疯狂的赛车

虎狼争食的新春贺岁档，继承《疯狂的石头》的余勇，宁浩的《疯狂的赛车》像一匹黑马，没有太多轰炸式的宣传攻势，仅凭口耳相传的民间口碑效应，第二次创造了观影疯狂奇观。

七个编剧合力接龙的剧本，脑力激荡节奏明快，好人物，好故事，好钢用在刀刃上，刀刀见血，前因后果弹无虚发，几条线索交叉合拢，一气呵成。

第二次进影院再看此片，依然吃惊地看到了座无虚席的观众在豁口缺牙一般爆笑的情景。

这个档期内，著名的港式喜剧导演谷德昭和黄百鸣带领吴君如、龅牙珍、冯勉恒、田启文、林子聪、郑文辉等周星驰电影配角余孽的《家有喜事2009》，故事老套情节生涩，没有任何长处可言；刘伟强的《游龙戏凤》浮光掠影，拿着舒淇和刘德华当花瓶随便插了一下，却连几年前杜琪峰的《龙凤斗》都不如；而“越贱越勇”的国产惊悚、喜剧导演阿甘的《高兴》则白白浪费了一个优秀题材。

《疯狂的赛车》像久旱的甘霖，来得正是时候，诚意十足润物细无声。

这一回，有张国立、林建岳等几位老板舍得花大钱，从分镜头对接，影片配乐，特效运用，角色搭配，“赛车”都更加具有化学反应，视觉、听觉效果上宁浩都玩出了新花样。

既继承了石头的癫狂、狠辣、糙汉品质，又在剧情上花心思地去抖包袱，揭包袱，玩的更加疯狂过瘾。

西北方言、山东方言、重庆方言、闽南方言、台湾腔国语，在奇怪的语境里奇妙交融，再一次带来了喜出望外的笑果。

即便有植入式广告出现，也没有像冯小刚导演的《非诚勿扰》里那样刻意得让人反感。

石头出现至今，很多人还在说，宁浩学习了英国电影痞子盖.里奇的叙事模式，且不论这种质疑成立与否，同样是“师夷长技”，姜文老师学习库斯图里卡巴尔干式癫狂气质的《太阳照常升起》就毁誉参半，为什么宁浩学习盖.里奇就成功了？

显然，宁浩是个聪明家伙，懂裁剪嫁接洋为中用，不但要本人玩的爽，更要照顾观众看得爽，姜文就停留在了前一个层次上。

何况，盖大爷也今非昔比，新片《摇滚帮》依然被批得口水淋漓，有个中国优秀的弟子也算长脸了。

宁浩的两部疯狂里，配角常常盖过主角引领笑料，“石头”里面配角“黑皮”黄渤的演出，在很多地方抢了主角的戏，这次在“赛车”里大翻身成了主角，却被台湾的戎祥、九孔，以及内地王双宝和巴多饰演的两个土鳖杀手等几个配角，抢了很多笑果，照此看来，下一次疯狂里，黄渤未必是主角。

一点瑕疵是，顶着“石头”的美誉继续制造疯狂的宁浩，这次显得有些紧张，赛车的进度稍稍缺少了石头那样不急不躁的自然气象。

粗糙的石头和精致的赛车虽然出自同一个模子，后者却是顶着压力超水平发挥，实属不易。

多说无益，看片才是王道。

爱钱也爱才的投资人是断然不会放弃要宁浩继续制造“疯狂”的想法，疯狂冷却后黄渤应该和导演宁浩一样在发愁，为下一个未知的疯狂怎么去鼓捣而紧张焦虑，而外面的观众和投资人的呼声和期待却愈发急切，也越来越挑剔。

