服力不够吧。

很难让人去细细梳理两人的友情和嫉妒之间的来龙去脉，很难想象为何有人会为了上位处于嫉妒而自己扮演卧底——聪明到足以黑入警察内部系统的电脑高手，明明有一百种更加高明的办法让自己脱颖而出。

所以只能说这一切都无法深究。

包括欢喜哥为何能突然出现hold住全场处理好钉姐，为何安全屋会突然被攻破而张家辉也遭到重火力强攻，而这时警察却终于部署掌握到隐藏至深的董先生的重要证据，情节只能说语焉不详，让人大概看个热闹，只能说该轮到主角陷入危境的时候就要极力渲染枪战，而该事情有个了结的时候，便骤然得以解决。

最后是华晨宇的片尾曲，倒是又甚为好听。

here we are, here we are, here we are.轻吟浅唱，布满忧伤。

为一部略有点潦草的电影又再渲染开一种淡淡的忧伤情绪。

前话：纠结了半天，因为冲上云霄的前车之鉴一直没敢去看这部，但昨天和朋友实在是没事做，挑来挑去也就只有这个可能不是烂片的可以看了，结果，还好没失望。

开篇就是追逐戏，也算是在港片中的常见桥段了，拍的还行，然后的一场大戏是张家辉古天乐耍帅的恶搞和追车戏，嗯，我知道这段主要是耍帅哈哈哈，挺帅挺帅！

剧情基本没有明显的bug，设下悬念也没有集中在片尾解密，在剧情推进过程中解密，比如巴西那场戏，阿丁逃生那场戏，这点个人比较喜欢。

有些一两笔的情节也没漏掉有解释，比如警察说古天乐刚被带走家里就被闯进去，但怎么是两路人？

后来就有解释。

以及编剧并不是弱智，对于Black Jack的身份，开始的时候我和朋友都因为张家辉是男一都猜是他，但看着看着诶？

是古天乐？

真的是古天乐啊，后来张家辉又说他是，真的有混乱疑惑的感觉，还好后面又理通了。

还想说还是有树蛮多flag的啊！

像张家辉古天乐互问如果发现自己背叛，结果就真的两人都用上了，以及两人的回答；像张家辉女跟班说下次说老大你先走就请真的走，就感觉还会有下次，然后这次她肯定要死了，结果就真的有这个情节，不过我看的时候猜会在她中弹要死的时候回回放那段，不过没有，也好，免得重复拖拉。

再说说打戏，感觉好痛啊，最后两人对打一人的，我的天，居然被打的那么惨，而且还死了一个，编剧你给点主角光环好吗，太悲伤了。

这点不满意。

然后就是和剧版，其实不看剧版对影版没什么大影响，开头很简单明了的交代了背景，我朋友就是没看过电视剧，也基本都能理解，关键电影的主要内容不是重复剧版是新的故事。

她还是感觉比那个寒战好看。

虽然没有了爆seed，但还有欢喜哥露面，阿丁在线，而且张家辉和古天乐是真帅啊！

啊！

啊！

怀着激动的心情去看了凌晨场点映的使徒行者电影版，毕竟身为一个tvb粉，当年也是追过剧版的使徒行者的。

看完之后，有一种说不出来的感受，好像是部好片，又想不出哪点能让我为之惊叹的，好像是部差片，又没有什么特别想要吐槽的。

按照阿丁对欢喜哥的记忆推算，影版发生的时间应该是在剧版结束3年以后，此时Q sir是CIB的长官，阿丁的男朋友，根据剧版，也就是说Q sir很有可能就是爆Seed，然而吴镇宇的表演和林峰可以说完全是两个风格的，所以剧迷们就不用期待爆seed了，而故事发展和剧版剧情也完全没有关联，影版可以说就是剧版的一个番外篇。

下面影评带有严重剧透，严重剧透，不想被剧透的请不要看，看了别骂我。

<图片1>故事的开头，阿丁收到一个陌生号码发来的一串乱码，认真阅读后，发现这串乱码是曾经的卧底联络人康道行独有的康式密码，根据密码内容，康道行手下除了剧版里的5个卧底外，还一个blackjack没有被找到，而警局it部也从电脑里找到了blackjack的损坏档案（这里想吐槽下，康死了3年了，黑警案也破了，就没整理过卧底档案么）。

于是，应blackjack的要求，阿丁在晚上7点到了东友集团晚会去见blackjack，然而男主阿蓝（张家辉）的乱入打乱了这次碰面，虽然这个情节体现了一下阿蓝的谋士属性和少爷（古天乐）的猛将属相，然而对于主线而言，这些情节完全不重要，所以笔者有点怀疑这段情节完全是为了糗百，红牛的广告。

事后，公司开会，阿蓝进入会议室开会，少爷却被拦在门外，而阿蓝在会议中被老板郭铭怀疑，为后文埋下伏笔。

见面失败，blackjack又要求阿丁去澳门见面，佘诗曼在这段澳门戏里将污演绎到了极致，也真正开始了正片的感觉，在澳门阿丁发现联系她的blackjack正是少爷，然而来自于少爷老板郭铭派来的杀手的刺杀，再次破坏了这一次碰面。

经过这两次不成功的碰面，郭铭开始怀疑少爷，于是阿丁被抓，少爷被搜，万幸少爷有两只手机，只被搜出一个追踪器，阿丁危险之际，欢喜哥再度出现一枪假装杀了阿丁。

至此，阿丁和主线剧情的关联彻底结束，大家热烈鼓掌，是的，到此为止，之后的主线和剧版有关联的只有欢喜哥了，还是个打酱油的。

挂着使徒行者这个名字，真的不代表什么。

之后进入被大量宣传的巴西剧情部分，这段可能真的是制作方花费最大的一段，也是渴望突破的高潮部分，阿蓝为了防止少爷被老板杀害，带少爷来巴西和毒贩交易，并暗中联络反派大boss董先生，算计反杀正计划杀了他俩独吞毒品的老板郭铭。

狙击炸弹，机枪乱扫，小车就是打不穿，答主对枪械不熟，但这种拉子弹链的机枪真的打不穿一辆轿车么，这个枪战戏里的终极bug是不是永远改不过来了。

反正一段激烈的枪战戏后，两个主角莫名其妙来到一个运动场。

一段“做兄弟，在心中”的煽情对话后，阿蓝用枪声通过监听器发摩斯密码给郭sir，告诉警方他才是真正的blackjack。

郭铭被杀，阿蓝正式上位，和欢喜哥董先生合作毒品生意，阿丁现身原来假死欢喜哥讲述卧底真情，警方通过记录发现少爷是个黑客，blackjack是他黑警方电脑知道的，一切进入高速节奏。

然而这里出现了答主最不能忍的一件事，电影跳过了最关键的一段剧情，董先生的毒品是怎么被扣的，董先生的犯罪证据是怎么找到的，这是警匪片吧，这是卧底篇吧，反派该死，你起码告诉我他是怎么死的吧，什么都没有，董先生暴露了。

跳过这段迷之片段后，董先生暴怒，下令杀所有人，藏在警方层层保护下安全屋里的阿丁，被神一般的发现了，歹徒轻而易举的攻进安全屋，杀光所有人，包括Q sir（爆seed？

），然后在最后一刻手枪卡壳，被阿丁反杀，阿丁杀青。

我一个顶别人一队·我不用枪·杀手，独自找到了刚逃脱追杀，没有带一个保镖，也没有一件武器的阿蓝和少爷，展开了一场肉搏。

最终阿蓝杀手同归于尽。

然后反派boss董先生直接被欢喜哥抓了，是的，直接抓了，没有任何反抗。

这部影版，我看到了两位影帝那纠葛的兄弟情，我看到了Qsir阿丁嘴硬心软的爱情，但是这不是警匪剧么，这不是使徒使者么，导演你告诉我，卧底最后做出的成绩去哪了，等了1个多小时的高潮戏去哪了，被你吃了么，用那么多镜头展现的高科技警队哪里去了，被你吃了么，阿蓝那一堆视死如归刚刚从追杀中救出他的保镖哪去了，被你吃了么。