宁浩还是卸下担子，舒一口气，放松绷紧的神经去休息休息，千万不能紧张抓狂，不然疯狂压迫症下面产生的东西一定会坏事。

希望下一次的疯狂，还将来得正是时候。

杂志上看宁浩专访，一件普通的黑夹克，里面是海魂衫，脖子那儿露出一条粗粗的黄金项链，两手插裤兜，一脸无邪的笑着。

他是导演宁浩，1977年出生于山西。

他这种款式的项链让人联想起很多的土老板。

一般手的中指上还配有一颗发光的“發”字的黄金戒指。

这种打扮在小文青的眼里当然很俗。

但在暴发户那里却成为一种身份的象征。

而宁浩也戴着这样的项链，看到他的说法不禁莞尔，他对记者说以前戴着一条银的，现在换成了黄金的，他戴这个是要提醒自己，告诉自己本质就是个俗人。

这让我想起牛根生系着的那根印着绿草地和奶牛的领带，而牛奶我已经不喝好久了。

宁浩的电影里，会戏剧性在枪声和厮杀背景下响起插曲《浮沉的兄弟》：踏入江湖是我的命　　不是甘愿做坏子　　做兄弟好过时　　打刚（每天）穿金又戴银　　有时嘛会手头紧　　结拜兄弟逗撒挺（帮忙过难关）　　那是遇到垃圾的兄弟　　丫撒不鲁归大堆（烂七八糟一大堆）　　谁知命运的安排　　乎阮（让我）失败一次搁（又）一次　　拿出兄弟的勇气　　总会等到出头天 他的金链子有一天会取下来，他会拍很多的电影，慢慢的他能轻松驾驭自己的作为，而无需把金链子戴在脖子上来警戒。

拿《赛车》来说，故事可能有点光怪陆离，却是一部中国现代进行曲。

一出场就能被鉴定为倒霉蛋的赛车手，为做广告喝了假冒壮阳药被终身禁赛，师傅为了求情给像正在开会的表情的体育局领导下跪，暴富夫妻的老公买凶杀妻，老在装专业的农民兄弟非专业杀手，台湾黑帮开始和本地帮会活动，和《石头》里面一样栽的很冤的国际大盗，身前不办身后办的专业丧事团队，油头经理和小职员，想拿大案的人民警察。

然后他们在相同的时间集所有力量聚集到了一起，我不知道是否是故意安排，只觉得这正是我们身处的社会。

如此荒诞，却如此认真的荒诞，一点没有玩笑的意味。

这与无极和黄金甲带来的气势磅礴的飘渺感受相比更轻松却更真实。

Google的目标是 act differently，苹果的口号是 think different。

大牌的真理就是追求的与众不同。

如果说宁浩构架故事的方式有一种借鉴，那么透过故事我们看到的很中国的对白和人物才是它的可贵之处。

方言，闽南语歌，壮阳广告，葬礼……这些黑色幽默也只有中国人自己才能领会，我们可以看的懂好莱坞式的美式幽默。

但是这种笑点很深的中式幽默只有我们身在其中知其“乐”。

这是宁浩带来的different.我不讨厌“宁浩的时代到来了”这句话，尽管这个句式现在经常被用到冒尖的人身上，但“时代”这个词对一个导演来说，还是有点太沉重，而这个导演眼里看到的世界是值得我们笑过之后清醒去回忆的，电影看过情节都还历历在目。

电影的作用有这么大么？

可以冷静民众？

不知道。

但是山西真的出了好导演，同是出身山西的贾樟柯奖越拿越多。

没到过山西，但是这是一个被描绘成灰色的省，或许这也是导演们的踏入江湖是我的命把。

他们是有在关注这个社会的人，关注大部分不会出现在报纸或娱乐头条的普通人。

这些电影的主题普遍比爱情沉重，比生活诙谐。

好人的结局还是好的，坏人总归没有好下场，这个是做人的道理，也是很土很开心的结局。

这电影真的没什么缺憾，硬要说一个缺点，是觉得它并不是一个喜剧，却拍的很像喜剧。

如果真是华仔的慧眼挖掘了宁浩，希望他老人家继续擦亮眼睛，多捧出几个新鲜来，毕竟当年的《石头》如果没有银幕开篇的一个闪烁，监制——刘德华，不一定会受到海量大众的关注，要谢谢华仔，因为我们太需要different啦！