可怜整部片里最爱的暴力萝莉小英，死的真不值。

作为港片里最出彩的警匪片，近年来却陷入了稳定有余，进取不足的境地，本片虽然有强大的演员阵容，完善的故事背景，但最后仍然没有走出这个困境，而过多的支线与广告，又让原来十分丰满的主线剧情被剁手砍脚，让没看懂的人大喊烂片，看懂的人暗叫可惜。

为煽情而煽情的戏份完全靠主演的演技支撑，却把这类题材片里最重要的逻辑合理性不知道抛到哪里去了。

综上所述，笔者觉得使徒行者这部影片远没有达到答主心中的期待，导演用了丰富的镜头语音，却没有强大的统筹能力。

Ps：张家辉演技越来越好，黑古也算在线，但是他们真的老了，看到他们和张慧雯同屏，真的有父女的感觉，皮肤上的皱纹在电影院的高清大屏上藏也藏不住，略感心酸。

第一次觉得有些电影，或许电脑上看会比在电影院看更好。

没有爆seed、没有卓sir是我没有去电影院看的原因。

这种东西挺奇妙的，说是夙愿落空了于是赌气了也好，说是一种不能阻碍其生发只能兀自成长的情结也罢。

我不是个tvb痴迷者，事实上唯一能记住看过的，也就《使徒行者》一部。

可是这恰恰意味它对我有多重要，因为它承载了很多印着“我”的标签。

它是我第二个熬夜的暑假、第一个熬夜看除了美剧以外的剧的暑假里的第一（到目前为止打破“唯一”的是《深夜食堂》和《孤独的美食家》）；它让我从对林峯无感，到把林峯作为好演员、好歌手、“一个被tvb辜负了，所以活该tvb堕落的男人”铭记，同时被供在心里；它让我爱上苗侨伟，并且发掘出内心的大叔控倾向；当然，它还是让我长草了tvb剧，但是以它为起点，我就看不了其他剧了……后来被没看过使徒的朋友安利了，最近又闲得慌，就在网上随便找了个渣画质片源看看就看看了。

想着“反正豆瓣六点几分，还能在上面黑一击、吐槽一发，爽极！

”结果最后就哭死了。

原来没去电影院是因为上天看我要是在影院里哭得上气不接下气餐巾纸一张连着一张，遑论无法自控的哭声和擤鼻声震耳欲聋，不知道要“感染”多少人，才阻止我去的呀。

这就跟上次的《模仿游戏》一样，本来想去看的，结果被姐姐强行发了高清片源链接，结尾处捂着被头就是一顿面部抽搐的痛哭。

不过这次学聪明点了，对着垃圾桶狂抽餐巾纸，起码不用洗被子。

说回电影我说不回啊，因为除了影帝的演技实在没有可圈可点的地方。

明明情节不算激烈，把它和好莱坞类比服装，作为一件正品的高仿也最多给四星；明明自始至终没懂阿钉上司跟她毛关系，只觉得吴镇宇再popular，在我心中跟林峯苗侨伟都没法比；明明古天乐的脸看了厌了还在无耻刷屏，还又被同框男演员抢了风头……明明如果我机灵点儿，之前看剧《使徒行者》周边的时候就看到报道说打算弄悲剧，结果搞了个欢天喜地大车震（而且还跟我爸妈一起看的结局，尴尬癌晚期了TAT），就应该猜到有电影一定搞个悲剧赚赚眼泪和票房的。