这部片子，很不寻常。

不寻常的地方在于，影片结束灯亮以后我身边的影评人们都谨慎地保留着自己的意见，而不像往常一样众口一词或者势不两立，这种安静太不寻常了。

闭嘴的原因恐怕是由于大家的心情都很复杂，此时的无语代表着另一种激动，这种激动需要消化，同时也有点让人质疑“它”是否来得太早了。

《疯狂的赛车》这一部电影用了5-7个编剧，里面重要角色有6组之多：一个倒霉的车手、一个想杀妻的奸商、一帮台湾来的毒贩、一个泰国来的杀手、一对想靠干坏事发财致富娶老婆的混混、两个想立大功的警察，重要道具是：银牌、20万美金和一背包海洛因。

这几组人和物，数起来都有些时候，更何况要让他们之间互相误会、打岔、挖角，辫子似的拧在一起，密度极高的将故事推向高潮。

有关情节我不想透露太多，因为这是部靠情节支撑的电影。

我只能告诉你，整部电影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最后一分钟，你看到的依然是场哑然失笑的讽刺。

每组角色都尽量地出彩，每个伏笔都尽量符合逻辑不显突兀。

在如今中国影坛的形态下，这样的影片可以在2008贺岁档公映，无疑是非常非常大的宽容。

宽容得让人难以置信。

所以大家才会有些无语，恍然一梦。

今年我看过了太多青年导演上映或未上映的“力作”，各种题材、各种形态、各种手段，他们幕后的窘境我也多少有些了解。

不过这种尽人皆知的窘境，有时也会成为一种借口，成为某些导演“片子拍得不够好”“情节不够紧凑”“人物不够鲜活”“经费不够充足”时的借口。

在借口重重时，宁浩的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。

同时，那些怀疑“石头”的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。

彻头彻尾的闭嘴。

谁说在这种环境下，就拍不出好电影？

只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的。

宁浩应该做了很多挣扎，幸好他坚持住了，这种坚持不仅仅是为他自己“保洁”成功，也是为中国电影赢到了一点点新的风向。

宁浩显得比去年我见到他的时候老了，少了些痞气，更像一个成熟人的成年人了。

他的2008年，想必是个令他急速成长的一年。

木卫二 评论 疯狂的赛车 2009-01-21 14:17:24看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。

跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。

等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

真佩服编剧的功力，不细细看真的很多细节都没看明白，一桩接一桩，衔接的严丝合缝，然后也佩服导演，找到黄渤来诠释这个角色，成就了这个经典。

看完《疯狂的赛车》之后，起立，鼓掌，如果有帽子的话，我愿意脱帽致敬。

掌声送给宁浩，脱帽向有关主管部门致敬。

3年前，《疯狂的石头》横空出世那会儿，曾经对“宁浩将开拓出中国内地电影一个崭新天地”之类的说法多少有些不屑一顾来着。

倒不是看扁宁浩，事实上，宁浩在石头里表现出来的好好讲故事的诚意和能力勿庸置疑，但我对我们的土壤实在没信心。

我坚持认为，在一个贫瘠得不行偏偏又自许崇高得不行的土壤上，宁浩和他的《疯狂的石头》，注定只能是昙花一现的异数，未来十年内或许都不会有更好的类似的电影出现。

但结果证明，我错了。

毒品，枪，台湾黑帮，暴力，血流满面……等等等等，多少有些纳闷的说，《疯狂的赛车》到底是怎么通过审查的？

假如只是有关人士们在休息叉腰肌时的疏漏的话，那么我得感谢他们的叉腰肌；假如真的是有关人士们忽然开了窍愿意高抬贵手放中国电影一条生路了的话，我实在没有不致以崇高敬意的理由。

《疯狂的赛车》毫无疑问是一部很棒的电影，说它好过了这一年贺岁档的所有其它电影，或者也不为过。

故事、叙述方式、场面调控、黑色幽默，曾经在《疯狂的石头》中让所有人惊喜的种种，在《疯狂的赛车》里都再度粉墨登场，某种程度上说，有过之而无不及，不想再赘述。

引用一个网友的经典“评论”就是，“如果把看国产贺岁片们比喻成逛窑子，那么《非诚勿扰》就像是那个你每次路过都能看到她招手的熟女，技巧纯熟却缺乏惊喜；《叶问》梳了个齐刘海儿玩革命制服诱惑，一边招呼你一边教导你前列腺保健知识，加钱的话还能叫来她的姐姐《霍元甲》一块双飞；《赤壁（下）》穿得最少，双腿张开眼中聚满了液体媚态十足，结果一开口让你犯琢磨，这姐们不是泰国来的吧？

最后面，一小姑娘缩在沙发里面带谦虚、低眉顺眼，一抬头眼神却肃杀无比。

好，就你了。

一番云雨之后，不由高声大呼，妹妹，你牛逼，你这何止是中西结合啊。

姑娘的名字就叫《疯狂的赛车》。

”剩下的问题只是在于，下面呢？

在我们的这片土壤上，下面到底有还是没有，那几乎是一个不能说也说不清楚的秘密。

即便撇开土壤的问题不论，宁浩是会在通往大师的路上一路狂奔还是会不可避免的沦为伪大师，也仍然是一件很悬的事情。

就目前来说，宁浩将面临的问题大抵有两个。

首先是，“疯狂”这条路还能走多久？

作为这种类型片的“鼻祖”级人物，盖•里奇拍出的类似作品，其实也不过寥寥几部而已，到最后也不免有点要以越来越迷宫般的剧情来让观影者得到智力上的消遣或者说是安慰的尴尬，多少有点类似一个人闲极无聊数自己的头发，形而上的意义固然没有，只是如果竟然数完了，毕竟也是一种足以傲人的成果那种感觉。

事实上，以情怀而论，《疯狂的赛车》就已经比《疯狂的石头》有所下降了，石头虽然疯狂，但骨子里说到底还是有一种只有中国人才能心有戚戚的无力振拔感在的，而赛车则大抵已经成了一个放之四海而皆准的廉价故事，固然没有让电影变得不好看，却多少丧失了那种直抵深处的力量。

宁浩自己也不免承认说，赛车“事件太多，本身太冷，情感不够”。

然后就是，正是基于上述原因，宁浩势不可免的会主动试图“转型”。

尽管宁浩在公开场合一再强调说自己不怕别人说他“雷同”、“重复”，“难道毕加索在画画的时候要想，不行，达芬奇也画过人像，我不能画人像了？

这是一种愚蠢的想法。

”但另一方面，他又说，赛车的片名本来是叫《银牌车手》的，“改成《疯狂的赛车》是发行方的主意，很傻”，这样的说法足以佐证，宁浩其实是很想挣脱“疯狂”的。

事实上，他已经急不可耐的要开始“转型”了，即将开拍的新作《无人区》，据说会是一部“西部公路片”，然后还有据说是“科幻片”的《七宗梦》。

可是，“转型”这种事情，其实是一件相当危险的事，因为所谓“型”，其实就是你存在的方式，是你之所以会成为你的根本所在，要改变这个东西，谈何容易呢？

一不小心，你就给“转”没了，就只能看着黑暗渐渐吞噬你手中的最后一根蜡烛。

1(交易前，莫雷忽悠魔术队GM）这个活动最主要的就是回馈奥兰多，让所有的魔术球员都能体验到街霸的威力，我们休斯屯集团秉持着悬壶济世的精神，一个球队要勇，要强，突破着想要传球传球着想要三分，投着三分就再也不想去扣篮，想大鹏展翅，风车空接，这个时候你要怎么办？