当然导演还是编剧一定想再赚点分的，不过你们这群给低分的铁石心肠的人们不买账啊。

然后先前想剧透被我一巴掌拍回去的朋友还是被她讲了一句：佘诗曼在里面也没演什么角色。

以后万一有什么“凡事抓住了开头是不是就赢得了一半”的辩论赛啊，对付什么“我开篇 我主宰”的自大狂啊，电影里阿钉的角色就是个强有力的反驳论据。

不知道导演有没有看之前剧的评论，已经有一帮人叫嚣着阿钉她凭什么能混卧底啊，她除了吃、贪小便宜、耍嘴炮、靠爆seed救之外，还干了什么事？

架不会打，枪不会耍、关键时候针也不会用，鬼知道当初卧底测试她怎么过的。

然后我就苦（duo）口（guan）婆（xian）心（shi）地回复：不是每一个卧底都需要打斗的技能，每一个卧底都会有各自擅长的领域，比如爆seed的强项是打斗、算计，而阿钉的强项就是伶牙俐齿。

可是这次不是在打我脸么，电影里阿钉除了爱吃、贪小便宜、嘴炮、靠被别人救的特点被完整保留并且放大，顺便推出一条后来跟她毛关系没有的卧底线（还是主线）之外，就没了。

而且做卧底的片段里身材也没露，敢问所以这个片段用处何在？

愉悦观众都没有所以骗骗观众？

最后连误导误导机智吴镇宇他是卧底都没有所以强行增加点看片时间？

本来和原剧的牵引点就两个。

一是阿钉。

嘴炮自始至终都没升级为技能，论其原因就俩，要么是露脸时间太短，来不及，要么是露脸时间不对，在正剧、主线不在的开头或结尾。

结果钉姐一个人全占了，想必爆seed哥都要替她心疼了。

二是欢喜哥。

这没能大篇幅我能理解，欢喜哥一出来，那些主角都滚吧，还犯得着牺牲？

那么深究起来，其实还是从一开始，角色塑造的力度就没把握好，于是就跟肥皂剧里把男主塑造得太完美、抗日剧里把主角塑造得太伟大是一个道理，好是好，矛盾没法展开了。

（不过其实爆seed哥、卓sir以及这部影片里的张家辉……我也没想出缺点来……可能是张家辉不需要救阿钉？

(ಥ_ಥ)）那我为什么还要给五星？

一是看豆瓣分太低，嗯。

二是观影的终极目标，其实不就是图个感受么。

泪点设在末尾是很科学的，乘着热度，人就会像吃热烤鸭一样啧啧称叹，过后会发胖吗会后悔吗在那一刻都不重要了。

所以我还是不写下去了，越写越想改低分……估计改改，四次降分的机会都不够的。

《使徒行者》不是反转越多影片就越好看！

好像从《无间道》开始，卧底警匪片就成为香港电影的一种独立类型，而这种类型片最吸引观众眼球的莫过于那真假难辨的人物关系。

这部《使徒行者》就是这种类型片，从谁是失联的卧底入手，构建一个人物关系复杂的故事。

如果单说反转次数，这部绝对是此种类型片中的佼佼者，但反转多并不能体现影片的精彩程度，而片子的主要问题也恰恰出在这多次的发转上。

其实从头至尾人物就那么几个，在一部109分钟的电影中，要呈现如此繁杂的人物关系和角色性格的两面性就势必要牺牲在其他方面投入的精力，而人物一旦丰满不起来就会很直接的影响剧情反转的内在张力，让整部影片看下来感觉炫技的比重更大，缺乏根基。

国配的效果更是听的分分钟跳戏，5分。

ps：港片真是没人了，每年演来演去就是那几个老面孔，特别容易把片子搞混！

看到很多评论当中一些评价，我实在有些看不下去。

有人说演员太老，有人说套路。。

但请问，什么叫套路？

这些老演员的确不太受现在年轻人的追捧，他们喜欢韩星，喜欢小鲜肉，不管演得怎么样长得漂亮一切就是不是问题，哪怕一个个都是僵尸脸也无所谓，只要能让他们养眼就可以，电影这个艺术品已经沦为了供他们意淫和养眼的工具。。