我来让你每晚大灌篮，勇！

赞！

我跟你讲，给你强，给你勇，这不在话下。

所以说我们休斯屯集团推出这个交易，就是要造福魔术！

我们的广告口号是什么？

超男人，不灌篮都灌篮！

2（交易中，莫雷把斯通打包和魔术GM见面）莫雷：这么早就来啦？

魔术GM：早起的鸟儿有虫吃莫雷：不是多换一么，就这么几个人？

魔术GM：时间仓促，人少好办事。

和谁交易都是交易，大哥，请多多关照莫雷：什么乱七八糟的！

人都带来了么？

（魔术GM示意球员上）莫雷：就一个有用的？！

魔术GM：行情价了大哥。

敢问，货在你这里？

莫雷：我真啊，这要是交易期限没到，我。。。

算了算了，我不跟你计较了。

（拿出打包的斯通），这个人我今天是不能要了，你们帮我带回去吧。

魔术GM：兄弟，我入行这么久，第一次看到这样带货的，厉害厉害！

（回头让队医准备体检）莫雷：你这是干什么你们？！

魔术GM：兄弟，不是我们不相信你，只是。。。

莫雷：只是什么只是？

你们干没干过？！

算了算了，你们不交易我找别人交易去。。。

魔术GM：够豪爽！

我这人最守规矩，你信我我信你，成交。

莫雷：一群神经病！

（回去体检后发现，斯通因为在包袱里憋太久导致受伤。。。

）魔术GM：国有国法，行有行规，火箭的GM太没有礼貌了！

3（交易后，莫雷开始忽悠联盟顶级球星）莫雷：我们这里是头又大中心，上风上水，球员的主场，球迷的花园，值得一生典藏。

请看这里，所有的球员价格都在涨，有没有，有没有！

绝对有升值的空间了我告诉你！

（回头看见看守饮水机的陆射海）小陆，你在干什么，能不能不要在背后对我默哀，去冲杯咖啡好不好！

再看我们的控卫，这是我们火箭队最新推出的一项服务：萝丽控！

一水儿的6尺！

要的就是整齐划一！

绝对的庄严肃穆！

绝对的气势如宏！

有没有！

有没有！

搭抢断，送助攻，突破一条龙！

一条！

龙！

我天天在这里上班，这样的阵容，都恨不得给自己来一套了！

球星：你这里都是undersize啊莫雷：我告诉你，你的眼光真的有够专业，一眼就看出问题所在！

请看这边，稀缺全能大中锋，2米26结构，中国设计，全联盟仅余一席！

而且是附带中国厂商赞助的好不好！

（陆射海端过来一杯咖啡）小陆，你做事情动动脑筋行不行，给我干嘛？

给球星啊！

莫雷（一脸期待）：怎么样，想好没有？

要不要来火箭？

球星（有点不好意思）：那个，您这，还有没有顶薪的位置？

莫雷（一脸不屑）：哎哟，跟你把话都讲成这样，那抱歉了，我们这是球队中的VIP了，想要顶薪的话可以考虑（端起咖啡自己喝一口）去纽约尼克斯求职。

4（赛前，洛瑞拿皮尺一个劲儿的量身高）黑豆：量个啥呢，偶早量过了！

就是6尺！

洛瑞：没关系，偶是全火箭最大只的一个控卫了，只要有速度有力度，超度对面那个后卫没问题！

黑豆：你说，咱们挂控卫之名行分卫之实，老这么改行，会不会多行不义必自毙啊洛瑞：满嘴垃圾话，你想学手套啊！

要干一行爱一行，没有胆量哪来产量，你不想挣钱啊，你不想续约我还想拿中产呢！

高风险要有高回报，我们的原则是：按劳分配！

（赛后，俩人鼻青脸肿的走出赛场）黑豆：先是要打INSIDEOUT，后来又让打PLSD，洛瑞，你说这球咋就那么难打捏？

洛瑞：投投投，你就知道投，篮筐都看不见瞎投个啥啊黑豆：分卫啊，不投不专业。。。

5（火箭队全体为斯通送行，莫雷指挥）禁区外，底角边，打铁声震天油漆区内巴掌盖,人人山外山.东之北,西之南,SKIP TO MY LOU,一朝魔术替补关通哥别畏难魔术内，魔兽边银翼过长天饮水机旁笑声残相忆过重山天之涯地之交队友半零落何时重见尽余欢唯有别梦寒球场外，休城边，交易飞满天晚时忽闻斯通走,不由泪满衫.叹姚明,惜火箭,知交半零落,一壶浊酒尽入肠,今宵菊花残莫雷：停！

收队！

假唱有没有，光张嘴不出声有没有！

早就告诉你们了，要和斯通同喜同悲，可不可以professional一点？

友情赠送《沉浮的兄弟》http://www.tudou.com/programs/view/osu-RODumbA/

在《疯狂的赛车》里，黄渤说的依然是正宗的青岛话，据说还是西镇那边的腔调。

从前西镇是青岛的贫民窟，拉洋车的、妓女之类的底层人物都住在那里，现在也不是有钱人的去处。

在其他区域的青岛人耳朵里，西镇口音就很不高贵。

虽然我觉得昔日的湛山村、今日的CBD的居民讲话调调儿也一样充满了蛤蜊味儿。

单论高贵程度，也就是三分钱和五分钱的差别。

可惜黄渤这一回虽然做了主角，但没有了《疯狂的石头》里那么多琅琅上口的台词儿。

“牌子，班尼路！

”“我都不稀说你，你这纯属道德问题！

”“嫩娘！

”我不是青岛人。

刚来青岛时，领教青岛话的魅力，是从两位大妈那里，她们如同超女一样，竞赛嗓门，在台东的夜市上进行热情奔放的PK。

看样子她们不似同性恋，但向对方的母亲都表达了殷切的爱慕和占有之意。

说实在的，话里的含义虽然不甚雅驯，但语音铿锵，富于节奏感，听起来十分有趣。

我欣赏了一会儿，因为有事情，只能恋恋不舍地离去。

我想起了王小波是这么形容京片子的：“我曾在美国华文报纸上读到一篇华裔教授的大陆游记，说到他遭服务小姐数落的情形：只听得一串京片子，又急又快，字字清楚，就想起了《老残游记》里大明湖上黑妞说书，不禁目瞪口呆，连人家说什么都没有去想——我们北京人的语音就有如此的魅力。

当然，教授愣完了，开始想那些话，就臊得老脸通红。

过去，我们北京的某些小姐在粗话的词汇量方面，确实不亚于门头沟的老矿工——这不要紧，语音还是我们高贵。

”青岛话的语音比较京片子，更有搞笑效果。

可惜我不是导演，没办法用到电影里去。

看到《疯狂的石头》之后，真是倍感欣慰。

无数外地人以为，春晚小品里出现的胶东腔儿，才是最正宗的。

典型代表就是魏积安的那口烟台腔，大着嗓门喊：“伙计——”说实在的，听到这个，我就脸红，为自己是个山东人。

我恨不能上台踢他两脚。

估计一个上海男人，看到巩汉林在舞台上用一口上海普通话哼哼唧唧，也会有同样的感想。

我的一个女同事普通话是一级甲等，青岛话因为从娘胎里就听，想必也是非常地道。

她的神奇在于能够在两种语言之间实行神速的转换。

工作时用标准的普通话：“亲爱的听众朋友，你好。

”骂人时用青岛话：“你说些劈柴？

你待死？

”未曾观摩过她的恋爱表演，她到底用何种语言谈恋爱委实是个难解之谜。

我便采访了她一下。

她犹豫了半天，小心地透露：“心情好时，和他说普通话，不好时，便讲青岛话了。

”我很赞赏这种审时度势的态度。

身在青岛，我自然也学会了几句方言，通常在光顾地摊上买东西时运用，以防被宰。

另外，在与别人对骂时也运用过几次，的确是比较有力量，一点都不吃亏。

用普通话骂人呢，感觉非常孤立、缥缈、微弱，说不响嘴。

用方言骂人时，我会感觉和脚下的土地融为一体，好像希腊神话里的那个泰坦巨人，从地母的怀抱里获得了充沛的能量，当一大把的闪亮的、尖锐的、火爆的动词与名词以及形容词，从我的嘴里呼啸而出，我不是一个人在战斗，不是一个人，不是！

如果说《疯狂的石头》是横空出世，有点不太真实，似乎偶然而得，《疯狂的赛车》则证明宁浩的时代来了。

冯小刚太老，累了，逗人乐是累人的事，看看从卓别林到周星驰，私下里都郁郁寡欢，就知道搞笑有多累，有多心酸了。

何况冯导如今是大导演了，虽然草根习气仍浓，可到底不同过往了。

不着四六的影视公司没有了，开车讨薪的司机，在美国混日子不得志的中国混混，跟班的摄影师，统统不见了，变成骗VC的“海归”，优雅的空姐，跑北海道度假谈情说爱，唱日本歌掉眼泪，“小资”了，也“文艺”了。