港片从上世纪八十年代到如今，我们曾经所珍惜的情怀如今却变成了套路。。

不知道是电影变了还是看电影的人变了。。

兄弟、义气、斗智、牺牲、深藏不露等等这些都是欧美电影用了将近二十年的时间一点点从中式电影当中吸取来的，甚至不惜翻拍，为什么？

因为他们被这种在我们很多年轻人眼中视为老套路的情怀所深深吸引。。

原来不止上来就打打杀杀，上来就血浆满地也可以让人心惊动魄。。

一个眼神，一句话，甚至一个非常微妙的小动作都可以让人心惊的手法。

也不是上来男女主角就爱的死去活来，然后马上上床才能显示出什么叫爱，父母和儿女也不是热泪相拥才能体现出情亲，在港片里，一个眼神就足够，就如张家辉在电影《追捕》当中无声的看着自己的女儿弹钢琴时的眼神，让我久久难忘。。

但现在这些都变成了“套路”。。

我不知道现在的年轻想看的是什么样的剧情？

《使徒行者》这部电影，让我确实的感受到了久违的港片情怀，如那一种隐藏在心底，用一个眼神就能表达出千言万语的对视；如仇敌在面前的那种泰然自若；如为了和自己没血缘关系的人牺牲自己而毫不迟疑；我喜欢电影中的一句话：做兄弟，在心中，感受不到，说一万句都没有用。

中国人的含蓄、内敛、语言的精辟全在其中。。

试问，你们眼中什么样的电影才算是好电影呢？

其实有《扫毒》《无间道》等珠玉在前，卧底与毒贩的形象并不出新。

但此片却胜在细节设计和人物演绎。

张家辉的“全身都是戏”。

编剧肯定是偏爱阿蓝这个角色的，永远是冷面沉着毫无破绽，即使身中埋伏四面杀机，也能处事不惊喜忧不形于色。

一开始以为是个出色的反派，没想到居然是失联的卧底，最后为兄弟情牺牲自己，给正义伟岸的形象又加持了悲情色彩。

这样一来，反衬得古天乐是片绿叶。

玩世不恭的“少爷”居然是个表面自负实际自卑的过气黑老大，这来回的明争暗斗不过源自3分逞能+2分任性+5分不甘心，所以才决心赌上一把，不惜赌上生死之交的兄弟，赌上忠心耿耿的小弟——小英不是少爷所杀，却因他而死，差点赌上向往已久的平静生活。

本以为赢了，没想到最后还是输给了一颗心。

最后虽然他被兄弟所救，却要在内疚中度过余生了吧。

有人认为两兄弟牺牲得太容易，2vs1都能造成一死一伤的惨烈结局，太不能打。

我们梦中的完美英雄都是文武双全。

做事时奇谋巧计滴水不漏，打起架来西装笔挺动作潇洒。

现代话叫做智商高，能打架，最好长得帅，缺一不可。

不过，这部电影可能是编剧刻意安排，毕竟二人都是头脑型角色，一个电脑天才，一个军师。

书生最怕遇到莽夫，文化最怕遇到暴力。

唉，哪有十全十美的事。

所以才会有惨烈的结局。

二人有一场对话，讲的是阿蓝希望少爷金盆洗手，过安稳日子，可少爷不肯。

少爷：我想进到会议室的时候没有人拦。

阿蓝：进去了又怎么样呢？

里面都是什么人？

是十大杰出青年吗？

影片结尾时，阿蓝说怎么会有人想扮作卧底呢？

如果有机会，我还是希望做回“博仔”。

一个不甘心退，一个退而不得。

赌赢了又怎么样呢？

卿本佳人，奈何做贼？

钉姐和Q sir是一对冤家，嘴上天天说分手其实芳心暗许互托终身的那种。

钉姐爱财如命，凡事讲报酬，爱撒娇耍小聪明也很有一套。

但执行任务却没有丝毫懈怠，虽然常常失手，比如被反派抓走当人质，关键时候手抖得连枪都装不了。

有了她，激烈的枪战和智力角逐中才有了一抹活泼的亮色。

Q sir除了和钉姐斗嘴，就是待在监控屏幕前所谓坐镇后方。

经常指挥钉姐冲锋陷阵，偶尔分析一下枪声、敲击声是不是摩斯密码。

可惜总被反派牵着鼻子跑，只见“监”不见“控”。

最后连指挥中心都被一锅端，在电梯里和杀手甲枪战。

还有，镇宇大哥听闻钉姐殉职时的表情太僵硬，难道沉默低下头，然后单手扶个墙就能表现悲痛了？

看看张家辉看到小英中弹时的眼神和嘴角的细节就高下立判。

其他反派要么像郭铭又蠢又贪，要么像“董先生”残忍得毫无缘由，要么像最后的巴西队长只是个杀戮机器，编剧对反派真可谓太不用心。

估计他把心思都用给了正面主角，脑细胞不够用了。

再说一句，西装笔挺的张家辉倚在窗前手上拨弄一枚精巧的魔方，一张50岁的脸上居然被我看出了谦谦如玉之美。

说他一人撑起全片，不为过。

《使徒行者》是今年暑期档最闷声发大财的一个片子。

它有警匪片的形，却毫无神采，全是香港脚熏人的套路。

《盗墓笔记》和小鲜肉话题被恶狠狠骂出了十个亿，这片子一声不吭又莫名其妙地卖了六个亿。

没有人知道，《使徒行者》到底是怎么成功的。

它再次说明，影响中国电影票房高低的原因有很多，最重要的一条是：票房与影片质量无关。

我看完《使徒行者》出离愤怒。

虽然知道这是有电视剧集打底，知道可能会老套昏招百出，但我实在找不到理由说服自己——在电影院看完一部TVB还不能吐槽。

香港电影之不求进取，已经彻底沦落到与内地市场沆瀣一气的水准。

看看韩国人的《新世界》是怎么拍的，看看《釜山行》是怎么翻新的。

这边的香港警察，卧了十年底也没有整出什么新鲜玩意。

至于佘诗曼的存在，真是电视剧到不能再网络直播视频了，怎么会有这样的可怕角色。

把佘诗曼、张家辉、古天乐和吴镇宇四个人岁数加在一起，都要两百岁了，但《使徒行者》非要整出青春无敌、生死兄弟之类的戏码，真是不能忍。

还有张家辉和古天乐，一年到头反复在港片中同框混搭演出的伪劣CP感，已经严重到拉低银河映像的水准了——反正我是一看到古天乐就要出戏了。

他为电影咖努力了二十年，但最适合他的，一直是这种不费力的电视剧。

休假结束这两天看了《微微一笑很倾城》，《危城》和《使徒行者》3部电影，先说一下《使徒行者》吧，其实一开始一点也不好看好这部TVB的电视剧改编电影的，感觉又是一部利用热门IP的骗钱之作，但是看过之后惊喜非常多，首先电影的节奏把握得很好，悬念及动作戏的安排恰到好处，环环相扣的悬念又有了小时候看TVB警匪电视剧的感觉，第二，在这个绿幕横行的特效时代，剧组还到巴西实地取景也体现了剧组的诚意，第三，电影的动作戏很不错，占了电影的一半，让人全程无尿点，巴西的那段枪战尤其让人印象深刻，第四，就是吴镇宇及张家辉两位影帝的加盟更是锦上添花，尤其是张家辉，一举一动都是戏，前半段演出一个智商高达140的犯罪分子，刻画一个冷静又残忍的角色，多疑又运筹帷幄，后半段，则是把一个卧底所应该表露的强烈的内心活动全部收敛，隐忍而无情，把一个悲情的人物刻画的入木三分。

人无完人，电影也一样，电影的缺点也非常明显，首先就是剧情设置bug太多，好多地方都经不起推敲，让人无法信服，第二，人设太过脸谱化，完全是靠演技撑起的角色，大boss倒得太快，也不符合角色设定，最后留下悬念会更好，第三，就是女主角的存在感太低，感觉不是为了和电视剧有所联系，完全就是可有可无的角色。

个人的主观评分:演技9，剧情5，悬念7，人设5，动作戏8，总评7。

推荐观看！

因为是先看了《危城》才看的《使徒行者》，所以一看见古仔笑就好出戏啊，昨天的变态太令人印象深刻了，不过张家辉和古天乐的兄弟（基）情，更让人印象深刻[微笑]