再往下，该往奢华糜烂里走了，拍现代版的《满城尽带黄金甲》。

宁浩还年轻，有无限的可能，只有有足够的天才，就有足够的时间供他挥霍。

故事结构仍然延承《疯狂的石头》的多线索，错综环绕：一个禁赛的自行车运动员，想给死去的师傅找块像样的归所；一票飘到大陆的台湾“山寨”黑社会，要和一位身手矫健的“泰拳”高手交易毒品；一个黑心的保健品商，雇佣两个够“专业”的农村杀手除掉自己的老婆；几拨人就阴错阳差搞到一起。

再掺上卖墓地的徐铮讲述“潜规则”，和“人生后花园”，两个一心要破大案，却总是关键时候“掉链子”的警察。

捎带，把不贴谱的“保健品”，牟取暴利的“开发商”，一并调侃了一番。

你要看热闹，绝对够热闹，你期待悬念，绝对够精巧，你要找乐，就开心得笑吧。

没人说别破坏了他的孤独，没人拿黄金、菊花来搞什么象征，做视觉艺术。

你笑完了，痛快了，故事也结束了。

冯小刚拿语言调侃，宁浩讲故事，讲得精巧，讲得幽默，虽然人物也常常出语惊人，台湾黑社会说“本地的黑帮太没礼貌”了，杀手说：“干一行，爱一行”。

可冯小刚拿舌头“逗你玩”，你能把中间的笑料拆开了单独讲，宁浩的逗笑，离开了故事，就没意思。

所以你一定要坐在那里看，融进去，才能忘情地笑，笑得忘掉自己。

冯小刚像相声，像小品，宁浩的是电影。

对大陆而言，宁浩的尺度够大胆，能够上映实在是奇迹。

又是黑社会，又是买凶杀人，泰国毒贩穿着人民警察的衣服，死了还在指挥交通，黄渤开车带着死警察去报案，值班警察不问事，先让你填表。

我小时候，《黑炮事件》就号称“黑色幽默”，和宁浩比，差得太远了。

宁浩一部电影，死了一堆人，而且死得惨烈。

如果只看死人的段落，几乎不像喜剧片。

我们习惯了分析，这个故事歌颂了什么，批判了什么，说明了什么，所以讲故事前，要先想想有什么社会意义，是不是符合当前形势和潮流，别触动了什么人的软肋，惹得人家很生气，后果很严重。

宁浩老老实实讲他的故事，不怕犯什么忌讳，如果你看到了什么意义，看到了讽刺，那也是你自己的感觉，宁浩可什么都没说。

电影就是这样的。

其实所有艺术都如此，急着讲道理的是哲学，不是艺术。

美中不足的是，尽管宁浩明显比原来有钱了，故事里有了追车、爆炸、比赛的大场面，还生硬地夹了一堆广告，故事却不及《疯狂的石头》。

最后部分混乱而生硬，相比之前紧扣密接，仿佛漫不经心。

黄渤作为主角，却是最不出彩的人物，开场比赛和结尾比赛的呼应，是常见的俗套，没有太大必要，像文章里的“游词”，除了凑故事时间，看不出多少意义。

银牌救命，更是好莱坞及各类模拟好莱坞影片中烂得不能再烂的桥段。

九孔饰演的保健品商除了推动故事，摆出一副夸张造型外，也缺乏亮点。

倒是“杀手”、“台湾黑帮”最有喜剧效果。

不过从性格上讲，都有出乖卖傻的成分，不像《疯狂的石头》，通过情节伏笔给予人物行为以合理性，没有斧凿拼凑的痕迹。

不过，瑕不掩瑜。

而且，我听说这个故事光通过审查就用了十个月，三个小时的故事压缩成两个小时，有点乱也理所当然。

我要向宁浩致敬！

为了这样的故事，这样开怀的大笑，这样大胆的表述。

中国的电影和中国的思想一样，要更开放，更灵动，更坦白，更兼容，才有出路。

顺便说一下，“泰拳”的段落紧凑舒展，没准宁浩还有做动作片的潜质尚未发掘，不知他是否愿意再试试这种类型片，没准能开创出新风格来。

扫描关注我的读书分享微信公众号

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。

米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。

显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。

这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。

”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。

但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。

相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。

如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。

说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。

（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。

）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。

或者说：我们的世界充满着黑色幽默。

但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。

只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？

或者是我们强加于他的？

电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？

——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。

不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

第一次有臺灣的綜藝咖進入院線的大銀幕，也算第一次央視6套的電影話題開始帶到這些綜藝掛的藝人。

九孔，戎祥，在內地宣傳電影時，也不忘用上臺灣節目里常見的笑點，只是回應者寥寥。

六套乃至全部的內地話語提供者們稱他們：臺灣綜藝主持人。

在臺灣他們是通告藝人，是諧星掛綜藝咖，領每周幾個電視臺 不同類型的綜藝節目的通告費，業余客串各種偶像劇和舞臺表演或商業活動。

這些是每天在臺灣電視節目上出現的熟面孔，從每天的9點檔開始，完全有可能在一個時段的6個不同的節目中見到同一張臉。

他們是目前最夯的綜藝談話節目里的救火隊，每天提供無數符合當期話題的故事，再負責搞笑，和主持人一搭一CUE，保持節目里的幾個高潮，提供幾個保證有效收視率的梗。

他們，是保證臺灣電視業的最大根基，在宣傳期才有大明星露露面的娛樂節目，他們是常客，熟客，永遠敬業地保證節目不會開天窗。

他們最輝煌的時刻，可以像NONO，小鐘一樣，成為演藝圈的B咖。

他們不會是A咖或超A咖。

常常能看見一把年紀的藝人還要攜家帶口趕通告。

然而他們的出現，保證了一整個娛樂事業的每天旺盛的蓬勃生機，每天不停的新陳代謝，和電視業傳播娛樂的強力戲碼。

九孔出身全民最大黨，節目里有邰智源，郭子乾，洪都拉斯，許傑輝，白雲還有新進很紅的納豆和陳漢典。

依靠對臺灣名人的卓越模仿和創意環節，呈現的不知搞笑那么簡單，像節目最初的名稱“全民亂講”，坐在電視前的那一刻，全民成為了最大的主角，有人替你歡笑著出氣，該是對電視觀眾最有誠意的愉悅對待。

戎祥就是和眾多本土味的綜藝咖一樣，時常帶來腥膻色的擦邊球節目。

模仿和爆料，搞笑或特殊才藝，我越來越不懷疑，這些在節目上看到厭倦的綜藝咖，身上的才華絕不止表面的輕佻或淺薄。

在綜藝節目里你來我往的斗嘴或全武行的表演中，不能不說機智的幽默，靈巧的反應，恰到好處的綜藝效果，均來自智慧的洗練。

有時可能必須承認，在一次次RE通告的過程中，電視節目的策劃或創意過程，往往反映了人類的腦力激蕩。

無論是搏版面的心機，還是講笑話的功力，口才和頭腦，乃至臨場反應，成為一個合格的綜藝咖，一個不斷有制作人邀請，有收視保證，有比別人高級的便當，可以不必為綜藝效果犧牲個人臉面，坎坷的通告路一點都不好走。

所以我開始在不同的地方欣賞這些綜藝咖的表演，一如在電影中，九孔和戎祥都那么恰到好處得發揮了角色的最大戲劇效果。

或許很吵鬧，沒什么所謂文化積淀的支撐，反倒無比合適在你需要幽默，歡樂的時刻里，像做菜的香料，絕對也是重口味的那種。

我喜歡電影里出現的那些閩南語臟話和歌曲。

有時抱著臺灣的青春舞曲小眾獨立不撒手，卻絕對不能失去活躍的綜藝咖。

電視節目制作人王偉忠很執著，簽演員的眼光永遠釘在長相古怪的搞笑藝人身上，吳宗憲帶紅了一批已經轉型為主持人的綜藝咖。

瓜哥，憲哥，菲哥，一眾拼搏的演藝咖的眼前，還有需要登頂和完成最后華麗轉身的目標人物。

沈玉麟，景行廳男孩，紅不起來的年輕偶像，還在擠著胳膊踢著腿，給自己拍一個CDEF咖的排位。

有時候會說時勢造英雄，赤壁里面英雄排座位一定讓吳宇森傷懷了腦袋，幾個綜藝咖便宜又好用，效果保證給你爆棚小喬周瑜的練劍洗茶房。